舞蹈雙人配合訓練方法

❶ 舞蹈兩人地面開肩的正確方法圖

所謂舞蹈開肩開胯是一種拉韌帶的通俗說法。不能說百分百對身體無害，但只要方法正確，是肯定無害的。方法不正確，容易造成韌帶拉傷。 開肩：說白了，就是讓肩膀在自然放鬆的情況下，盡量往肩後延展。盡力讓兩個肩胛骨靠緊。就像T台上的模特那樣，挺胸，把脖子以下，鎖骨部分盡量亮出來。 方法1：身體背靠在牆壁上，兩手握拳，疊在一起，頂在腰上，但屁股和背要貼在牆壁上，叫一個人把你的肩膀盡量壓到牆壁，這樣開肩最好。 方法2：面向牆壁，最好貼在牆壁上，兩手抓住向上舉，然後叫一個人（最好有練過舞蹈的）膝蓋頂著你的背，把你的手往後拉。 開胯： 簡單說就是拉大腿內側的韌帶。 練習之前，最好要先壓壓腿，這樣算是熱身，不容易受傷。 方法1：扶著把桿（或是欄桿）打開雙腿下蹲，蹲的時候腿要盡量向兩邊打開，腳跟和腳跟並攏，最好呈「一」字型。 方法2：面向把桿，將一條腿架到把桿上，另一條腿的腳掌呈「一」字型站立。用你的胯骨去貼把桿

❷ 常見的舞蹈練習方法都有哪些

1.完整練習法:完整練習法是指完全按原型的單個動作、組合動作或成套動作進行練習的方法。
2.分解練習法:分解練習法是把完整動作按其技術環節合理地分為若幹部分進行練習的方法。它包括有:單個舞步的分解練習；基本站姿的練習；腳法運用的練習；身體感受能力及局部技術動作的練習；組合舞步的分解練習；教學順序的分解練習等等。
3.重復練習法:重復練習法是指依據某一個技術動作、某一個步子、某一段舞步、舞步組合及成套動作，通過分解或不分解的練習方法，進行多次、反復練習的一種形式
4.成套動作練習法:成套動作練習法是按預先設計的成套動作原汁原味地、無停頓地進行練習的方法。一般在提高動作熟練性和動作質量階段、加大運動負荷階段、在准備比賽和表演前採用成套動作練習法。

5.變換練習法:變換動作練習法是指在改變外界環境的條件情況下進行練習的方法，0的是為了培養學生的應變能力一般在鞏固和提高階段採用，如改變練習的方位、動作的組合、舞蹈音樂的樂曲及場地等.

❸ 雙人舞蹈怎麼跳

講究默契.兩人的感覺.配合一定要到位!

❹ 什麼是芭蕾舞的雙人舞形式

古典芭蕾雙人舞在概念上不僅僅是「兩個人跳舞」，它有兩個規定性的含義：第一、這是長期以來形成的一種特定的表演格式；第二、也是一種特殊的表演技藝。
19世紀中期以後，國際芭蕾活動中心逐漸自西歐東移，俄羅斯芭蕾開始崛起。對俄羅斯芭蕾學派的確立影響最大的法國古典芭蕾編導大師馬里烏斯·彼季帕，首創芭蕾舞劇里男女主人公共舞的（包括慢板合舞、男、女變奏獨舞和快板合舞）的三段體舞蹈表演格式。久而久之，雙人舞不僅成為一種公認的固定格式在舞劇中保留下來，而且常常脫開舞劇單獨在晚會上表演。我們經常可以看到，古典舞劇中的雙人舞作為芭蕾藝術的精華在晚會上表演。
在舞劇里，雙人舞往往是男女主人公表演的核心舞段，占據著十分重要的位置。特定的戲劇情景，主人公的性格與心態的外化，各類芭蕾技巧的巧妙組合，構成芭蕾雙人舞特有的光彩，而它的炫耀式表演，不僅觀眾喜聞樂見也為芭蕾明星展示精湛技藝提供了機會。演員們按照原劇應有的情緒，盡力炫耀著自己的拿手絕技，比如女演員連續不停地三十二圈單足旋轉，男演員各種復雜的空中變體騰躍等，均創造著激動人心的舞台效果。尤其幾段著名舞劇中的雙人舞，經過世代各國藝術家的補充、改進，精雕細琢，愈益豐富、精美、凝練，不愧為芭蕾舞劇的華彩樂章。譬如：《吉賽爾》雙人舞，在如泣如訴的樂音中展開「人鬼情未了」的交流，而舞者輕靈的漂浮感，寫出了典型浪漫主義芭蕾的無盡韻味。《胡桃夾子》雙人舞夢幻般的柔美、流暢，灌注了音樂在的品性。華麗高貴、 大方的《睡美人》雙人舞一出場，頓然創造了光彩四射的藝術效果。富於詩情畫意的《雷蒙達》雙人舞，細膩地述說著。與深沉矜持的舞段皆不同，獨具一格的《威尼斯狂歡節》，熱情、幽默，把輕松愉快的氣氛灑遍全場各個角落。《海盜》雙人舞纏綿中帶著粗獷豪放的「海盜」性格。極具感染力的《堂 珂德》雙人舞裹挾著驃悍帥氣的西班牙風格,發散著灼人的熱度，一上場便………… 這些經典性的芭蕾雙人舞舞段，（天衣無縫的合舞，）是演員們激情狂勃發與嚴謹規范相結合的產物，是他們在舞台上創造的芭蕾美的濃縮、美的集束、美凝結體，必然 人們情感與情緒的共振。
凡華美的事物必然伴隨著艱難的進取，芭蕾雙人舞的觀賞價值也體現在它愈來愈高難的維度上，而這些常演常新的舞段吸引人之處，主要在表演者的個人魅力。三段式雙人舞通常這樣進行：一、慢板——由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作；二、變奏——男、女演員分別表演的獨舞；三、結尾——由男、女逐漸加快的獨舞，過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。雙人合舞（不論是慢板或快板）要求男女雙方和諧默契，整個舞段渾然一體；而變奏一般都包含復雜的高難技巧。因此，雙人舞是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。
芭蕾雙人舞作為一種特殊的技藝，是由男女演員共同完成舞蹈。它也分為地面（男演員扶持女演員做各種舞姿、動作、技巧）和空中（男演員托舉女演員至空中完成舞姿技巧）兩大部分，這是與芭蕾技巧分類相一致的，可以說，雙人舞是芭蕾技巧的延伸與升華。實際上雙人舞的絕大部分舞姿、動作和技巧，都是芭蕾固有的舞姿動作和技巧，只不過經由兩人配合而更誇張、放大，也更驚險、更優雅了。
雙人舞中的男女雙方，誰處於主導地位呢? 通常人們看到托舉動作會贊嘆男演員力氣大，而看到地面動作只有女演員在展示優美的舞姿或旋轉時，就以為男演員不過是當陪襯的「活把桿」。其實，無論空中或地面動作，雙人舞的主導一方都是男演員。地面上的舞姿佇立、旋轉和推磨式的圓周繞轉，雖然是女演員做的，但此時她的重心把握完全在男演員的手掌中，只有男演員的手掌鬆弛而有感覺地將女方置於最佳平衡狀態，她的動作才能完成好，做到舞姿優美、動作自如、旋轉順遂。所以，一對雙人舞演員能否達到上述品質要求，主要在男演員。即使動作連接之間的「小關節」，男女雙方的配合也是靠男的手掌發出信號，二人方能默契一致。至於空中托舉時男演員顯得力量頗大，倒可以反過來講女方的作用也不可忽視，而非全憑男方』舉重「。每次做離地的托、舉、拋之前，男方給女方以輕微信號，而兩人一致發力；女方要屏氣、收緊全身肌肉並迅速完成舞姿；同時，配之以男方的爆發力——只在這時男演員才將女演員舉起來。
綜上所述，芭蕾雙人舞最重要的品質要求，亦是最高水準的表演，只用兩個字即可概括——默契。

❺ 形體課教什麼

形體課主要學如下三個方面的內容：基本姿態練習，人的基本姿態是指：坐、立、行、卧。形體基本素質練習時形體訓練的最重要內容之一，在練習中可採用單人練習和雙人配合練習兩種形式。基本形態控制練習是對練習者身體形態進行系統訓練的專門練習，使提高和改善人體形態控制能力的重要內容。

形體課是指一門通過引用舞蹈中基本功訓練的方法為主要手段，結合音樂針對人的基本姿態進行的身體活動練習，主要目的是融健身、健心、健美為一體，塑造優美體形及姿態和加強形體美的審美教育課程。

基本形態控制練習

基本形態控制練習是對練習者身體形態進行系統訓練的專門練習，使提高和改善人體形態控制能力的重要內容。是通過徒手、把桿、雙人姿態等大量動作的訓練，進一步改變身體形態的原始狀態，逐步形成正確的站姿、坐姿、走姿，提高形體動作的靈活性。這部分練習比較簡單，個別動作要求比較嚴格，訓練必須從嚴要求，持之以恆。

形體課是指一門通過引用舞蹈中基本功訓練的方法為主要手段，結合音樂針對人的基本姿態進行的身體活動練習，主要目的是融健身、健心、健美為一體，塑造優美體形及姿態和加強形體美的審美教育課程。

❻ 什麼是大眾體育舞蹈的學習

體育舞蹈的教學有別於其他運動項目的教學。不僅在於它的動作技術結構與動作規則有其特殊性，還在於它的藝術性、技巧性、運動方式的不同，具有其自身的教學和訓練的特殊性。
一、大眾體育舞蹈的教學特點
(一) 注重形體藝術訓練
體育舞蹈是一種「審美性」體育運動，它是既注重人體美，又強調藝術性的競技項目。這種人體美我們指的是「藝術型」體型，其特徵是身體各部分肌肉拉長、脂肪減少、肢體修長，用良好的肌肉協調性、靈活性來達到動作優美動人。它不但要滿足體育舞蹈運動本身的需要，還要符合現代人的審美觀念。因此，通過形體的訓練在形體美的基礎輪廓上達到人體各種靜態姿勢和動態動作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿態的美，這對於舞者來說是不可缺少的。
形體專項訓練可以為體育舞蹈技術訓練提供良好的身體條件，為學好體育舞蹈打下良好的基礎。全面的形體藝術訓練，除了人體外形美以外，還包括力量、控制能力和耐力的訓練，柔韌性、協調性和靈活性的訓練。具備了這些能力，舞者才有可能做出自如流暢、大幅度的優美動作，富於表現力地完成無比精彩、復雜和新穎的表演動作。形體訓練應貫穿教學的整個過程。
(二) 重基礎、分階段、循序漸進
體育舞蹈是自成體系的舞蹈競技項目。要掌握好體育舞蹈的技術動作，把握好體育舞蹈的藝術風格，就要進行專項基本動作的學習和訓練，從這些基本的元素開始，包括站立、上升和下降、前進和後退、重心的轉換和移動，以及反身、旋轉、平衡、延伸等。這些動作從基本技術動作中分離出來作為專項練習，有助於基本技術動作的學習。
由淺入深、循序漸進的教學，包括兩方面的含義:一是技術動作的從簡單到復雜、從獨立動作到組合動作;二是技術要求的從低級到高級，從直立、步法、方位、轉度至旋轉、反身、擺盪、傾斜等，要根據舞者的不同水平、不同階段進行循序漸進的教學。
(三) 雙人教學
體育舞蹈是雙人舞蹈，這就要求我們在整個教學過程中，都要從「雙人」這一特點出發設計和考慮教學內容和方法。學生學習的「成組」特點，使得學習過程比較困難和復雜，一般採取單人學習、雙人練習的方法，即技術動作及舞步先由單人學習和掌握，然後進行雙人配合練習來調整和改進。動作是否掌握，動作完成的好壞，動作水平的高低最終還是要通過雙人的舞蹈體現和展示出來。雙人配合是體育舞蹈最主要的一種練習形式，也是技術技巧性最強、最復雜和困難的練習。男士在舞步的選擇、方位的變化、舞蹈風格的把握及展現等方面都必須在果斷、主動、准確的前提下對女士引導和暗示。而女士則要做出敏捷、恰當、准確的反應，並順其自然、積極主動地服從與跟隨，這是雙人配合的基本條件，也是決定配合協調而優美的基本因素。因此，這也就要求舞伴相對固定。越是高水平的選手越是如此。同時這也就要求教師在教學過程中除了讓學生正確地掌握單人的技術動作以外，還要把雙人配合完成優美自如、精彩流暢的動作作為教學的主要內容和重要形式。
(四) 綜合美的教學
體育舞蹈綜合了舞蹈美、音樂美、服裝美等要素，因此在教學中，應強調這種「美」的原則。音樂能給人想像力和表現力，培養動作的節奏感和韻律感，優美動聽的音樂會激發學生的學習興趣，增強他們完成動作的信心和表演的慾望。在音樂的旋律中，不斷出現動作美和音樂美的形象。服裝美也是體育舞蹈的一個重要方面，在教學訓練中同樣要強調這一「美」的原則。合適的訓練服能夠突出人體的優美線條，展示舞蹈風格，更能體現出舞蹈動作的效果，構成一個協調、和諧、完美的整體，從而提高學習效果，加速教學進程。
在體育舞蹈的比賽和表演中，動作美、音樂美、服裝美更創造出體育舞蹈完美的意境，充分體現了體育舞蹈美的特點，給人以嶄新的審美體驗。
二、大眾體育舞蹈的教學方法
體育舞蹈教學方法是指教師在教學過程中，把一定范圍的體育舞蹈知識、技術和技能傳授給學生的途徑或手段。科學地選擇和運用教學方法，對教師和學生順利完成教學任務、提高教學質量有著重要的意義。
(一) 完整與分解法
1.完整法完整法是指教師對所學動作進行完整地教學，即從動作開始到結束不分段落，直接教授給學生，經過完整講解、完整示範、完整練習，來掌握動作的一種方法。此方法在體育舞蹈教學中被廣泛使用，適合於動作難度與學生水平相適應的易學的動作，並且學生一般已具備了一定的基礎，掌握了一定的單個動作，在這一基礎上再進行完整動作的學習。
完整法的優點在於一開始就使學生建立正確、完整的動作概念，在練習中不至於影響動作結構和動作連接;缺點是學生不易掌握動作中的細節和難度較大的環節。
2.分解法
分解法是指教師對所學動作，按其技術環節分成幾個可以獨立的部分或段落，教師逐次將每部分分解教授給學生的方法。即通過分解講解、分解示範、分解練習，來掌握動作的方法。分解法主要用於較復雜動作的教學，如復雜的單個動作、組合動作、成套動作等。
分解法的優點在於把復雜動作簡單化，不至於讓學生開始學習時產生畏難情緒，便於掌握動作細節，提高學習效率，增強學習的信心。但是分解法容易使動作與動作之間脫節，連接技術遭到破壞。因此，最後還需要過渡到完整法來教學。
採用完整法與分解法教學時應注意以下幾點:(1)在學習結構簡單的動作時，採用完整法進行教學。
(2)在學習較為復雜的動作時，可採用慢速完整練習方法，待學生建立了動作概念之後，再按正常速度進行完整教學。
(3)對於難度較大的復雜動作，往往預先把動作分解成幾個局部動作分別進行教學，待學生基本上掌握了分解動作之後，再進行完整動作教學。
在教學實踐過程中，完整法和分解法是緊密結合、交叉使用的，分解的目的是為了完整地掌握技術動作，這種方法也寓於其他教學法之中。
(二) 講解與示範法
1.講解法講解法是教學過程中最主要、最常用的方法。講解是一種有聲的「示範」，是能使學生建立正確動作概念的有效途徑。通過講解向學生說明學習任務、動作要領、練習方法等，幫助學生糾正錯誤，進而闡明技術關鍵和進行思想教育。
講解法的基本要求:(1)講解要有明確的目的和針對性。要圍繞教學任務、教學內容，針對不同的學生和不同的學習階段，有的放矢，明確講什麼，怎麼講。
(2)講解要有科學性。所講動作要正確，專業術語要規范准確，講解內容要有邏輯性。
(3)講解要有啟發性。通過提示、提問，使學生隨教師的講解進行思考並回答問題，更好地理解動作並「吃透」動作，在已學知識的基礎上不斷地鞏固舊知識、獲取新的知識。
(4)講解要有形象生動性。講解時語言的強弱和緩急，語調的抑揚頓挫，恰當的手勢和眼神，會增強語言的感染力，使語言更生動、形象、易懂、記憶深刻，幫助學生形象思維，激發學生的學習興趣和情緒。
2.示範法
示範法是由教師直接做動作，它是最生動、逼真的直觀教學方式。示範要比講解能更清晰、更具體、更形象地將動作展示在學生眼前，有利於學生觀察與模仿，建立正確的動作表現和概念，示範結合講解更能體現示範效果。
示範法的基本要求:(1)示範要有明確的目的性。根據教學任務及學生的水平，使學生隨教師的示範，邊看邊想，了解動作細節和技術關鍵。
(2)示範要正確。教師的示範要求動作規范准確、清晰熟練、姿勢優美、節奏鮮明，給學生留下深刻印象，使學生躍躍欲試。
(3)示範要注意角度和位置。位置的選擇以所有學生能看清楚為原則。按照具體的動作選擇適當的角度和方向，有利於學生觀察和直觀地掌握動作規定的方向和角度。
(4)正誤對比示範和講解相結合。在示範正確動作的同時，演示錯誤動作，進行正誤對比，讓學生知道錯誤的地方來糾正錯誤動作(注意做錯誤動作時，不要過於誇張)。示範再結合講解，邊示範邊講解，將會增強學習的興趣，加速對技術動作的掌握，達到更好的教學效果。
(三) 帶領與引導法
1.帶領法帶領法是指教師帶領學生一起做動作，教師起著示範的作用。這是教學中普遍採用的一種方法。
帶領法的要求:(1)動作常採用鏡面示範。鏡面示範有利於教師觀察學生掌握動作的情況。對於有方向、轉度要求的組合動作，或帶領學生進行練習，常採用背面示範帶領。
(2)控制帶領的速度和節奏。在較復雜的動作和具有一定難度的動作教學時，應該放慢速度或使用慢節奏的音樂。在組合動作學習中遇到較快、較難的動作時，在結構合理的前提下，可以改變或延長該動作的節拍或節奏。待學生正確熟練掌握後，再達到所要求的正常速度。
2.引導法引導法是指教師代替男生(或女生)作為舞伴引導女生(或男生)進行教學的一種方法。通過教師整體的引導，學生能更清楚直接地感受動作的技術要領和要求，在把握動作上能更具體、更准確，特別是在動作的發展、音樂的處理、藝術表現力及舞蹈風格的把握等方面，給學生以更全面和更精細的指導，達到精雕細琢的效果，是培養高水平舞者常用的方法。這也是在體育舞蹈教學中所謂的「小課」或「私課」所指的主要形式和方法。
(四) 重復與提示法
1.重復法重復法是指按照動作要領進行反復練習的教學方法。無論是單個動作、組合動作和成套動作，有目的地重復練習，是學生學習、提高、鞏固動作的重要方法。
重復法的基本要求:(1)單個動作的重復練習法:一種是按身體部分分解進行練習。例如上升、下降的升降秩序的練習。另一種是把單個動作連接起來進行重復練習。例如華爾茲中「左並換步」、「右並換步」連接起來的向前向後的重復練習。
(2)組合動作的重復練習法:一種是從一個完整組合或成套動作中選取一段或幾個動作，或者為了教學而設計的幾個動作，進行的小組合重復練習;另一種是進行一類動作的練習，例如標准舞中「並退左轉」接「滑軸轉步」的左轉系列的重復練習。通過這些練習，有助於學生提高動作的熟練程度，提高動作質量。
(3)防止錯誤動作的重復。在教學過程中，進行重復訓練是為了提高動作質量，要做到及時發現錯誤動作，及時糾正錯誤動作，防止錯誤動作的定型。
(4)合理安排重復次數。通過重復練習，要求達到該階段教師既定的質量要求，做到不降低練習質量，又能適合學生的負荷能力。重復次數太少達不到效果;重復次數太多，容易使學生失去練習的興趣。
2.提示法
提示法是指教師用簡短的語言和簡單的動作提示要領，糾正錯誤，指導學生進行練習的一種教學方法。
提示法的基本要求:(1)節奏口令的提示。為了幫助學生掌握動作和音樂的配合，常用節拍口令，有時也輔之聲響，如可用擊掌聲響提示動作節奏及節奏的強弱。
(2)對動作連接的提示。為了幫助記憶，可在前一個動作即將結束時，及時提示下面的連接動作。這是在學生動作不熟練或幫助其正確掌握動作節奏時採用的一種方法。
(3)對技術動作、姿態表現力的提示。提示在舞蹈中學生要注意的地方和要達到的效果，如「肩引導」、「抬頭」、「延伸」等。語言的提示要合著音樂、聲情並茂，對學生起到感染的作用。
(4)用身體動作進行提示。可以是身體動作、手勢、表情和眼神等，在運用動作、手勢時要力求做到恰當、准確、及時，要使學生能夠清楚地理解教師的意圖。運用表情和眼神，如微笑、點頭、對視等來激勵學生進入一個良好的舞蹈狀態。
另外，大眾體育舞蹈初學者應注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初學者，出於對體育舞蹈的熱愛，總是迫切地希望盡快掌握一切舞蹈技能，於是一味地追求舞蹈動作的數量，而忽略了動作的質量，即舞蹈動作的標准化程度。其不利之處在於，盡管學生們用最短的時間學會了最多的舞蹈動作，但因其舞蹈動作大部分都不夠標准，不標準的舞蹈動作習以為常之後，人體的慣性會使得再想改正過來，就十分困難。所以，在學習體育舞蹈動作時，從一開始就應嚴格要求自己，盡量將舞蹈動作做得標准些，循序漸進才能學好。
2.不能過早追求花步組合
一部分學生在學習體育舞蹈時，基本動作尚未完全掌握，且動作做得不夠標准，就開始追求花步組合。其實，花步組合是建立在扎實的基礎動作之上的，只有打下了堅實的基本功，才能針對自身的特點更上一層樓。
3.姿態很重要
舞蹈是一種人體動作藝術，其絕大部分的藝術特徵和美感都是依靠身體姿態表達出來的，體育舞蹈也一樣。優雅大方、收放自如的姿態會使得舞者精神抖擻，令觀眾耳目一新。在體育舞蹈鍛煉中，應始終保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的正確姿態。
4.擺脫形似而神不似的陰影
初學體育舞蹈者，往往認為舞蹈只要掌握了動作就可以了。其實，舞蹈不但是身體各項動作的組合，而且是動作與神韻的一個綜合表現。如果只滿足於將舞蹈動作學到手，必將導致跳起體育舞蹈來沒有生氣、沒有靈性，缺乏神韻和意境。
5.不能忽視舞蹈音樂(舞曲)
音樂是舞蹈的靈魂，舞者總是伴著優美的音樂旋律翩翩起舞的。初學體育舞蹈的學生，應該加強音樂修養，學會把握音樂節奏，體會音樂的風格，不可只重視舞蹈動作，導致動作與音樂脫節。
6.不可頻繁地換舞伴
舞者雙方由於學習程度不一、身體協調性不一等因素，初期配合不好很正常。考慮到年齡、身高、節奏感、舞蹈基本功等因素，初學者選擇舞伴時應慎重，一旦選好就應互相幫助、互相學習，力求在學習和實踐中去了解對方、適應對方。
7.不可圖輕松
有人認為，體育舞蹈是一種娛樂性舞蹈，電視上看到的體育舞蹈表演，大都舞步流暢、氣氛和諧，就以為體育舞蹈學習起來很簡單，其過程也相當愉悅。其實不然，體育舞蹈基本功的訓練相當辛苦，如果不是勤學苦練，很難達到想像中的優美飄逸的水平。所以學習體育舞蹈之前，應擺正心態。要知道，任何技能都是通過辛苦的學習得來的。
8.從興趣愛好出發
有些初學者，學習體育舞蹈是一時興起，三分鍾熱度過後便感覺枯燥無味，或者出於某方面的壓力進行學習，這樣的學習將是無根之木。俗話說，興趣是最好的老師，只有從自身的興趣愛好出發，才能在學習體育舞蹈的過程中自發地去努力鑽研、細心品味，跳起舞來才會形神兼備、洋洋灑灑。
三、大眾體育舞蹈中的音樂教學
音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂是相輔相成、密不可分的，兩者有著天然的姻緣關系，共同創造了體育舞蹈的完美意境。學舞者不僅要學習技術動作和藝術技巧，還要具備良好的文化素養和音樂素養，在體育舞蹈教學中，音樂教育與舞蹈教育應同步進行。
(一) 音樂教學對體育舞蹈的作用
1.體育舞蹈音樂與欣賞音樂的區別
欣賞音樂的音樂作品是作為一種獨立的主體形式而存在的，它是作曲家對客觀事物的感受所做出的反應，並將這種反應表現在音樂作品中，通過樂器的演奏和人的演唱傳遞給觀眾。每首音樂作品都有它的時代特徵和歷史背景以及它所表現的深刻思想內容。體育舞蹈音樂在舞蹈過程中，並不是讓觀眾單純地去欣賞音樂，去體會音樂作品所表現的思想內容，而是起著互相烘托、共同表現一種情緒或一種風格的作用，使音樂與動作在情緒上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增強了舞蹈動作的藝術性和可觀賞性。
2.音樂在體育舞蹈教學中的作用
(1)有助於培養學生的節奏感。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的基礎，節奏准了才能體現出動作的韻律性。要學會分辨拍子和聽准節奏，節奏聽准了，動作才能和音樂協調一致。
(2)有助於培養學生感受音樂的能力。每首樂曲都有其不同的風格，都表現出一定的情感，都具有一定的音樂形象。而我們每個人都有著一種天生的對音樂的感知能力。要不斷地深化這種能力，使感知更加敏銳，感受更加深刻，是後天要進行學習的。在聆聽音樂的過程中，應能感受出該樂曲表現了一種什麼樣的情緒和表達了一種什麼樣的情感，並通過音樂的旋律、節奏的變化，融會貫通，對應動作上的力度、速度與幅度的變化，以激發學生的表現力與創造力。
(3)有助於培養學生的想像力和表現力。音樂是富有感染力的，優美的音樂可以激發人們的情感，引起美好的想像，提高興奮性，使人們自發地要求自己去追求和表現美。一首體育舞蹈所用的樂曲由於受時間、篇幅所限，不能像交響曲或協奏曲那樣去表現一個重大題材和深刻主題，但是卻可以表現出一種情緒，體現出一種風格。我們可以根據這些或歡快、或抒情、或激動、或果敢等的不同的情緒進行想像，並將其表現出來。對音樂有想像力才能感受音樂的美，才能體現這種美。
(4)有助於提高學生的音樂素養。對音樂的需要是人類文化生活中的一種基本需要，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，是塑造人靈魂的有力手段，並對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用。當優美健康的音樂與人的內心感知產生共鳴時，就能使人產生一種高尚的、正義的、道德的情感，產生對人生、生命和世界的熱愛，並增加為之奮斗的力量。因此，不斷地提高音樂素養，也是不斷提高人的自身素質的一種手段。
(二) 體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在比賽、訓練、表演過程中，總是離不開音樂的，音樂的旋律、節奏、力度和音色、結構和特性對人的情感變化和人體運動的影響，有著極大的啟示和幫助作用。同樣作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富動人。
1.節奏分明
體育舞蹈中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一。音樂的節奏是指將長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來。而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時，有時間的節律，即長短、強弱及相互間的關系，通過交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。體育舞蹈有別於其他舞蹈，它並不強調思想內容，而是通過音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點就是律動，而節奏是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就盪然無存。因此，節奏屬於音樂，也屬於舞蹈，只要有節奏和節拍就可以跳舞。
2.旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項「美」的運動。雖然只要有節奏就可以跳舞，但是這樣的舞蹈會是枯燥、僵硬的，而在優美動作的旋律中跳舞，可以啟發學生豐富的想像力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的韻律巧妙地結合在一起，用音樂去推動和表現舞蹈動作及動作之間的銜接。音樂旋律可以增強感情色彩，打動人心、陶冶情操，使體育舞蹈具有更加豐富、優美、和諧的表現形式。
3.風格突出
體育舞蹈不僅要求合著音樂的旋律節奏，更重要的是要在舞蹈中表現音樂。在突出特定韻律流動中，力求做到舞蹈形象與音樂形象的完美結合。這也是體育舞蹈追求更高層次的審美需求，把共性化的節拍形式降到從屬地位，把個性化的音樂形象及韻律特徵放到更突出的地位。
體育舞蹈十個舞種，每個舞種都有其獨特的風格，而其音樂也各有鮮明的特色。正是這種音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致。
(三) 音樂欣賞的方法
1.對音樂語言的聽辨能力音樂是一種聽覺的藝術，是用聲音作為表現手段的。因此在欣賞音樂時，第一步就必須了解各種音樂的要素，以及它們按一定的規律而組合起來所產生的音響效果。作曲家創作樂曲，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、音高、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。每首音樂作品的思想內容和藝術美，都要通過各種要素才能表現出來。旋律又稱為曲調，是塑造音樂形象最主要的手段，也是音樂的靈魂。音高就是要在欣賞音樂時，聽出音樂中旋律的高低起伏，聽出音樂作品中所出現的各種不同的聲部。在力度上，能聽出音樂作品在演唱或演奏時，有強弱的對比，有雄壯與柔和的對比，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，要能聽出不同高低的音、不同長短的音和不同強弱的音。而節拍有著多種不同的組合方式，因此在節拍上，要能聽出樂曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，聽出是快速的，是舒緩的，還是中庸的。在音色上，要分辨出不同人聲的音色和各種樂器的音色，而音色的對比和變化可以豐富和加強音樂的表現力。
2.對音樂的整體感受力
在音樂作品中，音樂的幾個基本要素並不是孤立地發揮作用的。這些基本要素，根據樂曲感情內容的需要，互相配合，按照一定的規律組成為旋律。旋律不斷地發展，形成一定的樂曲結構。在大型的器樂曲中，由多種樂器演奏出多聲部的音樂。在各聲部之間，根據樂曲主題的變化，再加上不同的和聲、復調和整體效果，就會出現不同的音樂形象。
當我們在欣賞多聲部音樂時，要注意聆聽各聲部是如何組合的，各種樂器是如何配合的。通過這些不同的組合，通過這些和聲、調性以及各種樂器的配合能產生的色彩變化，而產生了什麼樣的音樂效果，使自己對音樂的效果有一個比較完整的感受。這種對樂曲的整體感受，在音樂欣賞中起著十分重要的作用。一首樂曲在呈示主題、發展主題、結束主題上是逐步展現的，這實際上也是音樂所表現的內容的陳述過程。因此在欣賞音樂時要緊跟音樂的進程，努力去感受樂曲的整體結構，才能很好地了解樂曲所表現的思想內容。
3.對音樂的記憶力
音樂是時間的藝術，樂音隨著時間的流逝而展開、而表現。音樂的這種時間性的特點，使音樂的記憶在欣賞音樂中具有重要的作用。在一首音樂作品中，作曲者常常會採用同一種音樂素材，重復、發展或變化;或用多種音樂素材對比或並置。如果欣賞者缺乏對音樂的記憶能力，對樂曲中出現過的音樂主題沒有留下印象，那麼他既不能很好地領會後面出現的音樂，也不能從音樂的前後對比和發展中獲得整體的印象。如果欣賞者能很好地啟動自己的音樂記憶，隨著音樂的進程聆聽和感受音樂，就能更好地獲得對音樂的整體印象。
4.了解音樂所表達的思想內容
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術。所有的音樂作品都表達了作曲家在一定的社會生活影響下，在坎坷的人生經歷中所產生的不同的情感體驗。例如:貝多芬的《命運交響曲》，就體現了貝多芬一生與命運頑強斗爭永不屈服的精神，展現出一幅驚心動魄的與命運交戰的宏偉畫面。
鑒於音樂的這一特點，就決定了我們在欣賞音樂時，要了解音樂作品的時代背景和時代特點，了解作曲家的人生經歷，這樣才能體會作曲家在音樂作品中所表達的情感。
音樂作品也是有其思想內容的，這是因為音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中的反映，德國音樂家舒曼曾經說過:「時代的一切大事都打動了我，然後我就不得不在音樂上把它表現出來。」由此看來，理解音樂所表現的思想內容，是欣賞音樂的一個重要部分。
在聲樂作品中，音樂是和歌詞結合在一起來共同表達思想內容的。由於歌詞明確、具體、直觀，因此使人容易理解音樂作品的思想內容。而器樂作品則不然，有標題的器樂作品還可以根據標題去想像樂曲所要表達的內容和樂曲所要表現的畫面。可是無標題音樂，因為沒有文字的幫助，要理解音樂作品的思想內容就困難多了。這就要欣賞者了解作曲家所處的時代背景，所生存的社會環境以及作曲家的創作思想和創作意圖。在欣賞時，也可以借鑒有關專家對樂曲內容的詮釋，並在可能的條件下了解一些有關作曲家的生平，這都將幫助我們很好地理解音樂作品。

❼ 舞蹈形體課怎麼上 我們是中專學校，學前教育專業學生的形體課讓我們班主任上，可是我對舞蹈是外行。

形體課是指一門通過引用舞蹈中基本功訓練的方法為主要手段，結合音樂針對人的基本姿態進行的身體活動練習，主要目的是融健身、健心、健美為一體，塑造優美體形及姿態和加強形體美的審美教育課程。形體課是以健美練習，姿態練習，協調練習為主要手段，來改變體形的原始狀態，提高人體運動系統的靈活性，控制力和表現力，培養高雅氣質，並向學生進行美育教育的一門專業課。經過系統形體訓練的學生，一般身體勻稱，舉止得體，行如風，坐如鍾，立如松，睡如弓，落落大方，充分體現學生蓬勃向上的生命活力。形體課主要內容包括形體訓練、初級藝術體操（包括「把桿」「芭蕾手位」「基本步伐」「華爾茲組合」等）、韻律操、健美操、墊上組合練習。
編輯本段形體課的基本內容
（1）基本姿態練習 人的基本姿態是指：坐、立、行、卧。當這些基本姿態呈現在人們眼前時會給人一種感覺，如：身體形態所顯示的端莊、挺拔於高雅，給人的印象是賞心悅目的美感（包括日常活動的全部）。由於一個人的姿態具有較強的可塑性，也可具有一定的穩定性，通過一定的訓練，可以改變諸多不良體態，如：斜肩、含胸、松垮、行走時屈膝晃體，步伐拖沓等。 （2）基本素質訓練 形體基本素質練習時形體訓練的最重要內容之一，在練習中可採用單人練習和雙人配合練習兩種形式。通過大量的練習，可對人體的肩、胸、腰、腹、腿等部位進行訓練，以提高人體的支撐能力和柔韌性。為塑造良好的人體形態，改善形體的控制力打下良好的基礎。形體基本功練習的內容較多，在訓練時，應本著從易到難，從簡單到復雜的原則；同時也要注意自己和配合者的承受能力，不能超負荷，以免發生傷害事故。 （3）基本形態控制練習 基本形態控制練習是對練習者身體形態進行系統訓練的專門練習，使提高和改善人體形態控制能力的重要內容。是通過徒手、把桿、雙人姿態等大量動作的訓練，進一步改變身體形態的原始狀態，逐步形成正確的站姿、坐姿、走姿，提高形體動作的靈活性。這部分練習比較簡單，個別動作要求比較嚴格，訓練必須從嚴要求，持之以恆。
編輯本段形體課的基本要求
⑴課前必須做好准備活動。 ⑵上課時要穿有彈性的緊身服裝或寬松的休閑服、體操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。 ⑶上課時不能佩戴飾物，以免發生傷害事故。 ⑷課程要有計劃有步驟，循序漸進，切忌忽冷忽熱、斷斷續續。要持之以恆，力求系統的掌握形體訓練的有關知識和方法。 ⑸要保持訓練場的整潔和安靜。 ⑹在做器械練習時，要有專人指導和幫助，特別是聯合器械的運用，要注意訓練的安全。 ⑺在課前和課後要注意補充適當的水，同時要注意飲食營養的合理搭配。
編輯本段形體課的必要性
1、改善和調整不良身體姿態，使形體健美而勻稱 在生長發育階段的體形並沒有得到妥善的關注和科學方法的訓練，以至出現不理想的提醒，如：駝背、X型腿、O型腿、外八字腳等，由於這些姿態是從小形成的，糾正起來比較困難，因此要引用科學系統、嚴格地專門性形體訓練對學生進行教育和練習，以至形成動力定型。 2、 培養學生「美的意識」，提高審美能力，使其養成注重形體美的習慣 形體訓練是進行美育教育的良好手段，能教會學生怎樣的去欣賞美，怎樣的去表現美，形體訓練的每個動作組合都配合節奏鮮明、輕松活躍的音樂，能培養學生的韻律感，陶冶情操，通過准確的動作，優美的姿態達到訓練的目的，使學生懂的什麼是美的動作，美的儀表，美的心靈，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
編輯本段形體課開設現狀
由於學校的辦學能力不同，而形體課又需要專門的教室和設備（例如：音響、墊子），所以形體課在各個學校開設的現狀也不盡相同，有的學校形體課教學場地簡陋，沒有統一規范的教材，缺少專業的師資力量，課的教學效果不佳，一些學校往往流於形式，而沒有達到形體課的教學目的，更有部分學校甚至沒有條件開設形體課。 目前全國學校形體課教學尚無統一內容,在這方面已經明顯滯後於其他體育運動項目。編寫內容充實又適合於學生的形體課教材是當務之急,借鑒有關經驗,以增進學生對形體課的了解和興趣為目的,通過該科目教學,提高學生的藝術修養。因此形體課教材可利用其豐富的教學內容（基本功訓練、中國舞、中國民間或民族舞、芭蕾舞、健身健美操、競技健美操、交誼舞、還有時尚的街舞、拉丁舞、搏擊操、瑜珈等形式的多種內容），多樣手段（模仿，個體創造，集體編排、表演比賽等），寬松組織形式，較好地滿足了學生們愛美的心理需求和追求新穎的性格特點，使得學生上形體課的興趣盎然，勁頭十足。
編輯本段形體課開設的前景趨勢
形體課教學是一項很有教育意義的工作。通過形體課的「動手動腳」，可以抑制學生，特別上是獨生子女性格中的許多弊端[1]弱點，在塑造健美的形體，提高了柔韌性、協調性、靈敏性、節奏感合身體素質的同時，還可以加強學生與人交往、溝通、協調的能力，及全面提高學生的綜合潛在素質，同時，可以加強學生從主觀意識上進行自我形體鍛煉的意識，掌握一些科學必要的鍛煉方法。形體課的開設，是符合社會發展，學校體育與終生體育接軌，學校體育與國際體育接軌等需要的。形體課在中學的開展必將得到重視，普及和完善。

❽ 形體訓練的要求、方法和目的是什麼

形體訓練的基本要求：

1、訓練前必須做好准備活動。

2、訓練時要穿有彈性的緊身服裝或寬松的休閑服、體操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。

3、訓練時不能佩戴飾物，以免發生傷害事故。

4、訓練要有計劃有步驟，循序漸進，切忌忽冷忽熱、斷斷續續。要持之以恆，力求系統的掌握形體訓練的有關知識和方法。

5、要保持訓練場的整潔和安靜。

6、在做器械練習時，要有專人指導和幫助，特別是聯合器械的運用，要注意訓練的安全。

7、在訓練中和訓練後要注意補充適當的水，同時要注意飲食營養的合理搭配。

形體訓練的方法和目的：

形體本素質練習時形體訓練的最重要內容之一，在練習中可採用單人練習和雙人配合練習兩種形式。通過大量的練習，可對人體的肩、胸、腰、腹、腿等部位進行訓練，以提高人體的支撐能力和柔韌性。為塑造良好的人體形態，改善形體的控制力打下良好的基礎。

形體基本功練習的內容較多，在訓練時，應本著從易到難，從簡單到復雜的原則；同時也要注意自己和配合者的承受能力，不能超負荷，以免發生傷害事故。

訓練內容：

基本站立姿勢，手位腳位練習，腳步動作舞蹈組合練習以及把桿墊上一系列基本功練習。主要練習人的基本姿勢，即訓練正確的立、坐、卧和走、跑及頭面部的姿態和表現。基本姿勢正確與否，直接影響人各種運動行為的美。

日常生活中，有些年輕人往往忽視形體訓練，因此經常出現身體不正，弓背含胸，端肩縮脖，腿彎曲等不健康的體態。通過形體訓練，從實際出發有針對地練習一段時間，就會練就出一個健美的形體姿態。

以上內容參考網路—形體訓練

❾ 如何學習跳舞，達到入門級水平

大學體育舞蹈課程是以學生身體素質與美育素質發展為導向。學生身體素質的發展是以課程練習的強度為基礎，以上不同類型的課堂練習形式各有其優缺點，在課堂當中，結合教學內容、教學目標、教學難點與重點靈活選擇，科學組合，提升教學效益

❿ 拉丁舞雙人恰恰都有哪些動作

Progressive Walks 行進走步

(forward) （前進）

(backward) （後退）

Side Step 旁步

Shadow Position 影子位

Side by Side Position 並立位

Shoulder to Shoulder 肩對肩

Hand to Hand 手對手

Hockey Stick 曲棍步

Lady Underarm Turn 女伴在臂下轉 （臂下轉、定點轉）

Cuban Rock 古巴搖擺

Natural Opening Out Movement 右分展步

Natural Top 右陀螺轉

Reverse Top 左陀螺轉

Open Hip Twist 開式扭胯轉

Closed Hip Twist 閉式扭胯轉

(10)舞蹈雙人配合訓練方法擴展閱讀

恰恰舞的動律和倫巴基本相同，由於伴奏舞曲及舞步速度輕快，因而具有活潑、熱烈而俏皮的風格特點。它的步法音樂每小節四拍走五步：慢、慢、慢、快、快。

慢步一拍一步，快步一拍兩步，臀部擺動和倫巴很相似。跳每個舞步都應該在前腳掌施加壓力，膝部稍屈、當重心落到某隻腳上時，腳跟放低，膝部伸直，臀部隨之向側後方擺動，另一條腿放鬆屈膝。臀部的擺動要明顯，只是在跳快步時可不必強調。

恰恰舞的曲調歡快而有趣，舞步和手臂動作配合緊湊，給人一種俏皮而利落的感覺。對初學者來說，要選用一些慢速的舞曲進行練習。