A. 如何學習國畫
1、書畫同源，初學者該怎樣學習國畫要注意書法的練習
初學者學習國畫，首選要注意「書畫同源」，中國的繪畫和書法關系密切，唐代畫家、繪畫理論家張彥遠在歷代名畫記·敘畫之源流》中說"書畫同體而未分…… 無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。"
書和畫都是筆墨的藝術，它們的產生和發展是相輔相成的，所以說學習國畫最好同時練習書法，書國在點、線、用墨方面是有很多共同之處的，所以有一定的書法基礎對學習國畫大有幫助。但書畫畢竟是各自獨立的藝術形式，學習書法固然對學習國畫助很大，但對於學習國畫的初學者，國畫學習才是根本，練習書法是為了更好的學習國畫，初心不能忘。
2、初學者學習國畫要注意基礎的練習
基礎很重要，初學者學習國畫要注意基礎練習。線條是學習國畫的一個基礎，中國畫的基本筆法就是線條造型，畫論中常說，「以線立骨」，就是線條的運用，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。國畫墨色的運用就是學習國畫的基礎之一，墨分五色，干、濕、濃、淡、焦，另外，還有「白」，留白的運用也是國畫獨有的藝術美。
3、初學者學習國畫要注意要注意勤學苦練
國畫是一種技法與藝術結合學問，國畫的學習是需要長期練習的，要有「板凳要坐十年冷」的精神，勤學苦練，不是學習幾個月就行的，不注意基礎是很難在國畫學習上有所成就的，歷代國畫大家都說過「師古人，師造化」，就是要向古人名家學習，向自然造化學習，大量臨摹名家名作，並且要多行走自然山水，多進行寫生。
4、初學者學習國畫要注意專精一項
中國畫題材繁多，山水人物，花鳥魚蟲，自然現象等，無不可以入畫。技法又分工筆，寫意，工兼寫。對於初學者來說，每個題材，每個技法，都好比一座高山，不說畢生之力，三年五年，甚至十年八年，都未必能攀登高處，所以初學者學習國畫要注意專精一項，先用三五年的時間，把一個國畫品類，學習入門，再兼工其它品類，以補全自己的知識面，促進專精的品類提升。
5、初學者學習國畫要注意系統的學習
初學者學習國畫單靠自學比較難，要系統學習。初學者學習國畫我建議要拜師學藝，有個好的老師可以講解初學時的困惑，打一個好的基本功，並且少走彎路，快速入門，節省很多時間。另外，《芥子園畫譜》是一本古人今人初學國畫的入門教程，齊白石初學國畫就曾長期臨摹。它是一本系統性的專業的畫學習教程，值得初學者學習國畫慢慢臨摹體會，吸取歷代繪畫精髓，有一個系統的基礎。
6、初學者學習國畫要注意文學修養的提升
國畫的創作有兩個層面，一是技法和筆墨的表現，一個是畫家的人文關懷、情感、審美、思想精神的表達。所以初學者學習國畫要注意文學修養的提升，提高修養是作者打磨自身心性，提升格局和眼界的過程。像王維、蘇軾、齊白石，張大千，這些名家都是詩能畫，有很深的文學造詣。
B. 有哪些好的方法可以快速學好水墨畫
可以臨摹一些簡單的大師級山水畫作品，從中體會其中的深奧，有助於學習的更快。畫畫是日積月累的，邊學習邊欣賞的基礎上，買各種你喜歡的畫家的畫集和書，也是提高技法的一個重要方法。
C. 求寫意國畫的學習方法
1. 寫意國畫和書法一樣也需要從基礎開始臨摹練習（開始臨摹白描，白描是國畫的基礎），但繪畫比書法更難，繪畫還需要有一定的素描基礎；如果木有基礎也可以學，但進步就會慢很多。2. 自學當然可以，但要走一些彎路，如果木有高水平老師的指導，就難以達到一個理想的高度；但業余愛好就木有問題。
3. 如果你希望一會成為一個有點名氣的畫家，就一定要請教高水平的或已經出名的畫家來教你---名師出高徒！你還需要不斷地努力和提高你的水平，如果你以後能夠在當地的美術展覽上獲獎，你就進入了准名人的行列。。。。
5. 繪畫需要一點天分和興趣，還需老師指教和自己不間斷地努力學習，如果你具備了這幾條，你的繪畫技法就可以達到一個比較高的水平；是否可以出名，還要看你的努力程度和操作
方法。
D. 國畫學習步驟
1/4 初學國畫的必需用品
首先，畫畫的工具材料。其實很多網站和書本都有介紹，國畫的工具材料較多，但對初學的朋友來講，只要准備一些必須的就行了。 買什麼工具材料就要看你先確定學什麼，工筆的工具和寫意的工具材料是有區別的，主要體現在筆和紙張上。
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工筆首先要選1、2支左右的勾線筆（一般為硬毫），要求 有筆鋒、有彈性，比較細。比如一般店裡的衣紋筆、葉筋筆之類的，以能畫出流暢而細勻的線條為好。其次工筆還需要2、3支暈染用的筆，買一般的白雲筆（兼毫）就可以了，當然也可以用一些羊毫筆，如果需要大面積的暈染可以准備一支底紋筆！紙張工筆以熟宣為主
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必須練好基本功
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線.
為什麼要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，並通過這些表象去表現物象的本質特徵，這就是通常所說國畫的「以線立骨」。中國畫中的「骨」，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。
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有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復製品或印刷品也是可以的。總之要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現成的拿來套用。
古人雲：師傅領進門，修行在個人！我自己的深切體會是：國畫的真正技巧就在自己的多學多看多想多練多悟之中！
E. 國畫學習方法，詳細的，能不能給出一些圖呢謝了。
上海儒鴻書院國學培訓班老師的意見：無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是屬於對形體感受的一種很好的訓練形式，對於把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然後到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習素描對國畫起的作用：1：空間關系，也就是繪畫中常說的「近實遠虛」「近大遠小」2： 造型能力，在創作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿（16開就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~練習色彩對國畫起的作用：1：純度在國畫中做到「近純遠灰」補充一點還有就是明度上的關系。也就是黑白關系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經驗，在學習一段時間的色彩之後會多素描上也會有很大的提高。速寫也是，畫的多了，素描也就進步了。書法學過了,你學國畫的話,會比較得心應手,因為你大概的空白關系,章法,和對毛筆的使用方法都會比叫順手,學得自然要比直接學國畫來的快,效果好. 只是國畫當中多了一些自己的東西，入「意蘊」「氣息貫通」「誇張」「寫意」之類的畫的多了這些都是在以後繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~
F. 學習國畫要什麼步驟
國畫的門類很多,技法也都不一樣,初學國畫應該有個規范的方法程序,否則會影響以後的發展. 提以下幾點建議
一,初學國畫,山水花鳥都可以作為入門,但是11歲畫山水可能會覺得枯燥,很難於理解山水的技法,和意境.而且,國畫山水主要用墨,顏色很少.對於11歲的兒童來說會覺得單調.所以建議先從花鳥入手. 因為花鳥繪畫題材比較多樣,顏色相對豐富,兒童喜聞樂見.容易產生興趣.比較適合兒童學習. 兒童學習國畫,我認為應該以寫意花鳥為主,時間充裕的話,可以學習一點工筆.
G. 學會簡單國畫最短學習方法是多少天
那要看你學成什麼樣的水平了，或者看你學什麼樣的題材或技法。寫意畫和工筆畫在技法上完全不同；山水、人物、花鳥等題材也有著各自的方法，
如果想應付一些場面，或者只是想完成一件自娛自樂的作品的話。找個好一點的老師，如果是我教你，一天就能學會畫一幅寫意花鳥畫。
但這樣的只能學表面的皮毛功夫。
如果想真正懂得中國畫的真諦，學幾個月、一年、幾年甚至是一生都是無窮無盡的追求。而這也正是中國畫的魅力所在。
H. 怎樣學習國畫 初學國畫的學習步驟
初學國畫的必需用品
首先，畫畫的工具材料。其實很多網站和書本都有介紹，國畫的工具材料較多，但對初學的朋友來講，只要准備一些必須的就行了。 買什麼工具材料就要看你先確定學什麼，工筆的工具和寫意的工具材料是有區別的，主要體現在筆和紙張上。 （1），工筆首先要選1、2支左右的勾線筆（一般為硬毫），要求 有筆鋒、有彈性，比較細。比如一般店裡的衣紋筆、葉筋筆之類的，以能畫出流暢而細勻的線條為好。其次工筆還需要2、3支暈染用的筆，買一般的白雲筆（兼毫）就可以了，當然也可以用一些羊毫筆，如果需要大面積的暈染可以准備一支底紋筆！紙張工筆以熟宣為主。
（2），寫意畫的毛筆相對要求並不嚴，勾線筆可選長鋒的，比工筆用的要粗，根據習慣可選羊毫和狼毫都可以，一般初學的選硬毫為好，比較容易把握；其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點寫暈染，以兼毫和羊毫為宜。紙張寫意以生宣為好！ （3），不管工筆還是寫意，選筆的時候都要把握「尖、齊、圓、鍵」的原則。「尖」就是要有筆鋒；「齊」就是筆鋒的毛打開後看起來比較平齊，不會參差不齊；「圓」就是筆鋒聚攏後比較圓潤，「健」就是筆鋒要有彈性，不能軟弱無力。其中的「尖」和「齊」尤其重要。當然，還有一條就是筆桿要直，不要彎曲。
（4）,還要准備:國畫教材、國畫顏料、調色磐，墨、宣紙、氈墊（舊毯子也可）、筆記本,鉛筆.
2,必須練好基本功
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線.
為什麼要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，並通過這些表象去表現物象的本質特徵，這就是通常所說國畫的「以線立骨」。中國畫中的「骨」，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融於形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現。
3、「臨摹入手」是必經之路。
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國畫是中國的傳統國粹之一，經過數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現形式。它經古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。它便於人們應用這些程式進行藝術的再創造，由於人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，並加以變化創造，於是又出現各種新的表現程式。如能經得起歷史的考驗並為人們所確認，那麼老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以後的人們接受或改變創造。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標准，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規律。
我們講繪畫有程式的表現方法，即表現某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區別。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程式，就成為入中國畫之門的「敲門磚」了。對於一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推「臨摹入手」。古往今來，所有的國畫大師均是從 「臨摹入手」，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現形態，認真研究作品的精神氣質。
4、選擇臨摹范畫十分重要
「臨摹入手」就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復製品或印刷品也是可以的。總之要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現成的拿來套用。根據自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。
面對一件臨摹範本，首先要認真進行讀畫。分析一下範本的技法特點，是屬於蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數，閉目如在眼前。具體作畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨
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寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發寄興對象於一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行雲流水一樣的一筆畫出，不能有一點猶豫，更不能出現停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關鍵在於入我心境，變成自己的東西。古人的治學精神是值得今人學習的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家後一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應有的效果。
什麼是讀畫?就是先要認真仔細觀察范畫,看這張畫的整體構圖是什麼?畫中的主體和背襯各用的是什麼筆法?畫中主要用了哪幾種顏色?如要對臨應當從哪個部位畫?等等.下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。然後看是用的什麼筆法，各種筆法之間是如何連接的。最後看有幾種顏色，各顏色之間是用什麼顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。 5,線條是中國畫的根本
唐代張彥遠說："夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆。"張彥遠在此強調了用筆與立意造型的關系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎的基礎。 1.筆與線
中國畫的用筆實即用線，線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，還能表現出物體的質感、量感和動感.
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。中國畫的基本技法之一 --用墨
用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。
中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由於筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化
「畫是無聲的音樂」!就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質韻樂章。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。用筆有「三忌」,宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」
I. 畫國畫入門初學技巧自學
國畫講究四寫：寫生（應物象形）、速寫（骨法用筆）、默寫（傳移模寫）、書寫（書畫同源）。如果學習傳統文人畫推薦《芥子園畫譜》。近現代不少國畫大師皆從中受益，成就盛譽。