費玉清唱歌訓練方法

⑴ 大家怎麼評價費玉清的歌唱方式

費玉清作為一位80年代流行的老司機（再劃）老藝術家，單從唱功上評價他未免有些單薄。不過既然題主只從這方面問，就淺談一下下叭。

⑵ 費玉清學過美聲嗎

截止2020年2月，費玉清沒有學美聲，費玉清的歌曲都是通俗唱法不是美聲唱法。

費玉清出生在一個公務員家庭，由於父母離異，自小生活清貧，早年經姐姐費貞綾介紹進入當時台北市南京東路著名夜總會「迪斯角夜總會」唱開場，因此21歲起就在酒吧唱歌謀生。

1973年參加中國電視公司舉辦的《星對星》歌唱比賽，以一曲《煙雨斜陽》獲得第四名。入伍前一個月到台北狄斯角西餐廳駐唱，考取陸光藝工隊之後入伍服兵役。1975年退伍，再回到狄斯角駐唱。

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費玉清代表作品

1、通俗唱法——《一剪梅》是費玉清演唱的一首歌曲，由娃娃作詞，陳彼得作曲，最早收錄於費玉清1983年4月推出的專輯《長江水·此情永不留》中。該歌曲是1984年台灣中視同名電視劇《一剪梅》的片頭曲。

2、通俗唱法——《夢駝鈴》是由費玉清演唱的一首歌曲，由小軒作詞、譚健常作曲、陳志遠編曲，發行於1984年3月，收錄在《夢駝鈴》專輯中。蟬聯華視《綜藝一百》節目流行歌曲排行榜十三周冠軍。

⑶ 我問怎麼模仿 費玉清唱歌學習《一剪梅 》唱歌技巧和發聲方法是什麼怎樣翻唱和本人唱的一樣的

費玉清唱歌總是深情款款，聲音柔和。你要是嗓子也相似，你就成功一半了。他的歌曲基本上都是一個音調，你只要多聽聽練練，基本上都能會了。當然你還可以輸入880.xxx。希望對你有幫助。

⑷ 費玉清唱歌時候有什麼習慣性動作

頭成45度角上仰，唱到動情時會抖眉，臉上要有很陶醉且含笑的的表情，手半伸斜上舉，要稍微提臀，腿彎一點，腳會跟著音樂打拍子，有時唱完喜歡向觀眾輕輕鞠躬！
（很多歡樂一點的歌他都是這些動作，有些歌就只是仰頭跟陶醉）！

⑸ 很多人發現費玉清唱歌時眼睛總是喜歡仰視，你是如何分析這個動作的

費玉清入圈極早，1973年憑著星對星歌唱競賽而進入樂壇發展，入圈多年，費玉清帶來了一剪梅、千里之外、鳳凰於飛、夢駝鈴等著作，成為一代人心中的回憶。除了歌曲給大眾留下深入的形象以外，費玉清的歌唱姿態也引起眾多網友仿照。很多人發現費玉清唱歌時眼睛總是喜歡仰視，你是如何分析這個動作的？

以上了解了費玉清歌唱為什麼眼睛喜愛仰視，費玉清是一位優秀的歌手，一路工作發展都很順利，只是在感情上一向沒有動靜。完畢與日本女子的愛情後，費玉清一向單身至今。在2019年11月7日，費玉清舉辦了演唱會最終場，宣布封麥隱退，讓許多歌迷不舍。

⑹ 哪位高手知道唱歌時候的氣息怎麼練呀 很想學費玉清的顫音，但是不會用氣，請親們指教！

主要是要做到丹田發聲 每天講話最好也要好好練慣用丹田出音。
練習方式可以參考腹式呼吸，養成習慣就好了。顫音氣必須足，而單靠聲帶是無法完成顫音的。具體你還可以聽一下閩南語的老歌，閩南語歌曲常常使用顫音，而且比較誇張。可能會有靈感

⑺ 費玉清為何總喜歡仰頭唱歌背後真實的原因是什麼

說起小哥費玉清，很多人第一反應就是他的葷段子，想不到這么正經的人，說起葷段子面不改色。費玉清出道40多年，他的演唱風格一直是大家津津樂道的。常年保持的仰頭45度演唱方式，費玉清也成為諸多歌手模仿的對象。費玉清也說出為什麼要仰頭唱歌的原因。

費玉清，1955年出生在台北，祖籍安徽，原名張彥亭，出道幾十年，給歌迷留下了很多膾炙人口的歌曲，他也是很多歌手的領路人，比如他是張學友出道時候的評委，他是金鍾最佳男歌手，也是「污妖王」段子手。

⑻ 費玉清唱歌總是保持將頭仰到45度角招牌動作，到底是為什麼

其實費玉清唱歌的時候總喜歡仰頭45度是和費玉清當年唱歌時候的麥克風的位置有關系。在費玉清當初唱歌的時候麥克風都在他的頭上，所以說他得頭仰著45度才能夠正好將嘴對著麥克風的位置，這樣才能保持最好的效果。久而久之，雖然後來麥克風變得和以前不一樣了，可以用手直接隨便的拿了，但是費玉清保持了這個習慣，一直都喜歡仰頭45度。

所以說由於費玉清年輕時候音響設備的關系，所以費玉清就養成了仰頭45度唱歌的習慣。而後來他覺得這樣唱歌很有感覺，很舒服，而且體現出了他自己的個性，所以就一直沒有改。

⑼ 唱歌沒調就像說的一樣，沒有高低音，不會唱歌，該怎麼練習

唱歌的方法和技巧：

1、歌唱的姿勢。

人站直，力量平均於兩腿，頭部的位置也很重要。有些人在唱高音的時候會抬起頭來，好像唱高音是為了節約能量，但事實並非如此。抬起頭時，高音調緊了。喉嚨也會緊，而不是松。正確的是頭應該稍微低一點，但不要太低。頭部有很多共振，聲音在頭部共振，聲音很大。頭的動作應該與旋律相反，頭越高越低，聲音就向胸部下去。

2、打開喉嚨。

打開喉嚨很容易。當你睏倦的時候，邊說話邊打呵欠，喉嚨就會張開。打開喉嚨比打開嘴巴更重要，這樣唱歌的聲音比張嘴不打開喉嚨的聲音更亮。所以嘴要與喉嚨一起張開，與漏斗一樣，嘴側位於頸部喉嚨處，漏斗尖端位於面罩內。如果所有的聲音都在面罩中，聲音就會從最輕的變成最強的。

3、呼吸。

吸氣時意念感覺喉嚨打開一個大管子往下延伸一直到丹田下3寸處，隨著大管子打開空氣會自己跑進去，用不著人為去吸氣，管子要有彈性又有力量，歌唱發聲呼與吸和嬰兒啼哭及狗叫的狀態很接近，只是歌唱要求更高一些，唱一句可能需要延長10-45秒,因此對吸氣保持擴張的肌肉群需要特別的訓練。

4、發聲。

喉部肌肉要使喉結稍微降下來一些，這樣在音色、音量方面比向上要好。唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在一個氣柱的基礎上，越高的區域聲音越寬，越響。讓喉嚨張開，使聲音不被壓制，不幹燥而自由進出，打開鼻腔，進入頭腔，自由振動發揮共鳴。更要有呼吸的支撐，才能得到最大的共振效果，而不是說打開喉嚨後壓、擠，聲音發白。

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快速唱1234、5432、1234、5671、2176、54321練習，既能練習高低音的聲音統一，又能練氣。注意唱時喉嚨別緊，到高音處別伸頭頸。練慢速音階是為了找聲音位置的統一，一個音一個音的找到正確位置。而快速音階，則主要是練習橫隔膜的肌肉，使它不偷懶，保持有力，既靈活又有彈性，換得快，吸的快。

唱歌時胸部始終是擴胸的，嘴要象說話時一樣自然。唱弱音、唱強音位置一致，飽滿、明亮。當面帶微笑唱時，聲音位置就高，入了面罩共鳴腔。聲音要寬、要圓、要明亮，但不是口腔里做出來的，而是裡面打開了喉嚨。但沒有呼吸的支持就無法打開喉嚨，有呼吸的支持，聲音是鬆弛的。

⑽ 唱歌顫音怎麼練，費玉清《一剪梅》的那種

要練習顫音,先要知道它是怎麼來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控製得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.

所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,並且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當准確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如「劉德華」和嗓子眼的一緊一松的「張信哲」「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

不過你也可以這樣想，我覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。 何必為了沒有顫音而苦惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛， 深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽