❶ 如何提高小學生對音樂課的興趣
新課程理念下，學習者是課程的中心。所以，音樂教學要打破「學科中心」、「教師中心」的觀念，緊密圍繞學生的興趣和需要，結合學生的生理、心理及審美認知規律，培養出人格健全品質高尚的受教育者，如何在教學中培養提高學生的興趣，讓音樂之花盛開在學生心田。通過長期地探索與實踐，證明在音樂課堂上，採用形式多樣的教學方法，能調動學生學習的積極性，激發學生學習興趣，增強課堂教學實效性。其具體方法如下：一、表揚獎勵 激發動機蘇霍姆林斯基說：「成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的願望。」重視學生的成果、肯定學生的成就，其基本方法就是表揚和獎勵。在音樂課堂上為了讓每個學生都自發地學習音樂，我對表現突出的學生進行言語表揚、體態語表揚或實物獎勵性表揚。使每個學生都有被表揚的機會，讓每個學生都能體會成功。這樣，不僅每個學生都能參與課堂教學，而且課堂氣氛也非常活躍。二、選擇樂器 誘發興趣教師可根據年級不同，向學生介紹一些常用的樂器，讓其靈活機動掌握。還可以根據學校的條件，選擇樂器，並指導學生利用課余時間製作簡易打擊樂器，在教學中讓學生用自做的打擊樂器來解決歌曲中的節奏難點，學生在表現音樂的同時獲得了成功感，其學習興趣也得以提高。三、直觀教學 生發興趣在音樂課堂中運用直觀教學，將會收到意想不到的效果。直觀教學有彩色卡片、實物、掛圖、幻燈、錄像等實物影像；有錄音、角色表演等的「語言直觀」；還有多媒體課件帶來的多渠道、多角度的「綜合直觀」。這些直觀教學手段的運用要有變化，不能一味地使用一種手段，應形式多變。此外，我們還可以巧妙地變抽象為形象。如教低年級學生認識休止符「○」時，我對學生說：「我們見到的這個符號，就好比是指揮車輛運行的指示燈——『紅燈』。司機叔叔在開車時遇到紅燈要怎樣？」學生都說：「要停下」。於是我便因勢利導，「在歌譜中出現的『紅燈』，我們稱它為休止符。歌唱時遇到休止符『○』，我們也要停下來不唱。」這樣，學生很容易就能認識休止符「○」，並掌握其作用。四、游戲教學 培養興趣游戲是深受小學生喜愛的活動。猜圖、猜物、猜謎、畫畫、繞口令、歌唱接龍、快速搶答、角色表演、模仿動物或叫聲等都是好的游戲形式。在音樂教學中設置游戲，能讓學生在玩中學到知識。例如，為了讓低年級學生掌握幾種常見的音符，我採取模仿動物叫聲的游戲方法來進行教學。我用小貓的叫聲「喵—」來代替二分音符「?－」；小鴨的叫聲「嘎」代替四分音符「?」；小狗的叫聲「汪」來代替八分音符「X」。學生對這幾種動物的叫聲挺感興趣，都樂意去模仿它們。在模仿的過程中，學生很自然就能掌握音符的演唱時值。五、走出教材 活動激趣我抓住低年級學生喜歡玩樂、愛好活動這一特點，將音樂課改變為活動課。首先活動課的座位編排就使學生覺得新鮮，可採用多種圖案擺放各小組的課桌，進行小組活動和競賽。其次，活動課的內容是深受學生喜愛的。如在教一年級學生唱《山裡娃樂哈哈》這首歌曲時，我安排了一個「小小巧手」的活動。我將學生分成四個小組，每個小組分了一根「爬山虎」藤蔓和各種顏色的皺紋紙及透明膠，要求學生在規定時間內讓爬山虎藤蔓開出美麗的「牽牛花」。小組進行競賽，誰做得又快又對，就能評為「巧巧手」的榮譽稱號。整個活動將音樂課推向高潮。當學生製作的「牽牛花」被掛在教室的各個角落時，全班學生都為之歡呼，並響起熱烈的掌聲。六、學科綜合 拓寬視野音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲曲、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實踐中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建與其他藝術門類及其他學科的聯系，以此開拓學生的視野。在教一年級學生學唱《迷路的小花鴨》這首歌曲時，可對學生進行品德教育和說話能力的訓練。我說：「小花鴨迷路了，怪可憐的。你看見了應該怎樣做？」學生們有的說：「我帶小花鴨到電視台做『尋人啟事』，幫它找媽媽。」有的說：「小花鴨迷路了，我幫助它找家。」還有的說：「我把小花鴨帶回自己家，給它弄好吃的，還把玩具給它玩……」接著我說：「你遇到同學有困難會怎樣做？」學生們都說，要幫助有困難的同學。又如，三年級音樂課上有一首歌曲《傣家娃娃筆哈哈》。我教學生演唱歌曲後，讓學生結合自己所學的社會科學知識，談談傣族的風土人及有關歌曲，通過讓學生相互交流來了解傣族的有關知識。最後，讓學生學跳傣族舞，在舞蹈中感受音樂的旋律特點，從而唱會歌曲。這樣，無疑拓寬了學生的學習文化領域，擴大了學生的音樂文化視野。總之，教學方法直接決定著課堂教學的效果，探索新型的教學方法，是提高音樂課堂教學質量的重要途徑。以上是我不成熟的幾點建議，望各位同仁和我共同探討，研究出更好的教學方法，譜寫新課改下音樂教育的華麗篇章。
❷ 佩恩歌曲的樂隊！
今天我要說課的內容是人民音樂出版社出版，小學音樂教材第7冊，第4課，歌曲《哦，十分鍾》，這首歌是一首2/4拍，兩段體結構的兒童歌曲。歌曲曲調歡快、活潑，語言形象生動。歌曲通過對孩子平日課間十分鍾的描寫，表現了孩子們在緊張的學習後自由歡樂的心情。
從音樂形式和知識深淺來講，整堂課屬於音樂中級水平，首先在本堂課中有兩個最基本的方面需要學生掌握
1、 歌曲的學唱
2、 帶休止符切分音節奏的學習
通過這兩個基本的要求，再通過形象生動的教學，我想達到的教學目標是
1、 學生能用歡快活潑的情緒、甜美的聲音演唱歌曲《哦，十分鍾》。
2、 通過學習歌曲，培養學生的歌曲創編能力。
教學重點： 能用甜美的聲音，有感情的演唱歌曲。能夠掌握2/4拍的指揮圖示。
教學難點：帶休止符切分音節奏的掌握及歌曲的視唱練習。
我所面對的是小學四年級的同學，他們已具備初步的視唱、演唱和分析歌曲的能力，因此，我打算採用教授，討論、聽唱、視唱等多種教學方式同時相結合，將我的課堂順序設計為4個步驟
一、 首先是發聲練習，我會在黑板上貼出|55 34 | 5 0|這條旋律，讓學生通過模仿動物的聲音進行模唱，例如喵……汪……哞……從而增加學生的學習興趣。因為這條旋律採用的是新課教學《哦十分鍾》歌曲中的旋律，並在歌曲中反復出現多次，從而為後面的新課教學做好鋪墊。接下來我會採用提問的方式導入「在我們一天的學習生活中，什麼時間是同學們最喜歡的呢？為什麼會喜歡呢？當學生們回答出課間十分鍾不僅可以得到休息、放鬆,做好下節課的准備之外，同樣也可以玩耍、做游戲、聊天,做各種自己喜歡做的事情。這個時候我會馬上抓住學生的思緒，告訴他們，今天我們就來學習關於課間10分鍾的歌曲，名字就叫做《哦，十分鍾》從而引出課題。
二、 第二個環節。在課題導入之後，我會直接讓學生來聽歌曲范唱，在聆聽的過程中，思考下面兩個問題：1、歌曲的情緒是什麼？2、歌曲可以分為幾個部分？，通過小組討論的方式同學們可以總結出，歌曲是活潑歡快的情緒，可以分為兩個部分，A部分節奏歡快，B部分節奏舒展。接下來我會把准備好的歌譜貼在黑板上，講解2/4拍拍號以及指揮圖示，這里是我的教學重點，但並不是教學難點，因此佔用的時間並不長。
三、 第三個環節，
1、 讀歌詞：先請同學們自己按節奏讀一讀歌詞，然後全班齊讀。通過讀歌詞找出本節課的學習難點：帶休止切分音節奏的學習。聯系新舊知識，我會先復習切分音的節奏，然後通過對比的方法進行教學。指導學生遇到休止符採用說空——默念空——心中有空層層深入的方法，通過多次的練習，掌握此節奏型。例如0 X X（空大大）。
2、 唱旋律：由教師彈琴試唱樂譜，並指引學生發現上課前的發聲練習和歌曲中旋律有很多相似之處，而且|55 34 | 5 0|這一音型在歌曲中一共出現了4次。這樣對於A段歌譜的試唱，學生可以很快的掌握，B段的旋律也很簡單，通過幾次反復的練習，學生也可以唱准，在試唱B段樂譜的時候，要注意帶休止的切分音的節奏是否唱准，我會及時進行更正和指導
3、 填歌詞：通過音響設備我會把歌曲播放兩遍，讓同學跟著范唱自主的填詞演唱。之後我會採用小組比賽的形式分組跟隨伴奏進行演唱，比比看哪個小組唱的最好最准，在演唱的過程中，提示學生要注意情緒上的變化。
四、 這一環節，為了讓學生更加樂於參加音樂實踐活動，我會讓學生展開豐富的想像力，根據歌曲的節奏，情緒等要素去編排簡單的舞蹈動作。通過3-5分鍾的准備時間，然後分組表演，最後抽出幾名具有代表性的學生來台前隨著音樂表演，台下的同學可以一邊劃2/4拍的指揮圖示，一邊和著音樂演唱。
五、 最後說一下我的板書設計，首先用|55 34 | 5 0|這條旋律做發聲練習，為後面學習歌曲做鋪墊，接下來以提問的方式引出課題《哦，十分鍾》，初聽歌曲，體會歌曲的音樂情緒：歡快、活潑。通過小組討論的方式總結歌曲可以分為兩部分，A部分節奏歡快，B部分節奏舒展。通過講解2/4拍，讓同學了解什麼是2/4拍，它的強弱關系是什麼，指揮圖示又是什麼。最後通過切分音的對比教學，來掌握帶休止符的切分音這一節奏型的難點。
這樣在音樂聲當中，在四個教學環節實施完畢之後，我的本堂音樂課就輕松的完成了。謝謝大家
❸ 音樂課的知識點如何用有趣的方法教學
給啟蒙班樂理教學的兒歌識譜歌謠
一、五線譜，五條線，
間隔著四個間； 第三間，高音"哆"（do），
下加一線中音"哆"（do），
一線"咪"（mi），二線"嗦"（sol），
一二三間"法、拉、哆"（fa、la、do）。
二、五線譜，像樓梯 向上高，向下低
一二三線，357 一二三間，461
四線五線唱24（高音）第四間上唱個3（高音）
三、第一線小貓咪咪第二線小老鼠嗖
第一間小紅花發第二間小提琴拉
四、中央C上敲敲門dododo（哆哆哆）此條也可以念：下加一線敲敲門dododo
下加一間打招呼rerere（來來來）
第一線上小貓叫mimimi（咪咪咪）
第一間里放沙發fafafa（發發發）
第二線上把話說solsolsol（說說說）
第二間里把手拉lalala（拉拉拉）
第三線呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）
第三間里歌兒多dododo（哆哆哆）
請伸出你的手，把5個手指當作五線譜的五條線，手指之間的空檔作為四個間。那麼，你的手就是一個小小的隨身攜帶的五線譜了。
1. 什麼是五線譜？
五線譜，有五線， 五線之內有四間。
每條線，每個間， 都有一音住上面。
五線四間不夠用， 還可加間和加線。
2.怎樣寫高音譜號？
二線起頭向上彎， 彎到三線向下轉，
轉過二線到一線， 畫圓斜上伸出頭，
回頭交叉第四線， 一直往下伸出頭，
拐彎過來畫圓點。
3.全音符
全音符，空符頭， 沒有符干連著頭，
沒有符尾連著干，只有一個空符頭，
記住它要唱四拍。
4. 二分音符和四分音符.
二分音符空符頭， 四分音符黑符頭。
只有符干沒有尾， 符干一直連著頭。
符干朝下寫在左， 符干朝上寫在右。
二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。
黑白符頭要分清， 黑一白二不能忘。
5. 八分音符
八分音符黑符頭， 還有符干連著頭。
一條尾巴長有黑， 連著符乾的右邊。
八分音符很特別， 記住它只唱半拍。
6. 十六分音符
十六分音符黑符頭， 還有符干連著頭。
兩條尾巴長有黑， 連在符乾的右邊。
十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。
7. 休止符
全休止符是小黑杠， 掛在四線下休息。
安安靜靜不出聲， 要停四拍別著急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三線上休息。
靜靜躺著不出聲， 休息兩拍記心裡。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要記清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍別著急。
十六分休止象雙"7"， 休息半拍的一半別忘記。
8. 拍號
節拍的記號叫拍號， 它在樂曲前面擺，
摸樣長得象分數， 音樂無它亂起來。
四四拍子
四分音符作一拍， 每小節里有四拍。
強、弱、次強、弱， 這就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍， 每小節里有三拍，
強弱弱、強弱弱， 這就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍， 每小節里有二拍，
強弱、強弱有規律， 這就叫作二四拍。
附點音符
小小附點圓又圓， 它的作用不簡單，
音符後面加上它， 時值馬上加一半。
附點全音符唱六拍， 附點二分音符唱三拍，
附點四分音符唱一拍半，附點八分音符唱半拍加一半。
擊拍歌
我用手來輕輕拍， 音的長短就明白。
手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍， 經常練習就明白。
（按各種節奏型練習打拍）
C大調音階在五線譜高音譜號上的音位.
五線譜有五線， 五線中間有四間。
五條線四個間， 都有一音住上面。
一二三線咪梭西， 一二三間發拉哆。
下加一間來來來， 下加一線哆哆哆。
❹ 學前教育奧爾夫音樂教學培養節奏感的方法有哪些
奧爾夫音樂教學
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❺ 兒童樂理教學
教附點、休止符、連線等增時符號，各種拍子類型包括打節拍（可以用指揮的要求）；低音譜表、中音譜表，簡單講解音程等……
教幼兒要增加互動性，讓他學會寫、畫、動手，在這個過程中，熟悉所學，最後要到熟練的程度。課堂上也要多加鞏固與練習。否則對小孩來說，學得快只會忘得快，並且感覺枯燥。
建議您到書店多參考些基本樂理的教學書。
❻ 如何培養兒童的音樂感知能力
柯達伊音樂教學體系中的一年級音樂教材，遵循音樂感知與兒童感知音樂的特點，循序漸進地安排教學內容，並配合大量的游戲教學形式，使音樂感知活動變得鮮活，充滿情趣；這種教學為兒童音樂思維的形成鋪了一條扎實有效的陽光大道。由於篇幅關系，本文僅從小學一年級音樂內容安排方面來分析柯達伊音樂教學體系在培養兒童音樂感知能力方面的特色。
一、第一階段由歌謠引入節奏的學習
（一）念歌謠伴隨多種節奏圖譜。
1. 學習朗朗上口的歌謠、民謠。 2. 邊朗誦邊律動 ( 包括拍手、拍腿、跺腳、走、跑等 ) ，感受動作的節奏性。 3. 朗誦熟練後，用大鞋子、小鞋子，大鼓、小鼓，大實心圈、小實心圈等視覺形象畫出對語言節奏的感受。 4. 把歌謠的語言用象聲詞代替，由此來進一步體會語言節奏的長與短。 5. 用打擊樂器來表達語言節奏的長與短。
( 分析：通過語言引出節奏。通過畫圖的形式畫出節奏的長短，這種方法在節奏教學初期屢試不爽，已被全世界的音樂教師所採用。但像這本教材那樣，把步驟分得那麼細膩，過程放得那麼慢是很少見的。這樣做顯現了兩方面的優點：（ 1 ）使全班學生的音樂學習維持最小的差異性；（ 2 ）唯有這樣，兒童對節奏的感受才能是全面的、深刻的。 )
（二）出現節奏譜。
1. 從大實心圈與小實心圈等節奏圖譜引出形狀相似的節奏譜，例如：
注意每張卡片有意識地安排二拍。 2. 學習只包含四分音符與八分音符的新歌謠，讓兒童自己排 F 列節奏譜。 3. 根據節奏譜，請兒童自編語言。
( 分析；由節奏圖譜自然地過渡到節奏譜，使兒童沒有負擔，而且使兒童對節奏譜有比較生動的認識，不會覺得抽象。 )
（三）用重音，形成有規律的運動，從而引出二拍子的強弱特點。
( 分析：在節奏律動過程中，肯定會出現有很明顯的強弱規律的律動。如表示火車輪子轉動的律動，第一下手臂伸出去，第二下手臂收回來，這與二拍子的強弱規律正好吻合。利用這種契機，趨熱打鐵，讓兒童體會二拍子的強弱規律。 )
（四）出現帶小節線的節奏譜，同時進入二聲部的節奏練習。
（分析：我們經常有這樣的體會，當帶小節線的樂譜第一次展現在兒童面前時，兒童容易把小節線的視覺感受擴大化；喜歡在小節線處停頓，影響音樂整體。這本教材充分考慮到了兒童的這一特點，先出現節奏譜，後出現帶小節線的節奏譜。因為有了上一步驟不斷重復的強弱規律的體驗，這時在二拍之間插一個小節線，並告訴兒童小節線的意思只在於表示強弱的秩序，這樣兒童就不會把小節線想人非非了。另外，腳踏節拍，手拍節奏，這樣節奏的二聲部訓練也就自然而然地導入了。 )
（五）出現有簡易 2/4 拍拍子記號的節奏譜，如：
( 分析：這時兒童對二拍子的概念僅是一個強一個弱的動作形象，並不涉及時值，所以只出現簡易記號，使兒童的思維保持在簡單、清晰的層面上。 )
（六）四分、八分音符節奏名稱的引入。用 ta 的讀音表示四分音符節奏，用 titi 表示八分音符節奏。
( 分析：對於小學一年級學生，很難明白四分音符、八分音符這種概念性太強的名稱。所以用 ta 作為四分音符的節奏名稱，用 titi 為八分音符的節奏名稱，既朗朗上口、容易發音，又生動有趣，非常符合音樂教學重音樂的活動性體驗、輕僵化的知識灌輸的教學原則。 )
二、第二階段進入 Sol 、 Mi 、 La 、 Do 、 Re 五個音的音高辨別學習
（一）學習 Sol 、 Mi 的音高與識譜。
1. 學習一首隻有 sol 、 mi 兩音的歌曲，結合教材中描繪這兩個音高低走向的生動的節奏譜與節奏圖型。例如：
2. 請學生畫音的高低走向曲線圖。 3. 再學一到二首隻有 Sol 、 Mi 兩音的歌，請學生畫出音的高低走向曲線圖，同時主動辨認曲調。 4. 以鋁板琴為學具，來認識 Sol 、 Mi 兩音在琴上的位置 ( 匈牙利沒有專門的音樂教室上音樂課，普通教室里一般沒有鋼琴 ) 。 5. 教師用圖型來描繪已學過歌曲的音的高低走向，注意選曲量限制在 La 、 Sol 、 Mi 、 Do 、 Re 五個音范圍，並且盡量是級進音級。 6. 學習 sol 、 Mi 兩音的手勢。 7. 進行 SoI 、 Mi 倆音不帶譜號、拍號的五線譜識譜教學。
( 分析：兒童學習一首歌曲的心理能量的總量是不變的，當一首歌曲一下子出現八、九個音符時，他們就是把全部心理能量用在八、九個音的分辨上還不夠，結果對初學音樂的兒童來說只能放棄對音高的辨別，轉而把心理能量用在非音樂性內容的地方，如歌詞等。相反，如果一首歌曲只有兩個音符組成，他們自然就能把本部分的心理能量用在如何把兩個音分辨清楚上，這樣對這兩音的感受才是清晰的，對這兩者的分辨能力才能逐漸生成。從音樂認知的角度來說，音高的分辨是有難度的，音高分辨能力不會自動地生成，需要系統學習。而教學方法符合兒童認知特點，是音準教學有成效的重要前提。 )
（二）學習 Sol 、 La 兩音的音高辨別與識譜，統整 Sol 、 Mi 、 La 三個音音高辨別與識譜。
1. 新學一首隻 Sol 、 La 有兩個音的歌曲低走向曲線圖。 2. 學習 Sol 、 La 的手勢。 3. 進行 Sol 、 La 兩音不帶譜號、拍號的五線譜識譜，用鋁板琴輔助教學。 4. 學習幾首以 Sol 、 Mi 、 La 三音為材料的歌曲，請學生用手在空中畫出音的高低走向曲線圖，也請學生主動辨認曲調。 5. 統整 Sol 、 Mi 、 La 三音的音準、手勢、識譜。
( 分析：剛學完 Sol 、 Mi 小三度音程，不是立即進入 Sol 、 Mi 、 La 三個音組成的歌曲學習，而是先學習 Sol 、 La 兩個音組成的歌曲。這意味著，體會了 sol 、 Mi 三度音程後，先體會 Sol 、 La 二度音程，在統整 Sol 、 Mi 、 La 三個音的音準時，才出現 La 、 Mi 四度音程。這種小步子的教學安排，細膩的認知處理，目的就是避免兒童在音高分辨上的過重負擔。這個方面，我國的問題是如何創作出旋律好聽、歌詞生動的兩音、三音歌曲。 )
（三）體會四分休止符，引入四分休止符節奏名稱 「su」 。以 Sol 、 Mi 、 La 三個音為材料，統整四分音符、八分音符、四分休止符的節奏。 」
( 分析：由於對四分音符、八分音符的節奏與對二拍子節拍的體會已有些時間，並且對節奏的多聲部也已反復感受，在這些音樂經驗的基礎上，體驗比較抽象的時值 —— 四分休止符，應該說時機已經成熟。 )
❼ 節奏的訓練方法
摘要
1.一.節奏型的練習 音樂中常見的節奏型有:均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。 比如,練習帶休止符的節奏型時,可以在內心默念出休止的時值,這樣對於練習者來說,可以更准確的掌握休止的時值。 ...
❽ 學習節奏對兒歌教學的重要性
兒歌之所以為幼兒所喜歡，就是因為它富有節奏感，讀起來朗朗上口，而這種節奏又恰恰是歌唱教學中必不可少的。每首歌曲都有自己的節奏，教師根據歌詞編兒歌的時候，就應考慮此歌曲應讓幼兒掌握何種節奏。
《我是小廚師》這首歌曲，我根據歌曲「××××︱×××-︱×××-︱×××-︱」的節奏，設計了兒歌的節奏，這樣，幼兒在學習兒歌時很自然地就掌握了歌曲的節奏。假如很平穩地、不按節拍念，幼兒在學習歌曲時就很容易出現節奏混亂。在教學中，我先讓幼兒學會拍手來表達節奏，然後我唱讓幼兒來拍手，最後幼兒就能很輕松地跟上我的節奏，跟著我一起來唱。
和唱歌一樣，兒歌的朗讀也可以表現出力度強弱、聲音高低的變化。如《山谷回聲真好聽》這首歌曲，在設計兒歌朗誦「叫一聲大山公公好，大山公公好，唱一聲小松樹兒早，小松樹兒早。」 我有意識地讓幼兒大聲朗讀「大山公公好，小松樹兒早」，輕聲地朗讀「大山公公好，小松樹兒早」 使幼兒在朗誦兒歌時就能注意強弱、高低變化，讓幼兒探索為什麼兩句話相同，但聲音要注意高低變化。從而讓幼兒了解山谷回聲是這個樣子的。你唱得越響，回聲越輕。等到教唱歌曲時，幼兒就很自然地注意到這些變化，無需教師反復提醒，就能表現歌曲的重點。同時可以在歌曲教學中運用不同的游戲來進行歌唱。
兒歌有利於提高幼兒的歌唱技能
歌唱人人都會，可是要把歌曲唱好就沒那麼簡單了，尤其是幼兒。在以前的歌唱教學中，一節課能讓幼兒會唱就很不容易了，要想讓他們掌握一定的歌唱技能，只有等到課後復習。自從把兒歌融入歌唱教學後，這一難題就容易解開了。
如讓幼兒掌握如何在歌唱時呼吸、分句，任憑教師如何解釋或示範，幼兒仍然難以理解。然而，在課前讓幼兒朗誦兒歌，使他們逐漸感覺到在兒歌停頓的地方，節拍還在繼續，就可以為學習休止符做好准備。為了使幼兒感覺休止氣聲處與朗誦有聲處的區別，我啟發幼兒在兒歌節奏的休止拍中設計拍肩膀、拍腿等，來加強幼兒對休止符的印象，在唱歌時便會自然地「呼吸」、「換氣」了。
教師在指導幼兒練習休止符時，可以先讓幼兒從一首韻律游戲中來感受。如《頭發、肩膀、膝蓋、腳》這個音樂游戲是小班就開始學習的。那到了大班如何運用到休止符的練習呢？我們可以教給小朋友中間的一個詞語不說，只做動作。如「肩膀」不說，唱的時候就是「頭發、？？、膝蓋、腳」（？表示不發聲），那麼通過這樣的游戲形式，幼兒既不會覺得沒有意思，又能夠學會休止符的唱法。對於歌曲的教學有很大的幫助。
兒歌有助於發展幼兒的歌曲創編能力
現代教學要求發展幼兒的創造能力。不論是韻律、舞蹈還是唱歌活動，都要求幼兒能夠學會創造，而這又在一定程度上與兒歌的創編有內在的聯系，幼兒能夠熟練地創編兒歌，再配上旋律就是一首歌曲。因此，在教歌曲之前應鼓勵幼兒續編兒歌，只有流暢地編出兒歌後，在歌唱教學時才能順利地續編歌曲。隨著幼兒經驗的積累、語匯的豐富和會唱的歌曲數量的增加，多數幼兒會產生一種自編自唱的沖動，此時，教師應該有意識地引導和鼓勵。