❶ 如何正確進行幼兒琴法教學
3至6歲的幼兒是科學訓練背譜的最佳時機，培養3至6歲的幼兒形成視覺記憶的習慣。
視覺記憶是閱讀五線譜的第一個環節，也是背譜的重要環節。針對3至6歲這個階段的兒童不具備理性思維能力，而視覺直觀記憶能力已經形成的心理和生理特點，教師應及時對兒童進行有意識的視覺背譜訓練。對於視覺記憶的培養方法，可以嘗試從三個方面逐步進行。
1、認真讀譜
可以說，對於剛剛起步的琴童來說，學會讀譜比學會背譜更重要!所以，必須讓琴童從幼兒就養成嚴格准確的讀譜習慣。
2、譜面形狀記憶
譜面形狀記憶是將樂譜作為記憶的主要依據。每個月浦的鋪面都有它各具特色的「形狀」，在反復看譜、閱讀的過程中，會潛移默化地記住樂曲各個段落的分布、印刷排版的順序、樂曲的基本結構、段落中的情緒甚至某些音樂細節，這就是本文所說視覺記憶的基礎部分。
3、內心的視覺記憶
在幼兒學習五線譜的過程中，高低起伏、錯落有致的五線譜就像地圖一樣，在鍵盤上可以找到相對應的音，然後脫離鋼琴將這種對應感在腦海里化為一種內心視覺記憶。在訓練的過程中，要注意打破五線譜音的高低有序排列，要注意進行雙向的對應記憶，即針對五線譜在內心可看到鍵盤相對應的音，針對鍵盤上的音可看到五線譜上相對應音的位置，這種對五線譜的學習和認識是相對扎實的。
總之，背譜要貫穿於一部作品的讀譜、視奏和演奏的始終。希望這些背譜的方法能夠滲透於幼兒鋼琴教學的初始階段，能夠切實地使學生從小獲得比較扎實的背譜基本功，幫助他們在未來的學習演奏中使鋼琴技藝獲得長足的進步!
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這里有兒童聲樂啟蒙課希望能幫助你。
0-3歲是孩子音樂啟蒙的最好時期，而家長是孩子最早的啟蒙老師，這個時候家長是否對孩子進行音樂啟蒙，決定了孩子日後的音樂學習的持久性和穩定性。
❸ 研究如何激發幼兒學習鋼琴的興趣(1)求答案
論文摘要：幼兒時期的年齡特徵就是對任何事物都具有強烈的好奇心與求知慾，而現實當中很多孩子學習鋼琴都是在父母強迫的情況下學習的。文章結合奧蘇貝爾的學習動機論，對如何利用這種好奇心與求知慾來激發、保持幼兒學習鋼琴的興趣作一些淺顯的探討。 論文關鍵詞：認知內驅力 自我——增強驅力 附屬內驅力 鋼琴教育 音樂教育中對鋼琴的學習不僅可以培育兒童良好的道德情操、提高美感促進其心理品質的發展，而且有助於兒童思維的發展。然而現實中的鋼琴教育，並不一定像我們所想像的那樣。因此，如何激發幼兒學習鋼琴的興趣，成為每一個鋼琴教育者最為關心的問題。美國著名教育家奧蘇貝爾認為：「動機與學習之間的關系是典型的相輔相成的關系，絕非一種單向性的關系。具體地說，動機是學習的先決條件。成就動機主要由三方面的驅力組成：認知內驅力，自我——增強驅力，附屬內驅力。」這一思想對我們研究、指導鋼琴教學，引導學生積極主動地學習鋼琴有一定的借鑒意義。 一、認知內驅力在鋼琴教學中的作用 所謂認知內驅力，就是指學生渴望認知、理解和掌握知識，以及陳述和解決問題的傾向。簡言之，就是一種求知的需要，它主要發自學生好奇的傾向，以及探究、操作、理解和應付環境的心理傾向。學生的這些傾向或心理需要開始時只是潛在的，這種潛在的動機只有在不斷取得成功時才能表現出來。 幼兒期指的是年齡在三歲到六七歲的孩子。這個年齡階段的特徵體現為認知內驅力較強，對任何事物都充滿了好奇與渴望，具有好學的態度。在鋼琴教學中，教師可以充分利用幼兒對鋼琴的好奇心來教授知識。兒童在接觸、學習鋼琴之前，可以先讓他聆聽一些優美的鋼琴曲，當他觀察到彈奏鋼琴的美妙之處，產生強烈的彈奏慾望時，再讓他接觸、學習鋼琴。 二、自我——增強內驅力在鋼琴教學中的作用 成就動機的第二個組成部分是自我——增強內驅力。自我——增強內驅力反映了一個要求憑自己的才能和成就獲得相應的社會地位的願望。隨著學生年齡的增長，這種需求日益加劇，這與社會文化的影響是密不可分的，這是一種外部動機。它與認知內驅力的不同在於，並不是直接指向學習任務本身，而是把成就看作贏得地位及自尊心的根源。 盡管這種內驅力具有隨著年齡的增長而增長的特徵，但並不是說在幼兒時期沒有這種自我——增強內驅力。在同孩子進行交流的過程中，孩子有時會問老師一些問題，如「我現在學習鋼琴，等長大後我也可以像老師一樣教學生嗎？」或「長大後，我也能像郎朗（國際著名的鋼琴家）那樣彈得那麼好嗎？」這恰恰說明在孩子的心中也是具有這種自我——增強內驅力的。盡管這種內驅力會帶有一定的功利性，但如果能夠適當地加以利用，可以取得很好的學習效果。 三、附屬內驅力在鋼琴教學中的作用 附屬內驅力指的是學生為了保持師長們對他的贊許或認可，而表現出來的把工作做好的一種需要。一般說來，這種附屬內驅力在成就動機中的比重成分，是隨著年齡的增長而逐漸減少的。但不是說隨著年齡的增長，它的作用會越來越小。 在教師與學生交流的過程中，教師一個關愛的眼神或一句鼓勵的話都會給學生很大的影響。尤其對初學鋼琴的幼兒來說，不論是音樂知識還是彈奏方法對他們來說都是較難理解的，因此在幼兒的學習過程中，教師和家長的態度要以鼓勵或贊揚為主。但是，學生的情況千差萬別，教師應掌握批評與表揚的分寸。上鋼琴課時，如果學生彈奏得質量不夠好，但聽得出是努力練習過的，這種情況下，就不要輕易地批評，最好先予以肯定，之後再指出缺點，並幫助學生改正。
❹ 幼兒鋼琴教學的一些方法
我也不算很懂,只能在這里給你一些建議 教材一般先用湯普森/拜爾(湯布森比拜爾多點圖畫趣味性) 如果是從一開始教的話,一般的小孩子基本上要以提問(但不要一個硬生生的問題擺在眼前),想像為主.把那些音符/五線譜想像成一些孩子喜歡的東西,蝌蚪就是一個非常多人使用的例子. 因為是小孩子,所以應該了解她/他的意願,而且在課後有一些的小獎勵,比如說糖什麼的. 一節課如果是40分鍾應該是可以學兩三個知識點,2.3首小曲子的. 不可以一下學太多,也不可以太少,一節課一個小知識點就過不去了 還有就是跟家長溝通一下,也可以跟家長提些練琴方面的建議. 不期望可以給到分,只希望對LZ有用,雖然說我也只是一個小屁孩.
❺ 淺談如何對幼兒進行鋼琴啟蒙教育
鋼琴啟蒙教程
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孩子學習音樂的目的不僅僅在於學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力
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❻ 在幼兒鋼琴教學中怎樣激發興趣
一、根據學生的特點來激發學琴的興趣，並指導學生運用到實踐中。
這個年齡段的學生求知慾、表現欲極強，對事物有自己的判斷，所以在鋼琴教學中要充分依據他們的特徵，將一些音樂界的奇人軼事貫穿到教學中，引起學生的好奇心，並採用現代教學手段，播放一些鋼琴演奏片段，利用演奏大師的風采來打動學生，繼而激發他們學琴的興趣。然後讓學生利用假期去幼兒園進行實踐活動，讓學生通過實踐，清楚地認識到作為一名幼兒教師應該具備怎樣的素質。在幼兒園必不可少的音樂課里，教師自彈自唱；或教師彈小朋友唱；或教師彈小朋友跳舞；或教師彈一些樂曲，讓小朋友欣賞等，這些都能活躍音樂課的氣氛，同時也能激發小朋友的學習興趣。這些大量的感性認識讓學生意識到，為了將來能成為合格的幼兒園教師，成為小朋友喜愛的教師，現在必須認真學習鋼琴。
二、運用「孩童成人法」教學，激發學生學琴的興趣。
這些學生雖然年齡都在十七八歲，但許多都是第一次接觸鋼琴，所以教師教琴時要有愛心、耐心，把他們當成孩童一樣，在語言、語氣、肢體語言上盡量採用教十來歲孩子的辦法。如當彈琴出錯時不大聲責怪，而是冷靜、耐心講解，幫助他們找出錯誤的原因，指出改正錯誤的方法。為了讓學生記住教師的要求或理解樂曲的內容，教師可以用形象的比喻來說明教學要求。比如，學生的手指關節沒勾住，教師可以用衣物架上的鉤子來比喻；學生彈琴樂感差，教師可以用彩筆在白紙上畫出色彩的對比來啟發學生；在學生彈歡快有趣的樂曲時，教師可以幫學生回憶兒時與小朋友們一起嬉戲的場景。這樣一方面能讓學生明確教師的要求，另一方面能使學生感到教師是容易接近又可親的人。另外，在課堂上應該寬容這些大學生說或做一些類似孩子氣的語言或動作，其實這正是他們對鋼琴、對音樂逐漸有了興趣的表現。
三、用欣賞、演示等方法提高學生學習的興趣。
在鋼琴教學中教師可以充分利用現代化教學手段，讓學生通過聽覺和視覺感官欣賞音樂，慢慢培養學生對音樂的興趣與愛好。因為學生剛接觸鋼琴，所以教師應提前進琴房做好准備工作，從而在學生進入琴房時，聽到的是鋼琴彈奏出的歡快的幼兒歌曲，下意識地跟著哼唱起來，這樣就會拉近學生和音樂的距離，拉進學生和鋼琴的距離，拉近學生和教師的距離。並且趁著同學們心情很愉悅時進行彈奏法的訓練，同學們反而不覺得枯燥，同時鋼琴彈奏法掌握得也很快。當學生掌握了基本的彈奏方法，進入到彈奏樂曲階段後，教師可根據教材選擇一些優美並且易掌握的曲子，同時搜集一些與樂曲相關的圖片資料讓學生欣賞。這樣雖然佔用了一些練琴的時間，但是拓寬了學生的視野，豐富了學生的想像力。
在二年級的鋼琴教材中，《雪絨花》的旋律優美，很多學生會唱這首歌曲，於是我先為學生示範彈奏此曲，然後試著讓學生朗讀歌詞，再指導他們根據歌詞的內容去理解、想像這首樂曲，使學生從旋律中體會出樂曲所表現的內容和意境，這樣學生的學習興趣便會有所提高，練琴的效率也明顯提高，在匯報課時學生也都彈得相當不錯，都能夠進入到樂曲所表現的意境中去。因此，讓學生在彈琴時感受音樂之美，可以使學生學琴的積極性大大提高。
四、激勵與督促相結合。
教師要抓住學生每一點的進步，多提供實踐表演的機會來調動學生學琴的積極性。教師也可以利用課堂上的十分鍾，為學生提供表演實踐和展示自己的機會，這樣對加深對樂曲的理解和提高學琴興趣都是最有效的方式。也可以在每一個單元學完之後，進行小范圍的匯報表演，這樣對大家是一個無形的督促。學生上台彈的無論是練習曲、樂曲，彈得好與壞，都要鼓勵學生，只要他們參與就達到目的。久而久之，會激發他們健康的競爭心理，對音樂有了更強烈的嚮往。
五、始終讓學生充滿自信。
有些教師在教學中為了鼓勵學生下工夫彈琴，講一些鋼琴家從幾歲就開始彈琴、學琴如何如何枯燥乏味的例子，殊不知，這對一些學生不但起不到激勵的作用，反而會使學生產生「我都十六七歲了，肯定學不會、學不好」的畏難情緒，挫傷學琴積極性。教師要幫助這些學生樹立自信心，在平時的匯報課中應該耐心地聽學生彈奏，適當指出其優缺點，並以理解為出發點，控制自己的情緒，多為學生考慮，告訴他們努力的方向，使他們感受到自己正在進步，從而形成良性循環，提高學生學琴的積極性。
❼ 幼兒鋼琴啟蒙教學方法
第一、色彩
傳統的鋼琴教材，大多是黑白，一頁一頁的五線譜，光看見就讓孩子的興趣失去了一半，這種情況要怎麼解決？兩種方法：一、換教材，二、老師在講課的時候自己畫。教材方面，市場上有色彩的鋼琴教材有巴斯蒂安、雅馬哈的一些教材、藝好學鋼琴啟蒙課的教材等，這些教材在製作上，採用了豐富的色彩，一下子就能抓住孩子的眼球。如果這些教材有些老師不認同，那麼在備課的時候，可以用自己的方式，把要講的知識點自己畫出來，這樣也會比黑白的教材吸引孩子。
第二、卡通
有些老師教學會傾向於使用小湯，當然，我們都是從小湯學過來的，並不是小湯不好，而是它不太適合啟蒙階段的孩子，我們那個時候學琴基本都靠家長逼迫，我們也是「聽話」的一代，但是現在的孩子，思想都比較活躍，想吸引他們，除了色彩還要有他們喜歡的卡通形象，把孩子喜歡的卡通形象容納到教材里，形象的展示每首曲子的意義，這樣的教材才能吸引孩子的興趣，讓他們有持續學習的動力。
第三、動畫
現在是互聯網的時代，國家也在大力提倡「互聯網+」產業，所以把教材和科技結合在一起，就變成了電子教材。一套電子教材，除了涵蓋了以上兩點之外，還有動畫在裡面。兒童心理學研究表明，孩子對動畫的處理要比文字快、記憶強，所以用動畫的形式，不僅增加了教材的趣味化，更能提高互動性。
第四、集體課
對於4-6歲的孩子，他們的天性無法讓他們的注意力集中太長時間，所以一旦是一對一的教學，他們就會覺得枯燥、痛苦。反而小班集體課更適合這個年齡段的孩子，有同學在一起學習，會增加課堂的互動氛圍，你一言我一語的，課堂氛圍輕松，孩子學起來也快樂。
❽ 幼兒鋼琴啟蒙正確的學習方法
鋼琴初級教學中應注意的幾個問題 近年來，隨著經濟的迅猛發展和文化水平的不斷提高，學習彈鋼琴的孩子與日俱增。大批音樂人才和音樂愛好者從中脫穎而出，成為我國音樂事業發展的新生力量。 初學鋼琴的孩子，大多五、六歲。這個年齡段的兒童正處在骨骼、體力、智力的發育時期，也是他們最 初掌握鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。這個時期的彈奏基礎如何、方法是否正確，對未來影響至關重要。因此如何教會學生正確的彈奏方法，怎樣引導和啟發學生的音樂想像力，培養學生學習音樂的興趣和主動練琴的能力，教師起著決定性的作用。因此，有針對性地進行鋼琴的初級教學研究，顯得尤為重要。筆者從事鋼琴教學二十餘載，在實踐過程中曾做過一系列的嘗試和探討，取得了一些心得體會，現將這些粗淺見解和感悟拿出來與同行們共同研究和探討。 一、 兒童鋼琴啟蒙教學必須規范 就目前學琴兒童學習鋼琴的動機而言，以提高素質為目的，不求進度與程度的約佔一半以上。由此可見，素質教育既是一種時尚，也是一個趨勢。然而這種「提高素質」的動機，會被某些家長曲解為「非專業性」的休閑，甚至是「消費享受式」的學習，這種「潛意識」很快地「傳播」給准備學琴或正在學琴的孩子。於是便抱著一種游戲、娛樂的「休閑」心態進入鋼琴課堂，很自然地一動手便毛病百出，因為「心病於先」，「手病」只是「心病」的一種表現。長此以往、且不談孩子能達到多高水準的鋼琴程度，就算是提高素質的初衷亦難實現。基於可能會養成孩子散漫、華而不實等不良的作風，所以，教師必須有預見地明示學琴的基本要求。即雖是業余學鋼琴，不搞專業，但彈鋼琴的方法不是業余的，必須按照規范正規的演奏方法去教、去學，這樣才會有一個良好的開端。 1、家長要讓孩子明白一旦學琴，則應把練琴當成吃飯、睡覺一樣必不可少。 2、每天要安排足夠的、較穩定的時間輔導孩子練琴，同時要養成精力集中的好習慣。因為精力集中是學習的好品質，是良好學習習慣和練習的重要標志。 3、家長對孩子的嚴與愛應把握尺度。同時家長要注意自己的言行對孩子潛移默化的作用，盡可能多學一些基礎音樂知識。 對兒童鋼琴啟蒙教學研討的焦點之一，是要求教師以親切的教態、啟發式的教法來培養孩子對音樂的興趣。為此，尋求兒童生活中「通俗化」的事物與鋼琴技術、音樂表現的共通特徵也正成為許多鋼琴老師思考的重點。與此相悖的是「填鴨式」的教法與「強權式」的輔導陪練，它有害於孩子音樂靈感的開啟乃至不利於孩子身心健康。然而要強調的是，親切、和藹應是由教師對學生的愛心及自身的道德、知識素養等諸因素的綜合而形成的人格魅力。這種魅力對孩子來講是至高無上的，它可以最大限度地調動孩子學琴積極性，甚至讓孩子覺得：能夠感悟、完成老師的課堂要求是最大的幸福。因此，我們不能把親切、和藹理解成對孩子無原則的姑息遷就，不能因為「培養興趣」而把課堂變成「游戲娛樂課」，既是上課，就一定要講規范，要嚴謹，從姿勢到讀譜，哪怕最簡單的一個動作細節，也不放過。若一旦養成不求甚解的習慣，以後很難再想完美。「嚴師出高徒」，這句話不僅是針對教師，也是針對家長與孩子講的，因此鋼琴啟蒙教學的課堂應以規范嚴謹的要求為前提去營造親切的課堂氣氛。 二、 運用正確的教學方法和教學語言 俗語說：萬事開頭難，學習鋼琴也不例外。一個良好的開端是學業成功的一半，此話一點不為過。它可以避免走彎路或少走彎路，可以避免一些不應有的毛病而成為日後鋼琴學習過程中的障礙，甚至是難以糾正的壞習慣。因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，教師就一定要注意教學方法和教學語言的正確運用，使他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。五六歲學琴的孩子，大腦的形象思維比較活躍，邏輯思維尚未發展，他們的學習方法主要是模仿性的，所以教師正確的示範很重要。教學中，教師要根據兒童的心理特徵和語言特點，運用生動形象、簡單易懂的兒童語言來教學，才能收到好的效果。如：首先讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響。彈一些小片段讓他們猜猜象什麼，引導他們去想像。孩子們有時會說高音像小鳥、像蛇，低音像大象、像老虎等，這時可以告訴他們鋼琴是富於表現力的。可以表現很多東西，但是沒有扎實的基本功是難以表現很多東西的。如小鳥的鳴叫聲、大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手的架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來後，就可以引導他們進入正規的訓練。比如講彈奏手型時，可以用「搭房子」來比喻，告訴他們，正確的手型是彈奏的基礎，雙手放在琴鍵上要象搭房子一樣，房頂（掌關節）拱起來，手指要像柱子一樣結實才能支撐起房頂，同時虎口要張開留個「門」；講連奏時可以用「走路」來形容，一隻腳（手指）落地，另一隻腳抬起，自然交替，身體（手腕）跟著往前走，這樣才能使聲音彈得連貫優美；講斷奏時，可以拿拍皮球做比喻，手腕斷奏像皮球，皮球（手指尖）落地就彈起來，觸鍵時間短，有彈性；彈音階像上樓梯，抬腿（手指）時身體稍前傾，力量往前送，拇指一定要提前「藏」在掌下，像小船過橋一樣，同時注意手腕一定要隨著音符的方向走；跳音像雨滴一樣，樂句的連線，分句像唱歌的呼吸一樣有「語氣」，等等。運用這些形象的比喻，可以充分調動兒童的想像力，激發他們的學習興趣，同時也便於他們模仿，另外還應讓他們早一些接觸黑鍵，消除對黑鍵的神秘感和恐懼感。 三、 培養學生的音樂感和音樂表現力 培養學生的音樂感和音樂表現力，必須從教學開始做起。在鋼琴教學中，常常聽到這樣一句話：「音樂只能意會，不能言傳」。這就是說，僅靠言傳只能幫助學生理解到一定程度，無法完全講清楚，特別是一些感覺方面的體會，確實無法用語言來表達清楚。但問題的另一個方面是，如果我們能夠對作品進行比較細致的分析，也將會對學生有一定的啟發。作曲家通過作品表達其思想感情和豐富的想像力，而構成作品的一系列創作手段當然就可以成為我們演奏者深入具體地研究對象了。如作品的調性、旋律、和聲、織體、速度、節奏、音型、聲部、音區、句法、結構、表情等等。研究得越細致越合理，我們對作曲家的意圖就會理解的更透徹，對演奏的再創造就有了可靠的依據，這樣，才使我們有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。 有了那麼多可靠的依據，並不等於已經在演奏中體現出來了，這要因不同的學生而異。有的學生很有靈氣，稍經啟發就能有非常生動的演奏，甚至有自發的音樂感覺；但有相當數量的學生，需要有更多的幫助；還有些學生對一首作品很有想法，但彈起來，又完全不是那麼回事了，他的豐富想像並不能在演奏中體現出來。對於這些學生，教師有責任因人而異地幫助他們將其豐富的想像轉化成音樂形象，學會用音樂語言來傾訴心聲，讓演奏成為有靈魂的、活的、富有情感的表演。 音樂感覺本身化比較抽象，容易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的掌握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。 學生在學習過程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在聲音方面。如歌唱性旋律彈得不夠動人，這是因為觸鍵不合適；沒有掌握歌唱性的觸鍵，或者是旋律中出現不必要的重音，破壞了旋律優美的線條；或是旋
❾ 淺談幼兒鋼琴教育的結語
從幾個方面來分析一下兒童學習鋼琴要從哪方面做起和開始學習需要注重的方面。
1.興趣
興趣是鋼琴學習的源動力，是學習任何音樂形式的基礎，試想一下，如果讓一位不喜愛音樂的孩子做到鋼琴上四十分鍾，對著一件不感興趣的樂器和老師孜孜不倦的教導，那麼對孩子而言是一件多麼痛苦的事情。也許一開始，孩子還會為鋼琴的外形和所發出的動聽的音色所吸引，但如果沒有家長和教師對孩子音樂興趣的培養，那麼這種喜歡，僅僅是一時的。
所以，興趣是基礎，是無比重要的。首先培養孩子對音樂的興趣，也顯得異常關鍵。
在家庭中，家長可以買一些關於音樂的音響，比如古典主義時期的莫扎特，浪漫主義時期的肖邦、舒伯特，印象主義時期的拉威爾等，讓孩子聆聽這些美妙的音樂，使其對鋼琴學習有嚮往，有所期待。也可以買一些鋼琴家或者別的音樂藝術家的人物故事集，講給孩子聽，告訴他學習音樂的人都很堅強、很樂觀、如逆境時的貝多芬可以寫出那麼多偉大的曲子、困境時的莫扎特依然那麼樂觀向上，在他的音樂中聽不到些許的哀傷、而在生活條件非常好的門德爾松依舊不甘平庸，堅信自己的觀點，不但自己寫出了名著《無詞歌》而且還發掘了巴赫作品的價值等等，來激發孩子對鋼琴的嚮往。
在教師的教學中，教師可以彈奏一些較高難度的曲目表演給自己的學生來看，這樣對學生的興趣培養是非常有幫助的，因為難度較高的曲目往往伴隨著好聽的旋律，一般都會吸引孩子的興趣所在，此刻的孩子會在想，我以後認真學習鋼琴，也要彈奏這樣的曲目等等。
其實鋼琴本來就是一件非常吸引人的東西，對孩子而言。我認為五歲到六歲之間的孩子最適合學習鋼琴，因為太小的孩子不能正確理解鋼琴知識和培養好的鋼琴興趣，而現在偏大的孩子不論在學校或者是學校之外課程都會比較緊張，往往沒有精力再來學習鋼琴一開始的理論知識，反而會對枯燥無味的理論產生反感。但是總而言之只要家長和老師掌握適當的方法來引領孩子，孩子的學習興趣往往就會事半功倍的隨之而來。
興趣，是做所有事情的基礎。
2.坐姿
說完孩子在精神上的引導，再來說說在實際操作中的注意事項，第一個方面就是彈鋼琴時候的坐姿，坐姿是鋼琴彈奏的先提條件。一般所有的孩子在七歲之前在學習和練習鋼琴的過程中都會在腳下墊一個小板凳，因為琴凳的最低高度一般都是超過孩子的小腿的。而大部分七歲之後的孩子就不再需要板凳，我們就以七歲以後孩子為例，來講一下正確的坐姿。
2.1 雙腳要一隻腳靠前一隻腳靠後，（一般都是右腳靠前左腳靠後，當然如果堅持一段時間，有累的感覺，可以調換過來）這樣第一是可以是彈奏者有一個非常好的演奏重心，第二是方便踩踏最常用的延音踏板，第三就是為了美觀彈奏者的演奏姿勢。
2.2 屁股要做琴凳的三分之一處，坐的太少或者太多都會使彈奏著失去重心而聯系的到彈奏發力的不準確。
2.3 身體要微微向前傾斜一點，這樣可以使彈琴時的力量貫通全身，不至於讓自己感覺手臂手掌非常勞累，當然這些東西要在慢慢的學習過程中自己體會。
3.手型
手型的培養是鋼琴學習最關鍵的地方，良好的手型是駕馭一切曲目的基礎。
3.1 讓孩子把右手握拳，然後讓左手成自然狀態，然後握到右手的拳頭上，這就 是彈鋼琴俗稱的"握球狀"，在實際彈奏的時候大拇指盡量不要往外撇，要向里扣，小拇指不要翹起，還是要像為彈琴的自然狀態一樣，程"握球狀"。
3.2 開始要首先練習培養孩子手指的獨立性、和較好的顆粒性。可以從斷奏，高抬指做起。沒跟手指像一桿小錘，一粒粒的敲擊下去。
堅持這樣的練習，在以後的日積月累當中，會受益良多的。
❿ 如何進行幼兒鋼琴啟蒙教學——淺談幼兒鋼琴教學之體驗
【作者單位】：湖北藝術職業技術學院【分類號】：J624.1 【正文快照】：鋼琴—被列為鍵盤樂器之首,偉大的鋼琴家肖邦曾說:「純朴發揮它的全部魅力,它是藝術臻於最高境界的標志。」 鋼琴教學是一門具有高度藝術性、技米性、科學性的課程。同時它又是一種文化,一種精神生產。鋼琴教學不同於物質生產,它與各國和民族的生活環境、生產、生活方式與哲