范畫教學方法

㈠ 怎樣在在美術教學中把握好示範畫

在如今強調美術課程人文性的同時，美術知識和技能的學習仍不能忽略。在技法教學中，范畫利用得是否恰當，直接影響課堂的學習氛圍，范畫利用得好，可使學生學得輕松愉快，這就離不開步驟范畫。現行美術課本中，「步驟圖」限於篇幅安排，印得很少，加之部分版本教材中畫面太小，不夠清晰。如果教師只是按照課本上的畫面講授，學生是很難理解和接受的。往往是教師講了一大套，學生面對作業不會畫，或者作畫方法不對。例如我在教學《誰畫得魚最大》一課中，我提前用卡紙畫了幾張大魚的畫。特別是要把色彩與圖案表現出來。要讓學生欣賞整體的畫面效果。如果放在課堂上是完成不了的。這課要求學生了解魚的形狀和特徵，運用所學的知識，畫一條漂亮的充滿畫面的大魚。難點是區分自然界中的魚與美術作品中的魚有什麼區別，如何突出特徵把魚畫大。在課堂中我通過幻燈投影一步步地給學生演示怎樣畫魚，怎樣把魚畫大，如何添加花紋圖案，怎樣通過對比突出魚的大。怎樣把畫面畫飽滿。通過這樣直觀形象，直接示範的講解與演示，學生很快掌握了畫大魚的方法和要領。所以這次學生的作品很精彩，各式各樣的魚，形狀各異，色彩鮮艷，並且突出了大。效果很好，達到了本次教學的要求。

㈡ 如何教學兒童畫

教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。試著給孩子更多的想像空間，讓他們自己想像，再加以指導就可以了。

(2)范畫教學方法擴展閱讀：

一、教兒童臨摹畫的正確方法：

臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。

兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排，也可徵求孩子們的意見，看看他們對什麼感興趣，效果會更好。

2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節。

也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識。

兒童臨摹范畫，既要求畫得感覺要像，又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日，而願意畫出高掛天空的紅太陽，那就不要勉強他畫落日，如果范畫是一隻綠色的蘋果，而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨，這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。

要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當，特別畫人物不要畫得又細又小，欣賞時很不好看，要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫，形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時，畫直線可能吃力，但也不要用直尺而養成不良習慣，一筆不直就再補上一筆，感覺直了就可以，也不應經常用橡皮擦改畫面。

當兒童把形象畫歪了或畫錯了時，最好等著他把全畫面都完成時再批評，並且鼓勵兒童親自改正、添加，這樣可避免兒童產生依賴性。

二、兒童畫指導方法：

1、鼓勵

因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。

當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。

同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。

2、年齡階段

當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。

通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。

網路兒童畫

㈢ 美術活動中，幼兒的繪畫教學策略是什麼

美術活動中，幼兒繪畫教學策略的運用要先遵循：支持幼兒的創造這一原則！基於此展開的教學策略才是有效且有益於幼兒學習與發展的。

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㈣ 美術課教學方法

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法

㈤ 兒童美術欣賞教學方法有什麼

范畫是幼兒在學習繪畫技巧時臨摹的依據，它是美術教學中重要的方法。*傳統的繪畫教學，歷來主張反反復復地模仿、推敲，循序甚嚴。在幼兒園美術教學中合理運用范畫。可是隨著時代的發展，幼兒園美術教學中特別強調了要發揮孩子們的創造力，想像力。可是在我們美術教學中常常會發現當老師的范畫出示之後，孩子停留在模仿老師的作品或者身邊同伴的作品基礎上，拿出來的作品千篇一律，沒有創新，缺乏童趣。這就違背了我們藝術教育的宗旨。從而使我們的老師們開始對范畫有所顧忌。甚至避諱范畫 。[示範" 這個讓人敏感的用詞，更有甚者談其*變，其實適當的示範是必要的，為幼兒美術雖然對幼兒來說是他們表達形象思維和想像的一種活動，但是這種表達要依靠美術的語言。試想，一個人如果連詞都不能掌握，http://tongxiehui.net/by/5e4220724ba76.html怎樣能用語言表達好意識呢?而且，對於
經過幾百年藝術教育積累下來的經驗和適合幼兒特點的繪畫、手工製作方法完全有必要教給幼兒，而沒有必要讓幼兒自己慢慢地摸索。這樣才能使幼兒的繪畫語言豐富起來，才能運用這些學會的語言表達出自己的想法，才能使其創造性更好地發揮出來。示範的價值在於授之以漁，而非授之以魚，只要把握第度和方法，示範就是一個階梯，孩子們可以順著這個階梯越爬越高。所以我們應該重視並發揮[范畫"在美術教學中的獨特作用，從而提高美術課堂教學效果。
一、欣賞性作用
美術教育，不全是技能技法教育，同時也是培養幼兒的審美情趣，使他們學會審美，提高他們對藝術的鑒賞能力，即[美育"的重要途徑。比如國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的*、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調[外師造化，中得心源"，融化物我，創制意境，要求[意存筆先，畫盡意在"，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。。西方風景畫家在描繪自然的時候忠實、並接近與自然，筆下刻繪的真實的自然。通過欣賞好的繪畫作品，孩子們可以感知具體繪畫語匯和表達感受的良好素材。其實幼兒對美的認識和理解是經過大量的藝術實踐活動才能逐步建立起來的。只有學會欣賞名家名畫和生活中的美術作品，就會教師只有通過一系列美術欣賞活動，並反復不斷地運用所學到的美術知識，幼兒的審美心理才能發揮出來。
二、說明性作用。
範例的運用在幼兒美術教學中具有很大的作用，可以幫助幼兒認
識和表現對象的形狀、顏*、 結構以及細節，也可以幫助教師完成教學任務。藉助[范畫"的說明，使學生理解和掌握美術基礎理論知識，使他們運用學過的**(紅橙黃綠)、線條(橫線、豎線、斜線)、形狀(三角形、方形、圓形等)等多技能來對作品進行創作。在幼兒園，幼兒的年齡偏小。他們很多時候不知道一個畫面需要如何用自己手中的筆把它描繪出來。因為他們缺乏必要的繪畫技巧。所以這時作為老師必須適當地講解繪畫過程中如何使用線條顏*等技法，這樣孩子們的繪畫水平才會得以提高。他們創作出來的繪畫語言才會變得越來越豐富。如果老師只是三言兩語就袖手旁觀，一味放手讓孩子自行創作，這樣的結果只會讓孩子們的繪畫無論是技法還是構思，長時間地停留在[塗鴉"的初期階段。
三、對比性作用
我們的老師在繪畫教學中常常擔心出示了范畫後，會扼殺孩子的想像力。孩子們畫出來的畫都是千篇一律，依樣畫的葫蘆。這時，我們可以出示多副范畫，引導幼兒觀察畫面，找出畫面的優點和缺點，大家共同來找出最美麗的畫面的表現方式。比如，太陽，孩子們都會畫。可是他們畫出的太陽都是一個樣，一個圓加一些短斜線。這時，我准備了許多不同的太陽的范畫，這些太陽在光芒線、眼睛、鼻子、嘴巴上都是形態各異的。通過引導幼兒觀察對比這些范畫，告訴孩子們，太陽可以通過多種形式表現。這時，將范畫收起，請幼兒自行創作。通過對比畫面為孩子們提高了多種繪畫的語匯和組合的空間，從而產生創作的靈感，才可以創作出更加豐富的畫面。在
幼兒經驗不豐富的情況下，這種方式可以為幼兒提供多種經驗，讓幼兒體驗不同的組合的可能性，豐富藝術表達的語匯。
四、啟示性作用
范畫在幼兒園進行創作畫(命題畫、想像畫、設計創作)中發揮著啟發和引導的重要作用。教師在教學中根據需要設計創作出范畫作品。將創作的心得體會，構思方法，創作過程以及繪畫技能技巧的使用詳細介紹給幼兒。通過舉一反三，引導幼兒進行創作。這時的范畫充分起到了啟發，引導的作用。比如在命題畫 這節課中，老師首先在用自己的手掌在畫紙上印出手型，給手掌印填上幾筆，變成大樹。或手掌印上填上另外的幾筆，變成孔雀。請幼兒體驗創作中的樂趣。再引導幼兒觀察，思考這些畫是如何變出來的。最後，引導幼兒利用手 來進行創作。這里，老師就是通過范畫讓幼兒初步學會了創作和設計的方法。
總之，模仿和創作是相互支持的，兩者都不能脫離相關的知識和技能。范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多種作用於一身。在繪畫活動中，教師恰當採用多種方式充分發揮范畫的作用。范畫是幼兒繪畫創作的支持，適時、適地、適宜地發揮范畫的作用，幼兒才會畫出他們心中最美，最真的美好作品。

㈥ 范畫什麼意思

充分發揮美術教學中的范畫作用

美術教學是一種直觀的形象教學，它是通過教師一系列的教學方法和手段，向學生傳授知識、技能、技巧，其中「范畫」教學在美術教學中發揮著重要的作用。在十多年的美術教學實踐中，我對「范畫」教學的認識和體驗有以下幾方面：

一、步驟范畫。

是啟發指導學生最形象具體的作畫方法步驟圖，在教學中占的比例較重。現行美術課本中，「步驟圖」限於篇幅安排，印得很少，加之畫面太小某些地方印刷的又不夠清晰，給學生作畫造成了較大的難度。如果教師只是按照課本上的畫面講授，學生是很難理解和接受的。往往是教師講了一大套，學生面對作業不會畫，或者作畫方法不對。如果教師在課前，早有「預製品」，把作畫的方法步驟范畫放大繪制好，到講課時依次張掛，邊掛邊講，既直觀又簡練，事半功倍。

二、啟示範畫。

啟示範畫是啟發和引導學生的思路，有效地進行創作畫（命題畫、想像畫、設計創作）。教學中要充分認識到「導」的重要性，教師應結合自己的作品，設計創作范畫，將創作的體驗、構思的方法、製作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴散成新的思維，讓學生逐步學會創作和設計的方法。

三、對比范畫。

它主要表現在繪畫方法上的正確與錯誤，學生作業中的正確與錯誤。如：上「繪畫構圖知識課」時，教師僅展示出幾種正確的構圖范畫還不夠，必須展示出有錯誤的幾種構圖，兩種構圖范畫相互比較，使學生通過對比，對構圖中的正確與錯誤認識明確，過目不忘。如比例對不對，結構准不準，色調是否統一和諧等，很快就一目瞭然，成敗是非讓學生欣然翻悟在分秒之間。此種方法也常用於教材的教學過程中，像黑白的節奏、色調的關系，教師就可以用范畫的形式，多幅相比，然後汰劣擇優，直到剩下最完美的一幅。這樣做，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，讓學生在教師胸有成竹的展示中「防患於未然」；另一方面，在比較中使學生對何「優」何「劣」有一個比較肯定的、明確的鑒別，成為學生從「知其然」的感性認識飛躍到「知其所以然」的理性認識。

四、課堂范畫。

是最直接、最具體、最直觀的教學方法。盡管教師在課前准備了步驟范畫，但還是很難一應俱全。如畫中國畫，墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、水彩畫干濕的銜接等都需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導。學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，特別是對學生即時提出的問題，教師當場揮筆明示方能令人滿意。

范畫教學之所以成為廣大中小學美術教師必不可少的教學手段，其原因，就是它最直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生。事實證明，范畫教學是美術教學中沒有任何別的形式可以替代的。綜觀許多長期從事美術教育的優秀教師，他們的課堂教學所取得的精彩之道，無一不是在教學中廣泛使用了范畫。他們以范畫為主線展開多種形式的課堂活動，課堂氣氛生動活潑，學生興趣始終濃厚不衰。在這些優秀的美術教師手下，幾乎沒有一個學生不喜歡畫畫，沒有一個學生不會畫畫。

然而，在教學現實中從未使用一張范畫，或很少使用的大有人在，他們專靠一支粉筆一本書長期進出課堂，「空對空」地對學生說教，原先許多情趣盎然、藝術感染力很強的內容被講得乾巴巴的，枯燥得沒有一點「味道」。由於沒有范畫的啟示，學生的繪畫技能、技巧長期處於模糊不清狀態，許多學生的作業「原地踏步」，學生的興趣也越來越淡，甚至產生了「逆反心理」，這種不良現象發展下去，對美術教育是相當危險的。

提倡范畫教學，不斷地探討范畫教學，不斷地提高范畫教學的質量，是我們每個美術教師義不容辭的職責。

㈦ 什麼是中小學美術教學的基本方法我在繼續教育網學習初中美術課程標准談到這個問題。誰能深入談談。

過去的美術創作教學模式常常是以「師」為中心。按照常規的教學模式一步一步地教給學生。並且認為只有通過這種方式才能達到傳授知識，培養技能的目的，其實這無所謂叫「創作」，而只是模仿，因為它不含自主性，創造性。就像「畫匠」與「畫家」的區別。畫匠只是按部就班地模仿畫別人的東西，而畫家則是在創造一種藝術。我國著名教育家葉聖陶先生說過：教師對學生是極有幫助的。所謂幫助，主要不在於傳授知識，而在於引導學生自己去求得知識，也就是引導學生自己去發現問題，解決問題。「在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學進程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。」因此，美術創作教學不僅是技能教育，更是一種人文教育。《美術課程標准》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。在此理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，對美術教學所採用的策略提出以下幾點探微。

一、創設情境，激發美術創作的熱情

所謂創設情境就是通過聲像、游戲、再現生活等方式營造一種氛圍，以便於讓學生更好的理解創作的一種教學方法。情境創設在小學美術教學中有著重要的作用。這就要求我們要經常從學生的心理特點出發，創設寬松，和諧，自由的氛圍，不斷改變教學方法，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程。課堂的情境包括課堂的場境和學習的氛圍。創設情境的目的在於使學生在學習過程中有內在的動力支持和積極的情感體驗，是激勵學生自覺主動地參與教學過程的內驅力，

1、創設生活情境，引導學生欣賞美

美術的題材來源於生活，又服務於生活，它與生活實際密切相聯。因此，在平時的美術教學中，教師要充分利用學生已有的知識背景和生活經驗，盡量去創設一些生活情境，讓學生在生活中體驗美感。激發學生的學習興趣從中引出問題，引起一種學習的需要，從而使學生積極主動地投入到學習、探索中去，拓展其思維的主動性，增強其求知慾望。例如我在上《春天的色彩》這課時我讓學生走出教室，先帶他們漫步在校園中，讓學生感知春天的氣息，觀察嫩綠的小草、金色的迎春花、快樂的小鳥、忙著采蜜的小蜜蜂和在花叢中飛舞的小蝴蝶……學生們邊走邊看，感受著濃郁的春天氣息，最後我們圍坐在草坪上大家暢談春天的色彩：黃的、嫩綠的、粉紅的、大紅的……學生大膽的描述著，就在草坪上學生用油畫棒畫出了自己看到的春天，每個人心中的春天都不同，每幅作品都不同。

二、創設童話情境，引導學生體驗美

童話故事是學生最愛聽的，也最能吸引學生的注意力。用動人的童話故事啟發學生的想像力、創造力，輕松解決教學中的難點。如我在上二年級《漂亮的瓶子》一課時，設計了「阿里巴巴」這樣一個童話形象，讓「阿里巴巴」帶領學生參觀「瓶子王國」，了解「瓶子王國」中成員的造型、色彩、功能。由於童話的形式既生動形象又接近學生的心理，所以學生的注意力非常集中，能夠很好的參與進來，感受著童話王國中各個瓶子成員的美。

三、創設游戲情境，引導學生觀察美

有人說：「游戲是兒童的天使」，它適用於每一個孩子，適用於每個孩子們成長的每一個階段。游戲在兒童學習活動中有著廣泛的應用性和持久性。巧妙的運用游戲可以吸引學生的注意力，提高學生的課堂學習效率，培養他們的觀察能力，寓教於樂。如在上《好吃的水果》一課時，我設計了一個「瓜果大賣場」的游戲。游戲形式是這樣的：請10個學生分別扮演水蜜桃、蘋果、南瓜等瓜果的攤主，其餘學生扮演買瓜果的顧客。攤主要根據自己瓜果的色、形、味等方面向顧客介紹推銷自己的產品。顧客則根據攤主的介紹進行選購。最後比一比誰最先把自己的瓜果推銷出去。通過「瓜果大賣場」使學生在游戲中觀察了解了瓜果的形狀、顏色等，變枯燥乏味的觀察過程為生動又形象的游戲過程。

四、創設音樂情境，引導學生創造美

古人很早就提出了「琴棋書畫」四藝，反映了藝術的相融相通。音樂具有強烈的情緒感染作用，通過音樂，創設具體的環境氛圍，使學生感受到大自然的音樂之聲，能調動人的情緒，促使學生的感官、直覺發展到比較敏銳的程度。對音樂的直觀感受，誘發了他們創造性的想像。在畫國畫時我經常播放一些民族音樂如《春江花月夜》、《彩雲追月》、《好一朵茉莉花》等，讓學生一邊聽音樂，一邊畫國畫，如痴如醉的樂曲能讓學生很快地靜下心來，激發學生的感情，使得他們感情上產生共鳴，繼而使學生發揮想像，無形中牽引學生的思緒進入意境，把音樂地旋律轉化成一張色彩豐富的畫作。實踐證明經常在學生作畫的時候放一些節奏舒緩的樂曲，有助於消除學生的急燥的心情，產生一些繪畫創作的靈感。

綜上所述，通過情境的創設，有利於學生情感的主動參與，搭起了溝通教材和教育對象的橋梁，促進了學生情感體驗和表達。學生在各種情境刺激下，創造性思維能力更趨主動、活躍，思維追求個性化，美的創造力日益增強。使學生真正感受到學習美術的快樂。

例如我在教學一年級《花的世界》一課時，創設了童話情境。

案例：《花的世界》新課導入

師：小朋友，今天，老師帶小朋友到花園里玩玩。

(運用電教媒體，將學生帶入一個有聲有物的環境中，增強了主題感受。孩子們靜靜地傾聽著優美的樂曲，悠揚婉轉，激越空靈。看著花兒搖曳生姿。把孩子們領進了一個美麗神往的花的世界。)

師：你看到了什麼了?

生：我看到了很多漂亮的花兒。

生：我看到了綠綠的葉子，上面還有露珠。

生：我看到花兒好像在笑。

……

師：你認識哪些花兒，說出它的名稱？

生：水仙花、茉莉花、荷花。

生：梅花、菊花、牡丹花

……

師：告訴你，在花園里要走得很輕很輕，不要踩到它們了，更不要隨意採摘。

(畫面繼續展開，將物體拉近，便於學生觀察。)

生：水仙的瓣兒真漂殼！

生：花兒的顏色真好看!

……

從這一案例我們可以看出，教師無須用更多的語言便將學生引領進了對新知自覺感悟的幻境中。讓孩子身臨其境，獲得直觀體驗，為創作《花的世界》奠定了基礎。

我在教學四年級《各式各樣的帽子》時創設的是生活情境。

師：我帶大家去逛逛帽子商店吧．你想買哪頂帽子呢?

（圖片展示各式各樣的帽子，真是琳琅滿目，應有盡有。）

生：我要買那頂白色的，白色挺配我。

生：我要買帽檐卷卷的那頂．

師：為什麼呀?

生：因為它的式樣挺漂亮的。

生：我要買軍帽．

師：為什麼要買軍帽呢?

生：因為我長大想當警察。

……

創設的生活情境「買帽子」充分調動了學生的積極性，讓學生在「買」的過程不知不覺領悟到帽子的式樣特徵和功用，並且尊重了學生的自主學習權利。

二、在探究中進行美術創作活動

探究過程是一個學生自我鑽研熟悉教材的過程，教師精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深，最終目的是解決問題，並有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。「美術創作」教學指在美術領域內「運用材料、技法、過程、要素和分析來製作視覺藝術作品」的行為，是與復制、臨摹相對的，它不同於諸如美術技能、理論和以臨摹為主的教學，更不用於其他學科。
美術繪畫課要明確教學目標，安排富有情趣的教學內容，通過看看、想想、講講、畫畫等方法，培養學生的觀察能力、表現能力，發揮學生的想像力、創造力，使學生全面提高並且主動發展，使課堂教學素質化得到真正體現。

《基礎教育課程改革綱要》這樣寫道：「改變過去強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析問題和解決問題的能力，以及交流和合作的能力。」實用主義教育家杜威認為兒童在學校的學習固然包括學習現成的書本知識，但更主要的是自己進行研究發現。因此，我認為兒童美術創作教學迫切需要引進探究式學習方式，不同的材料，不同的技法，會產生不同的視覺藝術效果。美術創作是一種創造性的行為，不可能由老師教出來，而只能由學生自主探究來進行。

探究式學習是學生在學習過程中發現問題，分析問題，創造性地解決問題的學習方式和學習過程。探究式學習方式具有更強的問題性，實踐性、參與性和創造性特點。其作用在於激發學生的探究熱情，增強探究意識，學會探究方法，從而培養學生的創新精神和實踐能力。創設自主、民主的學習氛圍是學生自主學習的基本保證，是探究式學習的最佳情境。教師巧妙地「引」，學生主動地「學」，讓每個學生的個性在和諧的教育氣氛和積極主動的學習生活中得到發展。此時此刻，學生處於—種放鬆狀態，思維極其活躍，敢想，敢問，敢說，敢做。教師以學習者的身分參與了學生的質疑、討論和辯論，把思維的空間留給學生，把說的機會讓給學生，使學生在做學習主人的意識支配下，自主探究，集思廣益，從而以極大的學習熱情去遨遊知識的迷宮，去探究未知的世界，去尋找合適的答案。

《樹葉拼貼動物》教學設計

（我根據欣賞－實踐探究－總結經驗的教學模式，結合語文課《樹葉畫》的教學安排了三次教學活動。）

活動之一：欣賞

l、多媒體課件展示秋天的樹林．

2、讓我們一起在秋天的樹林里散散步吧，你能撿到哪些樹葉呢？

3、展示各種顏色，各種形狀的樹葉。

4、樹葉還能做成畫呢。展示多幅樹葉畫，學生欣賞。

5、你能給每一幅畫取一個漂亮的名字嗎?比如「金魚戲水」

6、樹葉畫真漂亮！小朋友想自己動手做—做嗎？請大家回去試一試吧。

活動之二：實踐探究

學生帶著問題，試做樹葉畫。

1、做樹葉拼貼畫需要怎麼樣的樹葉?

2、樹葉拼貼畫是怎麼做的?

3、如何根據樹葉的形狀特點拼貼動物

實踐過程中學生可請家長幫忙，可與同學交流，也可以問老師。

活動之三：總結經驗

1、分小組自由交流。

2、讓口頭表達能力較強的學生上台，向全班同學介紹自己的樹葉畫

①樹葉畫的名稱是什麼?

②是用哪幾種樹葉拼貼起來的?

③樹葉畫的每一部分是用什麼樹葉做成的? （可以說名稱、形狀或顏色）

3、師歸納總結。

4、學生對作品進行修改，辦樹葉畫展。

在這一美術創作過程中，教師沒有手把手地教孩子怎麼做，而只是用欣賞激發了學生探究的慾望，給學生創設了一個有利於探究的環境。學生在這種輕松愉悅的環境中自主探究，自覺達成了本課的教學目標，並且學習的熱情很高。這種探究式的學習方法可以使學到的知識更深刻，技能更鞏固。

運用探究式學習來進行美術創作，可以讓學生充分享受學習之悅、攀登之趣、體驗知識之樂、創作之美，催其奮進，增其信心，真正成為「發現者、探索者、研究者」。

三、在合作中進行美術創作活動

合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始於20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利於兒童形成積極的同伴關系，而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標准》中這樣要求「教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。」

合作學習可以滿足學生的社會需要，有利於改善師生關系和生生關系，能真正發揮個人在集體中的作用，強化學生與環境的交互活動，有效促進學生心理機能和社會交往能力的發展。而小組合作學習是課堂教學最簡便易行但效果顯著的模式，對低年級兒童的身心發展非常切合。

1、小組合作學習在課堂教學中的優勢

1）．開展小組合作學習為全體學生，尤其是為學習困難的學生提供了更多的課堂參與機會，增強了主體參與性。

2）．小學學生的小組學習活動不能等同於科學家的研究工作，但是組織形式和探究過程的相似，為學生獲得科學研究的相關體驗提供了基礎。

3）．開展小組合作學習將個人獨立學習成果轉化為全組共有的認識成果，培養了群體意識和活動能力。

4）．小組合作學習有互查作用，能使學生從別人的經驗和方法思路中學到更多知識。

5）．小組合作學習後的匯報有利於開展有競爭的合作，還可以將小組共同的認識成果轉化為全班共有，能激發創新，拓展思維，提高了教學實效。

6）．小組學習過程中存在著自我評價和他人評價的過程，具有激勵和導向作用。可以提高學生學習的自我監控、自我調節能力。

2、合作小組的組成方法

在教學實踐中我發現只對小組成員的知識水平、智力因素進行調配是不夠的，要考慮到學生生理和心理發展的不同水平。我們還要注意男女生的比例搭配。否則，男生組或女生組思維方式及活動能力都會損失一些多樣性，對開拓思路、發展創新思維也有一定局限性。

在組成小組時，人數的設定直接影響合作學習的效果。我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50---60入之間，應該說大班制不利於合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，在教學中，我開始以6人為一組指導學生合作學習，出現了這些情況：6人中總有一兩人容易脫離討論，或被忽視；美術課堂上教學時間很短不能給很充分的時間討論研究，小組討論中6人輪流發言所佔用的時間就顯得很長；小組合作學習活動中存在合作和與競爭，必須團結協作才能與其他小組競爭，要統一小組意見6人組難度也較大。因此，我將學生就近按四人為一組從新分組，小組合作中個人的發言時間、受關注程度、統一意見的合作效率與意識立刻得到提升。

由此，我得出結論，針對像美術課這樣教學時間短、實踐時間長的學科，採用四人小組學習法更恰當，特別是低年級兒童很適合人數少的組合，甚至採用兩人一組的互助學習也對培養合作學習能力非常有益。

3、小組合作學習在美術課堂中的應用

1）．從肢體動作的指導開始培養小組合作習慣。

有人可能認為只要小組成員在一起就可以進行討論，不用注重學習的肢體動態。其實不然，學習的效果好壞是很受肢體動態的影響的，明確地說就是小組學習氣氛往往要靠肢體的動作來營造。

一節美術課上，我指導學生以小組討論的形式說一說自己對美術書上的作品有何感受。我的問題是：你喜歡哪一幅作品，喜歡它的什麼特點？為什麼喜歡？請把自己的想法告訴同組的同學，由組長負責組織發言，每個人都要發言。當我布置完學習要求後到各組去巡視，發現他們各看各的書，偶爾和同桌的同學交流意見，小組內並沒有活動起來。我巡視到哪個組，哪個組就有學生舉著書，想告訴我他們的看法，並不理會同組的學生。這怎麼行呢？這和我來問，學生舉手回答有什麼區別呀？對培養學生合作學習的能力、與人交往的能力都沒有什麼幫助，這一教學環節也成了擺設，沒有起到讓學生充分討論交流的作用。我連忙指導組長安排本組同學或按座位順序，或按舉手先後順序發言，但是討論的氣氛依然冷清。我掃視全組，發現他們都低著頭看自己的書，即使有人發言，也沒有注意傾聽，只沉浸在自己的思維中。我們都知道：交流是說與聽雙方的事。眼神、表情是語言的說明，和生動的語言具有同樣的感染力，面對面交流是傳遞信息最好的方法。我靈機一動，讓同組的學生都放下手中的書，聚集過來圍在一本書周圍，把他們的目光都集中在發言同學所說的畫面上。討論的氣氛立刻就不同了，學生開始很自然地就其他同學的發言內容發表自己的不同見解。就這樣我對每個組提出了形體上的要求，使課堂討論氣氛一下子活躍起來。

由此可見，由於低年級學生有意注意時間短，以自我為中心的意識較強，又多是獨生子女，交流能力弱，要進行小組合作學習必須通過肢體活動來營造良好的學習氛圍，以培養小組合作學習的習慣。

2）．發揮教師的示範作用，培養小組合作的能力。

教學中我們發現，沒有進行過小組合作學習的學生根本不知要如何進行合作，尤以一年級學生為最。他們的知識經驗少，對合作交流的認識幾乎為零。我們首先要通過教師的示範在他們大腦中建立起合作學習的概念。例如在欣賞作品時，我先請分析能力較強的學生發表見解，表示同意或不同意他的意見，如果不同意就補充不同的意見。然後再請學生針對不同的作品模仿老師與同學的交流方法進行兩人討論，使其形成一種模式，給學生一個導向，再放手讓學生在小組中自由討論。這樣由於教師示範在先，學生合作起來才具有明確的方向性，合作才得法，交流才有效。

3）．培養小組長，提高合作學習時效。

俗話說：「鳥無頭不飛，兵無將不勇。」沒有組長的組織和指揮，學習小組只是徒有其名，學生或盲目行動，或遲疑不動，根奉無合作可言。況且低年級學生自製力很差，貪玩好動，如果沒有一個良好的合作學習氛圍，就會導致課堂組織紀律散亂，教學只能是事倍功半。因此，為了能有效地進行合作交流，選拔並培養小組長就顯得至關重要。我們可以通過

以上幾點是我在課改初始階段的淺顯體會。要讓小組合作學習更深入有效，還需要進一步優化小組結構，精選合作內容，豐富合作形式，使之真正成為有效可行的學習方式，對學生自主學習能力的培養有極大的促進作用。

合作學習需要改變傳統的整齊、標准化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作群體，在生生互動中進行「幫扶」學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。

總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢於創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。

四、整合生活經驗進行美術教學

對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的慾望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。

生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。

案例：《有趣的拓印》教學片段

在「有趣的拓印」教學中。課前我讓學生們欣賞課文彩頁，研究需要帶哪些工具和材料，並且去實踐一下哪些東西可以拓印．教學時我巡視了一下教室，發現孩子們帶的拓印材料五花八門，盡有盡有。

師：小朋友一定知道有許多東西可以拓印吧!

生：老師，我拓印了樹皮和樹葉．(他很自豪地舉起他的作品)

生：我知道硬幣可以拓印。

生：我知道鞋底可以拓印。

生：我知道粗糙的牆可以拓印

生：我知道汽車輪胎可以拓印

……

在學生們熱情高漲的時候，我建議大家將自己的作品與其他同學進行經驗交流，說說拓印的方法、過程和新發現，並且在交流過程中互相幫助修改不足，使自己的作品更美。在這一片斷教學中，可以看出，孩子們經過探究合作交流，使生活經驗得到了升華，知識技能更加深刻。生活經驗與教學內容的整合，一是促進了學生自主探究問題能力的發展；二是解決了教學內容中難點問題；三是便於學生獲得的知識與技能更牢固；四是美術新課程創作資源在與學生生活經驗的整合中得到創生新與發展。

《美術課程標准》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧學習，而應視為一種文化學習。體現以人為本的教育思想，體現以生為主體的教學理念，離不開學生的生活世界。植根於學生生活世界的美術教學是豐富多彩的，為學生生活世界服務的美術課堂教學是鮮活生動的，學生的生活世界將會成為美術教學的源泉。

五、給予積極的鼓勵性評價促成可持續發展

隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

作為美術教師，經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前，眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖並不是讓你指正缺點，而是希望聽到你的表揚和肯定。德國教育家第斯多惠說：「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒和鼓舞。」兒童美術創作表達的是兒童自我的思想情緒，屬於最原始的思維，這種思維惟兒童獨有。因此，教師對兒童創作進行評價的，要順應兒童的思維，尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精闢地指出：「你任何時候也不要急於給學生打不及格的分數，請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學生好好學習的願望。」評價時否定學生的作品，最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主，要在學生原有的基礎上，發現他們的點滴進步，用激勵性的語言給以肯定和鼓勵：「你真棒!」「顏色真漂亮!」「你這個想法真有創意。」「你觀察得很仔細。」「你畫的人很誇張傳神。」……使學生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會進一步產生自我激勵的心理狀態，自信心也會隨之產生。

美國藝術教育家維克多·羅恩菲德在《創造與心智的成長》中提出美術教育的任務「既不是藝術本身，又不是藝術作品，也不是審美體驗，而是兒童通過藝術教育，他們將愈來愈富有創造力，愈來愈思維敏捷。」

㈧ 如何在美術教學中引導學生展現個性

現代教育的一大目標是：尊重個性，培養個性，發展個性。但在小學美術課中，我們經常看到的卻是表現手法單一，成人化、公式化的「作品」。是我們的小學生不會創造、不會想像嗎？不，責任主要在於我們這些教師，是我們急功近利的不良心理，落後的觀念，簡單枯燥的教學方法，導致學生創造力減弱，想像力枯萎，失去了個性。所以，我們應該改變觀念，尋找解決問題的方法，注重促進學生個性的形成與發展。那麼，如何在美術教學中培養和發展學生的個性呢？
一、營造氛圍，提供展示個性的平台
學生在美術學習中呈現出來的個性包括對問題個性化的見解，對作品個性化的理解以及獨具個性的美術創作。個性的呈現與表達需要一個輕松愉悅、充滿民主的氛圍，在這樣的氛圍里學生才能無拘無束，暢所欲言，自由表現，展示其個性。在一個由教師主宰，死氣沉沉的課堂上，學生怎能會有新奇的想法、與眾不同的表現？因此，教師在教學中一定要注意融洽師生關系，營造寬松環境和民主氛圍，允許各抒己見，提倡標新立異，鼓勵與眾不同，提供有利於學生個性形成的環境，讓學生敢於表現個性。
二、更新觀念，激發個性創作的靈感
曾經在網路上看到這樣一個故事：同樣上《畫蘋果》這一課，美國小學生畫蘋果，教師拎來一筐蘋果，由學生任拿一個去畫；日本的學生也是自己拿著一個蘋果去畫；而中國學生畫蘋果往往是老師在黑板上畫一個標準的蘋果，學生再模仿著去畫。結果自然是中國學生畫得最像。對於我們這些教師而言，無疑會喜歡那個符合「標准」的蘋果。但我們應該靜下心來想一想：繪畫教學的目的是單純讓學生會畫嗎？答案當然是否定的，繪畫教學重要的是培養學生的想像力、創造力。每個學生對待同一個主題有各自不同的想法，如果教師把自己的想法硬塞給學生，或者拿著一些「范畫」讓學生借鑒甚至是臨摹，那麼，學生的思維一定會被局限，想像和創造力從哪裡來？教師應該通過正確的引導，激發學生根據自己的想法自信地去畫，學生才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品「不像」，也是學生個性的體現，不能一棒子打死。
三、教學多樣化，使學生學會表現個性
1、創作方法、形式多樣化。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線，再塗色的方法進行。這樣畫面雖然看起來很工整，但是卻局限了一部分兒童的思維，以至於兒童作品中出現了「千人一面」的現象。又如在繪畫過程中，有的學生喜歡動手去做，而不是用筆畫，有些教師無法接受，否定了他們的想法。其實，學生怎麼表現都可以，只要能將他們想到的充分發揮出來就行，不必拘泥於這些所謂的形式。在繪畫的過程中，教師應該鼓勵一些膽子比較大，喜歡創新的學生敢於突破繪畫模式，大膽嘗試、實踐，不斷發現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘自己的思維潛能。
2、繪畫工具多樣化
美國美術教育家羅斯菲德說過：「應讓兒童有充分的藝術材料，他才能發現自己的表現方法。」學生繪畫常用的工具是鉛筆、水彩筆或油畫棒，長時間只用這幾種工具也會限制了他們想像的空間。工具的限制，即使兒童就算有好的想像，也無法用合適的工具表現，學生的個性也會被限制。現在的孩子應該學會了解、運用各種各樣的繪畫工具，通過自己的雙手和大腦進行實踐，使自己的畫面看上去更生動。在工具的准備上，一部分可以由教師提供給學生，如水粉（水彩）顏料、毛筆、粉筆等；另一部分由學生在生活中尋找，讓他們在生活中做一個有心人，找到適合自己表現的工具，而尋找工具的過程也是創造思維初步形成的過程。如：各種彩色的紙、五彩的羽毛、蠟燭甚至是廢報紙、廢棄罐頭等都可以作為繪畫的輔助工具材料。
3、思維方法多樣化
我們教學生學美術並不是把他們全部培養成畫家，而是在學習繪畫的過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此，我們應該多了解學生，尊重學生思維的多樣化，使學生在無意中創造出奇特的令人驚奇的畫面。記得有一次我在教學《好朋友》一課時，學生畫著畫著，突然，有一位學生站起來說：「老師，他沒有畫他的好朋友，畫的是筆和筆筒。」當時，我並沒有指責那位畫畫的學生，而是叫他說說為什麼這樣畫。他解釋說：「我覺得筆和筆筒天天在一起，也是好朋友啊！」多麼獨特的想法啊！於是我在全班同學面前表揚了他，他十分開心，創新意識更強了。在他的帶動下，全班同學開動腦筋，大膽想像，參與創造性作畫，畫出了一幅又一幅既具有個性特色又不失天真爛漫的圖畫。
四、自主活動，拓展發展個性的空間
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：「不管圖畫的結構多麼簡單，它裡面總要反映出感知、思維、審美評價的個人特徵。」創造是藝術的靈魂，也是學生個性得以發展的最根本途徑。培養學生主體意識，激發學生內在動力，讓學生獨立地參與是發展個性的核心。所以，在美術課中應給學生提供更多的獨立感知和思考的機會，特別要啟發學生豐富的想像力，使學生的個性在美術作品的創作中得以體現和發展。在教學中，我注重讓學生自主活動，用啟發誘導的方法來培養能力。另外，還讓學生談創作之後的感想，這樣，既加深了記憶力又豐富了想像力，使學生的繪畫技法和個性特徵有機地結合在一起，不僅培養了學生創造思維，而且發展了學生的個性。
五、尊重規律，合理評價富有個性的作品
在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為准則來評價。而是
在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。所以我們要尊重兒童認知規律，正確評判孩子們富有個性的作品。
總之，小學美術教學中，學生個性的培養與發展需要教師轉變觀念，營造氛圍，改進教學方法，注重激勵引導，提供展示機會，而且要落實到每節課，針對不同的課型精心設計，常抓不懈。這樣才能真正使美術課成為學生展現個性的舞台，讓表達個性成為學生的一種習慣和追求。

㈨ 如何正確運用范畫提高美術教學質量的研究

一、情況分析： 繪畫，是一種藝術表現形式，是使兒童身心得到全面發展，培養兒童創造能力和高尚情操的重要手段。但我們忽視幼兒的「心靈感悟」，繪畫採用固定模式，給自由表現設置障礙。長久以來，我們已習慣了讓幼兒欣賞范畫作畫，當這種教育方式終被摒棄時，孩子們仍是大多坐在教室里，手握畫筆，並不大膽地在紙上塗塗畫畫。沒有了范畫，但也沒有夠多的目識心記的東西讓他們展開聯想，怎能自如地表現？二、研究重點1、通過督促教師進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。2、通過聽課、評課活動，促使教師備好、上好每一節課，努力提高教學藝術水平。3、通過組織美術研討和交流活動，使全體美術教師互相學習取長補短，不斷提高專業素質。4、本學期將以范畫在繪畫活動中的正確運用為重點，並討論范畫對幼兒想像力的影響。三、具體措施1、范畫內容要根據幼兒活動目標、活動難易程度來選擇。一般來說，當活動對象是首次接觸活動內容的，范畫要注意突出物像的總體印象。把范畫的示範像下暴雨一樣傾盆而出會讓幼兒失去思考空間，幼兒疏於動腦，所作的作品十之八九與范畫相雷同。范畫內容可顯山不露水，這樣會引導幼兒主動去想，自然每個幼兒的構思就不同了。再有，要找一些能夠引起幼兒聯想的作品，以免幼兒「照搬」。2、范畫內容的選擇要符合幼兒的年齡特點，易為幼兒掌握和理解。（1）、按教研組成員實際所教年齡段為例，對照教學目標，有目的地選取教學內容，探討教學方法，每位教研組成員每月相互聽課至少一節，每學期至少寫一篇有關領域的案例或論文；另外充分發揮教研組中骨幹教師的傳、幫、帶作用，對青年教師進行跟蹤指導。（2）、加強集體備課制度，要求教研組各成員在每次活動前先熟悉教材，對有疑問的、難以解決的內容作一記錄，並在集體備課中共同商討。（3）、分析、比較各年齡段幼兒美術能力發展的差異。 3、加強教研組自身建設，活動制度化，保證活動時間，充實活動內容，提高活動質量，並對每次活動的開展、研討做詳細記錄，積累有關資料。4、繼續以「漂流書」為理論學習的主要模式，鼓勵每位教研組成員積極加強自身學習，收集美術范畫方面的各種經驗、信息，認真作好學習筆記，並在教研組活動中相互交流、學習。另外，還要主動參加其他教研組的活動，取人之長，補己之短。

㈩ 范畫的課堂范畫

盡管教師在課前准備了步驟范畫，但還是很難一應俱全。如畫國畫，墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等都需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導。學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，特別是對學生即時提出的問題，教師應當場揮筆明示方能令人滿意。
范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多種作用於一身。作為一名美術教師，必須善於運用「范畫」並精於此道。