啟蒙舞蹈教育的研究方法

A. 如何創新幼兒舞蹈教學方法百度文庫

舞蹈是幼兒園音樂的教育內容之一，是在音樂的伴奏下根據音樂的性質，以動作姿態來表現音樂形象的一種形式。舞蹈是幼兒喜愛的活動，我們常常可以看到，孩子們一聽到旋律優美動聽的音樂時，會不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈，幼兒對舞蹈會有一種本能的反應。3歲以後，幼兒的動作就進入了初步分化的階段，並且日益精細、成熟，增強了學習舞蹈的興趣，但受到自身音樂感受能力、表現能力、知識經驗等的制約，需要成人通過游戲等多種方式使其初步體驗舞蹈。《綱要》也提出：幼兒舞蹈教育是作為實現全面啟蒙幼兒藝術素質所不可缺少的重要途徑之一。 但是，由於受到傳統教育觀念的影響，加上對幼兒的年齡特點、發展規律認識不足，依然有以下的一些幼兒舞蹈教育誤區。1、片面追求舞蹈技能的學習，強調舞蹈的動作技巧，一味要求幼兒進行枯燥的訓練，這樣既不利於幼兒的身心發展，也不能激發幼兒對舞蹈的興趣，甚至產生師生間的緊張關系。2、教師過多以成人的角度審視幼兒舞蹈，設計舞蹈動作，活動中忽視幼兒的主動參與，沒有激發幼兒的想像力、創造力和主動探索的慾望，而且，如果教師設計的動作沒有以幼兒年齡特點和發展可能性為基礎，很容易使幼兒受傷。3、在家庭教育中，家長自身舞蹈知識匱乏，舞蹈能力低下，更缺少正確的教育觀念，忽視對幼兒舞蹈的培養。許多家長認為，幼兒參加舞蹈活動沒用，是浪費時間，還不如多學其他的知識技能。這就使當前的舞蹈教育存在了種種誤區。 那我們該如何定位幼兒舞蹈，使得幼兒舞蹈以幼兒發展為本，促進幼兒健康人格的形成，注重活動的過程，強調幼兒活動的主動性、積極性，使幼兒舞蹈教育向積極有序、全方位的、健康的方向發展呢？我認為首先我們應該對目標有一個正確的認識，結合《綱要》我們把目標主要概括在以下幾方面：1、能夠感知舞蹈音樂，理解舞蹈內容，感受舞蹈動作，體驗舞蹈情趣，並嘗試進行創造性動作表現，舞蹈動作能符合音樂的情感要求及表現手段。2、喜歡參加舞蹈活動，體現舞蹈活動的快樂，主動積極地用身體動作探索、表達音樂，並能與他人合作，增強對舞蹈活動的興趣。3、能較好地控制自己的身體動作，掌握運用簡單的道具，並能用動作和表情與他人交流。下面我就從以下幾點來闡述一下我是如何進行幼兒園舞蹈教學的。一、選材。 在為幼兒選擇舞蹈教材時，應遵循由易到難、由簡到繁、循序漸進的原則。不同年齡階段幼兒的生理、心理特點及實際動作發展和接受水平都各不相同，幼兒的注意力易轉移、好奇心強、易幻想、好模仿，所以教材內容適合兒童的年齡特點，才能被幼兒所理解，要克服成人化的傾向，舞蹈的動作要簡明、活潑、形象，這樣才能激發兒童學習舞蹈的興趣。我在教幼兒舞蹈時，先將舞蹈內容編成故事講給幼兒聽，幫助幼兒理解舞蹈的內容，促使幼兒跳起舞來能創造性地表達各種舞蹈形象。如：小班舞蹈《摘蘋果》，開始我就自編了一則故事情節來激發幼兒的興趣，讓幼兒知道自己在舞蹈中扮演的是怎樣的角色，以果農阿姨的身份來表現自己，幼兒在跳這則舞蹈時覺得很開心，很有成就感，都感覺自己的蘋果豐收了。 在音樂方面我們應該選擇旋律流暢、順口、歌詞生動形象、具有知識性、趣味性能啟發幼兒對舞蹈聯想與想像的音樂。如在中班進行碎步教學時，我們就選擇了動物模仿音樂小鳥飛和開飛機等音樂，讓幼兒自己配合上肢和身體的動作進行，孩子們尤如在藍天飛翔的小鳥和飛機，自由大膽地做著不同的動作，這樣一來既達到教學效果又能讓幼兒自己創編動作，萌發了幼兒的創新意識。 二、創造性地開展舞蹈教學。1、興趣教學法。 興趣是產生學習動機的重要心理因素，它是推動幼兒去積極探索並帶有情緒色彩的意向，它是指人對現實世界的一種特殊的態度，是人對學習的一種積極認識傾向和情緒狀態。興趣是老師、是學習的動力，也是幼兒主動探索的前提。音樂是舞蹈的靈魂，音樂和舞蹈是一種相互表現、促進的統一體。孩子們非常喜歡音樂，音樂能帶給他們愉快、美好的情感體驗，恰當地，不斷地給幼兒提供適宜的音樂刺激，能夠激發幼兒的舞蹈熱情，他們就會饒有興趣地進行舞蹈表演，久而久之，隨著音樂，他們能夠大膽的表現自我，並逐漸培養出喜歡參與舞蹈活動的興趣，舞蹈天賦、創作潛能才能得以充分的發揮。2、生活化教學。 我國偉大的幼兒教育家陳鶴琴指出：大凡健康的幼兒無論是游戲、散步或工作、學習，他們本能地會唱唱歌，會表現舞蹈的韻律。是的，這就需要我們在生活中隨機性地去觀察、引導孩子，這樣來自於大自然、生活中的音樂活動孩子才會表現出特殊的興趣與情感，從而滿足孩子自我表現的需要，提高能力，豐富孩子的生活，會造成一種事半功倍的學習成效。(1) 將音樂滲透在幼兒一日生活之中。 來園時，教室里播放一些輕聲悅耳世界名曲，使幼兒一入園就進入一個安靜、舒適音樂藝術環境，午睡、午餐彈奏一些合適的鋼琴曲，陶冶幼兒情操，加深幼兒對音樂的體驗和理解，拉近音樂與幼兒的距離，讓音樂走近幼兒的生活，讓音樂激發幼兒的舞蹈創作興趣。（2）為幼兒創設在音樂中表演的環境。 如：在區域活動中，我們設立小舞台，其中放置不同的頭飾、綵帶、扇子，適合年齡特點的節奏樂器，播放不同風格的音樂，讓幼兒自由表演，自由創作，體會隨音樂進行舞蹈活動的樂趣，培養了幼兒舞蹈的活動能力和對舞蹈的樂趣。3、情感性教學。 情感是教育的催化劑，美學家施東昌說過：美感是最富有感情特徵的。藝術對人的培養是從怡情養性著手的，它要求以情動人，使人產生情緒體驗煥發高尚情感的激盪，思維的起伏，逐步地感受美、欣賞美、表現美、創造美，因此，我們在幼兒舞蹈教學中，首先抓住「情」字，通過師生間的互諧環境促進幼兒身心發展，達到音樂教育的目的。（1）作為教師應有豐富的感情。在舞蹈創作中，教師的真情實感能夠強烈地感染幼兒，激發幼兒的創作熱情。首先教師應與幼兒建立平等、和諧的師生關系，在輕松、愉快的氛圍中才能促發幼兒的舞蹈熱情；其次，教師在引導幼兒創作的過程中，要用充滿激情的眼神、動作、表情去強烈的感染幼兒。如：在創編舞蹈《泥娃娃》活動中，教師首先要把自己變成一個可愛的泥娃娃，滑稽的舞步、調皮的眼神、淘氣的哭鬧都要表現的惟妙惟肖，讓幼兒身臨其境的感覺到自己來到了一群泥娃娃中間，不知不覺地把自己也變成了一個頑皮的泥娃娃，泥娃娃的動作、表情也就自然而然的醞釀、表現出來了。（2）讓幼兒學會理解、表達情感。我在平時的舞蹈創作教學中，對每一首給幼兒進行創編舞蹈的歌曲都作深入地研究和分析，讓幼兒領會每一首歌曲中該表達的情感內容，要求幼兒在舞蹈創作中要溶入這些情感。例如，我在創編《我的好媽媽》這首歌曲的舞蹈時，我就根據歌詞內容分析出其中所表達的媽媽的溫柔，和藹可親，和孩子對媽媽的熱愛、尊敬、眷戀等情感，從媽媽的眼神中，通過孩子對媽媽的動作中一一表現出來。為了強化這幾種情感的表達，我要求幼兒在演唱歌曲時先用眼神、表情去表達媽媽和孩子之間的情感，再進行想像和創編。這樣不僅讓幼兒體會到歌曲的感染力，而且讓他們更能領會到此曲給他們的情感，幼兒有了這樣情感的體驗，創編出的舞蹈才更具有生命力。4、游戲性教學。 游戲是幼兒最喜愛的活動，而舞蹈本來就是與游戲有著重要的聯系，幼兒園的許多音樂游戲、表演游戲也與舞蹈有著密切的聯系。游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法，舞蹈學習也應該是一種游戲活動、是一種娛樂，如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服飾。

B. 怎樣在少兒舞蹈教學中自然融入少兒舞蹈啟蒙教育思想

一、少兒舞蹈教學中的音樂選擇
舞蹈音樂應悅耳動聽，旋律流暢，具有教育性、趣味性，能啟發少兒展開豐富的聯想，能發展兒童對音樂的感性力、記憶力、想像力和表現力，陶冶幼兒的性情和品格。音樂的節奏要鮮明、強烈，能引起兒童的動感。節奏的強弱、動靜、停頓等都應鮮明。音樂形象應生動具體，樂句最好是整齊的，這有利於少兒對舞蹈形象、情感的表現和抒發。並且少兒思維又要比較具體形象，他們對事物的愛憎直接表現在言行舉止上。例如，少兒舞蹈《一分錢》，通過兒童的口，敘述他拾到一分錢交到警察叔叔手中這一件小事。曲調天真活潑，充滿幼稚雅。歌調完整毫無說教的味道，卻非常自然地體現了拾金不昧的美德。音樂形象喚起了孩子對美的嚮往，從而達到了美的熏陶和情操的陶冶。在藝術作品的表演中，少兒的道德感、理智感、實踐感和美感都受到各種程度的啟迪。所以選擇形象鮮明、樂曲短小、簡單易懂、節奏性強、旋律優美、有感染力、易被少兒接受和激發其情緒的高尚音樂，是搞好少兒舞蹈教學的重要前提。
二、少兒舞蹈教學中的動作設計
在設計少兒舞蹈表現的動作時，應考慮到少兒的年齡特點，注意少兒舞蹈的生理性和生活性。了解少兒的生理、心理特點及少兒實際動作發展和接受水平。少兒處在生理上發展時期，骨骼較軟，易變形，肌肉纖細，彈力小，收縮力差，易疲勞，這些特點決定了少兒動作的平衡力、控制力都較差，所以應選擇簡單、生動、明快、富有少兒情趣和生活氣息，具有形象性，能反映少兒天真、活潑的性格和內心世界的動作。他們好動、好奇、好模仿，有時會出現下意識的手勢動作，所以少兒舞蹈還應以模仿、律動、歌表演、集體舞動作為主，去表達他們的內心情感變化。比如小鴨一搖一擺、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺腳、跳一跳是少兒舞蹈動作的原型。這些動作來自少兒本身的生活，少兒做起來也親切。又如少兒舞蹈《我有一隻小木槍》，此舞表現的是一群活潑的幼兒在愉快游戲中，模仿解放軍的操練、打靶等軍事活動，老師根據孩子們日常游戲中的形象動作，及少兒喜歡模仿解放軍的操練、射擊、打仗等心理要求，把動作加以提練，變得活潑、誇張。設計少兒舞蹈動作時，還要考慮到少兒的自然素質，克服其不足，力求舒展、開放、動作鮮明歡快，豐滿又有朝氣，充分把握少兒思維形象具體性、好奇性、幻想性和模仿性。發揮其長而避免其短，使他們的表演動作更有感染力。
三、少兒舞蹈教學中隊形與角色的安排
舞蹈是一門整體藝術，少兒舞蹈常常是以整齊的隊形統一動作來進行排練或演出的。所以少兒舞蹈教學的隊形變化簡單明顯。無論表演舞還是娛樂性的集體舞，都不宜太繁瑣、復雜。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，如一個順時針大圓圈內再加一個逆時針小圈，或橫線前進、豎線推進等都是少兒可以接受的，盡量少用那些歪、斜等不規則的對形。在角色的安排與變化上應簡單好記、角色單一，故事情節與人物不宜太多，使舞蹈隊形既豐富明了又簡單合理。
四、少兒舞蹈教學要注意把詩歌、音樂、舞蹈融為一體
少兒舞蹈是詩歌(文學)、音樂、舞蹈三位一體的一種綜合藝術。三者共同的使命是表現孩子們的思想感情，通過這種表現再打動孩子的情感。所以少兒舞蹈教學中，教師應把音樂、舞蹈、文學融為一體，必要時可用語言補充，使歌、舞、語言相互依存、相互補充。歌表演之所以很受少兒喜歡就是運用了這一點。比如：《老鼠畫貓》中：「小老鼠，來畫貓，哎喲眼睛要畫小……」孩子們邊唱邊拿畫筆畫貓，同時學老鼠畏縮的動作來走路，這樣動作就具體化、形象化和生動化。補充了單調表現的不足，使兒童語言、音樂和舞蹈融為一體，達到了較高的藝術感染力。搞好少兒舞蹈教育還必須廣泛加強其他藝術修養。如美術、音、兒童文學等。美術對舞蹈構圖、色彩、服裝設計、化妝等都有好處。好的歌詞、音樂對少兒舞蹈的內容、情感表達和幫助兒童對舞蹈的理解也十分有利。
少兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶著兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的稚朴情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為少兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被少兒喜歡和接受，少兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。

C. 什麼是少兒舞蹈教學法

少兒舞蹈是由少兒表演或表現少兒生活的舞蹈。少兒舞蹈是對兒童進行德、智、體、美、勞綜合教育的重要手段。 少兒舞蹈培訓的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易於被兒童理解和接受。

少兒舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。

在幼兒園開展舞蹈教育，是對幼兒進行美育的一種理想方式。在舞蹈教學中，注重培養幼兒的審美意識、使孩子們不僅能發展身體，得到動作的協調性和靈活性的訓練，而且還能發展思維和情感，在意志、思想品德、個性等方面得以全面培養和拓展。

(3)啟蒙舞蹈教育的研究方法擴展閱讀：

少兒舞蹈分為少兒國際舞蹈與形體舞蹈兩種，通過規范化、系統化的教學系統，以科學系統的形體芭蕾訓練為基礎，學習世界各國代表性舞蹈、了解世界各國的藝術，提升學生的藝術氣質和藝術視野。

國際舞蹈通過啟蒙式的教學方法，引導幼兒對舞蹈、聲樂的熱愛。同時啟迪幼兒的藝術天賦，增強幼兒的自信心，從而達到培養少兒形體美與藝術氣質的目的，這也是當下最適合少兒也是受家長們歡迎的少兒舞蹈形式。

少兒舞蹈通過科學系統的訓練方法，培育孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體的協調能力，培育身體對節奏的敏感性，給孩子美和藝術的熏陶，開發他們的藝術潛能。

同時，培養和增強兒童的注意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等，提升兒童的學習效果，實現兒童學習成績的提高，培養孩子的綜合能力，為孩子的全面發展打下基礎。

D. 如何開展幼兒園舞蹈教學活動

課程安排 （1）暖身伸展運動（05-10分鍾） （2）有氧舞蹈內容（20-40分鍾）：Jazz、Salsa、Funk、Hiphop內容。 （3）專門舞蹈練習（05-10分鍾）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它 。 （4）放鬆和伸展運動（5-10分鍾） 課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等 力量素質的訓練 （1）神經沖動的強度與頻率。 （2）肌肉對於神經沖動的反映力

E. 啟蒙舞蹈的教育意義

一、天性的釋放

少兒舞蹈教學非常符合孩子的生理及心理特點，他們通過感知來認識事物，在動作、節奏、音樂中發掘模仿能力，並加深對於外界事物的認識和理解。在實踐教學中我發現孩子們常常依靠豐富的想像和心靈的感悟去自然表現動作，這是他們的天性。而這些天性又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想，開拓創造性的思路。在教學初期無須太過要求他們動作的規范與否，只要讓他們動起來、玩起來就好，這便是讓孩子邊玩邊跳，享受舞蹈藝術中的快樂。讓他們對其產生興趣，這便是最初的教學目的，也將是他們一直熱愛舞蹈的根本原因。

二、獨特氣質的培養

舞蹈是一門以人體動作為先導的藝術形式，舞者隨著音樂節奏舞動，這便對舞蹈演員的身體和形象有很高的要求，例如對肌肉線條、身材比例都有著嚴格的審美標准。因此這些條件也構成了舞蹈教學要求的重要因素，對接受舞蹈教育的孩子來說，即使經過嚴格的訓練和長期意志力的磨練，也只能達到其中一部分的要求。先從生理上來講，舞蹈是人體動態造型美的精華，科學的舞蹈訓練，會提高學生身體各部分的協調性和靈活性，促進兒童的骨骼發育，增強孩子們的生理機能，提高內在素質。因此受過舞蹈訓練的孩子，都能夠儀表得體、舉止端莊。這種形體特點，又會使他們充滿自信，並且擁有積極向上的樂觀心態。其次從心理上來講，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出的，整齊的隊形，統一的動作，常常是衡量整體美感的標准之一。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感。通過這種步調一致的訓練，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律、顧全大局的好習慣。

三、教學方式的影響

由於少年兒童成長發育日日更新的生理特點，決定了他們對舞蹈獨特的表現特徵。因此作為一名從事少兒舞蹈教學的老師，會面臨很多的客觀障礙，如受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響，使教師與學生的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，需要少兒舞蹈老師熟悉兒童生理、心理特點，以及愛好和生活習慣等，必須從「童心」出發去觀察、體驗生活。總言之，要把成人思維轉換成兒童教學思維，是需要在一段長時間的摸索和實踐中去完成的。

F. 幼兒如何進行舞蹈興趣啟蒙培養

興趣的培養重在有趣，也是循序漸進的過程，剛開始可以讓孩子多體驗多感觸，跟孩子多溝通，找到共鳴，孩子自然會喜歡的。具體的操作可以這樣來做：
1、多給孩子講舞蹈的好處。孩子還小，不知道跳舞有些什麼好處，也不懂跳舞能給自己帶來什麼變化。比如身材變的更好，背挺的更直，走起來路很優雅之類的，多給孩子講跳舞的好處，讓孩子對舞蹈有個好印象。
2、多讓孩子看舞蹈視頻。電視節目上，那些跳舞的孩子們，總會讓人們覺得她們很優秀。舞姿優美跳起來是那樣的好看，多讓孩子看看，看多了，孩子也像和她們一樣上台跳舞的。
3、多和跳舞的孩子接觸。現在女生中大部分孩子都學跳舞，一起玩的夥伴中，或者女同學中，要找個學跳舞的不難吧。讓你的孩子多和這她們接觸，讓她們去感染她，多在這類環境中接觸，也會對舞蹈好奇的。

4、帶孩子去試聽舞蹈課。很多舞蹈興趣班都有試聽課，第一節課應該都是免費的，當然具體根據每個興趣班的情況。帶孩子去試聽一下，跳上一節，讓孩子找找感覺，沒准一跳就出感覺喜歡上舞蹈了。
5、給孩子報個短期舞蹈班。有時一節課是看不出來什麼的，可以給孩子報個短期的舞蹈課程，讓孩子多去感受幾節課。剛開始幾節肯定興趣不大，但很多孩子都是跳著跳著就愛上了舞蹈。
6、問孩子為什麼不喜歡跳舞。按理說女生是不排斥舞蹈的，若是假小子性格的女生也可以學街舞。如果她都不願意學，那肯定是有原因的，父母要問問孩子，了解清楚為什麼不願學。但不要強迫孩子，女生不學舞蹈多了，不學舞蹈，還可以學其他興趣。

G. 幼兒舞蹈教學的基本方法

根據孩子身體發育情況、學習認知能力，學習舞蹈動作的難度建議從易到難，採用的方法也不一樣。

以一定的身體條件為基礎
幼兒一般來說指的是1-6歲的孩子。因為學習舞蹈動作需要一定的身體協調能力，以及比較完善的身體發育，否則對孩子的骨骼發育不利，也容易造成身體損傷。

需要一定的專注力和規則意識
學習舞蹈動作需要孩子具備一定的專注力，並且能聽從老師指令去進行練習。幼兒的專注力一般在15分鍾左右，隨著年齡增長，專注時間會延長，也會慢慢產生規則意識，這是自然而然的過程。如果年紀太小，孩子專注時間短就很難在課上坐的住，反而會讓他對課堂產生拘束感，不利於孩子舞蹈興趣的培養。

需要一定的認知能力
此外，舞蹈動作也需要孩子對自己身體有一定的了解，才能明白老師教的舞蹈動作是什麼意思，從而完成動作。

學舞蹈不必太早，適合就好
一般建議4歲以後才開始學習舞蹈，這時孩子身體有了一定的靈活度，認知能力、專注力各方面都比較穩定，再去學習舞蹈動作，從簡單的協調性動作開始，不需要馬上練習基本功，5歲以後再開始基礎訓練。這樣循序漸進對孩子來說就輕松一些，也能慢慢培養舞蹈興趣，畢竟舞蹈是需要苦練的，沒有興趣支撐，會很難堅持。

如果想要早一點給孩子一些啟蒙，可以先讓他上一些幼教培訓機構的音樂課程，能培養孩子的節奏感和身體協調性，激發他的興趣。

舞蹈是需要扎實的基本功的，真正的專業舞蹈在十歲以後開始學比較好，所以爸爸媽媽不用急，循序漸進的學習讓孩子享受舞蹈的快樂吧。

H. 如何培養孩子的舞蹈素養

舞蹈教育是藝術教育中重要的組成部分，通過我對部分地區中小學音樂教師的師資力量和教學能力的調查發現，中小學的音樂教師的技能不是很全面。多數教師只有單一的技能，能教唱歌，不能排舞蹈，能排舞蹈的不一定能很好地教唱歌。在日常訓練與考核中，我也發現了存在的一些問題：多數同學的舞蹈從教能力差；舞蹈創編基礎理論掌握不扎實，沒有遵循舞蹈創編規律進行編舞，編排的動作還不規范；在表演上還不夠放得開，沒有抓住舞蹈的內在特徵；民族民間舞的考核中，個別學生動作與舞蹈音樂不符；芭蕾舞集訓的考核中，軟開度不好，身體的線條不夠優美等問題。尤為突出的是,模擬教學的過程中由於以上問題的出現,造成學生心理素質差，因緊張、羞澀而影響教學的進行性和教學環節的完整性。針對以上存在的問題，應加強培養學生的舞蹈知識與綜合素質協調發展，優化舞蹈教學過程,提高舞蹈教學效率，有效實施舞蹈素質教育。
一、直接教學
所謂直接教學，就是通過專門的舞蹈課系統地向學生傳授舞蹈知識和理論。
1.加強基本教學能力培養 。
舞蹈教學講究「口傳身授」的方法，首先要培養語言表達能力，要求學生理解掌握舞蹈動作語言內涵，同時培養教學口頭表達能力。將動作要求表達准確，盡量口語化通俗化，簡單易懂適合「口傳」語言習慣。在講授新課的時候，我先示範基本動作，然後提問學生：「如果你是教師，你怎麼給學生講授這個動作？」通過各種問題，強化訓練，促進學生思考來鍛煉學生的語言表達能力。教會學生正確地觀察、分析、鑒賞舞蹈動作，培養在掌握准確動作要領的同時，能將動作用標准正確的語言表達出來，這一點對學生舞蹈從教來將來說尤為重要。「身授」即肢體動作的展示，示範教學也是培養學生從教能力的重要手段。舞蹈是一門用規范化的有組織、有節奏的人體動作來表達思想情感的藝術，示範與教授必須從規范化入手。舞蹈動作節奏准確，富有表現力、感染力，舞風准確，舞姿舒展、優美，動作流暢，正確良好的舞蹈形態、輕松自如的肢體，強勁有力的肌肉能力和規范嫻熟的技術技巧，這些都是教師通過親自示範來傳授的。
2.模仿入手的基本訓練。
模仿課堂學過的動作重新組織小組合，模仿是最初的啟蒙，舞蹈動作的創造也常常是從模仿開始的，創造也是從模仿中逐漸改進發展起來的，對於舞蹈知識不多的學生來說，更是如此。在模仿原來動作的基礎上產生一些聯想，進行改動，從中得到一些創作啟迪。這樣培養了學生對現有舞蹈的運用，鍛煉了組織能力，利用這種以模仿為主的簡易方法，引發學生的創造興趣，就可以較輕松地邁進創編的大門。
3.改進考試方法。
考試方法的改進及教學與藝術實踐的有機結合是舞蹈教學能力形成不可缺少的配套措施。考試中注重理論與實踐相結合，力求培養能跳能編能教的全方位人才，將學生的教學能力作為考核的重要依據。將考試分為兩個部分，一是理論部分，二是實踐部分。這樣既考察了學生的舞蹈編排能力又考察了學生的舞蹈教學能力，這樣能更好地考評學生的舞蹈綜合素質，及時發現不足之處。
4.在欣賞教學中培養學生的藝術感染力。
欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。舞蹈常被人們稱為「心靈的直接語言」，是人的形體藝術，是用身體動律、韻律來反應現實生活，表現人的感情，塑造藝術形象的，用肢體去表現心的共鳴，表現自然美。例如：我們欣賞漢族的東北秧歌時，東北秧歌具有濃郁的鄉土氣息和民俗特色，因而我們要欣賞那種哏勁兒、潑辣勁兒、穩勁兒、美勁兒，這正是東北質朴人民舞蹈藝術特徵；在整個欣賞過程中，讓學生主動地去感受舞蹈的內涵，通過感知和體驗上升到理性的認識，培養學生的理解能力，把握舞蹈感情基調。所以，理解舞蹈的內涵是提升藝術修養的一個重要手段，較高的藝術修養是教授舞蹈的重要組成部分。
二、間接教學
所謂間接教學是指在非本學科教學和學校集體生活的各個層面對學生進行的舞蹈滲透。
1.強化課後練習與實踐緊密結合
為加強學生的從教能力，強化課後練習是量變到質變的一個過程，要想取得好的效果，必須採取兩步走的做法。一是習題練習，課上課下結合，集體與個人結合，課堂上學習統一的舞蹈，以小組為單位進行集體練習，並進行表演、講評、鍛煉學生舞蹈技能；課下必須重溫舊課，反復練習，並牢記要領，達到嫻熟掌握。另外，結合學校內的娛樂性集體舞比賽，要求學生自編自演，還可以利用假期進行舞蹈排練。二是讓學生利用各種晚會、各種紀念日的匯演及慶典，實習創編舞蹈，編排小節目，通過演出實踐的磨練促進課堂的學習成果。在排練的過程中也是模擬教學的一個練習機會。
2.利用演出實踐機會，不斷提高創作水平，提高從教能力。
培養高素質、具有創新思維及實際從教能力的人才，將成為舞蹈教學的重點。演出實踐為師生們提供了大量的創作機會，使他們有條件不斷地進行創作嘗試，在創作中磨練，激發創作靈感，使創作水平不斷提高。利於演出學生們大展身手，極大地培養鍛煉了學生的創新思維、技術技能的應用能力，並且在舞蹈表演方面積累了經驗，發現和挖掘自己的潛能，同時在舞蹈創作實踐中求新求變，演出實踐與舞蹈教學的交叉磨練中，教與演、學與踐的同步進行，從而培養和強化學生的創新思維、提高學生的從教能力。
3.增加觀摩機會，交流舞台經驗。
教學有法，亦無定法。貴在舞蹈教學實踐中去創造，在舞蹈教學實踐中去妙用。實踐教學中經常性觀摩各種演出，既可讓學生在觀摩中提高自己的藝術鑒賞能力，逐步培養學生的自學能力，通過利用各種觀摩與學習的機會，充分施展學生的個性，激發他們的潛能和特長。觀看演出的學習不僅開拓了學生的視野，促進了學生的舞蹈的應用能力，發現並解決在課堂中存在的問題，兩者相輔相成，從而提高了學生的從教水平。
綜上所述，基本教學能力的培養和實踐極大地促進了課堂教學與實踐教學的結合，使教學水平大幅提高；激發師生舞蹈創作的熱情和促進了創作水平的提高；培養了學生的創新思維和技術技能的實際應用能力。因此，在舞蹈教學中強化基本教學能力和演出實踐是十分必要的，這樣才符合技術類專科教育培養目標的要求。為培養高素質、技能強的復合人才打下堅實基礎。今後，我們還要沿著這條道路走下去，充分發揮演出實踐在舞蹈教學中的功能和作用，不斷探索和開拓舞蹈教學的新方法，不斷提升舞蹈教學技能，為提高我國舞蹈專科教育教學水平貢獻我們的力量！

I. 如何從教學實踐淺談少兒舞蹈教學趣味性的培養

舞蹈作為形體動作藝術，有其特殊的表現形式。就舞蹈語匯而言，大致可分為外部形體動作和內部情態兩個部分。外部形態動作指的是舞蹈的動律、動態、動力等可視性的外化形式；內部情態則指表演者內在的情緒、情感、意識等心理因素。它們當於舞蹈教學的雙腿，不分先後主次，缺一不可。我們在教學中應該致力於使學生的身體硬體和思想軟體有機結合，共同發揮作用。

在少兒舞蹈的表演中，一個好的舞蹈，除了有好的編導手法外，還必須在用規范動作展現舞蹈的風格、動律的同時，能夠通過學生內心對舞蹈內容情緒的體驗，用激情把舞蹈的美感充分表現出來，使觀眾在觀賞到有情感的舞姿中，受到情緒的感染而得到一種美的享受和滿足。要達到這種效果，就要求學生有較強的舞蹈感受力和表現力。然而，舞蹈的感受力和表現力是通過對孩子們外部形態動作和內部情態的培養而派生出來的。因此，要培養學生的舞蹈感受力和表現力，就必須注意對學生外部形態動作和內部情態的雙重培養。

一、外部形態動作的培養

舞蹈藝術是以形體動作為主要表現手段之一而存在的。作為表演者的學生，首先就要有一個靈活、協調、勻稱的外部形體。通過基本功和形體訓練，充分開發孩子們蘊藏的運動潛力，最大限度地延長學生肢體線條，增強學生肢體的靈活性和協調性，擴展他們的舞蹈范圍。有了這個基礎，舞蹈表現力自然就豐富得多。因此，教學活動中教師要嚴格要求學生，使學生的動作規范化。例如：一個簡單的擦地動作，該怎麼站，怎麼擦，使什麼勁，到哪壓著收回等，教師都應向學生交代清楚。同時通過動作示範，加深學生的感知影響，使學生嚴格地按訓練步驟去做，准確地掌握好每一個動作，才能達到訓練的目的。

形體訓練的過程是一個單調而又艱苦的過程，學生容易產生畏難情緒，教學活動中，教師親切的教態，形象的語言，溫和而關注的目光，都會給學生帶來克服困難的信心和決心。教師對學生的每一點進步的肯定，時時鼓勵他們努力進取的話語和方法，對培養學生堅強的意志和頑強的毅力，促使他們訓練出一個富有表現力的外部形體，無疑是一種良好的教育手段。

在外部形態動作的培養中，除了使學生有一個靈活自如地表演的形體之外，學生還必須具備掌握各種不同風格、動律的舞蹈的能力，這是舞蹈學習中最關鍵的一環。然而，一周一次的舞蹈學習，學生不可能掌握很多舞蹈內容，訓練周期也是比較長的。因此，如何尋求一種有效的方法，使學生在短期內盡快地掌握到更多風格各異的舞蹈動律，以適應各種不同風格的舞蹈表演，是我們每一個舞蹈老師所面臨的一大難題。

最近幾年，在不斷的探索研究中，我在如何縮短訓練周期，使學生在短期內掌握到更多的舞蹈動律這一問題上，逐漸形成了一些觀點和教學活動思路。

在以往的教學活動中，我們總是先從一個個民間舞的「開法兒」(即啟蒙)

教起，然後再進行一個個舞種單一動作組合的教學活動模式。我認為，我們可以打破這種傳統的單一舞種教學活動模式，從眾多的舞姿中提取那些動律特徵最明顯、舞蹈性最強的精華部分，重新組合起來教給學生，這樣學生不但能很快適應各種不同風格的舞蹈表現，而且還能在舞蹈中深化其動律特點，其外部形態的感受力和表現力是不言而喻的。

二、內部情態的培養

漢代的《毛詩序》說：「情動於中而形於言，言之不足故搓嘆之；搓嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。」聞一多先生也曾在他的《說舞》中談道：「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」由此可見，古往今來，人們總是把舞蹈作為表達情感的最好方式，舞蹈的感染力，則是來自舞蹈內在情感的動力，如果沒有內在情感的表現，任何舞蹈都是將是蒼白無力，沒有生命的。

唐朝詩人白居易說「感人先者，莫先於情」。教師要啟發孩子的情感，首先自己被舞蹈所感動，然後，再用有情感的語言和動作去啟發學生，打動學生。舞蹈教師應該培養自己對舞蹈藝術的熱愛之情和對學生的耐心。感染別人首先要感動自己，當學生開始學舞蹈的時候，教師的一言一行會對他們產生決定性的影響。喜歡才可能做到最好，教師對舞蹈的熱情無論在課上或課下都會有不經意的流露，這能激發他們對舞蹈的嚮往和喜愛，使他們在充滿希望、充滿樂趣的環境中汲取舞蹈的知識，誘導他們最大程度地發揮主觀能動性，將「要我學」轉換為「我要學」，為他們在舞蹈方面的學習奠定良好的思想基礎。

其次，教師要開闊視野，潛心鑽研業務，提高自身專業素質，大量學習更新舞蹈知識，建立自己的舞蹈審美標准。教師不應僅僅對大綱規定的教學內容進行傳授，而且還要對整個舞蹈領域的知識融會貫通，信手拈來。在教學過程中能夠旁徵博引，增加學生對舞蹈的了解。在教學過程中要具有方向感，形成正確的教學理念。

另外，教師還要增強自己的語言表達能力、師生溝通能力。在教學中，不能機械地一味以練為主，應該注意對學生的啟發和講解，一方面保護學生練功的積極性，另一方面要指引學生在學習過程中看到方向，保持對舞蹈的興趣。

最後，教師還應注意為學生營造適當的情境和意境，使學生有親臨其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教師在教授舞蹈時應該先把舞蹈的內容介紹給學生，使學生對舞蹈有一個初步印象。如果是民族舞蹈，還應該介紹民族風情、地域文化等。然後播放舞蹈音樂，讓學生在音樂中感受舞蹈的韻律，醞釀舞蹈的情緒。同時啟發學生的想像力和創造力，讓學生根據舞蹈內容自由地即興舞蹈，在這種熱烈地氣氛中，學生學習的興趣很濃，學習進度快。避免了單純外部動作的模仿，感悟了舞蹈內在的個性和韻味，訓練了學生內部情態動作。

綜上所述，學生的舞蹈感受力和表現力，在於教師對學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要我們努力探尋少兒舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，那麼，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的實踐活動，培養創造性的人才就不會是一勺空話了