快速學素描的方法只用二b

1. 如何快速的有效的學好素描

以我個人的經驗來看，從執筆到畫靜物到畫石膏像等等這些過程都是必須的，這方面的要領已經沒必要再在這里重復一次，所以我們有必要從其他方面促進我們更快速有效的學好素描，快速學好素描首先你要有充足的時間能夠保證一次性有兩個小時以上連續畫畫，只要進入狀態的話，狀態就很容易保持，那麼畫出來的畫質量就會更高了，隨時受到干擾中斷繪畫的話，當下次接著話的時候容易找不到感覺，畫出來質量就會很差除非天賦相當高；另外你要隨時留意你身邊的各種細小的事物，那會給你很多靈感，然後你要嘗試著將彩色的東西去色（可以藉助photoshop），那麼你就會慢慢的發現光影的規律，就更容易掌握你對畫面的黑白灰關系的把握，而且平時要多欣賞那些優秀素描作品；第三，你不妨可以多接觸一下鋼筆素描，這樣反過來會促進你鉛筆素描的提升，但是鋼筆的弊端就是容易敗筆，不容易修改，而且不像鉛筆分H和B，但是卻很容易入手。你可以學會用鋼筆打點的方式繪畫，根據不同的深淺進行不同的稀疏和密集程度打點，這樣反而不容易出現敗筆，而且你可以畫的很放心，前提是在形畫準的情況下繪畫，暗處你可以直接用筆塗黑，高光處不用打點，過渡處越來越稀或越來越密，雖然這種畫法有點費事但是畫出來效果相當精細，畫面也不會臟，很有feel的。你會在這個過程中不斷地贊賞自己，你的信心就會越來越高，你的繪畫水平就會飛速提升。（這兒我主要突出第三點，這是我繪畫過程中的重要心得）

2. 快速掌握素描的方法

在畫素描時先記住以下幾點：
1、定光源，感覺下物體的質感，想好大概的構圖！
2、畫形，找結構，記住近大遠小的規則！（雖簡單，但很容易錯

哦！）
3、找明暗，找出明暗交界線，在暗處塗大色調，以便畫面效果整

體，再在整體上細畫，畫五大調子，調子跟著結構走，不要亂塗

素描不是簡單的塗黑

而已！！！
4、畫質感，區分各物體間的顏色，再要強調體積感！！

以上是我的簡單方法，記住對你有好處的！！！

你在平時要多看大師們的書，勤想勤問老師同學，多悟解知識點，理論明確再

實踐就容易很多哦！！！你多畫些，勤奮點噢！你可以把我上面跟你說的那些

方法寫在畫板上，一步一步的對著去解決，相信你會成功的！

祝你成功！我是藝術生已考上大學了~~
你多看下《伯里曼》和《藝用解剖》這兩本書！！！

3. 求學過素描的教我如何使用2b,4b,8b,hb的鉛筆，他們分別有什麼作用，怎麼用

哦哦，好吧，先說說hb，這個我很少用，早年畫素描用的時候印象不好，因為那時候自己造型能力有限，所以總是修改，hb的鉛比較硬，素描軟橡皮塗不幹凈，用4b橡皮塗多了傷紙起毛，所以後來即使是起形都會用2b鉛筆。但是後來發現，石膏素描最後需要排線，用hb還是不錯哈，當然要調整好手勁兒，輕重挺重要。

2b鉛筆起形不錯，當然對於我而言，只是石膏起形，如果是風景什麼的，我還是會選擇4b以上的鉛筆，當然現在選擇哪種都無所謂了，可是在某個學習階段，還是會在意吧。

4b鉛筆用於明暗交界線倒是不錯，調整手勁兒可以畫出很多深淺變化。

8b鉛筆很少用，當然也用過，只是後來很少用，因為這種鉛筆看似很深，但是鉛是會反光的，而且素描繪畫講究的是整體明暗關系，並不是調子越深越有理，而是整體明暗關系合理才是硬道理。所以很少用了。

以上只是個人用鉛筆繪畫的經驗，樓主用過慢慢嘗試就明白了。

4. 學素描的方法

隨身帶幾只B,2B,3B,4B,5B,6B,HB,2HB,4HB,一個小刀，幾張素描紙，畫板。先畫線條，再畫正方形，長方形，圓，打形體時用4B，畫完後用5B，畫投影後圖圖形3遍

5. 初學者想學素描有什麼好的方法

很都人都想學習素描，或出於個人愛好，或職業需要，或為了具備一項陶冶情操的藝術小本領。我們要清楚自己的學習目標，是純興趣？還是職業要求具備繪能力？

素描是所有繪畫基礎的根源，明確了自己的原動力是什麼，就可以選擇方法進行學習了。

開始自學素描的時候，最關鍵的不是拿一兩本看起來逼格很高的書進行臨摹，而是學會如何審美。懂得欣賞什麼是美，分辨什麼是丑很關鍵。

很多初學者一上來就開始畫人像，畫出的作品也非常難看。於是就問：『老師，你覺得我這個要怎麼修改？』我說：『面部的質感沒有表現出來，明暗需加強。』他說：『老師，什麼是質感？』

……你初學素描吧？

強調一下，初學時，不要畫人物、風景等相對難掌握的素描，哪怕是臨摹。（可以畫著玩玩，但不能作為平時的練習）不是因為不能畫，而是因為初學者掌握不了。畫畫是靠熟能生巧和肌肉記憶反復練習後才能掌握的一項技能，沒有什麼捷徑。

學習素描過程中，進階階段大致分為幾個步驟：

練習線條一直達到排線有規律，可以被手控制長短粗細，傾斜角度。再到單個幾何石膏體，知道基本的光源，投影，明暗交界線，暗面，反光面，亮面等等知識點。組合幾何石膏體，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。單個靜物，練習蘋果，香蕉，各種瓜果蔬菜，了解生活中物體的造型特徵，結構轉折。組合靜物，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。石膏五官。伯里曼、石膏像、人頭像。胸像、人體。

＞＞關於素描用筆。

鉛筆以H和B來分別，區分其硬度和黑度，H越高越硬越淺，B越高越黑越軟，在素描表現光影時要用到大概2B-4H的范疇。

當然這個范疇可以根據個人情況而定，並且一般在選購時要認准這種繪圖鉛筆。另外，一些牌子的鉛筆效果確實很差，因為人家是寫字用的，不是專門的繪圖筆。

不同種類鉛筆的表現形式：

至於在練習中總結經驗或者技巧，這個需要慢慢來。

6. 畫素描有2B,4B,6B,8B的鉛筆，初學者應怎樣使用和選擇

H代表硬度，前邊的阿拉伯數字越大代表越硬
比如3H比2H硬；B代表軟度，道理相同，4B比2B軟。H系列的鉛筆繪畫後不易修改，B些列的鉛筆繪畫後容易修改。所以建議初學者選擇B系列當中的2B\3B為宜。

7. 如何快速學會素描

什麼是素描

對於一個學習專業繪畫的學生來講:
素描是最初接觸的部分，是西式繪畫的基礎也是最為重要的一部分。例如老師會告訴你比例、透視、結構、明暗、構圖等，這些基礎點都將在素描的學習過程中反復練習，也將貫穿在以後所有的正式的繪畫作品中。從畫幾何形體、素描靜物，石膏像到真正的人物頭像、胸像、半身像、全身像至人體素描，這一切訓練都將帶你認識素描是什麼，什麼是素描。
對於一個藝術家而言:
素描往往是正式的作品創作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在製作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。例如倫勃朗與荷爾拜因的畫素描就常常是為油畫做研究工作。他也是畫家出門走向街市和大自然收集創作材料的好方法，以前可沒有相機，而且現在很多藝術家也更喜歡用手繪的方法來記錄親身感受到的事物。例如靳尚誼經常是走到哪就將畫筆帶到哪。
有些精品素描畫已經不是簡單的草圖，例如達芬奇和門采爾的許多素描作品已經成為他們的代表作，而且他們也非常擅長以素描的形式來表現對象。

一、 素描定義

廣義上的素描（sketch），涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。速寫符合素描的定義，速寫是素描的一種。

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

素描一般可分為明暗素麵（或稱光影素描）和結構素描（結構素描是用虛實變化的線條來表現物體的素描關系，注重物體的結構關系，與表現純明暗關系有所不同。是根據物體的結構受光變化，用不同的深淺線條來表現物體的塊面轉折及受光效果，突出結構，根據受光效果適當鋪上適當明暗 。表現時很注重物體內部的結構和復雜的穿插關系，基本上是用線來回穿插，穿插中還有好多聯系，注重近實遠虛變化的素描表現效果。重在畫清結構體面轉折）

二、素描分類
1、鉛筆素描
鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始，並練習運用。
不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示質地軟，前面標志的數字越大，質地越軟，可用來畫較暗的部分。H表示質地較硬，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。
鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮為佳。
常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。
2、木炭素描
木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。

三、素描的題材
1、以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
2、日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
3、立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

四、素描的工具

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
1、鉛筆
鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得於嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次，對於石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合於基礎訓練開始時應用。
2、炭筆：
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
3、鋼筆：
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
4、紙：
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
5、畫板：
以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
6、橡皮：
以平、軟的方形橡皮為好。
7、削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

五、素描的技法和種類

1、線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2、用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
3、用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4、平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
5、毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
6、藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

8. 如何快速學習素描方法

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9. 畫素描時，要怎麼排線用幾B的鉛筆

素描排線方法：

排線最好能做到兩端細中間粗，至少兩端別帶勾別畫圈否則會顯得很潦草。兩條或兩組線相交時相交角最好別大於30°，小於15°更好。這樣可以防止看起來像漁網，很稀疏或難看。暗的地方不用太注意，但淺的亮的地方最好讓線整齊一些。

多層排線時注意：第二層線條要與第一層線條成30°角排列。第三層線條要與第二層線條成30°角排列。讓每層之間呈現菱形狀態，另外再次加深時可以按以上三步再次排列，讓調子看起來有透氣性，盡量不排成井字形，不要有丁字線。

另外，排線時注意用力不均造成的線條頭重腳輕，或者是排線方向不定，左一下右一下的，就容易造成整體調子混亂。

1、平行排列：可從順手方向畫線排線，排線要有次序。

畫素描用筆選擇：

素描一般使用2B、HB、B、4B、6B 等多種鉛筆。
1、B越多越黑（black），H越多越硬（hard），鉛芯硬了顏色也淺。
2、素描是通過顏色的深淺明暗來塑造真實立體效果的，所以要用各種軟硬深淺不同的鉛筆。區別在含碳量不同，軟硬不同，b數越高越黑。
3、因為軟硬不同表現的質感也不同，高亮有細節的部分用b數低的鉛筆比較容易出細致的小筆觸，b數高筆觸容易被蹭開搞臟。
4、b數高的筆畫出的東西會很好抹開，然後就會有一種光光軟軟的感覺，但是整張畫都這樣沒筆觸會顯得比較悶和匠氣
5、一張畫一開始最好不要用硬鉛鋪，尤其是黑的地方。

使用技巧：構圖的時候最好用HB，這樣不會在紙上留下痕跡方便擦改，畫暗部的時候要用一些軟的鉛筆4B或者6B都行，畫亮面時最好用硬鉛，2B或HB能出效果。

10. 由於條件的限制,我只有2B鉛筆,我該如何畫好素描(個人試畫了一下,效果實在不怎麼樣,線條很雜很亂.)

線一定要流暢.用勁不能太猛, 當時我們畫素描的時候記得老師說過,線一定畫得要兩頭細,中間粗,這樣畫出的線得都美. 你可以拿一張白紙,先練習線條再畫素描.希望對你有幫助 靠上的調子明暗虛實對比的變化，就可以改變那種生硬。有時為了表現效果，物體邊緣不要扣的太死了。該柔則柔，該實則實。尺度自己把握好 注意觀察和感覺 首先在對描繪物體的觀察上做到一定程度的深入, 把物體給你的感覺記牢,那麼什麼地方該柔,什麼地方該實,自己都會有一定的把握 素描也會為了考慮整體的效果而抓住感性的部分,來自己調整,而不是僅僅通過技法和理性分析去描繪具體物象 畢竟人不是照相機,當然技法的掌握也是十分重要的 一、力道要均潤這樣的畫會顯得線條的曲線顯得流程 二、兩頭細中間粗這是必要的但是如果太柔太硬會顯得這幅畫死沉沉 三、尺寸也要會比對這樣就 接下來這就是一副生動的畫了