Ⅰ 木炭條的製作工藝
一般由柳條或其他樹木枝條原經過不完全燃燒，或者在隔絕空氣的條件下熱解，形成的深褐色或黑色多孔固體碳化物．
木炭
木炭（charcoal）是木材或木質原料經過不完全燃燒，或者在隔絕空氣的條件下熱解，所殘留的深褐色或黑色多孔固體燃料。是保持木材原來構造和孔內殘留焦油的不純的無定形碳。中國商代的青銅器和春秋戰國時代鐵器的冶煉都用木炭，利用其吸濕性來觀測氣候變化等。除作生活燃料外，還用作金屬冶煉、食品和輕工業的燃料，電爐冶煉的還原劑，金屬精製時用作覆蓋劑保護金屬不被氧化。在化學工業上常作二硫化碳和活性炭等的原料。此外還在研磨、繪畫、化妝、醫葯、火葯、滲碳、粉末合金等各方面應用。
按燒炭用的原料可分為：①硬闊木炭。由硬闊葉材如殼斗科麻櫟屬、栲屬樹木為主，次要的還有樺木屬等。②闊葉木炭。由硬、軟闊葉材混合燒制的炭。③松木炭。由松木或其他針葉材燒制的炭。此外還有用竹類燒制的竹炭和用果殼、果核(椰子殼、桃核)等木質原料燒制的果核炭。從家用爐灶中收取的柴炭則俗稱桴炭。如將木炭粉碎後拌以適當的粘合劑，再進行壓積成型和焙燒則製成壓積炭。按燒炭工藝分白炭和黑炭。
木炭主要成分是碳元素，此外還有氫、氧、氮以及少量的其他元素，其含量與樹種的關系不大，主要取決於炭化的最終溫度。木炭屬於憎水性物質，灰分含量在 6%以內，孔隙占木炭體積7%以上，比重一般為 1.3～1.4，發熱量取決於炭化條件，一般在 8000 千卡/千克左右 ，木炭的還原能力大於焦炭 ，從而用作金屬冶煉的還原劑和覆蓋劑 。木炭有大量的微孔和過渡孔，使它不僅有較高的比表面積，而且孔內焦油物質被排除後將有很好的吸咐性能，所以是制備活性炭的重要原料。
Ⅱ 關於用炭條畫素描的步驟
1 線條要求干凈利落。
2 切忌勿用木炭條在陰影部分不停的摸，這樣的話，畫面就會很油膩。
3 注意手不要蹭到畫面，否則本來滿好的畫面都被手破壞了。
註：木炭條深，視覺效果好，但如果沒有足夠的功底和個人的筆法喜好，並不適合用碳條去畫畫。
Ⅲ 美術中炭筆怎麼用
炭的和鉛的的用法幾本一樣，只是效果和手感不一樣。
可嘗試一下，先用木炭條起形，找結構，畫大的感覺。再用削尖的炭的進一步刻畫。
工具終究只是工具。常用，常體驗。自己就會找到一種適合的方法。
Ⅳ 素描木碳條怎麼用，什麼牌子好
木炭條是對形體結構有一定了解的同學用的.具體你只有多畫畫自己摸索。
1木炭條是起型上調子用的2起型時候畫錯了也不要用橡皮3剛開始用盡量輕，一般都是用速寫的形式起行4關節處要上炭多些..5上調子是順著結構來擦炭粉.網路下於萍 多看幾遍
Ⅳ 怎樣能掌握木炭條畫
1
勾畫線條
炭條很適合用來勾外線條
下筆要干凈利落
不能猶猶豫豫，這一筆那一筆
因為炭條不能用橡皮擦乾凈
只能用橡皮泥輕輕壓掉
但讓會留下不好看的痕跡
木炭條還可以畫出變化不同的線條
特別是畫素描時臉部、衣服的轉折處
拿起木炭條細尖一邊的位置
顯示輕輕壓筆壓出淡淡的線
再慢慢加重
准備到轉折處時用力壓出粗線
運用粗細不同的線條更能豐富畫面
2
處理陰影
用木炭條來處理陰影也是非常不錯的
在鼻底、下巴等需要壓深的位置
用木炭條畫出過渡線
接著用手或干凈的紙巾抹
就能抹出均勻的陰影部分來
在過渡不自然的地方
用木炭條輕輕畫幾筆
然後再輕輕的抹均勻
要是覺得顏色還是太深
可以用橡皮泥擦一下
就能製造出舒服的過渡
木炭條可以和炭筆一起使用
先用木炭條確定畫面整個形體
等大體陰影部分都勾勒出來後
再用硬性炭筆畫出一些線條
將炭筆無法細化的地方細化
讓整個畫面變得完整起來
3
大面積部分
炭筆還適用於畫頭發和背景等
需要大面積加深的地方
這一點就很適合一些畫的比較慢的同學
在畫背景和頭發時常常要大量排線
下筆也得講究均勻整齊
所以用木炭條的話就能更快塗出暗部
先用木炭條排出線條
在需要加深的地方加幾筆
然後用手或紙巾抹開
不要把需要加重的地方也全抹勻
保留一些需要加深的深色
區分出明暗不同的地方
4
暗部位置
木炭條很適合用於需要淡化的位置
比如說耳朵等需要安下去的地方
製造朦朧的感覺
讓畫面有縱深感
還有需要有反光部分的位置
都可以用木炭條來解決
用木炭條輕輕排一層需要暗進去的位置
然後均勻的抹開
模糊邊緣線
可以站在遠處看看大體效果
明確需要灰進去的部分
增加畫面的整體感
在用木炭條素描時
小編還要提醒大家以下幾點：
就是盡量不要把鉛筆和炭條結合畫
鉛筆與炭筆的材質不一樣
畫出來的效果也不一樣
兩者又不能相融，因此結合效果不好
平常畫畫的練習還可以無聊試一試
但是考試時這樣做小編絕對不推薦
還要注意的是
用木炭條畫畫不能頻繁用手抹
適當地塗抹能畫出細膩的效果
但是過多的塗抹會使畫面變臟
常會出現抹著抹著炭都抹沒了
因為抹傷紙有的炭粉緊緊黏在上面
形成臟臟的感覺，完全毀了一張畫
這時候小夥伴們只能重新拿一張紙了
最後當你畫完之後
記得要及時噴上定畫液
保證畫面的清晰度和延長褪色時間
一般均勻的噴2、3遍為宜
定畫液對人體有一定的傷害
使用時要離畫面30-40厘米再噴
避免有害氣體吸入身體
Ⅵ 木炭條使用技法（詳細）
由於木炭條是用柳枝燒制的，方法是用紙卷，因而色黑，尤其是有山有樹的風景以及水景：可以大面積塗磨。由於木炭條是用柳枝燒制的。另外，有易於修改，質地疏鬆而軟。當然也可以畫近景。空間關系易於拉開，利於充分表現對象，色相豐富，建築物等。
西方畫家多喜歡用木炭條速寫為風景油畫創作搜集資料 ，木炭條畫風景的優點，適合畫大幅作品，就能保存，由於附著力不高，輕輕拍打。但是可以噴一層固定膠，附著力較差木炭條最適合畫遠景。
Ⅶ 關於木炭條如何使用
木炭條 的 優點、
可以大面積塗磨~整體 上 調子很方便
適合畫大幅作品 但是 由於 木炭條是用柳枝燒制的
因為 顏色黑 利於充分表現對象
空間 的 大關系 易於拉開
另外，它附著力不高，有易於修改， 輕輕拍打，就掉了
但是 還有缺點
由於木炭條
質地疏鬆 軟
附著力較差。但是 我 建議 可以噴一層固定膠，就能保存。呵、 下手輕 不然 會斷的、
Ⅷ 炭筆使用技巧
炭筆的畫面張力效果更強烈，但豐富的黑白灰層次不易表現。鉛筆表現的層次細膩豐富但畫面較灰。我們完全可以針對各種素描工具的特點揚長避短，充分發揮木炭條的軟，軟炭筆的松，硬鉛筆的亮互相補充，互通有無。或急如暴雨，或輕柔細摩。豐富的工具結合，多變的表現技法，使畫面充滿了動感和創造力。
使用技巧：
1、炭筆在素描中的運用優勢
素描工具中有鉛筆、炭筆、木彈條、炭精條。鉛筆從硬性的6H到較軟的8B、10B，深淺變化豐富，很適合初學者用。但對於有一定基礎和能力的考生來說，鉛筆的單一和細膩限制了學生的作畫速度和激情，與鉛筆相比，炭筆有如下優勢：
1.1 起形構圖。鉛筆起形容易修改但速度太慢，而炭筆起形不易修改，所以最好用質地較軟而又容易著色的木炭條。木炭條極易出效果而又易修改，或擦或改，變化豐富，很能調動作畫者的情緒.
1.2 鋪大關系。可用較軟型號的炭筆鋪黑白灰大關系。相比鉛筆來說，軟炭筆能在較短的時間拉開大關系，畫面迅速重下去，而鉛筆不易畫重而又容易產生反光晃眼。對於繪畫者來說，能高效的利用最短的時間拉開關系，自然為下一步的的深入刻畫留出充足的空間和時間餘地。
1.3 深入刻畫。塑造時可用軟硬型號的炭筆結合運用，邊畫邊鋪邊擦。暗部用手擦過之後更易出現虛而透明的效果，反復地擦反復地畫，結合橡皮地提亮，最大程度的把每一個物體畫飽滿結實，質感強烈。這個過程一定要反復充實，盡可能的把空間和體感質感做足。
1.4 細節的刻畫是炭筆的軟肋。我們可用如下方法解決。用較硬的炭筆來刻畫物體的亮部及高光附近，象盤子等較亮的物體可適當結合硬鉛筆，高光可用橡皮擦出，強烈的瓷器高光甚至可用小刀刮出質地。（效果出奇的好啊！）
根據以上炭筆的運用和作畫步驟，完成之後大家可以欣賞一下同一組靜物用鉛筆和炭筆分別形成的不同效果。
概括地說，炭筆的畫面張力效果更強烈，但豐富的黑白灰層次不易表現。鉛筆表現的層次細膩豐富但畫面較灰。我們完全可以針對各種素描工具的特點揚長避短，充分發揮木炭條的軟，軟炭筆的松，硬鉛筆的亮互相補充，互通有無。或急如暴雨，或輕柔細摩。豐富的工具結合，多變的表現技法，使畫面充滿了動感和創造力。
2、炭筆在考試中的應用技巧
可能對於繪畫者來說，擔心的是炭筆素描在考試中是否受歡迎？本人可以坦誠的告訴大家，炭筆畫更容易讓筋疲力盡的閱卷老師眼前一亮。從我近幾年學生的聯考素描成績來看，炭筆畫更容易得高分。但無論用什麼工具，一幅優秀的素描作品，都必須具有以下特點：
2.1 新穎獨特的構圖形式。構圖有兩個原則：首先要完整。要求畫面飽滿舒適，形象完整、主題突出。一些考生往往容易把物體對象畫的過大或過小；過於集中或過於分散都不能給人以美感，失去了構圖的意義。其次是「變化統一」。變化統一是構圖的手段。構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面。畫面在構圖上要注意大小、方圓、疏密及內在的結合及非等量面積和形狀的左右平衡對比。
2.2 黑白灰關系明確。作畫者一定從主觀上把畫面的大色調概括並拉開第一層的黑白灰關系。靜物中的黑白灰關系受固有色和光線的強弱的影響。黑白灰的最終協調到位，要在畫面不斷深入完整的過程完成。對黑白灰的認識我們要注意的是黑白灰首先是一個畫面大的顏色層次劃分，在最亮的層次裡面還包含有黑白灰的顏色層次。在中間灰的層次是同樣的黑白灰，在黑的顏色層次是一樣的黑白灰。
2.3 深入的造型能力。一定把畫面的空間感、體感、質感細節做足，讓物體有真實的感染力和說服力。畫面的空間感主要是通過透視、近大遠小、近實遠虛等技法來形成的一種視錯覺。物體的體感實際上也是一種空間，通過三大面五大調子來表現，每一個調子都有虛實和前後變化，最重要的是明暗交界線的虛實及轉折變化。至於物體的質感，需要深入的觀察能力和准確到位的表現技巧。比如瓷器的細膩堅硬和對光的高度敏感度，要求反光和高光強烈集中；而象松軟的布，粗糙的陶則對光極為不敏感，反光和高光很柔和。
2.4 畫面主次關系明確，前後虛實處理得當。作畫者在畫面的最後階段主要是調整畫面，或加或減，有主有次，有虛有實，突出重點，強化主題。
