調張籍詩人用了什麼樣的修辭方法

A. 早發白帝城表達作者什麼樣的思想感情

唐肅宗乾元二年(759)，大詩人李白乘舟經三峽順流東下，見此高江險峰奇景，揮筆寫下了這首《早發白帝城》七言絕句。
李白是在前人已有佳篇的情況下寫作的，比較這一詩一文，很有意思。「朝辭白帝彩雲間」，三峽是以白帝城為起點，東迄湖北宜昌。「白帝」而曰「彩雲間」，不僅是寫「朝辭」時的美麗景色，更主要的是寫白帝城地勢的高入雲霄。我國整個地形是西南高，東南低，長江的上游與下游傾斜度很大。因此，船從上游往下游開，水流很急，簡直是從高處往低處「俯沖」下來，滔滔江水就象一匹脫韁野馬在狂奔。因此，「彩雲」的渲染為散文中所沒有，卻絕非閑筆，起手即高據地步。有順流而下一瀉千里之妙。
「千里江陵一日還」。上句「朝辭」接連這一句「千里」「一日還」，實際上檃括了《水經注》這段文字：「有時朝發白帝，暮至江陵，其間一千二百餘里，雖乘奔御風，不為疾也。」不過李白用「千里」和「一日」的懸殊作對比，千里的空間距離，行船隻化一天功夫，對比強烈，給人以極其深刻鮮明的印象。當然它的藝術效果就不是平鋪直敘的散文筆法所能有的了。因為這一句已充分寫出瞬息千里的船速，而寫詩要高度集中，「雖乘奔御風，不為疾也」之類的話就不必要了。詩就是要用最少的語言，表達最豐富的思想感情的。
「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。」讀這兩句詩，令人浮想聯翩：它使我們想像到三峽「兩岸」是數不盡的「萬重山」，也就是散文中寫的「兩岸連山，略無闕處，重岩疊嶂，隱天蔽日」。它又使我們想像到，在這「兩岸連山」的峽谷中間，江水奔騰呼嘯，滾滾東流。一葉扁舟順著江水，箭般地飛駛而下。它還使我們想像到此時飛舟上的人，兩岸的風景一閃而過，耳邊只聽得山間猿聲此起彼伏，連續不斷，就在這渾然一片的猿聲中，輕舟已過萬重山了。詩中「猿聲啼不住」，也就是《水經注》中所寫的：「高猿長嘯，屬引凄異，空谷傳響，哀轉久絕。」散文是用敘述的方法，介紹這里「每晴初霜旦，林寒澗肅」常有「猿聲」。詩人則巧妙地把猿聲放在行舟的現場來寫，通過舟中人的感受來寫。創造出一個新的藝術意境，使人如身歷其境，這就把高峽行舟，驚險迅捷的景象寫活了。
這首詩作於李白遇赦東歸途中，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴貶地。行至白帝城，忽聞赦書，旋即放舟東下江陵，因此詩的感情是歡快的，與散文中所寫「高猿長嘯，屬引凄異」的調子異趣。如「千里江陵一日還」，這個「還」字，意味深長。因為江陵並非李白的家鄉， 而李白卻儼如回鄉那樣感到興高采烈，這就隱隱透露了他遇赦的喜悅。「輕舟已過萬重山」，這個「輕」字，也很傳神，它固然指船的輕快，也透露出詩人此時心情的輕快舒暢。就全詩而言，詩筆奔放，快船快意，洋溢歡悅豪情，正為當時詩人歡快心情的寫照。近人俞陛雲《詩境淺說續編》評此詩說：「四瀆之水，惟長江最為迅急，以萬山緊束，地勢復高，江水若建瓴而下，舟行者帆櫓不施，疾於飛鳥。自來詩家，無專詠之者，惟太白此作，足以狀之。」宋顧樂《唐人萬首絕句選》也這樣評論道：「讀者為之駭極，作者殊不經意，出之似不著一點氣力，阮亭推為三唐壓卷，信哉!」上面談到《水經注》上那篇散文，是描寫三峽風光最著名的奇文，而李白以詩的形式表現三峽行舟，亦成千古絕唱， 比較這一詩一文，對我們理解詩與散文不同的創作方法是有啟發意義的。

B. 韓孟詩派的詩歌主張

作為一個詩派，韓、孟等人有明確的理論主張，首先是「不平則鳴」說。在《送孟東野序》中，韓愈指出：「大凡物不得其平則鳴……人之於言也亦然。有不得已者而後言，其歌也有思，其哭也有懷。凡出乎口而為聲者，其皆有弗平者乎！」
所謂「不平」，主要指人內心的不平衡，強調的是內心不平情感的抒發。它既是對創作活動產生原因的揭示，也是對一種特定創作心理亦即「不平」心態的肯定。這篇序文是專為一生困厄潦倒、懷才不遇的孟郊作的，文中以「善鳴」推許孟郊，則其更重視窮愁哀怨者「鳴其不幸」的傾向不言自明。在《荊潭唱和詩序》中，韓愈進一步指出：「夫和平之音淡薄，而愁思之聲要妙；歡愉之辭難工，而窮苦之言易好也。是故文章之作，恆發於羈旅草野；至若王公貴人，氣滿志得，非性能而好之，則不暇以為。」這里的「和平之音」和「愁思之聲」雖都可視作「不平」之鳴，而且所謂「歡愉之辭難工」並不是說不能工，「窮苦之言易好」 也不是說一定好，但從文學創作規律來講，因前者出生於王公貴人之手，其生命狀態多平易流滑，便很難表現出「鳴」的深度；而後者飽經困苦磨難，其生命力與阻力激烈碰撞所導致的「不平」之鳴便易於驚動俗聽，傳之久遠。
「不平則鳴」說的另一要點在於特重詩歌的抒情功能。本來，作為詩文大家的韓愈是更重視文的，他說自己不過是「餘事作詩人」（《和席八十二韻》），並明確認為與他那些「約六經之旨」、「扶樹教道」的文相比，其詩只是抒寫「感激怨懟奇怪之辭」（《上宰相書》），以「抒憂娛悲」（《上兵部李侍郎書》）而已。然而也正由於韓愈沒有把詩與文等量齊觀，才使詩歌避免了成為道學工具、政治附庸的命運，才得以保持其「抒憂娛悲」、「感激怨懟」的美學品性。「感激怨懟」就是「不平」，「抒憂娛悲」就是將此「不平」不加限制、痛痛快快地抒發出去，所謂「郁於中而泄於外」（《送孟東野序》），指的便是這種情況。由此看來，韓愈提倡「不平則鳴」，就是提倡審美上的情緒宣洩，尤其是「感激怨懟」情緒的宣洩，可以說是抓住了文學的抒情物質。 韓孟詩派的另一個重要觀點，是「筆補造化」。用李賀的話來說，就是「筆補造化天無功」（《高軒過》）。「筆補造化」，既要有創造性的詩思，又要對物象進行主觀裁奪。孟郊非常欣賞「手中飛黑電，象外瀉玄泉。萬物隨指顧，三光為迴旋」（《送草書獻上人歸廬山》）的書法藝術創造，由此而及於詩，他認為雖「形拘在風塵」，但可以「心放出天地」，用一己之心去牢籠乾坤，繩律「萬有」（《奉報翰林張舍人見遺之詩》）。在《贈鄭夫子魴》中，他這樣說道：天地入胸臆，吁嗟生風雷。文章得其微，物象由我裁。宋玉逞大句，李白飛狂才。苟非聖賢心，孰與造化該？ 將天地納入「胸臆」之中，「由我」來盡情地裁奪，這是何等大的氣魄！而只有發揮創造性的詩思，才能「裁」物象，「該」造化，吁嗟之間而生風雷之象。
與孟郊一樣，韓愈也十分重視心智、膽力和對物象的主觀裁奪，他一再說： 「研文較幽玄，呼博騁雄快」（《雨中寄孟刑部幾道聯句》）；「雕刻文刀利，搜求智網恢」（《詠雪贈張籍》）；「規模背時利，文字覷天巧」（《答孟郊》）。研討詩文而至於「幽玄」，搜求「智網」復輔以「雕刻」，造端命意、遣詞造句則要力避流俗，覷尋「天巧」，足見韓愈的創作取向。韓愈還屢屢強調寫作要「能自樹立，不因循」（《答劉正夫書》），要大膽創新，「勇往無不敢」（《送無本師歸范陽》）。他說「若使乘酣騁雄怪，造化何以當鐫劖斷！」（《酬司門盧四兄雲夫院長望秋作》）這已經不是要「筆補造化」了，而是在向造化宣戰。司空圖評韓詩雲：「韓吏部歌詩累百首，其驅駕氣勢，若掀雷抉電，奔騰於天地之間，物狀奇變，不得不鼓舞而徇其呼吸也。」（《題柳柳州集後序》）韓詩這種風格的形成，不能不說與其特富創新意識的詩歌理論以及中唐的文化趨向有著緊密的關聯。 韓孟詩派在倡導「筆補造化」的同時，還特別崇尚雄奇怪異之美。在《調張籍》一詩中，韓愈這樣寫道：李杜文章在，光焰萬丈長……想當施手時，巨刃磨天揚……我願生兩翅，捕逐出八荒。精神忽交通，百怪入我腸。刺手拔鯨牙，舉瓢酌天漿。
此詩與當時一些崇杜抑李論者迥異其趣，給予李、杜詩以同樣的高度贊譽。這贊譽的落腳點不在李杜詩的思想內容，而在其詩「巨刃磨天揚」那奇特的語言、雄闊的氣勢和藝術手法的創新。所以韓愈與李杜精神之「交通」處便是「百怪入我腸」，他欲追蹤李杜，所取法也正在於此。所謂「拔鯨牙」、「酌天漿」，將其膽之大、力之猛、思之怪、境之奇發揮到極致，完全是一派天馬行空、超越世俗的氣象。這是一種的審美取向，韓愈不僅在自己的創作實踐中努力實踐它，而且用以審視、評價、贊許同派其他詩人的詩作。他說孟郊的詩是「冥觀洞古今，象外逐幽好。橫空盤硬語，妥帖力排奡」（《薦士》）；說賈島的詩是「狂詞肆滂葩，低昂見舒慘。奸窮怪變得，往往造平淡」（《送無本師歸范陽》）；說張籍的詩是「文章自娛戲，金石日擊撞。龍文百斛鼎，筆力可獨扛」（《病中贈張十八》）；說自己與孟郊、張籍等人的詩是「險語破鬼膽，高詞媲皇墳」（《醉贈張秘書》）。其著眼點都在力量的雄大、詞語的險怪和造境的奇特。盡管上述某些評論並不符合詩人們的創作實際，但卻突現了韓愈美學思想；盡管在論詩時韓愈也注意到了「妥帖」、「平淡」的一面，但由於他主張的重心在雄奇險怪，便往往顧不上平淡妥帖了。
與韓愈相同，韓孟詩派其他成員也大都具有崇尚雄奇怪異的審美取向，如孟郊聲言自己為詩「孤韻恥春俗」（《奉報翰林張舍人見遺之詩》）；盧仝自謂「近來愛作詩，新奇頗煩委。忽忽造古格，削盡俗綺靡」（《寄贈含曦上人》）；劉叉宣稱「詩膽大如天」（《自問》）、「生澀有百篇」（《答孟東野》）；李賀更是傾心於幽奇冷艷詩境的構造，既「筆補造化」又師心作怪。雖然這些詩人因自身遭際所限，視野不夠宏闊，取材偏於狹窄，大都在苦吟上下功夫，以致雄奇不足而怪異有餘，詩境也多流於幽僻蹇澀，但他們卻以自己的美學追求和創作實踐有力地回應了韓愈的主張，強化了以怪奇為主的風格特點。 韓孟詩派除了追求詩歌的雄奇怪異之美外，還大膽創新，以散文化的章法、句法入詩，融敘述、議論為一體，寫出了不少「既有詩之優美，復具文之流暢，韻散同體，詩文合一」（陳寅恪《金明館叢稿初編·論韓愈》）的佳作。韓愈是這方面的突出代表。作為古文大家，他熟諳古文章法，而他的尚奇精神和豪放性格也使他不慣於詩律的束縛，所以採用表現手法上較為自由的散文筆調入詩，痛快暢達地敘事抒情，乃是其詩散文化形成的一個要因。且看他那首有名的《山石》：
山石犖確行徑微，黃昏到寺蝙蝠飛。升堂坐階新雨足，芭蕉葉大梔子肥。僧言古壁佛畫好，以火來照所見稀。鋪床拂席置羹飯，疏糲亦足飽我飢。夜深靜卧百蟲絕，清月出嶺光入扉。天明獨去無道路，出入高下窮煙霏。山紅澗碧紛爛漫，時見松櫪皆十圍。當流赤足踏澗石，水聲激激風吹衣。人生如此自可樂，豈必局束為人鞿。嗟哉吾黨二三子，安得至老不更歸！
全詩單行順接，不用偶句，不事雕琢，按照時間順序，直書所歷所見，詩人的游蹤在有條不紊的敘述中一一展現出來。在結構安排上，一方面以濃麗的色彩來點染景物，一方面以清淡的筆觸來抒發情懷，濃淡相間，自然清朗，一種擺脫塵世牢籠完全放鬆的自由感、一種掙開格律束縛追求詩歌原始美的主體精神充溢於字里行間，似散文，卻又極富詩意。
韓愈不僅以散文的章法結構詩篇，而且還在詩中大量使用長短錯落的散文句法，盡力消融詩與文的界限。五言詩如《符讀書城南》之「乃一龍一豬」，《瀧吏》之「固罪人所徙」，《謝自然詩》之「在紡織耕耘」，《南山詩》之「時天晦大雪」；七言詩如《送區弘南歸》之「嗟我道不能自肥」、「子去矣時若發機」，《陸渾山火》之「溺厥邑囚之昆侖」、「雖欲悔舌不可捫」，都有意拗峭句法，使語勢、節奏滯澀不暢，與傳統五言詩之上二下三型、七言詩之四下三型節奏迥然不同。又如《嗟哉董生行》：
淮水出桐柏山，東馳遙遙，千里不能休。淝水出其側，不能千里，百里入淮流。壽州屬縣有安豐，唐貞元時，縣人董生召南隱居行義於其中。
不受韻律、節奏、對稱的約束，完全打破了詩歌圓轉流利、和諧對稱的特點，在形式上表現為新穎、生僻、怪奇，散文傾向也更為明顯。 韓愈是中唐、也是中國古代非常重要的文學家。一方面他有大量傑出的詩文作品，另一方面他作為文壇 領袖，廣交文友，提攜後進，在他周圍形成了一個文學集團，掀起了有影響的新詩潮。
韓愈今存300餘首詩，最顯著的特點是詩風豪放雄奇。他的詩大都氣魄宏大，氣勢磅礴，改變了大歷以來詩壇上纖巧卑弱的現象。其次，是他有意打破詩歌傳統的表現手法，用奇字、造拗句、押險韻，想像奇崛，意象怪奇，構思奇特，標新立異。表現了一種過去從未曾有過的風格。
韓愈的另一創造是「以文為詩」，就是把過去不曾入詩或不宜入詩的材料和手法引進詩歌。如將散文的某些表現手段、結構方法、語言形式用於詩歌；用散文那樣浩瀚的體制來擴展詩的篇幅；以漢賦那種鋪陳排比來結構詩歌；語言打破勻稱、均衡、和諧、圓潤，使律化的詩歌復古，通篇單行等。這對後世詩歌尤其是宋詩的散文化、議論化有極大影響。
韓愈的代表作有《南山詩》、《陸渾山火》、《山石》、《八月十五夜贈張功曹》、《左遷至藍關示侄孫湘》、《聽穎師彈琴》等。 孟郊與韓愈並稱「孟詩韓筆」，作詩以苦吟著稱，多為五言古體。藝術上注重造語煉字，追求構思的奇特超常。具有韓愈《貞曜先生墓誌銘》中所說的「鉤章棘句，掏擢胃腎」式的險奇艱澀。
孟郊出身貧寒，遭遇不幸，仕途潦倒，故其詩多寫自身的窮愁孤苦。如組詩《秋懷十五首》、《答友人贈炭》等；難能可貴的是，一些詩不僅反映了中下層文士的艱難境遇和怨懟情緒，還能透過個人的命運反映更廣闊的社會生活，如揭示現實中貧富不均、苦樂懸殊的不平，針砭社會上人際關系中的丑惡現象。如《寒地百姓吟》用鮮明對比的手法，展現了寒地之夜貧苦百姓和富貴之家兩種截然不同的生活，深刻揭示了貧苦百姓的沉痛心情和絕望境遇，指責了窮奢極欲的富貴者，情緒激烈悲憤。比喻新穎，想像奇警。
孟郊也有平易之作，如《遊子吟》。詩中以縫衣的細節表達慈母對遊子的愛，樸素自然，親切動人。又用陽光、寸草比喻母與子的關系，意味深長。全詩平易近人，清新流暢，於淳樸素淡中表現了人情的濃厚真淳，故為人傳誦，有「詩隨過海船」之譽。
賈島與孟郊同以苦吟著名，蘇軾說「郊寒島瘦」（《祭柳子玉文》），便是指二人詩多愁苦凄清之境，且詩風孤郁悲涼，凄寒局促。這與他出身平民，屢試不第，性格壓抑、內向有關。多五言詩，現存370餘首中五言就有300首。
賈島詩多表現貧窮愁苦之態、孤寂索寞之情，題材狹窄。作詩多以鑄字煉句為勝，缺乏完整的構思，故有佳句而少有佳篇。《暮過山村》一首中「怪禽啼曠野，落日恐行人」兩句，寫道路辛苦，羈旅愁思，見於言外。也有豪壯之作，如《劍客》：「十年磨一劍，霜刃未曾試。今日把示君，誰為不平事？」《尋隱者不遇》一詩如行雲流水，是其中較好的作品。
賈島晚年名氣越來越大，他內心的壓抑不平，行為乖張，都得到晚唐一些詩人的共鳴，而作詩之苦，更為他們所效法。其影響一直及於宋末。
與賈島詩風相近的還有姚合，稱「姚賈」。曾授武功主簿，因稱「姚武功」。多贈別酬唱詩，也有少數作品反映時事民生。善於摹寫荒縣僻邑蕭條冷落的境況，代表作有《武功縣中作》三十首。 李賀是沒落皇室的後裔，自稱「唐諸王孫」、「宗孫」。這樣的出身加上詩名早著，李賀自視甚高，充滿浪漫的理想。然而家族早已敗落，家境頗為貧寒，再加上由於父名「晉肅」，與「進士」諧音，不能參加進士考試，他的理想抱負很快被無情的現實所粉碎，並且比常人更多地體驗到人生的苦澀，精神始終處於極度抑鬱苦悶之中。憂郁與激憤的情緒，滲透了李賀的大部分詩歌。
李賀今存詩200餘首，皆嘔心而作。從個人命運出發，感受、體驗和對抗自然與社會對人的壓抑，思考人的命運、生死等人生最基本也是最重要的問題，是李賀詩最重要的內容，詩里表現出一種深沉的生命意識。有時甚至把解脫痛苦的希望寄託在虛無飄渺的神鬼世界，用各種形式來抒發、表現他的追求和苦悶，如《夢天》、《秋來》等。這些詩作每每融入極為濃郁的傷感意緒和幽僻怪誕的個性特徵。
李賀反映政治時事的詩雖不多，但也有作品揭露統治階級的殘暴荒淫，反映民生疾苦。如《金銅仙人辭漢歌》、《浩歌》等揭露和批判了統治者迷信求仙的愚妄；《老夫采玉歌》、《感諷五首》（其一）等，反映了貧富懸殊的社會現實。其中也都不同程度寄託了詩人對現實或自己身世遭遇的感慨。但由於經歷的局限，反映現實不夠深廣。
李賀詩歌色彩濃麗、想像奇詭、情調幽冷、構思獨特，充滿浪漫主義色彩，於中唐詩壇獨樹一幟，人稱「長吉體」。他的詩題材奇異，取材神話傳說、歷史故事，馳騁想像，構造出奇詭迷離的藝術境界。即使是日常生活題材到他筆下也迥出常情。如《李憑箜篌引》熱情贊美李憑彈箜篌的精湛技藝，描繪和渲染了音樂神奇的藝術魅力，充滿浪漫主義色彩，是古典詩歌中描寫音樂的傑作。《雁門太守行》構思新奇，形象豐滿，作者用濃辭麗藻來刻畫緊張悲壯的戰斗場面，構成色彩斑斕的圖畫，實為此類詩中所少見。《金銅仙人辭漢歌》借金銅仙人遷離長安的歷史故事，抒發漢魏易代盛衰興亡的感慨，並於其中融注了對社會現實和自己身世的感受。詩人想像銅人辭別漢宮時的悲傷情景和凄涼氣氛極為逼真，新奇浪漫。「天若有情天亦老」一句，設想奇偉，是千古傳誦的名句。《老夫采玉歌》題材獨特，想像新奇，富於浪漫色彩，將景物刻畫與心理刻畫緊密結合在一起，也體現了李賀特有的奇崛冷艷的藝術風格。
李賀詩奇崛冷艷、虛荒誕幻的風格，主要體現在他獨特的創造性思維、超越現實迥異常境的想像誇張、大量虛幻意象的營造，奇異峭拔的遣詞造句，以及通感、比喻等修辭手法的創造性運用上。如喜用泣、鬼、寒、死等色彩冷艷凄迷的辭藻。想像雲彩是天河中的流水，因而也能發出流水聲：「天河夜轉漂回星，銀浦流雲學水聲。」（《天上謠》）日像玻璃般明亮，因此也能像玻璃似的敲響：「羲和敲日玻璃聲。」（《秦王飲酒》）
李賀繼承了楚辭的傳統，被稱為「騷之苗裔」，也受到鮑照、李白、韓孟等詩人的影響。與韓愈、孟郊相比，李賀更重視內心世界的挖掘，更注重表現內心的情緒、感覺乃至幻覺，給古典詩歌開辟了一種新的境界。並對晚唐詩風產生了更為直接的影響。但其缺陷也是顯而易見的，內容偏於狹窄，情緒過於低沉，一意追求奇詭險怪，帶來缺少思理的弊病。

C. 介紹李白、魯迅、冰心（60字左右，用修辭方法）

李白（701年2月8日—762年12月），字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」（賀知章評李白，李白亦自詡）。漢族，唐朝詩人,祖籍隴西成紀（現甘肅省靜寧縣），一說生於中亞西域的碎葉城（在今吉爾吉斯斯坦首都比什凱克以東的托克馬克市附近），4歲遷居四川綿州昌隆縣（今四川省江油市，這種說法以郭沫若為代表）。一說生於四川省江油市青蓮鄉。我國唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人尊稱為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」。其詩風格豪放飄逸灑脫，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善於從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰。韓愈雲：「李杜文章在，光焰萬丈長。」（《調張籍》）。唐朝文宗御封李白的詩歌、裴旻的劍舞、張旭的草書為「三絕」。李白的劍術在唐朝可排第二（在裴旻之下），但是，如果李白棄文從武，專心研究劍術，相信是不會亞於裴旻的。與李商隱、李賀三人並稱唐代「三李」。李白在年輕的時候是一位路見不平、拔刀相助的俠士（這與他的三大思想之一的俠士思想有關），《野史》上有若干關於這方面的記載。
魯迅（1881.9.25～1936.10.19），浙江紹興人，原名周樹人，字豫山、豫亭，後改名為豫才。他時常穿一件樸素的中式長衫，頭發像刷子一樣直豎著，濃密的胡須形成了一個隸書的「一」字。毛主席評價他是偉大的無產階級的文學家、思想家、革命家，是中國文化革命的主將。也被人民稱為「民族魂」。
冰心（1900年10月5日—1999年2月28日）享年99歲，籍貫福建福州長樂橫嶺村人，原名為謝婉瑩，筆名為冰心 。取「一片冰心在玉壺」為意。被稱為「世紀老人」。現代著名詩人、作家、翻譯家、兒童文學家。曾任中國民主促進會中央名譽主席，中國文聯副主席，中國作家協會名譽主席、顧問，中國翻譯工作者協會名譽理事等職。

D. 的詩「調張籍」 那個「調」字發什麼音

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《調張籍》是唐代文學家韓愈的詩作，載於《全唐詩》卷三四〇。此詩熱情地贊美盛唐詩人李白和杜甫的詩文，表現出作者對他們的高度傾慕之情。全詩筆勢波瀾壯闊，恣肆縱橫，充滿了探險入幽的奇思幻想。詩文如長江大河浩浩盪盪，奔流直下，而其中又曲折盤旋，激濺飛瀉，變態萬狀，產生令人心搖意駭、目眩神迷之效果。

E. 引用化用古詩名句（sos）

一、答：

詩聖：杜甫「露從今夜白，月是故鄉明」《月夜憶舍弟》
女詞人：李清照「簾卷西風，人比黃花瘦」《醉花陰》
豪放派領袖：蘇軾「夜來幽夢忽還鄉」《江城子》
婉約派泰斗：柳永「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」《雨霖鈴》
南唐後主：李煜「故國不堪回首月明中」《虞美人》
香山居士：白居易「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南」《憶江南》
摩詰先生：王維「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親」《九月九日憶山東兄弟》
愛國詩人：陸游「夜闌卧聽風和雨，鐵馬冰河入夢來」《十一月四日風雨大作》
邊塞詩人：岑參「故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹」《逢入京使》

二、答：

1、張九齡《望月懷遠》「海上生明月，天涯共此時」
李白《靜夜思》「舉頭望明月，低頭思故鄉」
蘇軾《水調歌頭》「但願人長久，千里共嬋娟」
王安石《泊船瓜洲》「春風又綠江南岸，明月何時照我還」

2、李賀《雁門太守行》「黑雲壓城城欲摧」
韓愈《調張籍》「蚍蜉撼大樹」
《戰國策•趙策》「後事之師」
《後漢書•黃瓊傳》「盛名之下」
《論語•顏淵》「己所不欲，勿施於人」
魯迅《題三義塔》「相逢一笑泯 恩仇」
化用杜甫《茅屋為秋風所破歌》「吾身獨破死亦足！」

F. 學習了李白的詩,有什麼感受(50字左右)

李白詩歌
[3] 一、詩歌特點 1、謳歌理想，抒發悲憤 李白以不世之才自居，以「奮其智能，願為輔弼，使寰區大定，海縣清一」的功業自許，一生始終不渝地追求實現濟蒼生、安社稷的理想。他以大鵬、天馬、雄劍自比：「大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。」（《上李邕》）。 2、蔑視權貴，追求自由 他覺得憑借自己的才能，可以「出則以平交王侯，遁則以俯視巢許」（《送煙子元演隱仙城山序》），對於那些靠著門第蔭封而享高官厚祿的權豪勢要，他投以強烈的卑視，表現出傲岸不屈的性格。他蔑視封建等級制度，不願阿諛奉迎，也不屑於與俗沉浮。現實的黑暗使他理想幻滅，封建禮教等級制度的束縛使他窒息，他渴望個性的自由和解放，於是採取狂放不羈的生活態度來掙脫桎梏、爭取自由。其表現方式或縱酒狂歌，尋仙學道，然而，酒既無法銷愁，神仙更虛無飄渺，於是他「一生好人名山游」（《廬山謠》），把美好的大自然作為理想的寄託、自由的化身來歌頌。他筆下的峨嵋、華山、廬山、泰山、黃山等，巍峨雄奇，吐納風雲，匯瀉川流；他筆下的奔騰黃河、滔滔長江，盪滌萬物，席捲一切。表現了詩人桀傲不馴的性格和沖決羈絆的強烈願望。 3、揭露現實，抨擊時政 這是李白對社會的憤怒抗爭，是他叛逆精神的重要體現。他反對玄宗好大喜功，窮兵黷武，揭露將非其人，致使百姓士卒白白送死，由於玄宗的驕縱，宦官權勢炙手可熱……通過對政事朝綱的分析，並到幽燕的實地觀察，李白以詩人的敏感，洞幽燭微，在當時詩人中他和杜甫最早揭示禍亂將作。「安史之亂」爆發，他的愛國熱情因此升華，擺脫了用藏出處的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的愛國內涵，並富於社會意義和時代特徵。 4、情緒起伏，充滿矛盾 他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉鄉中去尋求，所以在《將進酒》、《江上吟》、《襄陽歌》等詩中流露出人生如夢、及時行樂、齊一萬物、逃避現實等消極頹廢思想，這在封建社會正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。 二、藝術成就 李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特徵。 李白成功地在詩歌中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡採用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他「手持一枝菊，調笑二千石」（《醉後寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他「心摧淚如雨」。當社稷傾覆、民生塗炭時，他「過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論」（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，「兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來」（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和俶儻不群的形象。 豪放飄逸是李白詩歌浪漫主義風格的主要特徵。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌採用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善於憑借想像，以主觀再現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特徵。他的想像，極其豐富，幾乎篇篇有想像，有的甚至通篇運用多種多樣的想像。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想像的媒介。他常常藉助想像，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。 李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情於物，將物比人。 李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想像誇張。他的誇張不僅想像奇特，而且總是與具體事物相結合，誇張得那麼自然，不露痕跡；那麼大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的誇張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。 李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。七言歌行篇幅長、容量大，形式自由，宜於表達詩人矛盾復雜的思想，抒發奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又採用了大開大合、跳躍宕盪的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。 李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》等，妙在「隻眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。」（《說詩晬語》上） 李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近於散文，但都統一在「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說「梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？」（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚「清真」，諷刺「雕蟲喪天真」的醜女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。 三、他人評價 杜甫對其詩歌有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」（《寄李十二白二十韻》）之評，贊其「白也詩無敵，飄然思不群；清新庾開府，俊逸鮑參軍」。韓愈雲：「李杜文章在，光焰萬丈長。」（《調張籍》）。唐朝文宗御封李白的詩歌、裴旻的劍舞、張旭的草書為「三絕」。曾鞏贊李白文「又如長河，浩浩奔放，萬里一瀉，末勢猶壯」。
他一生不以功名顯露，卻高自期許，以布衣之身來藐視權貴，肆無忌憚地嘲笑以政治權力為中心的等級秩序，批判腐敗的政治現象，以大膽反抗的姿態，推進了盛唐文化中的英雄主義精神。李白反權貴的思想意識，是隨著他的生活實踐的豐富而日益自覺和成熟起來的。在早期，主要表現為「不屈己、不幹人」、「平交王侯」的平等要求，正如他在詩中所說：「昔在長安醉花柳，五侯七貴同杯酒。氣岸遙凌豪士前，風流肯落他人後！」（《流夜郎贈辛判官》）「揄揚九重萬乘主，謔浪赤墀青瑣賢。」（《玉壺吟》）他有時也發出輕蔑權貴的豪語，如「黃金白璧買歌笑，一醉累月輕王侯」（《憶舊游寄譙郡元參軍》）等，但主要還是表現內心的高傲。而隨著對高層權力集團實際情況的了解，他進一步揭示了布衣和權貴的對立：「珠玉買歌笑，糟糠養賢才。」（《古風》第十五）「梧桐巢燕雀，枳棘棲鴛鴦。」（《古風》第三十九。並對因諂事帝王而竊據權位者的丑態極盡嘲諷之能事，如：大車揚飛塵，亭午暗阡陌。中貴多黃金，連雲開甲宅。路逢斗雞者，冠蓋何輝赫。鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世無洗耳翁，誰知堯與跖！而在《夢游天姥吟留別》中，他發出了最響亮的呼聲：安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！這個藝術概括在李白詩歌中的意義，正如同杜甫的名句「朱門酒肉臭，路有凍死骨」（《自京赴奉先詠懷五百字》）在杜詩中一樣重要。 在天寶末日益惡化的政治形勢下，李白又把反權貴和廣泛的社會批判聯系起來。如《答王十二寒夜獨酌有懷》，既為屈死的賢士仗義抗爭，也表達了對朝廷的失望和輕蔑：君不見李北海，英風豪氣今何在？君不見裴尚書，土墳三尺蒿棘居。少年早欲五湖去，見此彌將鍾鼎疏。在《書情贈蔡舍人雄》、《古風》第五十一、《登高丘望遠海》等詩中，李白甚至借古諷今，對玄宗本人提出了尖銳的斥責。總之，可以說他把唐詩中反權貴的主題發揮到了淋漓酣暢的地步。任華說李白「數十年為客，未嘗一日低顏色」（《雜言寄李白》），這種在權貴面前毫不屈服、為維護自我尊嚴而勇於反抗的意識，是魏晉以來重視個人價值和重氣骨傳統的重要內容，李白正是在新的歷史條件下繼承和發揚了這一優秀傳統而成為詩壇巨星的。 李白的詩歌充滿熱烈的人生之戀。他的詩往往於曠放中洋溢著童真般的情趣，如：「兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。」（《山中與幽人對酌》）「袖長管催欲輕舉，漢中太守醉起舞。手持錦袍覆我身，我醉橫眠枕其股。」（《憶舊游寄譙郡元參軍》）生活如同馥郁的濃酒使詩人心醉，這當然不是說生活中沒有悲哀和痛苦，但詩人的樂觀精神足以使他超越和戰勝憂患意識，所謂「人生達命豈暇愁？且飲美酒登高樓」（《梁園吟》），「且醉習家池，莫看墮淚碑」（《襄陽曲》之四），就是他曠達心態的寫照。 他永不安於寂寞和孤獨，如《月下獨酌》其一： 花間一壺酒，獨酌無相親。 舉杯邀明月，對影成三人。 月既不解飲，影徒隨我身。 暫伴月將影，行樂須及春。 我歌月徘徊，我舞影零亂。 醒時相交歡，醉後各分散。 永結無情游，相期邈雲漢。 只有充溢著生命活力的詩人才能發出如此的奇思妙想。他有一首《短歌行》，詩中構想道：「吾欲攬六龍，回車掛扶桑。北斗酌美酒，勸龍各一觴。富貴非所願，為人駐頹光。」這里沒有嗟老嘆卑的哀惋，卻用「勸酒」的天真想像表達了對人生的無限依戀之情。這些詩篇以其純真的情趣，感召著被庸俗的生活所淹沒了的美好的人性，並因此而獲得永久的魅力。 李白對大自然有著強烈的感受力，他善於把自己的個性融化到自然景物中去，使他筆下的山水丘壑也無不具有理想化的色彩。他在《日出入行》詩中說：「吾將囊括大塊，浩然與溟涬同科。」又說：「陽春召我以煙景，大塊假我以文章。」（《春夜宴從弟桃花園序》）李白具有英風豪氣，又追求單純高潔的心境，這些不同的性格側面也就形成了他的山水意境的兩大類型：一類是在氣勢磅礴的高山大川中突出力的美、運動的美，在壯美的意境中抒發豪情壯思；另一類則著意追求光明澄澈之美，在秀麗的意境中表現纖塵不染的天真情懷。例如他筆下的黃河、長江，奔騰咆哮，一瀉千里：「黃河之水天上來，奔流到海不復回」（《將進酒》）；「黃河萬里觸山動，盤渦轂轉秦地雷……巨靈咆哮擘兩山，洪波噴流射東海」（《西嶽雲台歌送丹丘子》）；「登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。「黃雲萬里動風色，白波九道流雪山」（《廬山謠寄盧侍御虛舟》）；「海神來過惡風回，浪打天門石壁開。浙江八月何如此，濤似連山噴雪來」（《橫江詞》）。他筆下的山峰高聳峻拔，崢嶸奇峭：「連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁」（《蜀道難》）；「天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城；天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾」（《夢游天姥吟留別》）。他用胸中之豪氣賦予山水以崇高的美感，他對自然偉力的謳歌，也是對高瞻遠矚、奮斗不息的人生理想的禮贊，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格渾然一體的。 同時，李白又寫了許多具有晶瑩透剔的優美意境的山水詩。例如「人游月邊去，舟在空中行」（《送王屋山人魏萬還王屋》）；「人乘海上月，帆落湖中天」（《尋陽送弟昌岠鄱陽司馬作》）；「月隨碧山轉，水合青山流。杳如星河上，但覺雲林幽」（《月夜江行寄崔員外宗之》）；「金陵夜寂涼風發，獨上西樓望吳越。白雲映水搖空城，白露垂珠滴秋月」（《金陵城西樓月下吟》）等。這些詩以明朗純凈取勝。李白的山水詩與其說是對自然形貌的逼真描繪，不如說是按詩人個性被改造和理想化了的圖景。他只求把握整體的氣勢或氛圍，憑倏來飆起的感興潑墨寫意，而略去具體的細節，甚至連觀照景物的視覺轉移的順序也往往毫不在意。李白的山水詩又是無往而不抒情的，他善於把山水物色和特定的情緒滲透、交融在一起，在「景」的形勢和「情」的特徵之間有著「同構互感」的微妙的呼應關系。例如《送友人》：青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。浮雲遊子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。詩中的「浮雲」、「落日」，既是眼前景，又是古詩中有著特定情感內容的比興意象，意謂遊子一去如浮雲飄泊無止，故人惜別又似落日依依，緣情布景而不留鑿痕。又如「雲歸碧海夕，雁沒青天時。相失各萬里，茫然空爾思」（《秋日魯郡堯祠亭上宴別杜補闕范侍御》），首兩句既點明了季節和時辰，又用「雲」和「雁」的意象喻指離別和遠行。此外如「有時白雲起，天際自舒捲。心中與之然，托興每不淺」（《望終南山寄紫閣隱者》），「請君試問東流水，別意與之誰短長」（《金陵酒肆留別》），「西輝逐流水，盪漾遊子情」（《游南陽清泠泉》）等等。 李白自由解放的思想情操和具有平民傾向的個性，還使他能更深入地開掘社會生活中的各種人情美。這里有對和平生活的嚮往之情，如《子夜吳歌》其三：長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。有對勞動生活的贊美之情，如《秋浦歌》十四：「爐火照天地，紅星亂紫煙。赧郎明月夜，歌曲動寒川。」所有這些詩篇，都無不是以理想的光輪使日常生活題材煥發出詩意的豐采。 李白實在是中國詩人中的游俠。這位偉大的漂泊者用他的雙腳和詩筆豐富了大唐的山水他的大筆橫掃，狂飆突進，於是，洞庭煙波、赤壁風雲、蜀道猿啼、浩盪江河，全都一下子飛揚起來。在詩中，詩人靈動飛揚，豪氣縱橫，像天上的雲氣；他神遊八極，自由馳騁，像原野上的賓士的駿馬。在詩里，詩人一掃世俗的塵埃，完全恢復了他仙人的姿態：上窮碧落下黃泉。他的浪漫、癲狂、愛恨情仇，寂寞與痛苦、夢與醒，他的豪氣義氣，他的漂泊，全都達於極端。 他的詩歌創作帶有強烈的主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀事物和具體時間做細致的描述。灑脫不羈的氣質、傲視獨立的人格、易於觸動而又易爆發的強烈情感，形成了李白詩抒情方式的鮮明特點。他往往噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制的奔涌而出，宛若天際的狂飆和噴溢的火山。他的想像奇特，常有異乎尋常的銜接，隨情思流動而變化萬端。

G. 《調張籍》這首詩的表現手法有哪些

誇張和比喻

詩中充滿了探險入幽的奇思冥想。運筆出神入化，簡直令人眼花繚亂。而且詩人之奇思，雄闊壯麗。韓詩曰奇曰雄，通過此詩可見其風格特色。

詩人這種神奇的想像，每藉助於誇張和比喻的藝術手法，設喻貼切，形象生新，後世提煉為成語，早已家喻戶曉了。詩中萬丈光焰，磨天巨刃，乾坤間的巨響，太山、長鯨等瑰瑋奇麗的事物，都被用來設喻，使詩歌磅礴的氣勢和詭麗的境界得到充分的表現。

原文：

調張籍

【作者】韓愈【朝代】唐

李杜文章在，光焰萬丈長。

不知群兒愚，那用故謗傷。

蚍蜉撼大樹，可笑不自量。

伊我生其後，舉頸遙相望。

夜夢多見之，晝思反微茫。

徒觀斧鑿痕，不矚治水航。

想當施手時，巨刃磨天揚。

垠崖劃崩豁，乾坤擺雷硠。

惟此兩夫子，家居率荒涼。

帝欲長吟哦，故遣起且僵。

剪翎送籠中，使看百鳥翔。

平生千萬篇，金薤垂琳琅。

仙官敕六丁，雷電下取將。

流落人間者，太山一毫芒。

我願生兩翅，捕逐出八荒。

精誠忽交通，百怪入我腸。

刺手拔鯨牙，舉瓢酌天漿。

騰身跨汗漫，不著織女襄。

顧語地上友，經營無太忙。

乞君飛霞佩，與我高頡頏。

譯文

李白、杜甫詩文並在，猶如萬丈光芒照耀了詩壇。卻不知輕薄文人愚昧無知，怎麼能使用陳舊的詆毀之辭去中傷他們？就像那螞蟻企圖去搖撼大樹，可笑他們也不估量一下自己。雖然我生活在李杜之後，但我常常追思仰慕著他們。

晚上也常常夢見他們，醒來想著卻又模糊不清。李白杜甫的文章像大禹劈山治水一樣立下了不朽的勛績，但只留下了一些斧鑿的痕跡，人們已經難以見到當時的治水的運作過程了。

遙想當年他們揮動著摩天巨斧，山崖峭壁一下子劈開了，被阻遏的洪水便傾瀉出來，天地間回盪著山崩地裂的巨響。但就是這樣的兩位夫子，處境卻大抵都冷落困頓；彷彿是天帝為了要他們作詩有所成就，就故意讓他們崛起而又困頓。

他們猶如被剪了羽毛被囚禁進了籠中的鳥兒一樣，不得展翅翱翔，只能痛苦地看著外邊百鳥自由自在地飛翔。他們一生寫了千萬篇優美的詩歌，如金薤美玉一樣美好貴重，但其中多數好像被天上的仙官派遣神兵收取去了一樣，流傳在人間的，只不過是泰山的毫末之微而已。

我恨不得生出兩個翅膀，追求他們的境界，哪怕出於八方荒遠之地。我終於能與前輩詩人精誠感通，千奇百怪的詩境便進入心裡：反手拔出大海中長鯨的利齒，高舉大瓢，暢飲天宮中的仙酒，忽然騰身而起，遨遊於廣漠無窮的天宇中，自由自在，發天籟之音，甚至連織女所制的天衣也不屑去穿了。

我回頭對地上的你說，不要老是鑽到書堆中尋章摘句，忙碌經營，還是和我一起向李、杜學習，在詩歌的廣闊天地中高高飛翔吧。

H. 月下獨酌 詩篇通過什麼寫出了詩人月下獨酌的暫時換了

月下獨酌網路名片
月下獨酌，是唐代著名詩人李白創作的一組詩。共四首。本詞條重點介紹其一。
目錄[隱藏]

月下獨酌（其一）
【注釋譯文】注釋
詩文解釋（1）
詩文解釋（2）
【詩詞賞析】題解
賞析一
賞析二
賞析三
【作者簡介】
【創作背景】
月下獨酌四首另三首月下獨酌四首（其二）
月下獨酌四首（其三）
月下獨酌四首（其四）
月下獨酌（其一）
【注釋譯文】 注釋
詩文解釋（1）
詩文解釋（2）
【詩詞賞析】 題解
賞析一
賞析二
賞析三
【作者簡介】
【創作背景】
月下獨酌四首另三首 月下獨酌四首（其二）
月下獨酌四首（其三）
月下獨酌四首（其四）

[編輯本段]月下獨酌（其一）
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
[編輯本段]【注釋譯文】
注釋
1. 陶淵明《雜詩》："欲言無余和，揮杯勸孤影。"
2. 獨酌：酌，飲酒。指獨自飲酒。
3.無相親：沒有親近的人。
4舉杯邀明月，對影成三人：我舉起酒杯招引明月共飲，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。
3. 三人：指月亮、作者及其身影。
4. 對：朝著
5. 不解飲：不會喝酒
6. 徒：徒然，白白地。
7. 暫：暫時。
8. 伴：伴隨。
9. 將：和。
10. 行樂須及春：意謂趁著春天好時光及時行樂。 及春：趁著陽光明媚之時
11. 月徘徊：月亮因我歌而徘徊不進。
12. 無情游：不是一般的世情，超乎世俗的情誼。指忘卻世情的交遊
13. 相期：相約會。
14. 邈（miǎo）：遙遠。
15. 雲漢：銀河。
詩文解釋（1）
我准備一壺美酒，擺在花叢之間，自斟自酌無親無友，孤獨一人。
我舉起酒杯邀請明月共飲，明月和我以及我的影子恰恰和成三人。
明月你即不會喝酒，影兒，你徒然隨偎我這個孤身！
暫且伴隨月和影，這無情瘦影吧，我應及時行樂，趁著春宵良辰。
月聽我吟詩，在九天徘徊不進，影隨我舞劍，在地上蹦跳翻滾。
清醒之時，咱們盡管作樂尋歡，醉了之後，免不了要各自離散。
月呀，願和您永結忘卻世情的交遊，約定在天上相會。
詩文解釋（2）
在花叢中擺上一壺美酒，獨自喝酒沒有知心者相伴。只好高舉酒杯邀明月攜我身影，我們三人一起喝。雖然明月既不能理解開懷暢飲之樂，影子也只能默默地跟隨在我的左右。我只得暫時伴著明月、清影，趁此美景良辰，及時歡娛。我吟誦詩篇，月亮伴隨我徘徊，我手舞足蹈，影子便隨我蹁躚。清醒時我與你一同分享歡樂，沉醉便再也找不到你們的蹤影。讓我們結成永恆的友誼，相約一起去仙境。
[編輯本段]【詩詞賞析】
這首詩約作於天寶三載（744），時李白在長安。詩人寫自己在花間月下獨酌的情景。"對影成三人"句構思奇妙，表現了他孤獨而豪放的情懷。《李詩直解》："此對月獨飲，放懷達觀以自樂也。"傅庚生《中國文學欣賞舉隅》："花間有酒，獨酌無親；雖則無親，邀月與影，乃如三人；雖如三人，月不解飲，影徒隨身；雖不解飲，聊可為伴，雖徒隨身，亦得相將。及時行樂，春光幾何？月徘徊，如聽歌；影零亂，如伴舞。醒時雖同歡，醉後各分散；聚時似無情，情深得永結；雲漢邈相期，相親慰獨酌。此詩一步一轉，愈轉愈奇，雖奇而不離其宗。青蓮奇才，故能爾爾，恐未必苦修能接耳。"

題解

原詩共四首，此是第一首。詩寫詩人在月夜花下獨酌，無人親近的冷落情景。詩人運用豐富的想像，表現出由孤獨到不孤獨，再由不孤獨到孤獨的一種復雜感情。 李白仙才曠達，物我之間無所容心。此詩充分表達了他的胸襟。詩首四句為第一段，寫花、酒、人、月影。詩旨表現孤獨，卻舉杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解飲，影徒隨身，仍歸孤獨。因而自第五句至第八句，從月影上發議論，點出「行樂及春」的題意。最後六句為第三段，寫詩人執意與月光和身影永結無情之游，並相約在邈遠的天上仙境重見。全詩表現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，也表現了他放浪形骸、狂盪不羈的性格。 邀月對影，千古絕句，正面看似乎真能自得其樂，背面看，卻極度凄涼。

賞析一

這首詩突出寫一個「獨」字。李白有抱負，有才能，想做一番事業，但是既得不到統治者的賞識和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤獨的包圍之中，感到苦悶、彷徨。從他的詩里，我們可以聽到一個孤獨的靈魂的呼喊，這喊聲里有對那個不合理的社會的抗議，也有對自由與解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以「驚風雨」而「泣鬼神」的。
開頭兩句「花間一壺酒，獨酌無相親」，已點出「獨」字。愛喝酒的人一般是不喜歡獨自一個人喝悶酒的，他們願意有一二知己邊聊邊飲，把心裡積郁已久的話傾訴出來。尤其是當美景良辰，月下花間，更希望有親近的伴侶和自己一起分享風景的優美和酒味的醇香。李白寫這首詩的時候正是這種心情，但是他有酒無親，一肚子話沒處可說，只好「舉杯邀明月，對影成三人」，邀請明月和自己的身影來作伴了。這兩句是從陶淵明的《雜詩》中化出來的，陶詩說:「欲言無予和，揮杯勸孤影。」不過那隻是「兩人」，李白多邀了一個明月，所以是「對影成三人」了。
然而，明月是不會喝酒的，影子也只會默默地跟隨著自己而已。「月既不解飲，影徒隨我身」，結果還只能是自己一個人獨酌。但是有這樣兩個伴侶究竟是好的，「暫伴月將影，行樂須及春」，暫且在月和影的伴隨下，及時地行樂吧！下面接著寫歌舞行樂的情形:「我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。」「月徘徊」，是說月被我的歌聲感動了，總在我身邊徘徊著不肯離去。「影零亂」，是說影也在隨著自己的身體做出各種不很規矩的舞姿。這時，詩人和他們已達到感情交融的地步了。所以接下來說:「醒時同交歡，醉後各分散。」趁醒著的時候三人結交成好朋友，醉後不免要各自分散了。但李白是不捨得和他們分散的，最後兩句說:「永結無情游，相期邈雲漢。」「無情」是不沾染世情的意思，「無情游」是超出於一般世俗關系的交遊。李白認為這種擺脫了利害關系的交往，才是最純潔的最真誠的。他在人間找不到這種友誼，便只好和月亮和影子相約，希望同他們永遠結下無情之游，並在高高的天上相會。「雲漢」，就是銀河，這里泛指遠離塵世的天界。這兩句詩雖然表現了出世思想，但李白的這種思想並不完全是消極的，就其對社會上人與人之間庸俗關系的厭惡與否定而言，應當說是含有深刻的積極意義的。
這首詩雖然說「對影成三人」，主要還是寄情於明月。李白從小就喜歡明月，《古朗月行》說:「小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤台鏡，飛在青雲端。」在幼小的李白的心靈里，明月已經是光明皎潔的象徵了。他常常借明月寄託自己的理想，熱切地追求她。《把酒問月》一開頭就說:「青天有月來幾時，我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。」在《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》這首詩里也說:「俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。」他想攀明月，又想攬明月，都表現了他對於光明的嚮往。正因為他厭惡社會的黑暗與污濁，追求光明與純潔，所以才對明月寄託了那麼深厚的感情，以致連他的死也有傳說，說他是醉後入水中捉月而死的。明月又常常使李白回憶起他的故鄉。青年時代他在四川時曾游歷過峨眉山，峨眉山月給他留下深刻的印象。他寫過一首《峨眉山月歌》，其中說「峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流」，很為人所傳誦。他晚年在武昌又寫過一首《峨眉山月歌》，是為一位四川和尚到長安去而寫了送行的。詩里說他在三峽時看到明月就想起峨眉，峨眉山月萬里相隨，陪伴他來到黃鶴樓；如今又遇到你這峨眉來的客人，那輪峨眉山月一定會送你到長安的；最後他希望這位蜀僧「一振高名滿帝都，歸時還弄峨眉月」。明月是如此地引起李白的鄉情，所以在那首著名的《靜夜思》中，才會說「舉頭望明月，低頭思故鄉」，一看到明月就想起峨眉，想起家鄉四川來了。明月，對於李白又是一個親密的朋友。《夢游天姥吟留別》里說:「我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。」在另一首題目叫《下終南山過斛斯山人宿置酒》的詩里，他又說:「暮從碧山下，山月隨人歸。」簡直是以兒童的天真在看月的。更有意思的是，當他聽到王昌齡左遷龍標的消息後，寫了一首詩寄給王昌齡，詩里說:「我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。」在李白的想像里，明月可以帶著他的愁心，跟隨王昌齡一直走到邊遠的地方。
當我們知道了明月對李白有這樣多的意義，也就容易理解為什麼在《月下獨酌》這首詩里李白對明月寄予那樣深厚的情誼。「舉杯邀明月，對影成三人」，「永結無情游，相期邈雲漢」，李白從小就與之結為伴侶的，象徵著光明、純潔的，常常使李白思念起故鄉的月亮，是值得李白對她一往情深的。孤高、桀傲而又天真的偉大詩人李白，也完全配得上做明月的朋友。

賞析二

詩篇描寫月下獨酌情景。月下獨酌，本是寂寞的，但詩人卻運用豐富的想像，把月亮和自己的身影湊合成了所謂的「三人」。又從「花」字想到「春」字，從「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的環境渲染得十分熱鬧，不僅筆墨傳神，更重要的是表達了詩人善自排遣寂寞的曠達不羈的個性和情感。
從表面上看，詩人好象真能自得其樂，可是背面卻充滿著無限的凄涼。詩人孤獨到了邀月和影，可是還不止於此，甚至連今後的歲月，也不可能找到同飲之人了。所以，只能與月光身影永遠結游，並且約好在天上仙境再見。
賞析三
李白的五言古詩創作的題材非常廣泛，風格也是多姿多彩的，這首《月下獨酌》完全是李白飄逸風神和浪漫詩風以及個人精神世界的充分展示。全詩一共十四句，前八句平聲韻，後六句仄聲韻。就五言古詩這一體裁來說，《月下獨酌》的篇幅並不算長，但其中卻飽含了一顆孤獨、寂寞心靈的追求與嚮往。這首詩通篇的出場人物只有李白自己一個人，卻通過獨白的方式，在心靈的深處掀起了一層又一層的感情波瀾，既跌宕起伏又率性天然，歷來被認為是李白詩歌的激情代表之作。
酒與月，是李白一生須臾不曾離開的最忠實的伴侶，無論他走到哪裡，身處何方，總會留下有關美酒與明月的興會淋漓之作。如"蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊"（《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月來幾時？我今停杯一問之"、"唯願當歌對酒時，月光長照金樽里"（《把酒問月》）；如"人生得意須盡歡，莫使金樽空對月"（《將進酒》）。通過這些膾炙人口的詩句，李白營造出一種獨特的既不乏浪漫又帶有些許悲涼的境界，而把這種酒月情結發揮到極致的，就是這首《月下獨酌》了。
在詩的一開始，我們的詩人是處在花間月下、一個非常宜人的環境之中，"花間一壺酒"，花叢之中，一壺美酒，開懷暢飲，一醉方休。可是出乎意料的是，這花叢，這美酒，卻反而使得李白心情不暢，原因何在？是因為"獨酌無相親"！李白有一句名言，可以作為此詩的注腳，"兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯"（《山中與幽人對酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花間同赴醉鄉，盡情分享飲酒的無窮樂趣。可是眼下卻無人作伴，要獨自一人喝了。但他靈機一動，又為自己創造出一個全新的境界："舉杯邀明月，對影成三人"！從落落寡合的"無相親"到談笑風生的"成三人"，李白是在一舉手、一投足間完成的，你看他，一舉杯，明月成伴，一低頭，身影相陪。何其瀟灑，何其自在，活脫脫一付天下難尋的"謫仙"面目，豈是他人可以效法、摹仿得來的？天上的月亮是李白在精神世界中永遠的知己，也是李白詩歌中頻繁光顧的常客。他曾經回憶自己兒時對月亮的最初認識："小時不識月，呼作白玉盤"（《古朗月行》）；出門在外，月光勾起他遊子的鄉情："床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉"（《靜夜思》）；秋月里，他曾傾述過不盡的相思："卻下水晶簾，玲瓏望秋月"（《玉階怨》）；月光下，他能和古人結為知己："月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀"（《金陵城西樓月下吟》）。所以在讀到"舉杯邀明月，對影成三人"時，我們一點也不會驚訝與不解，反而認定這才是真正的李白，是那個生活在自己的精神世界裡的純粹的、浪漫的、不食人間煙火的"詩仙"李白！只有他才做得出這樣匪夷所思的舉動，也只有他才寫得出如此飄逸風神的詩行。
"月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。"李白雖然請出了月亮與身影作伴，可惜，月亮卻遠在天邊，它只能掛在高高的蒼穹，不能和李白同酌共飲；影子雖然近在咫尺，但也只會默默地跟隨，無法進行真正的交流。此時此刻，此情此景，詩人內心仍然是孤獨寂寞的，也許大凡天才都與常人在思想境界上有相當的差距，他們的追求與探索也常常會被人誤解。比如李白為了建功立業的理想不能實現，不肯做一個御用文人，為唐明皇、楊貴妃的醉生夢死、歌舞昇平塗脂抹粉，所以放著京城好好的榮華富貴不享，錦衣美食不要，待詔翰林不幹，非要浪跡江湖，還要說自己什麼"欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山"（《行路難》），這不是自討苦吃、自討沒趣嗎？也許正是這種被世人看來的不識實務，才使他最終落得個"長流夜郎"的下場。與李白有一面之交的大詩人杜甫曾經多次寫詩表達他對李白的欽佩與擔憂："冠蓋滿京華，斯人獨憔悴"（《夢李白二首》）。不過，李白即便落到了"斯人獨憔悴"的地步也是絕不會後悔、絕不向世俗低頭的，他有一首《獨坐敬亭山》詩這樣寫到："眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。"不管是有生命的鳥，還是無生命的雲，只要是能動彈的，都義無反顧地遠離李白而去，剩下的只有那一座紋絲不動的大山了，即使這樣，李白還是能夠心安理得地安坐山中，修身養性，自得其趣，不肯與世俗同流合污。所以，李白勸月亮飲酒未果、與身影交流不成的時候，轉念一想，能夠在花間月下，飲酒作詩，而遠離世俗的雜念干擾，不正是當初醉卧長安時求之不得的賞心樂事嗎，那麼就在這美好的春夜裡，和天上的明月與地下的身影一道，及時行樂，不醉不休吧。但是一個"暫"，說明李白也清醒地知道，這種解脫不過是暫時的，不過，大概也許正是因為其短暫，所以更顯得珍貴，不能輕易放過。
"我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情游，相期邈雲漢。"以下詩歌就由平聲韻轉入了仄聲韻，情緒也顯得更加激昂了。此時的李白，已經酒至半酣，漸至佳境了，只見他亦歌亦舞，憨態可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在隨著他歌唱的節奏徘徊起舞，他醉眼向下看來，地上的身影更是隨著他的手舞足蹈而搖曳不定。這一切似乎都顯出一種莫名的凄涼與寂寞，而他覺得能夠有它們來陪伴已屬不易了，"交歡"一詞，顯示出詩人對此的知足，的確，美酒使李白忘卻人間的煩惱，明月給李白帶來心靈的安慰。在這種無人相伴的"交歡"中，詩人終於沉醉了，而在沉醉之前的最後時刻，李白還意識到，只要他一醉倒，什麼月亮、什麼身影也都將回復到它們原先的形態，這個以他為中心的臨時組合將不復存在了。不過，他並沒有絲毫的灰心喪氣，因為他與月亮和身影這種關系是長期穩定的。由此我們可以知道，這並不是李白第一次的月下獨酌，更不會是最後一次，因為李白所選定的人生道路，在當時的情況下，是註定要以寂寞與潦倒為伴的，所以除了自己，他是沒有人可以依靠的。這也是他之所以在一生中最崇拜的就是義不帝秦的魯仲連這種獨往獨來的英雄的原因所在吧。因此他要說"月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀"，所以他只能引天上的月亮和地上的身影這些"無情"之物，為一生的知己，這可真是此時無情勝有情了。與無情之物交歡，自然而然地顯示出當時的世態炎涼與人情冷暖，可以想像李白當初在長安待詔翰林任上，有的是人迎奉吹噓，可是離開京城、身陷囹圄之際，卻飽嘗了世態炎涼。但是，透過這番在花間月下的獨酌與獨白，人們可以清楚地感到，李白仍然是歷盡挫折，初衷不改。李白作為盛唐詩人的代表，所以為後人推崇備至，正是因為他詩歌中表現出來的那種與生俱來的曠達與出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是從這一角度對《月下獨酌》加以肯定的，"千古奇趣，從眼前得之。爾時情景雖復潦倒，終不勝其曠達。"
《月下獨酌》是以感情跌宕起伏和率性純真而著稱的，通觀全詩其感情波瀾可以明顯分為幾層起伏，第一句起首是揚，"花間一壺酒"，而第二句緊接著抑，"獨酌無相親"。但是接下來的兩句："舉杯邀明月，對影成三人"，一掃這種無相親的冷落，孤單。在詩歌的第一部分的結尾所出現的這種局面，是一種經過起伏、努力後獲得的由冷清到熱鬧的場面。這第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉開，是"月下"場景的布置與"人物"（包括虛擬的月亮和身影）的出場。雖然出現了一點困擾，但還是比較圓滿地順著詩人自己設想的軌跡進行的。
詩歌的第二部分也是四句，詩人同樣又經歷了一次由悲涼到喜悅的情感的輪回。從感嘆月亮與身影這兩個招呼來的酒伴的不盡人意，到全然不顧、自得其樂的忘我境界。詩歌的第二波起伏是情節的正式展開，是"獨酌"的實施，在這一階段，詩人靠著自己雖然熱烈但卻是孤獨的心境，在執著地追求一種如果不可能完美，因為在孤獨寂寞的境遇下，只有"不解飲"的月亮和"徒隨身"影子，已經不可能完美，但至少也是理想的境界，盡管"暫伴月將影"一句的"暫伴"多多少少透露了作者心中那一絲無可奈何的惋惜，但是"行樂須及春"卻說明了詩人已經調整了自己的心態，從而實現了這一次不再需要藉助任何外界因素的自我滿足的"獨酌"。
詩歌的第三波起伏是獨酌的高潮與升華，在這一階段，詩人已完全被自己創造出來的這個"月下獨酌"的境界所陶醉，零亂的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一體，詩人在盡歡之後，馬上就要在花間月下的美酒之鄉沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最後一刻，他沒有忘記再次與那兩位與他一起成就"獨酌"的月亮與身影做出長久的約定。"永結無情游，相期邈雲漢"，這種不離不散的執著情懷，我們只有對李白的身世和追求有了初步的了解之後，才有可能真正體會。
這首詩歌第二個成功之處是全詩的率性純真，毫無做作。對此，沈德潛是這樣評價的："脫口而出，純乎天籟。此種詩，人不易學"（《唐詩別裁》）。的確，李白成名之後，多少文人墨客都想步其後塵，不過到頭來卻總是半途而廢。所以，千百年來，人們只能對李白這種"清水出芙蓉，天然去雕飾"的藝術境界發出由衷的贊嘆了。
【作者簡介】
李白（701年2月8日—762年12月），字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」（賀知章評李白，李白亦自詡）。漢族，祖籍隴西成紀（現甘肅省靜寧縣），一說生於中亞西域的碎葉城（在今吉爾吉斯斯坦首都比什凱克以東的托克馬克市附近），4歲遷居四川綿州昌隆縣（今四川省江油市，這種說法以郭沫若為代表）。一說生於四川省江油市青蓮鄉。我國唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人尊稱為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」。其詩風格豪放飄逸灑脫，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善於從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰。韓愈雲：「李杜文章在，光焰萬丈長。」（《調張籍》）。唐朝文宗御封李白的詩歌、裴旻的劍舞、張旭的草書為「三絕」。李白的劍術在唐朝可排第二（在裴旻之下），但是，如果李白棄文從武，專心研究劍術，相信是不會亞於裴旻的。與李商隱、李賀三人並稱唐代「三李」。李白在年輕的時候是一位路見不平、拔刀相助的俠士（這與他的三大思想之一的俠士思想有關），《野史》上有若干關於這方面的記載。
李白出生於盛唐時期，他的一生，游歷遍跡了大半個中國。李白不願應試作官，但詩名遠播，詩歌在當時已經唱響天下，他曾給當朝名士韓荊州寫過一篇《與韓荊州書》，以此自薦，可歷史上沒有韓荊州對於李白的回復，直到天寶元年（七四二），因道士吳筠的推薦，被召至長安，供奉翰林，文章風采，名震天下，杜甫《飲中八仙》里就有「天下呼來不上船，自稱臣是酒中仙」的奇句。在當時封建王朝復雜歷史的背景下，李白又因才氣為玄宗所賞識，後因不能見容於權貴，在京僅三年，就棄官而去，仍然繼續他那飄盪四方的流浪生活。安史之亂發生的第二年，他感憤時艱，曾參加了永王李璘的幕府。不幸，永王與肅宗發生了爭奪帝位的斗爭，兵敗之後，李白受牽累，流放夜郎（今貴州境內），途中遇赦。晚年漂泊東南一帶，依當塗縣令李陽冰，不久即病卒，一說喝醉了酒，在水中撈月亮而死。
李白的詩以抒情為主。屈原而後，他是第一個真正能夠廣泛地從當時民間文藝和秦、漢、魏以來的樂府民歌中吸取其豐富營養，集中提高而形成他獨特風貌的。他具有超異尋常的藝術天才和磅礴雄偉的藝術力量。一切可驚可喜、令人興奮、發人深思的現象，無不盡歸筆底。杜甫有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」（《寄李十二白二十韻》）之評，是屈原之後我國最為傑出的浪漫主義詩人。
李白祖籍隴西成紀（今甘肅省靜寧縣），隋朝末年，因避亂（一說被流放）遷徙到中亞細亞碎葉城，李白即誕生於此。他的一生，絕大部分在漫遊中度過。五歲時，其家遷入綿州昌隆縣（今四川江油）。二十歲時隻身出川，開始了廣泛漫遊，南到洞庭湘江，東至吳、越，寓居在安陸（今湖北省安陸市）、應山（今湖北省廣水市）。他到處游歷，希望結交朋友，干謁社會名流，從而得到引薦，一舉登上高位，去實現政治理想和抱負。可是，十年漫遊，卻一事無成。他又繼續北上太原、長安（今陝西西安），東到齊、魯各地，並寓居山東任城（今山東濟寧）。這時他已結交了不少名流，創作了大量優秀詩篇，詩名滿天下。天寶初年，由道士吳筠推薦，唐玄宗召他進京，命他供奉翰林。不久，因權貴的讒言，於天寶三、四年間（公元744或745年），被排擠出京。此後，他在江、淮一帶盤桓，思想極度煩悶。
李白生活在唐代極盛時期，具有「濟蒼生」、「安黎元」的進步理想，畢生為實現這一理想而奮斗。他的大量詩篇，既反映了那個時代的繁榮氣象，也揭露和批判了統治集團的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。在藝術上，他的詩想像新奇，構思奇特，感情強烈，意境奇偉瑰麗，語言清新明快，氣勢雄渾瑰麗，風格豪邁瀟灑，形成豪放、超邁的藝術風格，達到了我國古代積極浪漫主義詩歌藝術的高峰。存詩近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主義詩歌的代表人物。集詩人、神仙家、驢友、縱橫家、游俠、劍客為一身的偉大天才。民間流傳，高力士曾為他脫靴，楊貴妃曾為他磨墨，更有「若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢」的千古名句。
杜甫贊曰：「白也詩無敵，飄然思不群；清新庾開府，俊逸鮑參軍」。
[編輯本段]【創作背景】
月下獨酌四首（其一）的背景
李白 ，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，嚮往光明，所以在他的詩篇中多歌頌太陽和詠月之作。太陽是自然界中光明絢麗的形象，明月是清澈純潔的象徵。尤其是明月，清新、明麗、寧靜、溫柔，因而詩人和它相親相近。
在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知己，對月抒懷。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。這種孤寂之情無法驅遣，於是詩人以奇特的想像，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相隨，好象並不是獨酌，但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：「題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴說，反復推勘，愈形其獨。」(《唐詩三百首》卷一)
因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞以排遣自己深沉的郁悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨遊。這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中嚮往自由和光明。
這首五言古詩，構思新穎，想像奇妙，情致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。
[編輯本段]月下獨酌四首另三首
月下獨酌四首（其二）
天若不愛酒，酒星不在天。
地若不愛酒，地應無酒泉。
天地既愛酒，愛酒不愧天。
已聞清比聖，復道濁如賢。
賢聖既已飲，何必求神仙。
三杯通大道，一鬥合自然。
但得酒中趣，勿為醒者傳。
月下獨酌四首（其三）
三月咸陽城，千花晝如錦。
誰能春獨愁，對此徑須飲。
窮通與修短，造化夙所稟。
一樽齊死生，萬事固難審。
醉後失天地，兀然就孤枕。
不知有吾身，此樂最為甚。
月下獨酌四首（其四）
窮愁千萬端， ( 千萬一作有千 )
美酒三百杯。 ( 三百一作唯數 )
愁多酒雖少，
酒傾愁不來。
所以知酒聖，
酒酣心自開。
辭粟卧首陽， ( 卧首陽一作餓伯夷 )
屢空飢顏回。
當代不樂飲，
虛名安用哉。
蟹螯即金液，
糟丘是蓬萊。
且須飲美酒，
乘月醉高台。

I. 詩人用什麼的修辭方法，描寫了山寺的高聳給人以豐富的聯想好，誦讀的里，你還記得什麼什麼這一句詩也用了

《夜宿山寺》是李白的一首紀游寫景短詩。詩人用誇張的藝術手法,描繪了山寺的高聳,給人以豐富的聯想。
夜宿山寺
作者：李白
(唐代)
危樓高百尺，手可摘星辰。
不敢高聲語，恐驚天上人。
人夜宿深山裡面的一個寺廟，發現寺院後面有一座很高的藏經樓，於是他登了上去。憑欄遠眺，星光閃爍，李白詩性大發，寫下了這一首紀游寫景的短詩。
首句正面描繪寺樓的峻峭挺拔、高聳入雲。發端一個「
危
」字，倍顯突兀醒目，與「高」字在同句中的巧妙組合，就確切、生動、形象地將山寺屹立山巔、雄視寰宇的非凡氣勢淋漓盡致地描摹了出來。
次句以極其誇張的技法來烘托山寺之高聳雲霄。字字將讀者的審美視線引向星漢燦爛的夜空，非但沒有「高處不勝寒」的感慨，反給人曠闊感，以星夜的美麗引起人們對高聳入雲的「危樓」的嚮往。
三、四兩句，「不敢」寫出了作者夜臨「危樓」時的心理狀態，從詩人「不敢」與深「怕」的心理中，讀者完全可以想像到「山寺」與「天上人」的相距之近，這樣，山寺之高也就不言自明了。
詩人用誇張的藝術手法，描繪了山寺的高聳，給人以豐富的聯想。山上的這座樓好像有一百尺高，詩人站在樓頂就可以用手摘下天上的星星。在這兒都不敢大聲說話，唯恐驚動了天上的仙人。
此詩語言自然樸素，卻形象逼真。全詩無一生僻字，卻字字驚人，堪稱「平字見奇」的絕世佳作。詩人藉助大膽想像，渲染山寺之奇高，把山寺的高聳和夜晚的恐懼寫的很逼真，從而將一座幾乎不可想像的宏偉建築展現在讀者面前，給人身臨其境的感覺。摘星辰、驚天人，這些彷彿是童稚的想法，被詩人信手拈來，用入詩中，讓人頓感情趣盎然，有返璞歸真之妙。
李白的詩風豪放雄健，想像極其豐富，語言自然婉轉，音律富於變化而又和諧統一，具有濃郁的浪漫主義色彩。此詩寥寥數筆，就酣暢淋漓地表現出了人在高處的愉悅、豪放、可愛、率直。

J. 李白詩歌的浪漫特色

李白是盛唐著名詩人，其詩歌具有濃厚的浪漫主義特色，洋溢著火焰般的激情，具有「氣吞萬里如虎」的氣勢，構建起古代積極浪漫主義的新高峰，其浪漫主義創作風格，對中國古代乃至現代文壇、詩壇具有重大而深遠的影響。
李白詩歌浪漫主義特色的內涵

李白詩歌具有強烈的浪漫主義精神，他以天才的藝術創造，在更廣大的范圍內運用多種手法，擴大了浪漫主義的表現領域。其特色主要體現在以下四個方面。
（一）、強烈的主觀色彩與浪漫主義情調

李白是個清醒的現實主義者，他的詩歌是以現實生活為基礎而發出的時代的強音。李白詩歌絕大部分是抒情詩，在這些詩中，詩人不是冷靜細致地表現生活，而是側重於抒發個人熾熱的內心情感，他以強烈的主觀色彩與浪漫主義情調，表現出自己的鮮明的獨創性。
（二）、運用豐富奇特的想像，抒寫情感

李白的詩歌的浪漫主義特色還體現在還善於運用豐富而又奇特的想像，來描寫形象，抒寫感情。他有時藉助夢境仙界，捕捉超現實的意象，創造出美麗的理想世界，抒寫自己鄙棄黑暗，追求光明的思想感情。
（三）巧妙地運用修辭抒寫熾熱情感

運用大膽的誇張，新奇的比喻、以及擬人的手法，也是李白抒寫浪漫主義情懷常用的藝術手法。有時，他既用誇張，又用比喻，「白發三千丈，緣愁似個長（《秋浦歌》其十五）「燕山雪花大入席」（《北風行》），都是誇張中有比喻的名句。
（四）語言通俗直白，直抒胸臆

李白的詩歌語言直率。即所謂「清水出芙蓉，天然去雕飾。」那些直抒胸臆的抒情詩句，如「大道如青天，我獨不得出」（《行路難》其二），天生我才必有用，千斤散盡還復來（《江夏贈韋南陵水》），都是直率，自然而又豪氣通人的語言。有助於展現其浪漫主義激情。李白在我國文學史上享有崇高的聲譽，產生了深遠的影響。他的貢獻首先是把積極浪漫主義創作推向高峰，他繼承並發展了屈原的積極浪漫主義精神，在詩歌創作中，追求理想，追求自由，熱愛祖國，批判黑暗，蔑視權貴，鄙視塵俗，使他的詩歌表現出強烈的叛逆精神，擴大了浪漫主義詩歌的題材范圍。他還以自己天才的藝術創造力，形成飄逸、豪放、雄壯的藝術風格，開拓了詩歌的藝術境界，豐富了浪漫主義的表現手法。李白的詩歌，「往往風雨爭飛，魚龍百變，又如大江無風，破浪自涌，白雲從空，隨風變滅」（《唐宋詩醇》），增強了詩歌的感染力量，使我國浪漫主義詩歌傳統得到發揚廣大。

由於李白詩歌創作的巨大成就，他在當時就有極大影響。賀知章稱他為「謫仙人」，杜甫稱贊他：
「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」（杜甫《答李十二白二十韻》）。他對後世的影響更為深遠，韓愈說「李杜文章在，光焰萬丈長」（《調張籍》），這是對當時李杜總結性評論，從中可以充分看出李白對唐代後起詩人的廣泛影響。宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明代的高啟、楊慎，以及清代的黃景仁、龔自珍等著名詩人，都不同程度地受到李白的影響。陸游贊美李白的詩「明窗數編在，長與物華新」，充分說明李白詩歌的；浪漫主義特色具有不朽生命力。