民族服飾創意設計方法理論的研究

⑴ 瑤族服飾元素分析

湖南瑤族具有代表性的是平地瑤、過山瑤和花瑤服飾，這些服飾與當地的民俗文化息息相關，服飾元素也是從古老的圖騰中演變而來的。作為湖南省重要的非物質文化資源，瑤族服飾文化逐漸消失在人們的視野中。隨著時代的變遷，不能再把瑤族服飾文化固定在老舊的思維中，文化創意產品的快速發展正是瑤族服飾文化發展的一個契機。通過對瑤族服飾元素的提取和創意設計，在產品設計中表現出來，不僅能促進瑤族服飾文化的發展，也能推動當地經濟的發展。1瑤族服飾文化發展背景瑤族服飾發展歷史悠久，當地人民的性格特徵和對古代圖騰的崇拜，賦予了瑤族服飾特有的元素。瑤族的傳統織綉工藝發達，並廣泛地應用在服飾上，織綉中保留了極具個性化的特徵，並具有強烈的民族識別性。瑤族服飾是民族非物質文化遺產，挑花、刺綉和蠟染是服飾的主要製作方式，其是民族藝術中獨特的藝術形式，不能讓這些美麗的服飾只存在於歷史中。讓瑤族服飾文化順應時代的潮流，以創新的方式將特有的服飾元素融入生活中，是我們義不容辭的責任。歷史如此悠久的文化地域，美麗的瑤族服飾不能僅僅局限在這片地域，但是這方面的設計產品卻遠沒有表現出其個性和內涵。由於全球聯系日益密切，國內文創產品深受國外的影響，再加上傳統文化不能帶來新鮮感，中國傳統文化的發展緩慢。通過對瑤族服飾元素的提取和精神文化的價值分析，對瑤族服飾元素的文化創意產品的設計研究方法是當前快速傳播瑤族文化的重要方式。從傳統元素入手，將瑤族的傳統服飾文化與文化產品相結合，才能促進有地域特色的文化創意產品的發展。將瑤族服飾元素與現代生活結合起來，才能發掘出民族文化向文化創意產品轉變的設計方法。2瑤族文化創意產品的現狀與設計思維中國傳統的民族文化融入現代設計中，不僅能提升設計的創新性，還能發揚傳統的民族文化。將瑤族服飾元素以創新的方式加入生活用品設計中是一種很好的方式。隨著經濟的發展，文化創意產品積極地推動著中國經濟的發展，並對文化的傳播起著重要的作用。但是，如今的設計受到國外文化的沖擊，盲目抄襲，沒有抓住適合中國特色文化發展的要領。文創產品是傳播瑤族服飾文化的重要方式之一，瑤族服飾上的紋樣的分布、大小以及樣式，體現了瑤族人民對生活的熱愛。不同的地域使得瑤族服飾有著不同的特點，從瑤族服飾元素中能看出瑤族的文化韻味和當地人民的生活方式、圖騰和宗教信仰。在「盤王節」活動中（如圖1），到處都能看到穿著傳統民族服飾的瑤族人民，通過這個活動，可以讓更多的人了解到瑤族的風俗人情，傳承非物質文化遺產。在活動中，政府給每個參加活動的人發放了小禮品，這些小禮品大多都是市面上見得比較多的，如參加證、傘、黃色的圍巾等。這些禮品沒有當地的特色，質量也參差不齊，大多數人可能在當場就會扔掉，從而造成不必要的浪費。如何設計出有特色和帶有當地文化特色的創意產品是設計師門需要思考的問題。這方面可以從瑤族服飾元素入手，將其加入文創產品中，讓買家一眼就能看出這個產品很有文化底蘊，能很好地表達當地的文化特色，

⑵ 近代以來的民族服飾有什麼創新的改變

近代以來的民族服飾基本由拘謹、保守、呆板、等級森嚴逐漸向美觀、適體、方便、平民化轉變。並且中式與西式、傳統與現代並存。

⑶ 北京服裝學院研究生服裝設計專業分幾個方向

北京服裝學院碩士學位點簡介
研究方向：
1．民族服飾文化研究

2．民族服飾工藝研究

3．民族風格服裝設計

一 服裝設計定義

顧名思義是設計服裝款式的一種行業,當今世上成功的服裝設計師有很多,比如最著名的有cideal,夏奈爾。
「設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。」服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。
但大多的服裝設計師集中在法國、英國…在亞洲著名的服裝設計師集中在日本,日本特別在八、九十年代甚至在二十一世紀初在服裝方面都有很大的成功,在中國建有很多的大型服裝加工廠!
中國雖然也有很多的服裝設計師,但大多成名度的范圍只局限於中國本土之內。

二 在大學里學什麼

服裝藝術設計培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。
服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與我國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善於借鑒我國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝製作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，並具備一定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。
實踐環節：結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。
修業年限：四年。
畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。
授予學位：文學學士。

三 分類與就業方向

服裝設計與工程專業
（服裝設計方向）
【培養目標】培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理知識和實踐能力的高級專門人才。
【主要專業課程】時裝攝影、專業素描、平面構成、立體構成、服裝學概論、時裝畫技法、服裝設計、服裝色彩、服裝材料學、服裝結構設計、服裝工藝、服裝CAD、立體裁剪、服飾工藝與設計、服裝生產管理、服裝市場營銷學、服裝展示、服裝美學、服裝衛生學、中外服裝史、服裝企業形象設計、設計概論、設計心理學、中外藝術史論。
【就業方向】畢業生可在服裝生產與銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、服裝理論研究及宣傳評論等方面的工作。

服裝設計與工程專業
（紡織品設計方向）
【培養目標】培養繼承民族優秀傳統，全面了解中外紡織品裝飾紋樣發展史，系統掌握傳統紡織品設計和現代紡織品設計及裝飾設計的知識和技能，具有較強實踐能力的紡織和裝飾設計高級專門人才。
【主要課程】中外紡織紋樣史、紡織材料學、紡織工藝基礎、紡織圖案、裝飾色彩、紡織品營銷學、紡織設計概論、纖維藝術設計、服飾面料設計、室內織物設計、紡織展示設計、紡織品流行發布設計、社會調查、專業實習、計算機輔助設計。
【就業方向】畢業生可以在紡織生產與銷售企業、研究單位、紡織服裝行業管理部門等從事紡織品設計開發、營銷、經營管理等方面的工作。

服裝設計與工程專業
（服裝配飾設計方向）

【培養目標】培養具備服裝設計、首飾設計、圍巾、鞋襪、腰飾、帽、箱包設計、服裝飾件設計能力的應用型藝術設計人才
【主要課程】素描、水粉、基礎圖案、色彩學、金屬工藝基礎、首飾與鑲嵌工藝、首飾與鑄造工藝、服裝配飾設計與制圖、鞋帽設計與工藝、箱包設計與工藝、圍巾、腰飾設計與工藝、服裝設計、CAD、市場學和專業外語等
【就業方向】畢業生可在服裝企業、首飾公司、鞋、帽、包等系列服裝配件企業等單位從事產品開發工作；新聞出版機構、教育事業等單位從事服裝理論研究、宣傳、評論等方面工作。

服裝設計與工程專業
（服裝表演與形象設計方向）

【培養目標】培養具備服裝表演、服裝表演編導、模特經紀、服裝營銷以及培養具備一定的審美和設計創新能力，能對不同人物進行全方位的形象藝術設計的綜合性高級專業人才。
【主要課程】服裝表演、形體訓練、服裝表演編導、舞蹈基礎、發型化妝、服裝市場營銷、素描、色彩、人體工學、服裝設計、裝飾圖案、社交禮儀、形象定位、配色藝術、風格設計、攝影等
【就業方向】畢業生可在服裝生產和銷售企業，服裝行業管理部門及新聞出版機構或影視界、文藝團體、企事業相關部門從事服裝表演產品展示、舞台編導、服裝產品開發、市場營銷、企業形象、品牌形象以及不同階層職業的人物造型各種產品風格形象的設計和宣傳工作。

服裝設計與工程專業
（廣告表演與商務禮儀方向）

【培養目標】本專業培養具有服裝、影視廣告等商業表演、晚會編導、策劃、演員經紀、節目主持、以及企業員工商務禮儀培訓。以及具備高雅的審美情趣、敏銳的觀察力和良好的創意表現力的綜合性高級專業人才。
【主要課程】形體訓練、舞蹈基礎、表演造型基礎、藝術概論、鏡前展示訓練、美學概論、表演策劃與編導、影視表演欣賞、心理學、商務寫作、影視製作、語言藝術、時裝設計、形象設計、化妝與發型設計、公共關系、商務禮儀、商務談判、計算機美術等。

【就業方向】畢業生可面向廣告模特、影視經紀公司、大型服飾公司、平面及電腦廣告公司、產品策劃與銷售、企業的員工培訓部門等，從事影視表演、電視廣告、主持人、企業商務禮儀、企業形象代言以及文化娛樂表演和形象設計等方面的工作。

四 作為一名服裝設計師應具備的能力

要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。

1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾•拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在時裝舞台上，直到70年代生命的最後一刻，都在為她的設計而忙碌……

總結起來的話個人覺得這個專業要求的能力很特殊，應該是靈感+構思+概念+眼光。
一個優秀的設計師他不會跟著流行走，他會走在流行的前沿。
需要你有很敏銳的感覺吧，這點和經濟的一些學科有些像。

當然，個人以為這些能力看著很唬人，但我們在這些方面的能力應該不會差的。
這要你熱愛，那麼我相信你能做的很好。

五 服裝設計報考條件

先在每年的12月到次年2月到你想報的學校參加藝術加試，可以重復報，拿到加試合格證之後就要准備文化課了，這個從學校看，有的學校文化課要求很高的！這樣參加高考就可以了

附：

服裝設計專業全國排名

1 東華大學服裝學院

2 浙江理工大學服裝與藝術設計學院

3 北京服裝學院服裝藝術與工程學院

4 大連輕工業學院藝術設計學院

5 清華大學美術學院

6 武漢科技學院服裝學院

7 中國美術學院

8 魯迅美術學院

9 西安工程科技學院藝術工程學院

10 四川美術學院

11 蘇州大學藝術學院

12 江南大學藝術學院

13 浙江科技學院

14 東北電力學院藝術學院

15 湖北美術學院

16 溫州大學藝術學院

17 深圳大學藝術與設計學院

18 中原工學院

19 天津工業大學

20 廣州美術學院

21 江漢大學藝術學院

22 青島大學紡織服裝學院

23 廣州大學紡織服裝學院

24 福州大學工藝美術學院

25 吉林藝術學院

26 河北科技大學紡織服裝學院

27 河南科技學院藝術學院

28 齊齊哈爾大學藝術學院

29 天津美術學院

30 長春工程學院

31 鄭州輕工業學院

32 山東工藝美術學院

33 江西服裝學院

34 黑龍江大學藝術學院

35 上海工程科技大學服裝學院

36 廣西藝術學院

37 西安美術學院

38 西安工程科技學院福州服裝學院

39 東北師范大學美術學院

40 天津科技大學藝術學院

我感覺都是些沒聽說過的大學……

北京的大學有 北京服裝學院服裝藝術與工程學院 和 清華大學美術學院
清華的分很高，但北京服裝學院服裝藝術與工程學院的分應該還是比較大眾的。

六 關於前景的問題

我查了一些，基本上人們持有的觀點是現在就業前景比較樂觀。
服裝設計專業培養的是設計師，品牌策劃師，而服裝設計與工程專業培養的是實用技術型高級人才。
在南方地區的就業率基本上在90%以上。一位業內人士介紹，由高校培養的服裝設計人才「不僅在數量上遠遠無法滿足紡織服裝企業的巨大人才需求」，在實際創作能力和綜合素質等方面，更是距離企業的實際用人需求有較大差距。事實上，很多服裝企業對於科班出身、缺乏經驗的大學生並不「感冒」。由於剛畢業的服裝類專業大學生對市場缺乏了解，只適合擔任設計助理的角色，必須經過至少3-5年的積累和磨煉「才能真正擔起重任」。
總之需要你一步一步踏踏實實的學習，當你自己的能力過硬的時候，你的競爭力自然很強，找到心儀的工作也不是難事了。

這些資料我給整理了一些……不全是復制粘貼……添了一些然後又加了一些……應該比較全了

話說你們高二居然就弄這個……怎麼還是這么個專業……
怎麼不介紹大學呢。
參考資料：網路以及一大堆亂七八糟的資料……

⑷ 中國傳統藝術在現代服裝設計中的應用具體表現有哪些

中國是一個古老的民族，5000年的文明孕育了獨特的中國文化，由於儒家思想在古代中國佔有主要地位，因而，中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家「烙印」。儒家重禮儀，講求中庸之道，所以，中國的傳統服飾始終以繁冗，寬博的主要特徵出現。這一點充分體現了中國傳統服裝的深厚文化底蘊，當東方文化與西文文化交匯時，中國傳統的服裝與西文服裝體系相互交融，使得服裝界更加註目於東方古老的文化精粹，使得服裝舞台上的東方情結閃爍不滅。在現代服裝設計中充分將傳統中裝中的式樣、局部、面料特點、圖案和各種小的元素完美地結合在一起，使偉大民族精髓在時裝舞台上颳起了長久的中國風。

你是否注意到這股濃濃的中國風情——在衣、食、住、行等方面越來越備受注目。東風西漸，悠遠的東方文化已不再只代表傳統和國粹，她正快速成為一種流行於國際的時尚，即使是年年都以迅雷之勢推陳出新的時裝界也常常駐足於東方情結，從中汲取靈感和創意。

一 中國傳統服裝的深厚底蘊

中國素有「衣冠王國」的美譽，在漫漫的歷史長河中，歷朝各代的服飾均有不同的典制規定和風俗習慣。由於儒家思想在古代中國佔有主導地位，因而中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家「烙印」。儒家重禮儀，講求中庸之道，在這種獨特的人文思想的影響下，中國人的著裝特別講求和諧、融洽，傳統服飾表達出規整、含蓄、端莊的民族性格。5000年的文明史孕育了獨特的中國文化，服飾文化是人類文化的重要組成部分，就像是一個有節奏的生命，傳達出時代的脈搏；更像是一面鐿子，准確、清晰而客觀地反映著歷史。

古代的中國是一種自給自足、以家庭為單位的農業社會，散漫的小農生產方式使人們的生活節奏缺乏工業社會那種統一性和緊張感，處於一種閑在而近乎平庸懶散的狀態，在緩慢中前進。於是，人們內心漸漸形成了一種「舒緩」的心態，進而以龐大、寬博、繁冗為適應，也即為美了。中國古代傳統服裝的特點：平穩而單純，其線條平直，手臂平伸後與身體的直線形成垂直的交叉，這種基礎的造型形式顯得尤為實在和穩定。

由此可見，中國傳統服裝有著濃厚的文化底蘊，可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精緻的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。

二 中國傳統服裝體系與西方服裝體系的融合

傳統的中國服裝相對於西方服裝體系以人體為根本，立體結構為基礎，注重個性裝飾和新奇多變的社會流行而言，在20世紀後期，西方衣著模式成為全球服裝標準的前提下，很多因素明顯無法在短期內與現代流行相兼容，這就需要對中國服裝傳統進行再理解，利用設計藝術進行再整合，通過流行服裝載體進行再演繹，製造服裝商品進行再推廣。

近幾年，中國的時裝業有了長足的發展，出現了一批較有影響力的設計師，這大大地帶動了中國時裝業整體水平的提高，當然，生活質量的提高是刺激時裝業發展的根本因素，人們有了更多的錢去消費最新的時裝，也有了更好的心情去嘗試不同的風格，盡管國外的時裝品牌充斥中國的服裝市場，但「中國情結」仍是許多中國人揮之不去的心結。於是「唐裝」、「旗裝」悄然興起，並逐漸擁有自己的顧客群體，風韻獨到的「中國化時裝」開始形成自己的市場。隨著科技的發展，人們的生活節奏不斷加快，服裝的流行周期也越來越短，同時世紀末的臨近，使人們引發了悠古的情思，服裝界也隨之掀起了復古的風潮，加之東方經濟的高速發展，使更多的人對東方文化產生了濃厚的興趣，使得中國古老的服裝再一次成為世界時裝舞台注目的焦點。但是由於時裝帶有鮮明的時代個性，因此，復古的流行也決不會是簡單的重復過去，而是以現代的形式予以新的包裝和詮釋，所以現代的中裝設計不僅要體現傳統的文化韻律，更要符合現代人的審美要求。

三 中國傳統服裝在現代服裝設計中的應用

中國裝設計的突出點是具有一眼就能看出的中國味道，或許是中國五千年的服裝文明太過悠久，歷史的粘稠反而給我們的服裝概念不是點的清晰而是面的模糊，它不像美國西部風格可以用牛仔褲來形容，而是有太多的內涵，以至於有時我們在提到中裝時無法有具體款式的聯想，中國漫長的歷史為現代設計提供了豐富的素材，除了常見的立領、側衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現代設計中加以應用，這就需要設計師具有良好的中國服裝文化素養，不斷努力挖掘。

1 現代服裝設計中對於傳統服裝款式式樣的應用。

在中裝設計中對於中國傳統服裝的式樣應用，無非是展現其寬大的風貌和復古的興起。例如較有代表性的（1977～1978秋冬）聖?洛朗的中國風格的作品。其所表現的上衣都是寬松型的，傳統的平面結構手段能夠迎合簡約的風格，但如果將傳統的平面結構完全再現的話是很難在現代設計中全面再現，所以，除了式樣上的設計承襲寬大之風外，更多的是用傳統的領、襟、扣等局部設計加以有效強調。

2 現代服裝設計中對於中國傳統服裝中局部應用。

在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現，來表達設計者的風格，這幾個點的應用最具有說服力和征服性，讓人一眼就能深刻地體會到中國傳統服裝的精粹所在，並能通過西方服裝體系中的以人體為根本的合體裁剪，更好地表現女性的優雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。

3 傳統絲綢面料在現代服裝中的應用。

在此更值得一提的是傳統絲綢面料要在日常裝中經久不衰，就需與新型化纖材料進行混紡，以改善其服用性能，使得在服裝設計中有更廣的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意都是西方服裝所不可比擬的。

4 傳統圖案、裝飾在中國現代服裝中的應用。

傳統的圖案和裝飾是中國服裝文化的出新之處，其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現代服裝中去，但是，中國傳統紋樣和裝飾對於現代快節奏的生活方式往往過於繁雜，所以，在應用時必須加以簡化，在設計過程中，我們需要「宜男百草，吉慶（磬）有餘（魚）」的吉祥意境，但要放棄滿地花的紛繁格式。綉花、滾邊、挖嵌等傳統工藝是中國裝的有效再現手段，但不能照搬清末花俏復雜的十八鑲滾。

5 中國傳統的華美精巧的配件及搭配方法在現代服裝設計中的應用。

中國傳統的配伍方法是塑造中國風情的捷徑，但要視服裝的使用場合而定，在日常服裝中可能更多的是中國風格的口袋和西式裙相配，甚至只有一個精巧的中國結，旗袍或全套的中式衣褲或許只能在禮服中出現。精緻含蓄的中國傳統服裝理念是中國古代人和現代人衣著審美的最大疊合點，可以在現代中國裝設計中得以充分張揚。在晚清的上海，兩件粗看非常類似的男裝袍，可以用梅、蘭、竹紋樣中的花蕾開放與否區分日晚裝，這種中國式的耐看美好同樣值得現代中國裝借鑒。

以中國傳統服飾作為靈感來源的時裝，表現出不同凡響的生命力，這些時裝的外形雖以現代的設計方法進行包裝，卻充滿了中國文化所特有的青煙淡墨，超塵出世的氣質，在這些中國味十足的時裝中，有的很難說清設計靈感來源於中國的哪個朝代，但是大襟、對襟、盤扣、開衩、滾邊、及中國結飾等則是這些時裝共同擁有的細節處理。香港設計師尹泰尉、張天愛等是一貫以發掘和再造傳統服飾為主要風格的代表，已成為時裝媒體關注的焦點人物。也許是由於世紀末的到來，以及對新世紀的展望，使人們將目光放得更遠，東西方開始共同呼吸。中式服裝不僅牽動了中國人的與生俱來的面目和心結，也成為許多國外設計大師新作中的主角，風頭正勁的迪奧首席設計師約翰?加利亞諾（JOHN GALLIANO）設計的濃妝艷抹的時尚造型，顯然是舊上海灘月歷皇後的翻版。而簡約大師海爾姆特?朗（HELMUT LANG）則從織錦緞和老頭鞋中看到了流行的曙光。這些流行服飾帶著明顯的中國印記，但又似乎是大鼻子、藍眼睛的設計師們出自心底的真情流露，於是突然對「民族的就是世界的」這句話有了更深的理解。中國的傳統文化是你的，是我的，也是世界的…

中國風情——盡情地演繹美麗的東方神話吧！

⑸ 中國民族服裝的設計特點

中國少數民族服飾文化的一般特點

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中華各民族是世界民族大家庭的一個組成部分，除漢族以外的55個民族都是少數民族。我們的少數民族服飾文化巡禮,主要是對中國少數民族服飾文化的巡禮,所以，有必要先對中國少數民族服飾文化的一般特點進行一些研究。
中國是一個統一的多民族的國家。早在半個世紀以前，毛澤東同志在《中國革命和中國共產黨》一文中就指出：「我們中國是世界上最大國家之一，它的領土和整個歐洲的面積差不多相等。在這個廣大的領土之上，它的領土和整個歐洲的面積差不多相等。在這個廣大的領土之上，有廣大的肥田沃地，給我們以衣食之源，有縱橫全國的大小山脈，給我們生長了廣大的森林，貯藏了豐富的礦產；有很多的江河湖畔，給我們以舟楫和灌溉之利；有很長的海岸線，給我們以交通海外各民族的方便。從很早的古代起，我們中華民族的祖先就勞動、生息、繁殖在這塊廣大的土地之上。」中華人民共和國成立以後，經
阿昌族
過認真的科學識別，我國共有五十六個民族，它們是：漢、蒙古、回、藏、維吾爾、苗、彝、壯、布依、朝鮮、滿、侗、瑤、白、土家、哈尼、哈薩克、傣、黎、僳僳、佤、畲、高山、拉祜、水、東鄉、納西、景頗、柯爾克孜、土、達斡爾、仫佬、羌、布朗、撒拉、毛南、仡佬、錫伯、阿昌、普米、塔吉克、怒、烏孜別克、俄羅斯、鄂溫克、德昂、保安、裕固、京、塔塔爾、獨龍、鄂倫春、赫哲、門巴、珞巴和基諾。此外，還有一些尚待進行民族識別的人們共同體。據1982年人口普查統計數，在55個少數民族中，人口最多的是壯族，約1338萬人，此外有回、維吾爾、彝、苗、滿、藏、蒙古、土家、布依、朝鮮、侗、瑤、白、哈尼等十四個民族人口在百萬以上；人口最少的是赫哲族，僅1476人。不到總人口7%的少數民族分布在占我國總面積約50——60%的廣大地區，尤其是遼闊的西南、西北、東北邊疆地區。他們為祖國的獨立、富強作出了項獻，同時也創造了自己的文化。
中華各民族的形成，經歷了至少兩千多年的分化或融合過程。從我國古代典籍中早已出現的「夏」、「戌」、「狄」、「荊蠻」、「夷」、「諸濮」、「百越」等族別名稱來看，我國早在秦代以前就已是一個多民族的國家，而秦王朝封建專制制度的建立，使這樣一個多民族國家高度統一在中央政權之下。正因此，我國各民族的文化都有長期發展的歷史傳統，包括服飾文化在內。從現實的情況來考察，我國少數民族的服飾文化具有下列五個方面的一般性特點：
第一，我國少數民族種類繁多，分布廣闊，且廣大少數民族地區長期以來交通不便，互相交流困難，因而民族服飾多姿多彩，服飾文化內容豐富，有取之不盡的服飾資源。
我國55種少數民族，居住在全國兩千多個縣中百分之七十的縣，分布廣闊。在這些少數民族中，有些民族又具有眾多的支系，如苗族分為紅苗、黑苗、白苗、青苗、花苗五大類，其中的花苗又包括了大頭苗、獨角苗、蒙紗苗、花腳苗等，皆以不同的服飾劃分。這樣一來，不但不同的民族具有不同的服飾，就是同一民族內也因支系的不而具有不同的服飾，使得我國少數民族的服飾顯得格外豐富。
過去，由於占我國人口絕大多數的漢族城鄉居民的服飾多局限於黑藍色，一部分少數民族也崇尚黑藍色，因此有人戲稱我們為「藍蟻之國」。其實，如果從相當一部人少數民族多姿多彩的服飾情況看，「藍蟻之國」的稱呼是不符合實際的。我國少數民族服飾無論從質、色彩來看，也無論從式樣、搭配來看，都是十分豐富的。有著24個少數民族的雲南省於1988年9月舉行首屆民族藝術節，數千人的少數民族文藝隊伍也就是數千人的少數民族服飾表演隊，讓中外來賓贊嘆不已。昆明民族歌舞團以「日月風火」為題，推出了一台民族服飾抒懷晚會，分「春日生輝」、「夏月溶溶」、「秋風送爽」、「冬火熊熊」四個場景展示了三百套民族服飾，其品種之多、款式奇、色彩之艷、花樣之繁令人驚贊。短短的一個半小時表演，令人信服地證明：雲南不但是歌舞的海洋，也是少數民族服飾的海洋。而這，正是多民族中國的一個縮影。
第二、由於自然環境的差異和民族風俗習慣、審美情趣的不同，中國少數民族服飾顯示出北方和南方、山區和草原的巨大差別，表現出不同的風格和特點。
中國的自然條件南北迥異：北方嚴寒多風雪，森林草原寬闊，生活在其間的北方少數民族多靠狩獵畜牧為生；南方濕熱多雨，山地盆嶺相間，生活在其間的少數民族多從事農耕。不同的自然環境、生產方式和生活方式，造成了不同的民族性格和民族心理，也造成了不同的服飾風格和服飾特點。生活在高原草場並從事畜牧業的蒙古、藏、哈薩克、柯爾克孜、塔吉克、裕固、土等少數民族，穿著多取之於牲畜皮毛，用羊皮縫制的衣裳、褲、大氅多為光板，有的在衣領、袖口、衣裳襟、下擺鑲以色布或細毛皮。藏族和柯爾克孜族用珍貴裘皮鑲邊的長袍和裙子顯得雍容厚實。哈薩克族的「庫普」是用駝毛絮里的大衣，十分輕暖。他們服裝的風格是寬袍大袖、厚實莊重。
南方少數民族地區宜於植麻種棉；自織麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分簡陋，但織物精美，花紋奇麗。因天氣濕熱，需要坦胸露腿，衣裙也就多短窄輕薄，其風格多生動活潑，式樣繁多，各不雷同。總之，風格的多種多樣，不同的特點十分突出，構成了少數民族服飾文化的另一個特點。
第三，由於各種歷史的、地理的、政治的、經濟的原因，中國少數民族直到本世紀中期仍處於不同的社會發展階段和相應的生產力水平上，由此而帶來的差異十分深刻，至今仍未能完全克服，因而少數民族服飾中所表現出來的文化內容具有明顯的層次性。
中國少數民族由於各種歷史的、地理的、政治的、經濟的原因，解放前，有的已經具有了明顯的資本主義萌芽，有的卻仍停留在原始公社末期，表現了社會發展的極不平衡。在這方面，被民族學者稱為「一部活的社會發展史」的雲南省，可以作為一個典型的代表。解放前，在雲南二十四個少數民族中，白、回和部分彝族中資本主義因素已經相當發展；廣大的壯、哈尼、納西、白、彝等民族都已進入了封建地主制；傣族進入了封建領主制；小涼山彝族是比較典型的奴隸制；而相當一部分少數民族如基諾、布朗、景頗、獨龍、怒、部分僳僳族、佤族等卻仍然停留在原始公社末期；至今，永寧納西族（摩梭人）仍保留著母系制殘余。在別的少數民族聚居省區，這種情況也不同程度地存在，只不過不象雲南這樣完整和典型而已。這樣，少數民族服飾所反映出來的文化內容也就具有層次性。同時，這一層次性還決定了少數民族服文化的層次性。有的人有一種誤解，好象凡是少數民族服飾中的特出之處都具有「原始性」，都是原始文化的具體表現，是明顯地不合乎事實的。對少數民族服飾的層次性，應根據實際情況作出具體分析。
第四，中國少數民族服飾面臨著社會全面現代化進程的沖擊和改革的要求，一些傳統服飾已經發生變化,因此,一方面要搶救服飾資源，另一方面要有目的、有組織、有計劃地引導服飾改革，努力做到既保持服飾的民族傳統和文化特色，又能適應現代化的生產和生活需要。
自中國共產黨十一屆三中全會召開以後，我國社會開始了全面現代化的進程，改革開放給全國人民的生活方式帶來了很大的變化，商品經濟的發展給原來封閉落後的少數民族山區注入活力並傳來了多方面的信息,其中也包括許多現代新潮時裝的信息.在這種情況下，中國少數民族服飾文化正面臨著巨大的沖擊。由於某些少數民族服裝用料多，裝飾繁瑣，工藝復雜，製作困難，穿著不便，難於洗滌，不少少數民族地區的青年人已改穿漢族服裝，個別地區甚至已經見不到民族服裝。針對這一情況，一方面要積極而緊迫地搶救少數民族服飾資源，以免出現某些富有特色的民族服飾文化的消失；同時，還要主動地，有目的、有組織、有計劃地引導少數不清民族群眾進行服飾改革，組織一些專家學者和服裝設計師在廣泛聽取本民族群眾意見的基礎上設計出
新的民族服裝，在保持基本的民族服飾特點的前提下力求大方，美觀、簡潔、適用，便於生產生活，便於今後組織大規模機器生產，以適應現代化建設的需要。可以說，這既是現階段中國少數民族服飾文化所需解決的問題，也是現階段中國少數民族服飾文化的一個特點。
第五，中國少數民族服飾文化長期以來缺乏科學而系統的研究，企盼著理論總結、理論概括、理論積累和理論突破。
長期以來，我國學術界在對民族問題的研究中，偏重民族歷史、民族政治、民族經濟和民族政策等問題的研究，總把對民族文化的研究當作是「第二性」的問題而予以忽視。對少數民族服飾的研究就更不用說了：或許，當識別民族需要時調查一下服飾；或許，講到某個民族的生活方式時列舉一下服飾；或許，個別研究者出於個人興趣專門調查過服飾。這樣一來，少數民族服飾文化處在一種直觀、零散、無序的無理論狀態，服飾資料雖多但缺乏歸納整理和理論升華，許多有關問題缺乏科學而系統的研究。因此，我國少數民族服飾文化正企盼著理論總結、理論概括、理論積累，從而出現某些理論上的創新和突破。這既是文化學、文藝學、美學、民族學、人類學、社會學、社會心理學等學科研究和建設的需要，而且也是社會主義現代化建設和服飾改革的需要。正因為如此，我們也才不揣冒昧地進行這樣一次少數民族服飾文化巡禮。

民族服裝飾品特點分析
所謂飾品，一般是指除服裝以外附加在人體上的裝飾品與裝飾，如頭飾、發飾、耳飾、項飾、胸飾、臂飾、腕飾、指飾、扣飾、腰飾、腳飾、臀飾及巾、帕、扇、包、佩刀等佩飾。中國少數民族服飾的精華集中體現在他們各具特色的配飾品上，從中我們更能體味到一個民族的服飾中所包含的美的形式以及民族的歷史性與文化性。飾品在民族服裝中的特點和意義可以從以下三個方面進行分析。
一、整體性
1、形式美的統一。
少數民族服飾中，衣服與飾品相依相存，構成完整的形式美。少數民族的配飾造型與色彩在服裝整體美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整體搭配中常常起到強調與對比的作用。比如黑彝男子基本著裝是身穿黑衣黑褲、黑披肩(察爾瓦)，左耳戴綴有紅絲線蜜蠟玉大珠，手腕戴銀龍大鐲，頭頂黑布英雄髻。細長錐形的英雄結，高高地伸出帕外，配上肩上披的「察爾瓦」，襯托得彝家漢子格外英武。倒向右側的英雄結與左耳的大型耳飾形成不對稱但卻均衡的關系，紅黃色的耳飾還起到點綴與強調的作用。
2、裝飾性的統一。
裝飾是飾品的最主要功能。主體的審美需求是民族飾品發展的原動力與總體趨勢。比如蒙古族的頭飾、藏族披掛於全身的裝飾，林林總總不勝枚舉。
滇南彝族臘魯姑娘的銀泡圍腰具有突出的裝飾性，圍腰色彩鮮艷，分上下兩部分，上部排有一顆顆銀泡，周圍有花邊相配，圍腰下部用花邊花線鑲制而成，每塊圍腰上鑲嵌銀泡最少200顆，多的達684顆。每逢節日，姑娘婦女繫上銀泡圍腰跳舞賽歌，銀光閃爍，耀眼奪目，別有一番風情。水族婦女的綉花圍腰打破水族服飾的黑藍色調，其裝飾意味十分顯著。
3、實用性的統一。
少數民族服制形式的產生常常是與其勞動生活密切相關的，因此在服裝中還有一類如披肩、背墊等等，因其常常與身相隨，事實上已成為民族服飾的—種很重要的組成部分，無論從實用還是審美出發都可將它歸為飾品的一部分。如風格獨特的獨龍麻毯是獨龍族的一個特殊標志，五色麻布製成的獨龍毯自肩斜披至膝，顯得粗獷豪放的風格與古樸原始的風貌。還有納西族的羊皮披肩，彝族的「察爾瓦」等等都具有將實用與裝飾融為一體的效果。
二、文化性
民族飾品的文化特徵可以從宗教、社會與民俗幾個方面分析。
我國少數民族所佩戴的飾品在很大程度上都保持著該民族原始崇拜的意義。苗族是蚩尤的後代，因蚩尤愛牛敬牛，故苗家最典型的頭飾是牛頭從草間花叢中冒出。苗女銀角頭飾中高高揚起的兩彎水牛角，是苗族美麗至尊的象徵，具有明顯的牛崇拜的色彩：在戴上由銀泡、銀片組成的銀冠後，還要戴上兩支連在一起的銀制水牛角，就象一個巨大的「U」字。每支角上雕一條龍，龍頭朝內，呈二龍戲珠之勢。兩支銀角中間，有扇形銀芒。它反映出濃郁的民族習俗風尚和古老的文化傳統，是崇拜圖騰文化和農耕文化相結合的產物。
祭儀是許多少數民族的重要社會活動。祭儀活動中需要許多道具，服飾特別是配飾是道具中最具強化神性的物質實體。祭儀中重要角色巫師的形象便是由特殊而神秘的服飾體現，頭部往往需要神秘面具或是誇張的頭飾。民間的祭儀活動更多的則是演變為一種社交活動，而這種社交活動中的主角便是青年男女。少數民族男女交往通常以對歌開始，發展為互贈信物，信物常常是腰帶、手帕、荷包等隨身的飾品。
納西族婦女的羊皮披肩是最精緻也是最富有文化內容的。納西婦女的主體服裝異常樸素，缺乏裝飾，最具特色的飾品便是用作背墊的羊皮披肩，這與納西文化習俗有很大的關聯。納西民族是一個崇尚文化的民族，文化的主要承擔者是男性，男性一般居家學習經文，而大大小小的農活主要由女性承擔。圍裙與披肩成為女性的主要配飾，納西族婦女所披羊皮上方，有兩個大型圓飾，代表日月，下方有七個小形圓飾，名為七星。一方面羊皮有蛙崇拜的象徵，兩個大圓飾與東巴文化的象徵「黃金大蛙」的眼睛有關，另一方面有「日月」 與「七星」的披肩稱為「披星戴月」，反映了納西婦女勤勞能乾的個性和美德。
三、歷史性
民族服飾是民族文化的一部形象的「網路全書」，更是民族發展的「活化石」。民族配飾的歷史性可以從象徵性與地域性兩方分析。
1、象徵性。服飾往往可以反映進入階級社會以後的等級差別和一些特殊的財產觀念。隨著社會的發展階級差別逐漸消除，而配飾在財富的象徵意義上依然十分顯著。
以藏飾為例，西藏傳統首飾的表現形式，取決於藏民族的思想觀念、社會形態，以及傳統的生產生活方式，尤其是傳統的游牧生活。游牧生活需要將全家，甚至幾代人所積累的財產轉化為珠寶首飾滿身披掛，而四處搬遷去尋找水草豐盛之地，既安全又方便。所以藏民族所穿戴披掛的不僅是服裝飾件，而且是一筆巨大的財產，顯示的不僅是美，而且象徵著豪華與富有。
每逢有祭祀活動，高山族人便喜愛戴高大的銀盔。每一個高山族人成家以後，就用實物換來銀幣，製成銀圈，然後做成頭盔，從此便父子相傳，代代相承，繼承人必須在銀盔上增加最少一個圈。因此，銀盔是財富積累的記錄，是勤勞、節儉和有本事的象徵。
苗族姑娘全身的銀飾常常達二、三十斤，全身閃亮的銀飾一方面使姑娘美麗出眾，另一方面則是顯示家裡的富裕情況。
2、地域性。特殊的地理環境往往構成特殊的文化環境，而歷史文化的發展反過來又受地理因素的影響。我國大多數少數民族由於所處地理環境特殊，配飾在不同程度上都保持了民族歷史發展的地域性特徵。即使是同一民族，生活在不同地區亦有不同的表現。
貴州自古以山高路險,氣候惡劣多變，構成一個封閉的自然環境，造成支系繁多的服制形式。即使相隔百里之遙，也有不同的裝扮，同樣都有大量的銀飾，但造型、圖案等卻各不相同。如西江型的銀角上插有白雞羽毛；而施洞型銀角呈扇形，頂端為蝴蝶。不同地域的配飾都記載了各支系的圖騰崇拜與文化習俗。
四、民族配飾對現代服飾形式的啟迪
少數民族服飾的這些「附加物」豐富多彩，它們作為服飾的有機組成部分，不僅具有強烈的裝飾性，更具有代用物、補充物、保護物的多種功用，因而顯得十分實用，不可或缺。從更深的文化層次考察，它們在另一方面又具有民族、歷史、愛情等象徵意義。
配飾為民族服飾增輝添彩，成為民族服飾的精華，服中有飾、飾可成服是民族服裝的一個特色。而從20世紀60年代興起的嬉皮風格，到近幾年再度燃起的民族風格，配飾對服裝風格個性的強化作用越來越突出。比如表面斑駁而陳舊的鑲有天然石頭、珊瑚、動物骨頭的充滿異域風情的銀質藏飾，平實的材料散發出濃烈的古味、土味，將現代時尚與異族風情搭配得完美而協調。從我國多姿多彩的民族服飾中，我們應進一步挖掘設計靈感，在民族風格的大前提下創造符合潮流的新的穿作風格與新的搭配形式，將中國民族風格發揚光大。
參考文獻：
①李春生主編：《中國少數民族頭飾文化》，中國畫報出版社。
②首屆中國民族服裝博覽會執委會編：《中國民族服飾博覽》，雲南人民出版社。（作者：吳曉菁）

http://www.coolsir.net/mingzufuzhuang/2006_2/28/858.shtml

⑹ 怎樣理解民族服飾對服裝設計影響

現在有很多相關機構開始對少數民族文化進行系統的探索、收集、保護、整理，成立了展現和傳播民族文化的博物館，博物館了收集和展現了大量不同民族的服裝服飾品，通過展示讓更多的人共同去關注具有世界性的民族文化，認知少數民族的生活。對於處於時尚前沿的服裝設計師們也在順應時代流行的腳步，開始不斷地從各地、少數民族的服飾中尋找靈感和吸收民族元素的養分，大膽地合理地運用到現代服裝設計中，尤其是中國的服裝設計師們，對民族元素的借鑒和繼承發揚提出更高的要求。
中華的民族文化博大精深，也給服裝設計師們提供了肥沃的土壤和養分，發揮本土的優勢，用敏銳的設計思維，抓住當今的流行趨勢，設計出展現中國特有的民族氣質的服飾品。即弘揚了少數民族文化又豐富了設計內涵。即有民族性的特點也具有世界性的意義。

⑺ 服裝設計的介紹

一 服裝設計定義 顧名思義是設計服裝款式的一種行業,當今世上成功的服裝設計師有很多,比如最著名的有cideal,夏奈爾。 「設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。」服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。 但大多的服裝設計師集中在法國、英國…在亞洲著名的服裝設計師集中在日本,日本特別在八、九十年代甚至在二十一世紀初在服裝方面都有很大的成功,在中國建有很多的大型服裝加工廠! 中國雖然也有很多的服裝設計師,但大多成名度的范圍只局限於中國本土之內。 二 在大學里學什麼 服裝藝術設計培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。 服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與我國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善於借鑒我國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝製作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，並具備一定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。 服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。 實踐環節：結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。 修業年限：四年。 畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。 授予學位：文學學士。 三 分類與就業方向 服裝設計與工程專業 （服裝設計方向） 【培養目標】培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理知識和實踐能力的高級專門人才。 【主要專業課程】時裝攝影、專業素描、平面構成、立體構成、服裝學概論、時裝畫技法、服裝設計、服裝色彩、服裝材料學、服裝結構設計、服裝工藝、服裝CAD、立體裁剪、服飾工藝與設計、服裝生產管理、服裝市場營銷學、服裝展示、服裝美學、服裝衛生學、中外服裝史、服裝企業形象設計、設計概論、設計心理學、中外藝術史論。 【就業方向】畢業生可在服裝生產與銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、服裝理論研究及宣傳評論等方面的工作。 服裝設計與工程專業 （紡織品設計方向） 【培養目標】培養繼承民族優秀傳統，全面了解中外紡織品裝飾紋樣發展史，系統掌握傳統紡織品設計和現代紡織品設計及裝飾設計的知識和技能，具有較強實踐能力的紡織和裝飾設計高級專門人才。 【主要課程】中外紡織紋樣史、紡織材料學、紡織工藝基礎、紡織圖案、裝飾色彩、紡織品營銷學、紡織設計概論、纖維藝術設計、服飾面料設計、室內織物設計、紡織展示設計、紡織品流行發布設計、社會調查、專業實習、計算機輔助設計。 【就業方向】畢業生可以在紡織生產與銷售企業、研究單位、紡織服裝行業管理部門等從事紡織品設計開發、營銷、經營管理等方面的工作。 服裝設計與工程專業 （服裝配飾設計方向） 【培養目標】培養具備服裝設計、首飾設計、圍巾、鞋襪、腰飾、帽、箱包設計、服裝飾件設計能力的應用型藝術設計人才 【主要課程】素描、水粉、基礎圖案、色彩學、金屬工藝基礎、首飾與鑲嵌工藝、首飾與鑄造工藝、服裝配飾設計與制圖、鞋帽設計與工藝、箱包設計與工藝、圍巾、腰飾設計與工藝、服裝設計、CAD、市場學和專業外語等 【就業方向】畢業生可在服裝企業、首飾公司、鞋、帽、包等系列服裝配件企業等單位從事產品開發工作；新聞出版機構、教育事業等單位從事服裝理論研究、宣傳、評論等方面工作。 服裝設計與工程專業 （服裝表演與形象設計方向） 【培養目標】培養具備服裝表演、服裝表演編導、模特經紀、服裝營銷以及培養具備一定的審美和設計創新能力，能對不同人物進行全方位的形象藝術設計的綜合性高級專業人才。 【主要課程】服裝表演、形體訓練、服裝表演編導、舞蹈基礎、發型化妝、服裝市場營銷、素描、色彩、人體工學、服裝設計、裝飾圖案、社交禮儀、形象定位、配色藝術、風格設計、攝影等 【就業方向】畢業生可在服裝生產和銷售企業，服裝行業管理部門及新聞出版機構或影視界、文藝團體、企事業相關部門從事服裝表演產品展示、舞台編導、服裝產品開發、市場營銷、企業形象、品牌形象以及不同階層職業的人物造型各種產品風格形象的設計和宣傳工作。 服裝設計與工程專業 （廣告表演與商務禮儀方向） 【培養目標】本專業培養具有服裝、影視廣告等商業表演、晚會編導、策劃、演員經紀、節目主持、以及企業員工商務禮儀培訓。以及具備高雅的審美情趣、敏銳的觀察力和良好的創意表現力的綜合性高級專業人才。 【主要課程】形體訓練、舞蹈基礎、表演造型基礎、藝術概論、鏡前展示訓練、美學概論、表演策劃與編導、影視表演欣賞、心理學、商務寫作、影視製作、語言藝術、時裝設計、形象設計、化妝與發型設計、公共關系、商務禮儀、商務談判、計算機美術等。 【就業方向】畢業生可面向廣告模特、影視經紀公司、大型服飾公司、平面及電腦廣告公司、產品策劃與銷售、企業的員工培訓部門等，從事影視表演、電視廣告、主持人、企業商務禮儀、企業形象代言以及文化娛樂表演和形象設計等方面的工作。 四 作為一名服裝設計師應具備的能力 要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。 1、 繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。 只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。 2、豐富的想像力 獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。 在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。 3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。 服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。 熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用. 不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。 4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。 學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。 縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手. 5、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。 特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。 6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握 了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。 20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。 可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。 7、了解市場營銷學與消費心理學 一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾•拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。 服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。 剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。 作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。 同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。 8、電腦運用能力 隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。 服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。 9、觀察力和敬業精神 作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。 從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在時裝舞台上，直到70年代生命的最後一刻，都在為她的設計而忙碌…… 總結起來的話個人覺得這個專業要求的能力很特殊，應該是靈感+構思+概念+眼光。 一個優秀的設計師他不會跟著流行走，他會走在流行的前沿。 需要你有很敏銳的感覺吧，這點和經濟的一些學科有些像。 當然，個人以為這些能力看著很唬人，但我們在這些方面的能力應該不會差的。 這要你熱愛，那麼我相信你能做的很好。 五 服裝設計報考條件 先在每年的12月到次年2月到你想報的學校參加藝術加試，可以重復報，拿到加試合格證之後就要准備文化課了，這個從學校看，有的學校文化課要求很高的！這樣參加高考就可以了 附： 服裝設計專業全國排名 1 東華大學服裝學院 2 浙江理工大學服裝與藝術設計學院 3 北京服裝學院服裝藝術與工程學院 4 大連輕工業學院藝術設計學院 5 清華大學美術學院 6 武漢科技學院服裝學院 7 中國美術學院 8 魯迅美術學院 9 西安工程科技學院藝術工程學院 10 四川美術學院 11 蘇州大學藝術學院 12 江南大學藝術學院 13 浙江科技學院 14 東北電力學院藝術學院 15 湖北美術學院 16 溫州大學藝術學院 17 深圳大學藝術與設計學院 18 中原工學院 19 天津工業大學 20 廣州美術學院 21 江漢大學藝術學院 22 青島大學紡織服裝學院 23 廣州大學紡織服裝學院 24 福州大學工藝美術學院 25 吉林藝術學院 26 河北科技大學紡織服裝學院 27 河南科技學院藝術學院 28 齊齊哈爾大學藝術學院 29 天津美術學院 30 長春工程學院 31 鄭州輕工業學院 32 山東工藝美術學院 33 江西服裝學院 34 黑龍江大學藝術學院 35 上海工程科技大學服裝學院 36 廣西藝術學院 37 西安美術學院 38 西安工程科技學院福州服裝學院 39 東北師范大學美術學院 40 天津科技大學藝術學院 我感覺都是些沒聽說過的大學…… 北京的大學有 北京服裝學院服裝藝術與工程學院 和 清華大學美術學院 清華的分很高，但北京服裝學院服裝藝術與工程學院的分應該還是比較大眾的。 六 關於前景的問題 我查了一些，基本上人們持有的觀點是現在就業前景比較樂觀。 服裝設計專業培養的是設計師，品牌策劃師，而服裝設計與工程專業培養的是實用技術型高級人才。 在南方地區的就業率基本上在90%以上。一位業內人士介紹，由高校培養的服裝設計人才「不僅在數量上遠遠無法滿足紡織服裝企業的巨大人才需求」，在實際創作能力和綜合素質等方面，更是距離企業的實際用人需求有較大差距。事實上，很多服裝企業對於科班出身、缺乏經驗的大學生並不「感冒」。由於剛畢業的服裝類專業大學生對市場缺乏了解，只適合擔任設計助理的角色，必須經過至少3-5年的積累和磨煉「才能真正擔起重任」。 總之需要你一步一步踏踏實實的學習，當你自己的能力過硬的時候，你的競爭力自然很強，找到心儀的工作也不是難事了。 這些資料我給整理了一些……不全是復制粘貼……添了一些然後又加了一些……應該比較全了 話說你們高二居然就弄這個……怎麼還是這么個專業…… 怎麼不介紹大學呢。

⑻ 少數民族服裝元素在現代服裝設計中如何得到應用

1.少數民族服裝面料的運用

我國西南少數民族中，很早就有紡織技藝，從最初的麻類、絹類到後來的棉類等紡織印花和染色品。少數民族由於地處偏遠，基本以自耕自種的方式來維持日常生活。即使到了當代，有些地方還保留著自製土布的習慣，這些土布的原材料以棉、麻為主，雖然粗糙，布匹上經緯紗線粗細不均，但製成服裝卻環保舒適、透氣，粗糙中保持著原始氣息，反而成為現代人喜愛的服裝原材料，如用傳統的植物印染後的土布，具有濃濃的鄉土氣息，可以用來製成夏天使用的五分褲、七分褲、無袖衫和短袖衫等。

西北地區少數民族常用的毛織品，也是現代服裝設計中重要的冬季服裝面料，用來製作大衣、風衣，具有保暖功效。東北地區少數民族冬天常用的動物毛皮製成的圍巾、帽子，因為動物毛皮的保暖性和美觀性，也成為現代冬季服飾中最重要的原材料，被運用在羽絨服的毛領上，起到點綴和保暖的作用。

2.少數民族服裝款式的運用

我國少數民族服裝中，主要工藝是刺綉，苗族、維吾爾族和壯族都有自己的刺綉工藝，服裝上的刺綉工藝運用在領邊、袖口或下擺處，不僅美化服裝，也使服裝具有垂直立體感。現代服裝中，刺綉部分分布在前胸、下擺處，名牌產品的標志也是刺綉產品，起到點綴和廣告作用。

蠟染和扎染是苗族傳統工藝，主要是針對整匹布進行。但現代服裝的蠟染和扎染主要是針對成品服裝，對純白色的T恤利用蠟染、扎染的方式來美化，使服裝具有個性化和民族化的特徵。少數民族服裝還有很多元素沒有被開發利用，需要現代服裝設計工作者從中發掘美學元素，將這些元素運用到設計中。

綜上所述，在服裝設計中運用少數民族元素，要了解少數民族文化，弄清民族服裝中的裝飾的含義。為此，服裝設計者應當學習少數民族文化，還要走進少數民族人民的生活，了解民族禁忌，避免在設計中出現文化沖突。

⑼ 請問一下，民族元素應該如何融入現代服裝設計行業可以具體說說嗎

民族服飾文化中，民族元素可謂是絢麗多彩、形式多樣，不同民族，其服飾元素也各不相同，這些獨具民族文化特色的服飾元素，為現代服裝設計提供了豐富創意。總體而言，民族元素包括造型、色彩、材料、工藝、圖案等內容。如：傳統旗袍、綉花長裙、苗族百褶裙等，一些刺綉、圖案，以及講究中庸的寬博造型，構成中國民族服飾文化的精神傳統。

（一）現代服裝設計融入民族造型元素

作為相對獨立的民族圖案，在與現代服裝設計的融合中，要結合服裝自身的功能、特點與實際需要，合理把握民族圖案的運用方式。如在西式服裝款型設計在紅，將一些民族文化元素、刺綉元素直接融入服裝設計，導致作品不倫不類。從民族服飾圖案形式來看，有方形紋、十字紋、回字紋、之字紋等幾何紋樣，也有相對抽象的與民族地域、生活環境、風俗習慣、信仰崇拜相關的其他紋樣。這些圖紋本身，承載著各族人民對未來、對吉祥的理想與情感寄託。因此，民族圖案在與現代服裝設計結合時，要注重民族文化與創意靈感的提煉，要把握現代服飾審美的創新需要，不能簡單地復制或鑲嵌民族圖案，而是要有所創造，提升現代服飾文化價值。從民族圖案與相對服裝設計的融合中，現代生活節奏快，對傳統民族圖案的繁復性，可以通過簡化和抽象處理，既融入民族文化寓意，又展現現代文化特色，刪繁就簡，引入現代形式美法則，來優化民族圖案。

⑽ 服裝設計，美學研究的三大課題是什麼

美學的研究對象是審美現象也是審美活動。美學是一門人文學科，美學是一門綜合性的人文學科。

美學之所以產生和發展，是有其必然性的，是由於人的生存發展的實踐需要審美，其次美學實踐一方面是人的生存與發展的需要，另一方面也以人生實踐為源泉。

美學的研究對象是體現著人與世界的審美關系的一切審美現象或審美活動。也就是說不是美，而是審美活動，才是美學研究的真正對象，審美現象是審美關系的現實展開。

(10)民族服飾創意設計方法理論的研究擴展閱讀：

服裝設計美學研究注意事項：

對款式、色彩和面料的掌握 裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。

對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。