速寫的方法與技巧

A. 如何畫好速寫-畫速寫用線的技巧（速寫如何畫線）

1、形要准，簡單說來就是要畫的像。但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）。

2、要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。

3、有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。

4、速寫也要注意神態的刻畫。

5、基本的東西得把握好，如比例，速寫的空間感，黑白灰等。

6、同樣的話，量的積累，必須每天都得畫。

7、可以隨身准備一個本子，隨便畫什麼都可以。

速寫用線技巧就是線條要流暢自然。

比如說畫胳膊，一條線畫的精緻就要有一條線畫的概括。要一筆畫完，在這一筆中要表現出衣服內的肌肉和衣服的材質。

(1)速寫的方法與技巧擴展閱讀

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。

參考資料

網路-速寫

B. 畫速寫有什麼技巧

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。

C. 速寫人物的技巧和方法

人物速寫是中考和高考的常見課題，如何畫好人速寫我想應從人物的基本結構上突破，首先要了解人物，頭部、軀乾和四肢的動動規律，比例關系，這是必不可少的，人物速寫又可分為靜態和動態的兩種形式

無論哪一種形式在畫速寫時都應為求簡潔而生動，線的表現上突出動態線的准確性，重心和人物軀乾的關系。掌握正確的方法然後多畫，多寫，多觀察我想一定會成功的。

D. 速寫技巧

技巧
1多觀察，多觀察是生活、創作、繪畫的重要捷徑。
2用心去記，這里記並不是要你去死記什麼理論性東西，是要記住總體人、物的特徵
3多練習，練習也是速寫的重要方法。
掌握這3點我相信你一定可以畫好速寫，
有興趣的話你可以去我網路空間看下我以前畫的一些話。希望可以交流一下。
還有就是、你發現了嗎？其實我的回答並不專業
那些答案只是我平時畫的時候領悟到的，選不選我的答案無所謂，
如果你是真的很喜歡速寫、
請你仔細看看我為你提供的方法，謝謝。

E. 速寫繪畫技巧

1、找先簡後繁：先抓大局而後充實，這「大局」即最能顯示特徵的形線。某些部位，譬如後腦較簡便，可引線先畫。而顏面較復雜，可暫放置，或某些生動細節也可欲擒故縱，化繁為簡。

2、先抓要點：捕捉對象要抓要點、抓關節、抓主要矛盾。即要從衣服緊貼身體的部分著手，因為緊貼部位形體顯露，正是骨骼與肌肉結構的突起點和關節轉折點，也是人物運動姿態的關鍵點。

要點是：肩、胸、骨盆、大轉子、踝(注意踝骨內高外低)及腕等。

背部則是：肩胛骨、臀大肌、腓腸肌。

3、無中生有：「視而不見」是指對繁瑣的表象而言。而對表現人物的形體結構要點處，即使並不明顯，也要抓住衣紋線去組合與表現，甚至誇張強化，這便是「無中生有」、化虛為實。

F. 速寫有哪些技巧

速寫 字面上的意思就是 快速的寫出來

所以 要注意速度 和線條的流暢性.

切勿一點點描線!

看到模特:

1.要注意模特的動態.

2.模特的比例

正所謂 : 立7坐5盤3半.

就是站著7頭 坐著5頭 盤腿,半蹲3個半頭.

活學活用,有的模特因為比例關系

這個也會有出入.但一般都是這么個理兒~

3.注意線條

不能太死,注重線條的流暢性.

注意衣褶 不要單一,平常多觀察 多臨摹.

4.注意細節

如果你是央美風格,我就不能多說什麼了`~

我是學設計的，

起碼上調子的速寫，在我看來

注重的就是動態和體塊的表現吧。

如果你是線描速寫的話，

你要注意細節，比如衣褶豐富阿，手的表現，還有一些小細節，比如：手錶阿 皮帶阿，鞋阿 鞋帶 頭發。。。

這些對於考學來說，是很討好的。

但不是說 無中生有~ 佩飾是可以，如果以後考試默畫，這樣是很能和別人拉開距離的。

平常多畫手 畫鞋。

我記得我上畫班時，突然瘋狂畫鞋。

後來想想對自己考學很還有幫助~

注意頭發的層次感，分組畫。

畫速寫 注意比例 、動態、重心、衣紋。

線要整！准確！肯定！

做到這些，我覺得你可以很坦然的說 自己速寫是最好的。

而且做到以上幾點，老師根本挑不出毛病 ~想扣分都難！！

哈哈 祝你好運！

臨摹是輔助，最主要還是寫生。

加油！！

切勿急躁~

G. 速寫技巧、心得與注意事項

您好，讓我來回答您的問題，為您解答疑惑。很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。

速寫的工具與材料

速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。

繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。

一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點是指作畫者垂直於畫面上的那一點。

速寫訓練的基本方法

速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。
速寫關鍵還在於你有沒多練，從畫的過程中揣摩領略出來的東西，才是對自己最為寶貴的哦！如果您覺得我說的好的話就採納吧！！！

H. 求畫速寫的技巧

畫速寫就是畫結構、畫動態，不要被衣褶等迷惑，你首先要學習人體結構，結構線要重、輔助線要輕、暗面要重、亮面要輕，根據素描規律畫速寫。
1、速寫速度快，可以增加寫生練習的次數，增加對多種形象進行觀察和表現的機會，有利於提高學習的效率。
2、畫速寫有利於保持新鮮、敏銳的感覺，多畫速寫，可以更快地提高對可視形象的感覺能力。
3、要培養、提高從整體特徵出發，簡練概括地刻畫形象特徵的能力。
4、要學習、掌握放手作畫、下筆求准、一氣呵成的作畫方法。久練速寫，可以形成下筆准確的硬功，克服改來改去的不良習慣。
5、要調動作畫熱情、熱情是藝術作品鮮明有力、生動感人的前提條件。
6、要強化對形象的記憶力和默寫能力。因為速寫所表現的形象往往是處於運動中的形象，速寫過程往往是寫生和默寫相結合的過程。
7、要對人的運動規律取得理性和感性認識，從而豐富聯想和推理能力。這是人物動態繪畫創作不可少的能力。
總之，速寫不僅可以可以取得靈活的造型能力，並且可以接近生活，熟悉生化，從而為繪畫創作打下技法和生活基礎。
在素描的學習過程中。應當把室內長期習作和室外速寫結合起來練習，一定要放開膽量大量的多畫速寫，這樣會使素描水平更快地提高。
速寫的技法特點是用簡練、靈活、流暢和肯定的線條表現形象的主要特徵，可以不塗或少塗明暗色調。因此速寫筆一般採用筆芯顏色較重、線條效果明快有力的軟鉛筆或炭筆、鋼筆、毛筆等等，而不宜採用3H、4H等硬性鉛筆。為了運筆靈活流暢，握筆的方法一般同於握鉛筆或鋼筆寫字的方法。
速寫紙表面不宜太光滑，開幅不要過大。一般是左手托速寫本或畫夾，畫面角度注意與視線角度保持垂直，並和眼睛保持0.3米以上距離。

I. 速寫的要點是什麼

1、構圖

畫面的整體效果是最重要的，構圖直接影響到最後的整體效果。在作畫過程中，做到構圖飽滿完整，節奏感強，虛實關系得當。形有大小、方圓，線有曲直、疏密、長短，明暗調子有黑、白、灰的變化等等。這些都是構成畫面節奏的因素，都要在構圖之前認真考慮。

2、結構要點

畫人物速寫也要做到了解並掌握基本的人體解剖知識。在訓練中多去了解骨骼和肌肉的結構和形態，以及這些結構對著衣人物的影響。面對風景、動物進行速寫寫生時，同樣要認真觀察植物的形態以及動物的結構特徵等。

3、動態比例

動態比例是速寫表現的核心。畫速寫第一個最大的問題就是掌握好動態比例關系。人物三大塊的空間位置和方向基本確定了人物的動態，速寫要求在較短的時間里，用肯定的線把對象的形體特徵和動態姿勢快速地表現出來。

一般從人物大的比例關系開始，抓住5個點（頭、雙手、雙腳）的大的位置關系，那麼這個人的動態比例基本上就可以確立下來。

4、頭、手、腳的塑造

一張好的速寫基本的要求是：比例恰當、動態舒展、線條流暢、有粗有細。還有一點，作為速寫的重要組成「部件」——頭、手、腳在表現時一定要有塑造感，頭往往是視覺中心，手是人物的動態核心，腳起著支撐人體的重要作用，因此不能輕視。

5、線、面的表現力

人物是通過線條的長短、粗細、曲折和穿插來表現的。速寫中重點是表現人體結構的線條，其他線條要圍繞主要線條來組織。線條的特質與形態結構的巧妙結合，是速寫生動准確的重要條件。適當地輔以明暗調子，以線面的手法來表現對象，有利於增加畫面層次感、空間感，提高畫面感染力。

(9)速寫的方法與技巧擴展閱讀

對於初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限於速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限於速寫對象的活動特點。

因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。

速寫能培養敏銳的觀察能力，使善於捕捉生活中美好的瞬間。

速寫能培養繪畫概括能力，使能在短暫的時間內畫出對象的特徵。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。

速寫能提高對形象的記憶能力和默寫能力。速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

J. 人物速寫技巧口訣

人物創作

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。

如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。

動靜態速寫

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。

「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。

動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。

比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。

對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。

只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。

我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。

動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。

(10)速寫的方法與技巧擴展閱讀

速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現簡練、情感真實，它能很好地激活學生的藝術靈氣。高中美術班速寫教學以人物為主，人物速寫教學應該在結構的嚴謹性、動態的生動性、線條的豐富性上著力，教學要緊扣20個字。

臨摹開始

初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識;另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。

不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。

結構入手

「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。」人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。

教學過程中，可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。

線條為主

線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。

速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，「結構線」要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。「衣紋線」要體現內在結構，並注意疏密對比。

以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。

快慢結合

先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。

初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。

慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。

分項突破

速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。

平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。

場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。

速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣。

參考資料來源：網路-速寫