練琴有什麼好方法解決拖拉

『壹』 練琴方法

學鋼琴要注意練琴方法（王喜亮）
練習是鋼琴學習中最重要的步驟，練琴的過程就是學生提高和進步的過程，上課只是對這個過程的檢驗和指導。因此，對練琴要重視起來，培養一個良好的練琴習慣顯得猶為重要。現將練琴過程中常見的問題及解決辦法列出來供各位教師和家長參考：
1、練琴隨意無計劃
家長看見孩子在看電視，就催練琴，看見孩子在玩，就催練琴，孩子勉強坐到琴凳上，心裡卻在想著電視內容，想著玩的內容，不能保證練琴效果。這樣時間長了孩子就會對練琴厭煩起來，一旦家長不在家，孩子就會幾天不練琴。解決的辦法就是制訂計劃，對練琴嚴格要求，每天定時練琴。練琴時間之內必須練琴，練琴時間之外不必練琴，可安排做作業等其它事情。
2、輔導方法不正確
看見孩子沒彈好，「啪」就是一巴掌，或動輒大聲訓斥，都是錯誤的教育方法。在社會文明高度發達的今天，打罵的教育方法是不和時宜的。在錯誤的教育方法下，孩子不僅鋼琴學不好，在學校的學習成績也很難保證，更會影響孩子的個性完善與健康成長。對於年齡小的孩子，其記憶力，理解力，自製力都有限，剛學會的東西，一出門可能就會忘記，所以必須輔導，家長沒有時間輔導可找陪練老師輔導，不能不管不問。隨著年齡的增長和孩子獨立練琴的能力增加，可逐漸脫離。
3、把練習看成簡單重復
每次都是一遍一遍完整地練，難點便不能很好地解決。每次總喜歡從頭練，結果，前面的越來越流暢，後面的依舊不熟練。練琴要注重解決難點，對難點應採取分手，分段，慢練，多練的方法。難點練好了，也就意味著練習的成功。對於有一定程度的學生，這是練琴方面最常見的問題。
4、長時間連續練琴
長時間連續練琴的結果是，第一個小時出效果，第二個小時沒效果，第三個小時出差錯。對於長時間的練琴，中間必須休息。
5、疲勞狀態下練琴
有的學生習慣在做完功課後非常疲勞的狀態下練琴，效果肯定不好，可以考慮在早上安排練琴，早上練琴比晚上練琴效率要高。
6、嘈雜的環境中練琴
父母坐在沙發上看電視，孩子在一旁練琴，或其它嘈雜環境，都要影響練琴效果。
7、假期練琴的問題
在寒、暑假，由於學生正常的作息規律被打破，很容易散漫起來。寒、暑假正是鋼琴進步的好時機，家長要注意重新安排學生的作息時間，避免睡懶覺，避免玩「瘋」。
各年齡段每天練琴時間可參考以下標准：4—6歲：30—60分鍾；6—8歲：60—120分鍾；8—10歲：90—180分鍾，10歲以上：120分鍾以上。平時學習緊張時練琴可以適當減少，寒暑假適當增加。

『貳』 彈鋼琴左右手不協調有什麼訓練

彈鋼琴時雙手配合的協調首先要做到合雙手、腦先行。練習之前，默讀樂譜，養成注意力集中的好習慣。針對彈鋼琴左右手不協調的訓練有以下方法：

1、先單手再雙手

分手練習，就是左右手單獨練習。對於初學者來說，兩只手難以協調大部分原因是沒有形成對拍子和節奏的概念，所以這個時候就需要一個節拍器了。

2、一小節一小節練習

鋼琴練習一定不能操之過急，一下子去練習很多節奏織體等變化，要循序漸進。我們就一小節一小節的練琴。一次彈奏一行或者四個小節。千萬不要著急練琴，想著把一首歌曲的右手全彈出來，那是不太可能的。先把右手練熟練，再練習左手。

3、慢慢加速

練琴的時候還有一個很重要的問題：很多人都發現自己左手右手都很熟練了，就是合不上。這個時候就需要自己非常慢的去合在一起。要記住雙手合在一起不是靠那種什麼小腦發達，也不是靠那種可以左手畫圓右手畫方的天賦。

彈鋼琴的演奏技巧

音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

以上內容參考：網路—鋼琴

『叄』 又到開學季，如何搞定作業磨蹭、練琴拖沓的娃

孩子寫作業動不動就拖到半夜，練琴彈幾首曲子也要拖好幾個小時，連洗臉、刷牙這些分分鍾就能完成的小事，也得拖個把小時。孩子的拖延讓我想不通，這么簡單的事，至於拖這么久嗎？這孩子怎麼這么氣人！

如果時光倒流，我們能回到童年，想一想，當我們還是孩子的時候，是不是一個不磨蹭、不拖延的孩子？

A. 是

B. 不是

很多父母一下子就被這個問題問住了，似乎忘記了童年時我們也曾經是一個讓父母頭疼的磨蹭小孩。回想一下，當你還是孩子的時候，你希望父母如何看待你的拖延？

A. 獎勵，「乖，做完作業就給你買棒棒糖去！」

B. 懲罰，「再不快點兒寫，今晚就別看動畫片！」

A選項，孩子都喜歡獎勵，但不管獎勵的是什麼，時效性都比較短。孩子興趣變化太快，獎品能勉強讓孩子改變拖延一小會兒，用不了多久，拖延又會卷土重來。

B選項，孩子都討厭懲罰，不管懲罰的力度大小，無一例外都會激起孩子的恐懼。一旦恐懼感被激發，結果一定不會如父母所願。這樣非但治不好拖延，還容易激起孩子的逆反心理，殘存的那一點兒意志力也會被嚇跑。

別說孩子，大人也有拖延症，越是難的事，越容易拖延。既然從小孩到大人，不管成就高低、年齡大小，統統都在拖延，那麼其中一定隱含著人性深處沒有被發現的奧秘。

美國心理治療師和家庭治療師薩提亞認為，每個人的「自我」就像一座冰山一樣，能被看到的只是表面很少的一部分，大部分藏在更深處、不為他人所見的海平面之下。

美國加利福尼亞大學資深心理咨詢師簡·博克和萊諾拉·袁花了25年時間研究拖延行為背後的深層心理原因，他們發現最重要的原因是恐懼。怕拿不到棒棒糖吃，怕被爸爸媽媽責罰？這只是表象，深挖下去，其實孩子最怕的，不是得不到棒棒糖或被責罰，而是怕做不成爸爸媽媽眼中的好孩子，做不成同學眼中叱吒校園的榜樣。孩子們越想做好、越想被認可，越容易害怕。

如果讓孩子不拖延的方式是恐嚇，會讓他們更害怕。本就因為害怕而拖延，而害怕的疊加，會讓拖延越來越難根治。用錯了葯，一定會病入膏肓。

不是製造恐懼，而是給予人類最需要的歸屬感和價值感。歸屬感和價值感藏在孩子心靈深處的潛意識中，甚至連孩子自己都聽不到這個微弱得不能再微弱的聲音。「我到底有沒有被愛？」「我到底重不重要？」「當我拖延到誰都忍不了的時候，連我自己都不相信能完成的時候，還會有人相信我嗎？」

當一個孩子真的想放棄，那他會乾脆就不做，而不只是拖延，更不會糾結，也不會在你面前嘰嘰歪歪。他在你面前所有的拖延行為都是想告訴你：媽媽（爸爸），我碰到困難了，我不知道怎麼做才能讓我重新找回做人的歸屬感和價值感，你能幫幫我嗎？

我敢打賭，如果孩子直接跑到父母面前說出這番心裡話，所有父母都不會責罵這樣一個如此向善向好的孩子。但是孩子偏偏喜歡通過讓大人抓狂的模式表達這份藏在「冰山」下的歸屬感和價值感。你的孩子是哪一種呢？

B. 奪權式拖延。 孩子和父母對著干，催得越凶，做得越慢。比如父母催寫作業，過了1小時孩子還沒去，不斷挑戰父母的容忍底線。

C. 報復式拖延。 孩子專挑父母最在意的事拖延磨蹭。比如父母在練琴這件事上批評過孩子，孩子就非在練琴這件事上拖得最嚴重，專挑父母的弱點戳。

D. 放棄式拖延。 破罐子破摔，父母磨破嘴皮地勸，孩子也紋絲不動。父母心裡著急卻無能為力。

同樣是孩子寫作業拖延，模式不同，解決方法也不同，如果識別不出來是哪一種模式，光靠認同歸屬感和價值感，也無法找到拖延的解葯。尤其是父母被孩子搞得身心俱疲、暈頭轉向時，根本想不起來是哪一種拖延模式——沒有任何崗前培訓教會父母如何面對拖延模式迥異的孩子。

最忠誠的永遠是自己的感受。

是的，你沒有聽錯，沒有什麼比自己的感受能更迅速地識別別人的拖延模式，尤其是讓我們如此牽腸掛肚的孩子。

當你感到心煩、內疚，孩子一定是黏人式拖延。

當你感到生氣、挫敗，孩子一定是奪權式拖延。

當你感到傷心、難過，孩子一定是報復式拖延。

當你感到失望、絕望，孩子一定是放棄式拖延。

比如，我會對女兒說：「小米，請你幫我設置20分鍾鬧鍾，媽媽和你一起，你寫你的作業，我寫我的書稿。20分鍾後，你來叫我，你幫我檢查我完成了多少字。」讓孩子幫忙，孩子覺得自己是被媽媽需要的，媽媽是真心請自己幫忙，自然就不會再一遍遍用黏人的方式來尋找歸屬感和價值感。

比如，我會問女兒：「小米，語文、數學、英語這三門作業，你先寫哪一科？」「數學這兩本練習冊，你先做哪一本呢？」「這本練習冊第35頁和第36頁，你先做哪一頁？」「這三支鉛筆，你選哪一支來寫呢？」給孩子的選擇越多，孩子越容易找到掌控的感覺。寫作業的順序、文具的選擇可以百分之百放權給孩子。就像成年人去上班，如果用什麼筆寫字都不讓選，哪個成年人會做到毫無怨言並高效、准時完成工作，沒有一絲一毫的拖延呢？「己所不欲，勿施於人」，再小的孩子，也有基本的選擇權。

比如，我會和女兒溝通：「小米，媽媽批評你時，你心裡是什麼感受？」「我猜你很難過，才會故意說難聽的話，你也不想這樣說，對不對？」「如果讓你給難過打分，從1到10，你有多難過，你能告訴媽媽嗎？」「有10這么難過呀！我們一起做些什麼能讓你感覺好一點兒呢，是抱抱還是親親呢？」

報復式拖延最具有迷惑性。孩子想要的是自己的感受被承認，當心亂如麻時，不管是父母還是孩子都無法准時、高效完成任務。表面上的拖延背後是難過的感受，當感受修補完畢，自然就不再拖延。

比如，我會對女兒說：「小米，媽媽愛你，不管你會不會這道題，有沒有按時做完作業，媽媽都不會放棄你。我陪你，咱們先看第一行第一個字，其他的字先不看、也不想，看著它你想到了什麼，能告訴媽媽嗎？不急，慢慢來。」

及時給予孩子愛和信任，給孩子歸屬感和價值感的提升，再破罐子破摔的孩子，也有「復原」的可能性。

只看到拖延行為的冰山一角，沒有看到背後蘊藏的心理需求，那麼用任何方式的獎勵和懲罰，都會像「泰坦尼克號」巨輪撞到冰山一樣。要想讓拖延行為發生改變，第一步是從孩子的心理需求入手。

只有先搞清楚自己的感受，才能快速識別孩子到底是哪一種拖延模式，就不怕自己幫不到孩子了。

『肆』 我彈鋼琴，反應慢，看譜反應不過來，怎麼辦

我認為的正確的練琴方法：
第一，首先，所有的鋼琴曲目幾乎都是由兩個手來配合進行，根據曲目所要求的節奏，音符等進行演奏，那這就告訴我們要練琴，先分手，而且一定要分手，只有剛開始熟悉左右手以後，我們在一起配合便不會顯的那麼慌張，而且曲目練熟練以後，也要分手抽出來練習，因為肯定有經常出錯的地方，這個時候一定要有耐心分手練習；
第二，分段，分句練習，相信很多家長都會遇見自家孩子一練琴就從頭彈到尾，我們在初期階段，一定要分句，分段落練習，比如這個曲子，我分為4個段落，今天就練2個段落，合理的規劃，這樣，短時間內就可以發現出來問題，等分段落練熟練後，我們再從頭練習，發現問題，看看是哪一段，再去單獨練這段，分句也是，比較難的作品，可以一句句，來去練習，感受它的聲音；
第三，唱譜，唱譜為啥很重要呢，一是在練琴的過程當中我們通過唱來熟悉樂曲的旋律，二是在練琴過程中提高手指識譜的效率，三是還可以鍛煉提升我們的耳朵，對聲音的辨識度，所以，唱，很好的方法；
第四，慢速 中速 快速三種速度交叉練習，慢練，想必不用多說，重中之重，那當慢練到一定程度時候，根據曲目的要求，我們一定要學會中速練習和快速練習，像關於手指跑動的練習曲，就要學會中速提速練習，這樣我們的手指永遠處在一個運轉當中，無論慢，還是快，要相互結合，不要一味的慢，更不能一味的快，根據自己的手指和對曲目的把握。
第五，無琴看譜練習，每天抽一點時間，靜靜地看著譜子，左手，右手，每一個音符，每一個節奏，每一句，我們通過看譜，通過唱，通過聽cd來進行熟悉識譜練習，也是一個不錯的方法。 總之，勞逸結合，大的方向還是要有耐心，根據曲目的要求，結合自己孩子的性格特點來制定多樣化的練琴方法，從而提高練琴效率！
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『伍』 這樣陪孩子練琴，專治磨蹭

一般家長都會遇到這樣的情況： 小孩比較乖巧的，可一到 練琴 ，就完全不受控制了，練琴時總是東看西看，一會兒玩一下琴鍵，一會兒撓一下癢癢，一會兒咬手指，一會要上廁所……

為什麼孩子做事、練琴還是磨磨蹭蹭，永遠一副不著急的樣子？

這個屬於典型的注意力不集中的案例。

注意力根本不集中，這樣的 彈琴 怎麼能彈得好？

因此， 愛琴家 我針對孩子做事磨蹭，注意力不集中，拖延磨蹭的症狀來支支招， 各位家長可以試試這兩種方法：

（1）提供安靜的學習環境

方法：一定要提供孩子一個簡潔，安靜的學習環境，孩子才能專心練琴。

孩子 練琴 的地方要簡潔、整齊，不要在琴上或者旁邊堆放玩具等會分散孩子注意力的東西，孩子練琴環境還要安靜，請你一定不要在後面玩手機，聲音吵鬧環境嘈雜！另外，不要在孩子練琴時，中途為了關心孩子，又為孩子送水果，倒水，這其實也是在干擾孩子。

（2）曲子分段，循序漸進

方法：曲子分段，循序漸進，循序漸進循序漸進，慢慢提升孩子的注意力，往後再延長的練琴的時間和時間。

提前了解上課的曲子難易程度，規定在一定時間內必須彈會這一首，如完成得好可以給予獎勵。如果曲子太難，根據上課的時間和曲子的量，可以把曲子分割成幾個階段。

等到孩子養成高度集中練琴的好習慣時，家長就不要干涉了，畢竟孩子自己可以安排自己的練琴時間了。

提醒各位家長，千萬不要一味批評孩子磨蹭 練鋼琴 ，除了找出孩子自身的原因，家長也要找找自身的原因，這樣才能更好地幫助到孩子，讓孩子更高效地練琴。

『陸』 孩子最近練琴被動，練琴時間少，進步慢，有啥好的方法嗎

孩子練琴被動需要找到主要原因：
1、是不是您家的琴質量和做工不好，影響手感，孩子沒有想繼續努力練琴的想法。
2、家裡環境不好，當孩子練琴，家長不陪伴並且玩手機；或者環境吵鬧，影響到孩子。
3、沒有給孩子制定學習目標，以及達到目標的獎勵，孩子沒有動力造成練琴時間少，進步慢。
4、孩子本身懶惰，又沒有家長的督促，或者家長急於求成，給孩子帶來逆反心理。
5、建議帶孩子去正規培訓機構學習樂器、琴，當孩子達到某個程度的時候，督促孩子去考級，只有考級才有動力，拿到等級證書要獎勵孩子，讓他對練琴有希望和沖勁兒。
本來學音樂、學樂器是一件非常枯燥的事情，怎麼讓枯燥變為趣味學習，這是需要家長不懈努力的！找到孩子的興趣點，讓孩子學琴有所期盼，這是必不可少的！必定誰都不會在枯燥無味上多下功夫！希望能夠幫助你，也希望你的孩子制定練琴計劃，找到練琴的樂趣！

『柒』 如何提高練琴效率

如何提高練琴效率

眾所周知,練習是學習樂器過程中非常重要的一部分。那麼,離開了課堂和老師之後,應該如何進行有效的自我練習呢?下面是我精心整理的如何提高練琴效率作文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

如何提高練琴效率1

練習，反復的練習，艱苦的練習，不間斷的練習，不但貫穿於從初學者到鋼琴家的成長過程，而且貫穿於一位鋼琴家的整個藝術生涯。所謂「曲不離口，拳不離手"，真正可以變通為「琴不離手"。一旦離開經常不斷的練習，鋼琴家的手指機能、指觸感覺、技術水準立刻會退化，直退到「完全不會"彈琴為止。這對於一位以鋼琴演奏為職業的人來說，不但是嚴峻的，甚至是殘酷的。因此，「練琴，成為鋼琴家終身不可擺脫的使命，成為他賴以生存的關鍵。

練習的時間因人而異。有著極快視奏能力的人，有著超凡音樂記憶的人，有著天生柔順而迅捷的手指機能的人，均可比常人大大地縮短練熟一首樂曲或一套音樂會曲目所需的時間。然而，要想掌握鋼琴演奏中的全部艱深的技巧，其需要付出的努力卻大致在總量上相等。也就是說，若以一天不少於7小時計算，一天也不止歇，至少需要10年時間。以小時計算，大約在25000至26000小時之間。這大概是一般造就一位鋼琴演奏家所需時間的概率。倘若每天練習時間減少，那麼總量不變，年數就會延長。猶如燒開水。只要把水燒開後，即便冷卻，也還是「冷開水"。而僅燒到六七十度的水永遠不是開水。大致上25000小時的時間才可把「鋼琴家'這壺水燒開。

作為鋼琴家的生涯，每人有著不同的練習習慣。有人每天練7~8小時，有人每天練10至14~15小時，也有的平時每天只練3~4小時，只在開音樂會前1~2個月才集中練習更長的時間。不論鋼琴家們在他們的回憶錄中如何聲稱自己「從來不練琴，，或者「從來不超過3小時"之類，千萬別信這類宣言。因為一場兩小時的獨奏會節目是無論如何不可能通過每天3~4小時的練習所能掌握的。一位偉大的鋼琴家在灌制貝多芬三十二首奏鳴曲或肖邦全集唱片的時候，怎麼可以想像他每天只練幾小時琴呢？

因此，練琴，長時間的不知疲倦的練習，不但是造就一位鋼琴家的關鍵之關鍵，同時也是鋼琴家本人獻身於藝術的崇高精神的集中體現。

同樣坐在琴凳上，練習方法的不同，將導致效果的截然不同。其「效率」卻大相徑庭。在練習中，鋼琴家應當掌握好以下幾個重要環節：

一：慢練

慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練，應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如「放大鏡，'，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。

在慢練中，要隨時注意解決以下基本問題：

1、確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所註明的指法，最後確定自己擬採用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下，才研究通過更改指法使之「由難變易"的可能性。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏，並且通過慢練將它固定下來。

2、確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確，表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段開始，慢練的斗個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復雜與困難的問題。在不少情況下，演奏者一開始不曾正確地劃分樂句，致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。

3、確定基本的動作走向。慢練相當於做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被誇張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫，使演奏者清楚地明了動作的走向，如向上，還是向下，左右之間弧線有多大，等等。還要通過慢練，加強全身動作的配合與一致，如同進行深呼吸一般，使音樂的氣息變得更為延綿漫長。

4、確定困難片斷的彈奏方法。對於困難片斷，當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而，慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人，必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。

二、分解細部練習。

學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利，極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。

1、分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記：任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲， 左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符「少"的而容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習，而且在准備音樂會的全過程中，即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時穿插分手的練習。

2、分聲部練。應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次並不在一隻手上。有 時一隻手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次；有時聲部會相互交叉；有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區別，或音響有所不同，或體現出它們各自的獨立意義，都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常，人們會認為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂中，有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應當通過分聲部的練習，使每個隱伏的層次各自完美地 連接起來。

3 、分樂句練。一句一句地練，是每個教師告誡學生的老生常談。然而，不幸的是，大多數學生仍習慣於從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習的角度而言，這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔細磨煉。只有這樣，才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過程中，無數細節被忽略，被帶過，甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 「欲速不達"，簡直是「南輟北轍」。只有真正了解每個細節的 正確演奏習慣都必須經過無數次重復練習才能養成的時候，鋼琴演奏者才算真正掌握了「練琴"的真諦。必須強調指出，練習不 等於演奏，它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣地彈琴。練習的目的是克服難點，培養正確的彈奏習慣，尋找所 需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過慢練、細練、分開 「零件"練，才能達到目標。

三、把感覺練順。

練習的第一步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎，首先應該把 這首樂曲理順。所謂理順，指每個音都要彈到，不溜掉，不虛脫， 不飄浮；手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑，勻 稱。比如對連續的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點，可採取以下方法：

1、低指貼鍵練習。許多教師在教初學者時強調高抬指的練習方法。無疑，適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力。但若片面強調高抬指，會造成音與音之間缺乏聯系，音質粗糙，漏音，手指滿天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病，需要採取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在於抬得高、飛得動、跑得快，而在於控制住每一個手指，使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內，依靠微小而精確的動作，把音彈得結實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面，全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習，可以掌握並強化手指第一關節的動作。這對於獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。

2、用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去習。在大多數練習時間內，應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音 的音質，檢查每個手指的觸鍵質量。在這種情況下，不要使用踏板。在練習中過多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺，從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板，可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳地注意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。由此，既能通過檢驗音質來調整指觸，又能通過改變指觸來調整聲音。運用中等i速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與准確。如前所說，均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏； 法，十分有利於把整首樂曲彈得勻稱。這對於真正上台時，在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制，具有十分重要而實際的作用。

3、變速練習。一般說，對於快速的樂曲或片斷，應由較慢速度逐步加快到實際演奏的速度。比如，一首連續十六分音符的快速跑動樂曲，需要達到J=132的速度。那可以從100開始，經過104，108，112，116，120，126等不同速度，最終達到132。然後又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過來，回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。一般說，這一類樂曲需要掌握五種速度：

①正常速度，如132。

②稍慢於正常速度，如126。

③略快於正常速度，如 138。

④大大慢於正常速度，如120或116。

⑤大大快於正常速度， 如144或152。

如果這五種速度都能演奏自如，置於嚴密的控制之下，那麼，就可以避免在舞台上由於速度略快或略慢於習慣的速度而發生意外。

四、運用「有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴"的 練習方法。

其中第一項「有譜無琴"，即讀譜，已是本篇第一節所論。第二項「有譜有琴"即看譜練，實際包含本節上述所有內容。第三項「無譜有琴"實際上就是背譜練習，將在下一節詳述。所以，這里僅僅討論第四項「無譜無琴"的練習方法。

所謂「無譜無琴"，就是「心練"。這是練琴中十分重要的一環。「心練，'，乃是演奏者隨時隨地，凝思默想自己所演奏的音樂， 彷彿眼睛看見樂譜，耳朵聽見音響。所有表現的要素，包括漸強、 漸弱，指法、觸鍵，高潮、低潮，漸快、漸慢，等等各個方面，都能盡收眼底，蓄藏心內。演奏家在一整天中，除去吃飯、睡覺，凡是不坐在鋼琴旁的時候，無不可以進行「心練"。通過「心練，應達到如下幾個目的：

①加深對樂譜的記憶。

②強化對動作的控制。

③貫通對音樂的處理。

④明確對音響的要求。

沉思默想的「心練"方式，實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神，摒除雜念，把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 「過場。"這種方法，在入睡前做特別有效。

「無譜無琴"的冥想，之所以是如此重要的練習環節，是因為這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中紮下根來，逐步演化為演奏者本人的「作品，'，並最終溶化到他的血與肉之中，成為他生命的不可分割的部分。

以上所有練琴方式都需要極大的耐心，而耐心是意志力的一種表現。凡能以堅強的意志克服「心猿意馬"、「心盪神迷'，一類 的不專心，排除「只快不慢，，、「活絡屁股'，一類的不耐煩，坐得住，慢得起，聽得清，看得明，以「細致嚴密"為座右銘，反復地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節一個細節地練，並且數十年如一日的練，那麼，他才真正掌握了「練琴」的真諦。

如何提高練琴效率2

1、乾枯練習法：這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習，運用過足夠的感情，對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練。再投入感情的練會失去新鮮感的一種調整性練習。在做乾枯練習法的時候不要投入感情，而要純理性的。有分析的。解剖式的。更深入的。要求更高的一段段進行藝術加工。

2、各個擊破蠶食練習法：把要解決的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜，可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧……。最有效又不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是「打一槍換一個地方」的試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，多接觸幾次，不要在心理上造成緊張，自會行的。

雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的——————每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被「啃過」之後，再通練樂曲時銜接前後一起練就容易多了。如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然後再掃地就順當多了，心也不那麼煩。否則掃地時一碰到石頭又要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子……。

3、交替練習法：為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可交替手的松緊狀態練，分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題後轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練……總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸的安排不同的使用部位

4、加強運動量練習法：把所要演奏的樂曲連續通練幾遍後，間或出現的問題在一遍結束後稍作加工練習，然後緊接在來一遍。再來一遍，再力度上。表情上。速度上也可有意的加大。誇張。加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發揮能力的方法

5、分類練習法：將形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦。顫音。手指變化組合練習。雙音練習等等放在一個時間里練，這樣集中的練過之後，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，藉助於這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓。擊弓。頓弓。拋弓。連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的'那樣，會整體得到加強

如何提高練琴效率3

一，意識在左手練習中的作用

（一）觸弦時的休息意識

手指在指板上的按弦即觸弦，它包括了按下弦和松開弦，是抬起和按下手指的過程組合。在我們的快字練習過程中，把技術性的困難片斷進行集中訓練是常用的方法，而強力度的集中練習往往會導致手指發酸，僵硬等，從而使得指序混亂，音符模糊不清。出現這種情況後如果再繼續強力度的練習會很容易導致肌肉勞損（即職業病）。這時候，如果只是通過停止練習來緩解手指疲勞也只是治標不治本。我的解決辦法是利用在練習中形成"勞逸結合"的意識來，善於利用完成按弦動作後的間隙時間來讓手指得到休息， 可以使手指得到緩解，這種休息不等於休止，而是有意識的放鬆手指。這種手指休息意識的形成對於左手的作用是不可忽視的，它不僅可以提高練習效率，保證練習時間而且還使快字在聽覺和視覺上具備鬆弛。，更保證了再次按弦的力度。很多時候我們只懂得用力，而不懂得放鬆，為了緩解手指的疲勞，除了正確的方法之外，利用意識來控制力的運用也是非常有效的。

（二）快速音符的慢練意識

1、准確性的慢練

在演奏大提琴技術片斷中做到清晰均勻的顆粒感是每個演奏者的追求。而它往往是通過速度來更好地展現顆粒性，同樣的，速度也會反作用於顆粒感。通過練習和觀察發現一個普遍存在的問題，那就是大家往往忽略慢練過程，或者是慢速練習所用的時間遠沒有快速練習所用的時間長。而沒有通過慢練的過程，必定會影響到准確性（即音準）。以古典時期作品為例，這個時期的快字往往通過上、下行音階或琶音形式而體現出來，聽覺慣性使得我們不難將樂譜演奏下來（因為音階和琶音是最基礎的訓練，聽覺早已有了慣性），當視奏下來之後，常用的練習方法就是一遍遍的快速練習，一味的追求速度，對音準和技術死角視而不見，在許多遍的快速練習中的確有那麼幾遍是成功的，但那隻是"偶然"現象。在考試和演出中卻很少出現這種"偶然"現象，造成一些遺憾。所以對於快字的練習建立慢練意識是很有必要的，把速度放慢幾倍，慢慢的去找准確性，包括音程、指法、弓法等，只有將所有準確的因素結合到一起，才是准確的音樂，同時，也為快速練習打下好的基礎。這與蓋房子打地基是一個道理，只有地基打的牢固，房子才不會出現安全隱患。所以在快字練習中，慢練意識是速度的基礎。

2、手指獨立性

在慢練過程中，左手可以按弦之後加上撥弦的動作，第一可以增加慢練的練習內容，使練習不至於枯燥，第二左手的撥弦動作對於左手的力量訓練極為有益。通過慢練的勾弦練習，在加速練習中也會使左手的顆粒性加強。

3、換把動作的意識

（1）換把的耳測、目測、手測意識

換把是左手技術訓練的另一項基本內容。它有靈活、及時、連續、合拍等要求。而音準是極為重要的也是換把的最終目的。特別在高難度樂曲中高潮前的鋪墊往往伴隨著遠距離的大跳換把，漂亮的音準音色往往成為一個亮點。這時候就需要有很好的"跳前准備"意識，在練習中，我總結出了三個換把"跳前准備"即耳測、目測、和手測。耳測，就是在演奏過程中始終把音響裝在耳朵中，並且伴隨提前的內心聽覺。在琴發聲之前對即將演奏的音符做出音準的測量。目測，就是運用眼睛在指板上進行的距離測量，這只是一個不確定性測量，它是耳測和手測的一個中介，但也不可缺少。手測，就是手指在指板上的音程測量，即對手指之間音程關系的把握，這是對琴性的掌握。在三個測量意識中，它們的先後順序應是：耳測、目測、手測。耳朵里的音響需要通過手指按弦表現出來，在這個過程中要通過眼睛這個中介來完成最終的目的。通過這三個"跳前准備"，可以提高換把的准確性，並且在聽覺上可以做到准確、清晰、不含糊，在視覺上可以讓觀眾感受到演奏者的胸有成竹，增添舞台視覺效果。

（2）把位概念與框架意識

在大提琴練習中，把位的概念是很重要的，正確的把位概念對音準可以起到很好的輔助作用。特別在換把中，把位概念和框架意識對於准確性也起到重要作用。一般情況下，在低把位時，一個自然把位（即一指到四指的音程關系）是小三度或者大三度關系。而每個手指之間的關系則是：一指到二指之間的音程一般為小二度或大二度關系。二指到三指一般為小二度關系，三指到四指為小二度關系。在拇指把位時，拇指與三指的音程為八度關系，即八度框架。而每個手指之間的音程關系為：拇指與一指是大二度或小二度音程關系，一指與二指為小二度或大二度關系，二指與三指則不同於低把位，在這里可以是小二度也可以是大二度，三指於四指為小二度關系。換把整體意識就是，換把時，四個手指即四度關系框架作為一個整體，或略加改動處於新的位置之上，或者是姆指與三指即八度框架換把到一個新的位置之上就是換把的整體意識。把位的框架關系可以把音準鎖定在換把後的八度框架之內。這樣，換把後的音符准確性和把握性就會提高。並且，框架之內的指法排列也更有規律。所以，在練習換把過程中，把位概念的清晰及換把的整體意識是極為重要的，同時也是不可分割的。

4 、意識對於揉弦的作用

（1）揉弦中的手感意識

揉弦也叫做顫指，是弦樂音樂的重要表現手段之一。不同風格的弦樂作品也是通過靈活運用和調整揉弦技術來詮釋其音樂內容的，使音樂更具感染力。手感意識，就是左手手指接觸琴弦時，思維意識通過這種接觸的不同程度將手指的各種強弱、速率等因素與琴聲相聯系並調整手指的狀態所形成的。揉弦是手指在琴弦上停留時間最長的技術，所以手感對於揉弦的作用是很重要的。好的手感應是手指接觸琴弦時的最佳位置，這個位置應是最有力，揉弦頻率調整最敏感的部位。特別在慢樂曲或慢樂章時，對於音樂的處理要求會更為細膩，而這種細膩表現在揉弦上，更多的是手指與琴弦接觸的一種感覺（即手感意識），並以音符作為中介傳達出來。所以在揉弦的過程中，機械的顫動手指是不可能達到應有的音樂效果的，更多的要從感覺中找到揉弦的最佳狀態，而這時的手感意識就會發揮出一定的作用，能夠使樂曲更具感染力。

（2）揉弦中的整體意識

在揉弦的練習中，經常出現擺動幅度很大，但實際的揉弦效果並不明顯，音波窄小，沒有力度及不連貫，生硬等問題。出現這些問題的原因往往是因為前臂，手背及手腕沒有形成一個整體感，並且小臂和肘部沒有積極主動的加以配合，只靠手指的力量在顫動，這樣自然不能滿足實際的力度和振幅的要求，特別是在樂曲高潮時這樣的揉弦聽起來總是不那麼盡興。所以在練習時，不能只是單純的練習揉弦動作，要做到使大臂帶動小臂、肘部、手腕和手指這一個整體來做上下揉弦的動作，將力量集中在指尖之上，並且要從慢到快的練習，即要保證在統一的速度中做先一弓揉兩下······八下·····十六下······直到能夠達到與音樂相吻合的均勻的律動和速度的標准。並且始終在速度中感受整體的發力，只有這樣，當揉弦成為慣性時，才會更加生動，均勻有力。

二，意識在右手練習中的作用

（一）橫向用力的意識

音樂是聲音的藝術，在大提琴的音樂里，也是通過美妙的音色來傳達情感和情緒色調的。而音色與右手的技術是分不開的，琴弦的充分振動是好的音色的基礎，它是通透的和飽滿的。這就需要右手力量的正確運用。在大提琴的演奏中右手的用力方式與左手是有區別的，右手是橫向用力並伴隨擦弦動作的過程，而不是像左手按弦那樣上下給力。所以右手的練習在一開始就應該建立橫向用力的意識，並且要把力的橫向運用和擦弦動作很好的結合。特別是注意做好"擦"這個動作，這是弓毛與琴弦的差生摩擦時的用力方式。用力過度就是壓弦，音色就會干癟，乾燥。用力過輕就是蹭弦，這時的音色就會發虛，沒有穿透力。這兩種音色都是不健康的音色。所以，在練習中建立橫向用力的意識，是掌握正確的琴弦振動方式及好音色的基礎。並且要努力讓這種意識成為練習中的慣性。

（二）角度意識

大提琴的琴弦排列形狀是一個拱形，這就形成了琴弦的不同角度。在琴上，琴弦面共有七個，即單音的A、D、G、C四個面和雙音的AD、DG、GC三個面。因為弓子與琴弦的夾角只有在90度時，擦弦發音琴弦才會有充分的振動，由於琴弦的排列是弧形，要做到四根琴弦的90度振動夾角，從持琴者的視角來看，弓子與四根弦的內夾角是不同的。即在A弦時內夾角大於90度，D弦上等於90度，這時候是水平運弓，G弦上小於90度，C弦上小於45度。只有按這些角度演奏四根弦，才能保證每根弦的充分振動。而對於雙音的AD、DG、GC三個面，角度之間的差別相對於單音的夾角的差別小一些，因為兩個音的相互牽制在擦弦振動時實際是在振動一個平面而不是一根弦。而在相同力度和相同時值的情況下，單雙弦的力度是不同的，拉雙弦時要用力更多，只有這樣，雙音的振動和音量才能充分和飽滿。所以在拉雙弦時既要保證兩根弦同時充分振動的最佳角度也要保證力度的充分運用。角度意識准確的應用，可以使右手的力度充分的作用於琴弦，使琴弦振動充分，所以角度意識對與音色的作用也是不可忽視的，為了保證音色，要做到只要擦弦發聲，就必須嚴格按照角度來運弓，特別在最初的練習中，要做到找到了好的振動位置之後才能進行下一個音。就像要求音準的准確性一樣嚴格要求，只有做到這樣，才能夠擁有好的音色。

『捌』 如何保證孩子的練琴效率

• 在練琴中，要注意以下幾點：

  一、慢練

  通過慢練，可以使孩子在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如「放大鏡」，把樂曲中的一切細節都擴大了，也會讓孩子的缺點暴露無遺。隨著難度加大，一般家長已經跟不上孩子了，但慢練時還稍微能發現問題：比如指法是否正確，是否有滑指現象，手型對不對等。

  一般的樂曲上都標明了指法，沒註明的老師會補充，難點會畫圈提醒，最好在視譜階段即記下正確的指法。有的在開始階段基本能掌握指法，但速度一快就不行了，就亂了。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏，並且通過慢練將它固定下來。

  為了讓速度慢下來，可以藉助節拍器。當學習到新樂曲時，老師會建議剛開始使用什麼速度練習，回家按照老師要求的練習就可以了。在連續慢練准確的前提下，可以較慢速度逐步加快到實際要求的速度。

• 二、分解練習

  最容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利，比較隨意，效率低下，進步極慢。比較好的練習方法是把音樂分解為細部，一小節一小節練習，逐步掌握。

• 三、分手練

  鋼琴演奏是多聲部的，左右手分工不同，這就需要先把兩只手各自的任務單獨完成好，然後再合在一起。有時一隻手的技巧難度高一些，而這只手就要給予更多的練習，以達到演奏要求，這時分手練習的效果就顯而易見了。任何樂曲在一開始都要分開左右手練習，即使一首簡單的練習曲，左右手也都擔負著不同的任務和職能。

• 四、分樂句練

  這種方法一般適用於學習一首新樂曲時。如果總是從頭到尾，花費時間不少而印象並不深刻，用分句分段的辦法練，每句每段練熟後再往下進行，就可以更快的熟悉新譜。從練習的角度而言，這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的。要提高練習水平，有效途徑是把音樂分解為一個一個樂句，集中注意力，以最大耐心，一句又一句地仔細磨練。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過程中，無數細節被忽略，被帶過，甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。只有真正了解每個細節的正確演奏習慣都必須經過無數次重復練習才能養成的時候，鋼琴演奏者才算真正掌握了「練琴」的真諦。

• 五、攻克難點的練習

  在學習過程中難免會遇到一些難點，這時就需要把這個難點拿出來單獨反復練習，直到最終完全克服。在練琴時遇到難點卡住了，不去解決它，又從頭再來，結果難點還是彈不好，影響曲子的完整性，這樣的練琴方法可絕對要不得。

  對此，家長可以從網上找一些相關教育視頻先讓孩子看看，在孩子練琴過程中也可以錄像，練琴結束時讓孩子看看、聽聽，要他用靈敏的耳朵聽並評價自己的演奏。這樣做是為了學會用他的聽力去評價，讓孩子自己來評論優缺點，這樣比家長單方面的說教更有效。

『玖』 家裡孩子練琴時，注意力不集中怎麼辦

1、學會等待
如果是因為年齡的問題導致孩子注意力不集中，那麼我們唯一能做的就是等。家長會說我哪裡等得及?但是，等不及也得等，很多家長都犯了等不及的錯誤。
有些家長在孩子才一兩歲的時候就著急讓孩子進行專業化的注意力培訓，殊不知這樣是在扭曲孩子成長的自然法則，反而有可能起到相反的作用。
2、盡量減少無關刺激的干擾
當孩子從事某種活動時，我們應該盡量給他創設一個比較安靜、舒適整潔的環境，刺激物盡量減少，比如玩具，每次只拿出一兩個供其玩，其他的都收起來。這樣無論是從視覺還是聽覺上，都盡量減少無關刺激，孩子就比較容易精力集中地干自己的事情。
3、正確引導孩子
最初孩子可能還不會精力集中的做事情，他不知道身邊的工具該怎樣使用，東戳戳、西戳戳，就是沒法安下心來做一件事情。這時候就需要家長的正確引導了，你可以跟孩子一起玩。
4、不打擾孩子
在孩子投入地活動時不打擾他，若是孩子無法獨立完成學習，家長可在旁陪伴、協助，但切忌給予過多指導。
5、家長提的要求要合理
給孩子提的要求不能太高或太低，而且語言要簡單明了，孩子能理解並記住。一次提的要求不要過多。
6、建立秩序感
為孩子提供一個屬於自己的角落，從學習物歸原處、整理個人物品的過程中，逐漸建立秩序感。在日常生活作息上也要有規律，生活規范要建立。在執行過程中，家長要嚴格而不嚴厲。
7、培養孩子的自我約束力
孩子的自控能力較差是注意力容易分散的另一個重要原因。當有新異刺激出現時，家長可以約束自己不去關注它，但孩子卻很難做到。因此，為培養孩子的注意力，家長可以有意識地創設情景逐漸提高孩子的自我約束能力。
8、看電視的時間不宜過長
9、保證睡眠
有規律的生活。孩子一日生活的節奏以及各種活動的時間長短都會影響他的注意力。因此，家長應當注意安排好孩子的生活作息。讓孩子的生活有張有弛、動靜交替。不同性質活動之間的轉換要平和，給孩子一個過渡准備。
10、經常給孩子正向刺激
每當孩子做完一件事時家長要即時鼓勵：「哇!孩子，你真了不起，你昨天才畫了4分鍾，今天安靜的畫了5分鍾畫啊!」這樣積極的刺激會讓孩子大受鼓舞，他下次會更努力去做好以再獲得表揚。
11、靈活地交替運用無意注意和有意注意
有意注意是完成有目的活動所必須的，但有意注意需要意志努力，時間一長，孩子就疲勞了，注意力開始不集中，特別是學齡前的孩子，由於注意力發展水平所限，很難長時間保持有意注意。