體育舞蹈教學方法韓老師

『壹』 什麼是大眾體育舞蹈的學習

體育舞蹈的教學有別於其他運動項目的教學。不僅在於它的動作技術結構與動作規則有其特殊性，還在於它的藝術性、技巧性、運動方式的不同，具有其自身的教學和訓練的特殊性。
一、大眾體育舞蹈的教學特點
(一) 注重形體藝術訓練
體育舞蹈是一種「審美性」體育運動，它是既注重人體美，又強調藝術性的競技項目。這種人體美我們指的是「藝術型」體型，其特徵是身體各部分肌肉拉長、脂肪減少、肢體修長，用良好的肌肉協調性、靈活性來達到動作優美動人。它不但要滿足體育舞蹈運動本身的需要，還要符合現代人的審美觀念。因此，通過形體的訓練在形體美的基礎輪廓上達到人體各種靜態姿勢和動態動作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿態的美，這對於舞者來說是不可缺少的。
形體專項訓練可以為體育舞蹈技術訓練提供良好的身體條件，為學好體育舞蹈打下良好的基礎。全面的形體藝術訓練，除了人體外形美以外，還包括力量、控制能力和耐力的訓練，柔韌性、協調性和靈活性的訓練。具備了這些能力，舞者才有可能做出自如流暢、大幅度的優美動作，富於表現力地完成無比精彩、復雜和新穎的表演動作。形體訓練應貫穿教學的整個過程。
(二) 重基礎、分階段、循序漸進
體育舞蹈是自成體系的舞蹈競技項目。要掌握好體育舞蹈的技術動作，把握好體育舞蹈的藝術風格，就要進行專項基本動作的學習和訓練，從這些基本的元素開始，包括站立、上升和下降、前進和後退、重心的轉換和移動，以及反身、旋轉、平衡、延伸等。這些動作從基本技術動作中分離出來作為專項練習，有助於基本技術動作的學習。
由淺入深、循序漸進的教學，包括兩方面的含義:一是技術動作的從簡單到復雜、從獨立動作到組合動作;二是技術要求的從低級到高級，從直立、步法、方位、轉度至旋轉、反身、擺盪、傾斜等，要根據舞者的不同水平、不同階段進行循序漸進的教學。
(三) 雙人教學
體育舞蹈是雙人舞蹈，這就要求我們在整個教學過程中，都要從「雙人」這一特點出發設計和考慮教學內容和方法。學生學習的「成組」特點，使得學習過程比較困難和復雜，一般採取單人學習、雙人練習的方法，即技術動作及舞步先由單人學習和掌握，然後進行雙人配合練習來調整和改進。動作是否掌握，動作完成的好壞，動作水平的高低最終還是要通過雙人的舞蹈體現和展示出來。雙人配合是體育舞蹈最主要的一種練習形式，也是技術技巧性最強、最復雜和困難的練習。男士在舞步的選擇、方位的變化、舞蹈風格的把握及展現等方面都必須在果斷、主動、准確的前提下對女士引導和暗示。而女士則要做出敏捷、恰當、准確的反應，並順其自然、積極主動地服從與跟隨，這是雙人配合的基本條件，也是決定配合協調而優美的基本因素。因此，這也就要求舞伴相對固定。越是高水平的選手越是如此。同時這也就要求教師在教學過程中除了讓學生正確地掌握單人的技術動作以外，還要把雙人配合完成優美自如、精彩流暢的動作作為教學的主要內容和重要形式。
(四) 綜合美的教學
體育舞蹈綜合了舞蹈美、音樂美、服裝美等要素，因此在教學中，應強調這種「美」的原則。音樂能給人想像力和表現力，培養動作的節奏感和韻律感，優美動聽的音樂會激發學生的學習興趣，增強他們完成動作的信心和表演的慾望。在音樂的旋律中，不斷出現動作美和音樂美的形象。服裝美也是體育舞蹈的一個重要方面，在教學訓練中同樣要強調這一「美」的原則。合適的訓練服能夠突出人體的優美線條，展示舞蹈風格，更能體現出舞蹈動作的效果，構成一個協調、和諧、完美的整體，從而提高學習效果，加速教學進程。
在體育舞蹈的比賽和表演中，動作美、音樂美、服裝美更創造出體育舞蹈完美的意境，充分體現了體育舞蹈美的特點，給人以嶄新的審美體驗。
二、大眾體育舞蹈的教學方法
體育舞蹈教學方法是指教師在教學過程中，把一定范圍的體育舞蹈知識、技術和技能傳授給學生的途徑或手段。科學地選擇和運用教學方法，對教師和學生順利完成教學任務、提高教學質量有著重要的意義。
(一) 完整與分解法
1.完整法完整法是指教師對所學動作進行完整地教學，即從動作開始到結束不分段落，直接教授給學生，經過完整講解、完整示範、完整練習，來掌握動作的一種方法。此方法在體育舞蹈教學中被廣泛使用，適合於動作難度與學生水平相適應的易學的動作，並且學生一般已具備了一定的基礎，掌握了一定的單個動作，在這一基礎上再進行完整動作的學習。
完整法的優點在於一開始就使學生建立正確、完整的動作概念，在練習中不至於影響動作結構和動作連接;缺點是學生不易掌握動作中的細節和難度較大的環節。
2.分解法
分解法是指教師對所學動作，按其技術環節分成幾個可以獨立的部分或段落，教師逐次將每部分分解教授給學生的方法。即通過分解講解、分解示範、分解練習，來掌握動作的方法。分解法主要用於較復雜動作的教學，如復雜的單個動作、組合動作、成套動作等。
分解法的優點在於把復雜動作簡單化，不至於讓學生開始學習時產生畏難情緒，便於掌握動作細節，提高學習效率，增強學習的信心。但是分解法容易使動作與動作之間脫節，連接技術遭到破壞。因此，最後還需要過渡到完整法來教學。
採用完整法與分解法教學時應注意以下幾點:(1)在學習結構簡單的動作時，採用完整法進行教學。
(2)在學習較為復雜的動作時，可採用慢速完整練習方法，待學生建立了動作概念之後，再按正常速度進行完整教學。
(3)對於難度較大的復雜動作，往往預先把動作分解成幾個局部動作分別進行教學，待學生基本上掌握了分解動作之後，再進行完整動作教學。
在教學實踐過程中，完整法和分解法是緊密結合、交叉使用的，分解的目的是為了完整地掌握技術動作，這種方法也寓於其他教學法之中。
(二) 講解與示範法
1.講解法講解法是教學過程中最主要、最常用的方法。講解是一種有聲的「示範」，是能使學生建立正確動作概念的有效途徑。通過講解向學生說明學習任務、動作要領、練習方法等，幫助學生糾正錯誤，進而闡明技術關鍵和進行思想教育。
講解法的基本要求:(1)講解要有明確的目的和針對性。要圍繞教學任務、教學內容，針對不同的學生和不同的學習階段，有的放矢，明確講什麼，怎麼講。
(2)講解要有科學性。所講動作要正確，專業術語要規范准確，講解內容要有邏輯性。
(3)講解要有啟發性。通過提示、提問，使學生隨教師的講解進行思考並回答問題，更好地理解動作並「吃透」動作，在已學知識的基礎上不斷地鞏固舊知識、獲取新的知識。
(4)講解要有形象生動性。講解時語言的強弱和緩急，語調的抑揚頓挫，恰當的手勢和眼神，會增強語言的感染力，使語言更生動、形象、易懂、記憶深刻，幫助學生形象思維，激發學生的學習興趣和情緒。
2.示範法
示範法是由教師直接做動作，它是最生動、逼真的直觀教學方式。示範要比講解能更清晰、更具體、更形象地將動作展示在學生眼前，有利於學生觀察與模仿，建立正確的動作表現和概念，示範結合講解更能體現示範效果。
示範法的基本要求:(1)示範要有明確的目的性。根據教學任務及學生的水平，使學生隨教師的示範，邊看邊想，了解動作細節和技術關鍵。
(2)示範要正確。教師的示範要求動作規范准確、清晰熟練、姿勢優美、節奏鮮明，給學生留下深刻印象，使學生躍躍欲試。
(3)示範要注意角度和位置。位置的選擇以所有學生能看清楚為原則。按照具體的動作選擇適當的角度和方向，有利於學生觀察和直觀地掌握動作規定的方向和角度。
(4)正誤對比示範和講解相結合。在示範正確動作的同時，演示錯誤動作，進行正誤對比，讓學生知道錯誤的地方來糾正錯誤動作(注意做錯誤動作時，不要過於誇張)。示範再結合講解，邊示範邊講解，將會增強學習的興趣，加速對技術動作的掌握，達到更好的教學效果。
(三) 帶領與引導法
1.帶領法帶領法是指教師帶領學生一起做動作，教師起著示範的作用。這是教學中普遍採用的一種方法。
帶領法的要求:(1)動作常採用鏡面示範。鏡面示範有利於教師觀察學生掌握動作的情況。對於有方向、轉度要求的組合動作，或帶領學生進行練習，常採用背面示範帶領。
(2)控制帶領的速度和節奏。在較復雜的動作和具有一定難度的動作教學時，應該放慢速度或使用慢節奏的音樂。在組合動作學習中遇到較快、較難的動作時，在結構合理的前提下，可以改變或延長該動作的節拍或節奏。待學生正確熟練掌握後，再達到所要求的正常速度。
2.引導法引導法是指教師代替男生(或女生)作為舞伴引導女生(或男生)進行教學的一種方法。通過教師整體的引導，學生能更清楚直接地感受動作的技術要領和要求，在把握動作上能更具體、更准確，特別是在動作的發展、音樂的處理、藝術表現力及舞蹈風格的把握等方面，給學生以更全面和更精細的指導，達到精雕細琢的效果，是培養高水平舞者常用的方法。這也是在體育舞蹈教學中所謂的「小課」或「私課」所指的主要形式和方法。
(四) 重復與提示法
1.重復法重復法是指按照動作要領進行反復練習的教學方法。無論是單個動作、組合動作和成套動作，有目的地重復練習，是學生學習、提高、鞏固動作的重要方法。
重復法的基本要求:(1)單個動作的重復練習法:一種是按身體部分分解進行練習。例如上升、下降的升降秩序的練習。另一種是把單個動作連接起來進行重復練習。例如華爾茲中「左並換步」、「右並換步」連接起來的向前向後的重復練習。
(2)組合動作的重復練習法:一種是從一個完整組合或成套動作中選取一段或幾個動作，或者為了教學而設計的幾個動作，進行的小組合重復練習;另一種是進行一類動作的練習，例如標准舞中「並退左轉」接「滑軸轉步」的左轉系列的重復練習。通過這些練習，有助於學生提高動作的熟練程度，提高動作質量。
(3)防止錯誤動作的重復。在教學過程中，進行重復訓練是為了提高動作質量，要做到及時發現錯誤動作，及時糾正錯誤動作，防止錯誤動作的定型。
(4)合理安排重復次數。通過重復練習，要求達到該階段教師既定的質量要求，做到不降低練習質量，又能適合學生的負荷能力。重復次數太少達不到效果;重復次數太多，容易使學生失去練習的興趣。
2.提示法
提示法是指教師用簡短的語言和簡單的動作提示要領，糾正錯誤，指導學生進行練習的一種教學方法。
提示法的基本要求:(1)節奏口令的提示。為了幫助學生掌握動作和音樂的配合，常用節拍口令，有時也輔之聲響，如可用擊掌聲響提示動作節奏及節奏的強弱。
(2)對動作連接的提示。為了幫助記憶，可在前一個動作即將結束時，及時提示下面的連接動作。這是在學生動作不熟練或幫助其正確掌握動作節奏時採用的一種方法。
(3)對技術動作、姿態表現力的提示。提示在舞蹈中學生要注意的地方和要達到的效果，如「肩引導」、「抬頭」、「延伸」等。語言的提示要合著音樂、聲情並茂，對學生起到感染的作用。
(4)用身體動作進行提示。可以是身體動作、手勢、表情和眼神等，在運用動作、手勢時要力求做到恰當、准確、及時，要使學生能夠清楚地理解教師的意圖。運用表情和眼神，如微笑、點頭、對視等來激勵學生進入一個良好的舞蹈狀態。
另外，大眾體育舞蹈初學者應注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初學者，出於對體育舞蹈的熱愛，總是迫切地希望盡快掌握一切舞蹈技能，於是一味地追求舞蹈動作的數量，而忽略了動作的質量，即舞蹈動作的標准化程度。其不利之處在於，盡管學生們用最短的時間學會了最多的舞蹈動作，但因其舞蹈動作大部分都不夠標准，不標準的舞蹈動作習以為常之後，人體的慣性會使得再想改正過來，就十分困難。所以，在學習體育舞蹈動作時，從一開始就應嚴格要求自己，盡量將舞蹈動作做得標准些，循序漸進才能學好。
2.不能過早追求花步組合
一部分學生在學習體育舞蹈時，基本動作尚未完全掌握，且動作做得不夠標准，就開始追求花步組合。其實，花步組合是建立在扎實的基礎動作之上的，只有打下了堅實的基本功，才能針對自身的特點更上一層樓。
3.姿態很重要
舞蹈是一種人體動作藝術，其絕大部分的藝術特徵和美感都是依靠身體姿態表達出來的，體育舞蹈也一樣。優雅大方、收放自如的姿態會使得舞者精神抖擻，令觀眾耳目一新。在體育舞蹈鍛煉中，應始終保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的正確姿態。
4.擺脫形似而神不似的陰影
初學體育舞蹈者，往往認為舞蹈只要掌握了動作就可以了。其實，舞蹈不但是身體各項動作的組合，而且是動作與神韻的一個綜合表現。如果只滿足於將舞蹈動作學到手，必將導致跳起體育舞蹈來沒有生氣、沒有靈性，缺乏神韻和意境。
5.不能忽視舞蹈音樂(舞曲)
音樂是舞蹈的靈魂，舞者總是伴著優美的音樂旋律翩翩起舞的。初學體育舞蹈的學生，應該加強音樂修養，學會把握音樂節奏，體會音樂的風格，不可只重視舞蹈動作，導致動作與音樂脫節。
6.不可頻繁地換舞伴
舞者雙方由於學習程度不一、身體協調性不一等因素，初期配合不好很正常。考慮到年齡、身高、節奏感、舞蹈基本功等因素，初學者選擇舞伴時應慎重，一旦選好就應互相幫助、互相學習，力求在學習和實踐中去了解對方、適應對方。
7.不可圖輕松
有人認為，體育舞蹈是一種娛樂性舞蹈，電視上看到的體育舞蹈表演，大都舞步流暢、氣氛和諧，就以為體育舞蹈學習起來很簡單，其過程也相當愉悅。其實不然，體育舞蹈基本功的訓練相當辛苦，如果不是勤學苦練，很難達到想像中的優美飄逸的水平。所以學習體育舞蹈之前，應擺正心態。要知道，任何技能都是通過辛苦的學習得來的。
8.從興趣愛好出發
有些初學者，學習體育舞蹈是一時興起，三分鍾熱度過後便感覺枯燥無味，或者出於某方面的壓力進行學習，這樣的學習將是無根之木。俗話說，興趣是最好的老師，只有從自身的興趣愛好出發，才能在學習體育舞蹈的過程中自發地去努力鑽研、細心品味，跳起舞來才會形神兼備、洋洋灑灑。
三、大眾體育舞蹈中的音樂教學
音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂是相輔相成、密不可分的，兩者有著天然的姻緣關系，共同創造了體育舞蹈的完美意境。學舞者不僅要學習技術動作和藝術技巧，還要具備良好的文化素養和音樂素養，在體育舞蹈教學中，音樂教育與舞蹈教育應同步進行。
(一) 音樂教學對體育舞蹈的作用
1.體育舞蹈音樂與欣賞音樂的區別
欣賞音樂的音樂作品是作為一種獨立的主體形式而存在的，它是作曲家對客觀事物的感受所做出的反應，並將這種反應表現在音樂作品中，通過樂器的演奏和人的演唱傳遞給觀眾。每首音樂作品都有它的時代特徵和歷史背景以及它所表現的深刻思想內容。體育舞蹈音樂在舞蹈過程中，並不是讓觀眾單純地去欣賞音樂，去體會音樂作品所表現的思想內容，而是起著互相烘托、共同表現一種情緒或一種風格的作用，使音樂與動作在情緒上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增強了舞蹈動作的藝術性和可觀賞性。
2.音樂在體育舞蹈教學中的作用
(1)有助於培養學生的節奏感。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的基礎，節奏准了才能體現出動作的韻律性。要學會分辨拍子和聽准節奏，節奏聽准了，動作才能和音樂協調一致。
(2)有助於培養學生感受音樂的能力。每首樂曲都有其不同的風格，都表現出一定的情感，都具有一定的音樂形象。而我們每個人都有著一種天生的對音樂的感知能力。要不斷地深化這種能力，使感知更加敏銳，感受更加深刻，是後天要進行學習的。在聆聽音樂的過程中，應能感受出該樂曲表現了一種什麼樣的情緒和表達了一種什麼樣的情感，並通過音樂的旋律、節奏的變化，融會貫通，對應動作上的力度、速度與幅度的變化，以激發學生的表現力與創造力。
(3)有助於培養學生的想像力和表現力。音樂是富有感染力的，優美的音樂可以激發人們的情感，引起美好的想像，提高興奮性，使人們自發地要求自己去追求和表現美。一首體育舞蹈所用的樂曲由於受時間、篇幅所限，不能像交響曲或協奏曲那樣去表現一個重大題材和深刻主題，但是卻可以表現出一種情緒，體現出一種風格。我們可以根據這些或歡快、或抒情、或激動、或果敢等的不同的情緒進行想像，並將其表現出來。對音樂有想像力才能感受音樂的美，才能體現這種美。
(4)有助於提高學生的音樂素養。對音樂的需要是人類文化生活中的一種基本需要，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，是塑造人靈魂的有力手段，並對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用。當優美健康的音樂與人的內心感知產生共鳴時，就能使人產生一種高尚的、正義的、道德的情感，產生對人生、生命和世界的熱愛，並增加為之奮斗的力量。因此，不斷地提高音樂素養，也是不斷提高人的自身素質的一種手段。
(二) 體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在比賽、訓練、表演過程中，總是離不開音樂的，音樂的旋律、節奏、力度和音色、結構和特性對人的情感變化和人體運動的影響，有著極大的啟示和幫助作用。同樣作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富動人。
1.節奏分明
體育舞蹈中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一。音樂的節奏是指將長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來。而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時，有時間的節律，即長短、強弱及相互間的關系，通過交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。體育舞蹈有別於其他舞蹈，它並不強調思想內容，而是通過音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點就是律動，而節奏是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就盪然無存。因此，節奏屬於音樂，也屬於舞蹈，只要有節奏和節拍就可以跳舞。
2.旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項「美」的運動。雖然只要有節奏就可以跳舞，但是這樣的舞蹈會是枯燥、僵硬的，而在優美動作的旋律中跳舞，可以啟發學生豐富的想像力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的韻律巧妙地結合在一起，用音樂去推動和表現舞蹈動作及動作之間的銜接。音樂旋律可以增強感情色彩，打動人心、陶冶情操，使體育舞蹈具有更加豐富、優美、和諧的表現形式。
3.風格突出
體育舞蹈不僅要求合著音樂的旋律節奏，更重要的是要在舞蹈中表現音樂。在突出特定韻律流動中，力求做到舞蹈形象與音樂形象的完美結合。這也是體育舞蹈追求更高層次的審美需求，把共性化的節拍形式降到從屬地位，把個性化的音樂形象及韻律特徵放到更突出的地位。
體育舞蹈十個舞種，每個舞種都有其獨特的風格，而其音樂也各有鮮明的特色。正是這種音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致。
(三) 音樂欣賞的方法
1.對音樂語言的聽辨能力音樂是一種聽覺的藝術，是用聲音作為表現手段的。因此在欣賞音樂時，第一步就必須了解各種音樂的要素，以及它們按一定的規律而組合起來所產生的音響效果。作曲家創作樂曲，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、音高、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。每首音樂作品的思想內容和藝術美，都要通過各種要素才能表現出來。旋律又稱為曲調，是塑造音樂形象最主要的手段，也是音樂的靈魂。音高就是要在欣賞音樂時，聽出音樂中旋律的高低起伏，聽出音樂作品中所出現的各種不同的聲部。在力度上，能聽出音樂作品在演唱或演奏時，有強弱的對比，有雄壯與柔和的對比，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，要能聽出不同高低的音、不同長短的音和不同強弱的音。而節拍有著多種不同的組合方式，因此在節拍上，要能聽出樂曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，聽出是快速的，是舒緩的，還是中庸的。在音色上，要分辨出不同人聲的音色和各種樂器的音色，而音色的對比和變化可以豐富和加強音樂的表現力。
2.對音樂的整體感受力
在音樂作品中，音樂的幾個基本要素並不是孤立地發揮作用的。這些基本要素，根據樂曲感情內容的需要，互相配合，按照一定的規律組成為旋律。旋律不斷地發展，形成一定的樂曲結構。在大型的器樂曲中，由多種樂器演奏出多聲部的音樂。在各聲部之間，根據樂曲主題的變化，再加上不同的和聲、復調和整體效果，就會出現不同的音樂形象。
當我們在欣賞多聲部音樂時，要注意聆聽各聲部是如何組合的，各種樂器是如何配合的。通過這些不同的組合，通過這些和聲、調性以及各種樂器的配合能產生的色彩變化，而產生了什麼樣的音樂效果，使自己對音樂的效果有一個比較完整的感受。這種對樂曲的整體感受，在音樂欣賞中起著十分重要的作用。一首樂曲在呈示主題、發展主題、結束主題上是逐步展現的，這實際上也是音樂所表現的內容的陳述過程。因此在欣賞音樂時要緊跟音樂的進程，努力去感受樂曲的整體結構，才能很好地了解樂曲所表現的思想內容。
3.對音樂的記憶力
音樂是時間的藝術，樂音隨著時間的流逝而展開、而表現。音樂的這種時間性的特點，使音樂的記憶在欣賞音樂中具有重要的作用。在一首音樂作品中，作曲者常常會採用同一種音樂素材，重復、發展或變化;或用多種音樂素材對比或並置。如果欣賞者缺乏對音樂的記憶能力，對樂曲中出現過的音樂主題沒有留下印象，那麼他既不能很好地領會後面出現的音樂，也不能從音樂的前後對比和發展中獲得整體的印象。如果欣賞者能很好地啟動自己的音樂記憶，隨著音樂的進程聆聽和感受音樂，就能更好地獲得對音樂的整體印象。
4.了解音樂所表達的思想內容
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術。所有的音樂作品都表達了作曲家在一定的社會生活影響下，在坎坷的人生經歷中所產生的不同的情感體驗。例如:貝多芬的《命運交響曲》，就體現了貝多芬一生與命運頑強斗爭永不屈服的精神，展現出一幅驚心動魄的與命運交戰的宏偉畫面。
鑒於音樂的這一特點，就決定了我們在欣賞音樂時，要了解音樂作品的時代背景和時代特點，了解作曲家的人生經歷，這樣才能體會作曲家在音樂作品中所表達的情感。
音樂作品也是有其思想內容的，這是因為音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中的反映，德國音樂家舒曼曾經說過:「時代的一切大事都打動了我，然後我就不得不在音樂上把它表現出來。」由此看來，理解音樂所表現的思想內容，是欣賞音樂的一個重要部分。
在聲樂作品中，音樂是和歌詞結合在一起來共同表達思想內容的。由於歌詞明確、具體、直觀，因此使人容易理解音樂作品的思想內容。而器樂作品則不然，有標題的器樂作品還可以根據標題去想像樂曲所要表達的內容和樂曲所要表現的畫面。可是無標題音樂，因為沒有文字的幫助，要理解音樂作品的思想內容就困難多了。這就要欣賞者了解作曲家所處的時代背景，所生存的社會環境以及作曲家的創作思想和創作意圖。在欣賞時，也可以借鑒有關專家對樂曲內容的詮釋，並在可能的條件下了解一些有關作曲家的生平，這都將幫助我們很好地理解音樂作品。

『貳』 怎樣學習體育舞蹈的節奏

學習交誼舞，不管是舞廳舞、摩登舞還是拉丁舞中的哪一種舞蹈，你在學習其中的任何一種的時候，首先應該掌握該種舞蹈的節奏。掌握了舞蹈的節奏，你才能從開始學的時候就大致了解該種舞蹈的風格，學起來才能事半功倍。 有很多人在和老師學跳舞的時候，學了很多舞步，但是舞蹈的節奏卻並沒有掌握，舞步雖然走的對，但走的節奏卻不對，當然大多數人經過長時間的訓練逐漸的會改正，慢慢的掌握了節奏，跳的時候能踩准點了。但是也有很多人跳了很多年，開始學的時候的錯誤的節奏仍然改正不過來。為什麼會出現這種情形呢？據我觀察原因可能有兩方面： 一方面是學舞者自己的原因，可能是老師在講解舞蹈節奏的時候，沒有記住，以後老師不再強調了，他也就改不過來了。最糟糕的是沒有節奏感的人，這只能怪他自己了。 另一方面是老師不專業，沒給學生講明白舞蹈的節奏，只是機械的教學生各種舞步。 我發現很多老師教學生的時候，做示範動作，可能因為怕快了學生看不懂，所以示範動作不是按照舞步的節奏走的，有時快有時候慢，很多學生因為不懂音樂，也不知道舞蹈的節奏，自己練習的時候就按照老師示範時的錯誤的節奏來跳。這種情況在學拉丁舞的學生中是一個比較普遍的現象。很多拉丁舞學員，在練習的時候，嘴裡雖然是按老師教的時候的數拍方法在數拍，但是走出來的節奏卻是快慢不均的，這樣的人雖然不懂音樂，但是老師示範時那種錯誤的節奏卻記得非常的牢固，你想給他糾正都糾正不過來。 如果是一個對舞蹈節奏非常了解的人，即使老師示範的時候走的節奏不均勻，自己也知道，老師做示範講解的時候，是為了學生看清楚，沒按照節奏走。自己走的時候也是按照節奏練習的，不會按照示範時候的錯誤節奏來跳的，這就涉及到學舞者的基本素質問題了。 當然，一個好的舞蹈老師在教學生的時候，首先應該先讓學生了解該舞蹈的節奏，示範的時候，一定要按照節奏來示範。 老師一般在教學生舞步的時候，都是數著拍教的，作為學生你一定要記住老師的數拍方法，在舞廳舞和摩登舞中問題還不大，因為節奏比較單一，沒多大變化。但是在拉丁舞中，數拍就比較重要了，因為拉丁舞變化比較多，甚至一個舞蹈中本身就有很多節奏型。 很多人在學習拉丁舞的時候，只是記老師的舞步，但是數拍卻沒記住，因此，導致舞步記的也不牢固，總是忘，如果把舞步和數拍方法都記住了，舞步也不容易忘記。 在跟老師學舞步的時候，一般是不放音樂的，這時候的節奏是憑感覺跳的，但是仍然要按照節奏來跳的。學會了舞步，跟隨音樂跳的時候，能否正確的踩上點，也是一個初學者必須攻克的難關。初學者在舞廳中一般都聽不出現在放的舞曲是哪種舞的，都是看別人跳什麼舞，自己也跳什麼舞，這是很正常的，跳過一段時間，一般都能很快聽出是什麼舞曲了。跳的時候是否能聽懂音樂的節拍，踩上點，也要經過一段時間訓練的。特別是拉丁舞中的倫巴和恰恰，因為是從第二拍起步跳的，所以，比較難掌握，而且倫巴和恰恰每一步踩在哪一拍上都有嚴格要求的，初學者學的時候，必須把舞步和每一步在哪一拍上記住才行。

『叄』 拉丁舞培訓內容

一、如何訓練成人拉丁舞的基本功——壓腿這是舞蹈基礎訓練中最基礎的訓練內容，即壓前、側、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿要注意腿關節的直立，腳背向外打開，保持上半身直立。向下壓，直到上半身和腿之間沒有空隙。個別同學韌帶太緊。壓腿過程中，不要要求太高。保持正確的態度。久而久之，就可以拉伸韌帶達到要求了。特別注意胯部要直。學生在壓側腿和後腿時，最容易出胯，翹胯，需要及時糾正。壓側腿時，同側的手握住把手，另一隻手臂靠近耳朵，靠近腿部，盡量拉伸，拉長側腰。後腿下壓時，注意肩端要平，脖子不要縮，支撐頭部不要倒，向後拉伸。伴奏樂隊:選擇節奏感強的音樂。按壓肩膀兩次。這是一項打開肩部韌帶的練習。壓肩時，手臂伸直放在手柄上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱應該放鬆。下壓時，可以感覺到肩部韌帶被拉伸。伴奏樂隊:中速，慢節奏2/4。腳背三推組合的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。訓練前，從腳趾向整個腳背移動；訓練時，雙手握住手柄，挺胸抬頭，收腹提臀，雙腳並攏站立。首先從單腳背訓練開始。1-2把一隻腳的腳跟向上拍，五個腳趾緊貼地面，3-4把腳趾拍直，推向牆內，使整個腳背拉伸成月牙形，5-8拍另一隻腳，同樣的動作與腳背的練習相同。年輕學生不重視這種訓練，他們往往看不起自己和他人的動作。在做腳背推的時候，他們的腳容易張開，腳背推不上去，需要隨時提醒和規范。二、成人學拉丁舞的幾個誤區:1、年齡太大！跳舞沒有年齡限制。俗話說，活到老，學到老！舞蹈也不例外。年齡往往不是你學舞蹈的門檻，而是你是否足夠堅定去學舞蹈！2.骨頭太硬，不靈活。想跳好舞，確實需要身體柔韌性好，但這並不意味著馬上就能達到柔若無骨的程度。基本功需要在專業舞蹈老師的指導下一步一步的鋪墊。當你完成基本功訓練的時候，你已經在不知不覺中超出了你的預期目標。3.怕理解能力差，學不會怎麼學。訓練，不管你悟性如何，都需要同樣的時間去刻苦練習，需要汗水的澆灌，需要不斷的練習去提高自己的熟練度和肌肉記憶。4.沒時間了。對於成人舞蹈培訓來說，更大的問題應該是時間安排。在當今快節奏的生活中，每個人的時間都很匆忙，無法接受全日制的舞蹈培訓。對於這一點，也可以考慮上夜班或者周末班，用短暫的奮斗來明顯提升個人的內在和外在。5.跟大人學跳舞有什麼用？除了愛好和意外，成人跳舞還有很多好處。1.多一個職業選擇。當你從舞蹈教練培訓班畢業，拿到舞蹈教練證後，你就已經具備了成為一名舞蹈老師的基本條件。2.要增進健康，舞蹈訓練是一種可以鍛煉全身的運動，經常練習效果比跑步更明顯。3.提升個人氣質。舞蹈是一門藝術，舞者的氣質是你無法企及的！4.舞蹈瘦身，練習舞蹈的運動量很大，可以有效消耗身體多餘的熱量，起到瘦身減肥的作用。5.增加你的技能。無論走到哪裡，只要一起跳舞，你就是世界的中心。即使在廣場上，你也可以為自己感到驕傲！拓展信息:學習拉丁舞對身體的好處(1)心血管方面:拉丁舞可以使心臟跳動從每分鍾80次上升到120次，有的甚至更高，其效果相當於任何體育鍛煉或有氧運動，可以增強心臟的力量和耐力。(2)肌肉彈性:拉丁舞使肌肉完美結合。它混合肌肉等。長時間的收縮和拉伸可以使肌肉變得美麗而富有彈性。(3)關節:根據醫學報告，避免早期關節炎和治療關節炎不適的最佳方法是適度使用關節。拉丁舞可以有效鍛煉全身各個關節，如頸、肩、肘、膝、踝。(4)脊柱:經常跳拉丁舞，彎曲脊柱可伸直，椎間盤突出可防治。(5)呼吸系統:許多研究表明，激烈的拉丁舞可以增強肺部和增加攝氧量，迅速提高心率，然後降低。強大的心臟和肺可以更有效地預防疾病。(6)面部線條:拉丁舞者大多面帶微笑，臉上看不出難看的線條。(7)瘦腹:人的腹部一般不容易動。骨板劇烈晃動，胯部扭動的拉丁舞是對付肚子上贅肉最有效的方法，減肥效果顯著，是其他運動無法比擬的。心理上的好處(1)自尊:拉丁舞讓別人對你刮目相看，讓他們有更深刻的自我價值發現。(2)自信:很多拉丁舞愛好者都經歷過怯場的羞澀，這是美國十大恐懼之一。通過跳拉丁舞，可以克服膽怯和恐懼，培養自信和自強。從而以堅定的信心和毅力應對無數的考驗和挑戰。(3)輕松社交:舒適輕松的社交是個人四大需求之一。跳舞讓你更擅長人際關系，提高你與人交往和社交的能力。(4)放鬆精神:面對工作、生活的巨大壓力，人的精神長期處於緊張、壓抑的狀態，但在悠揚激昂的舞曲中跳幾段拉丁舞，享受一段自由快樂的時光，能很快使心理得到調整。對於年輕人來說，可以盡早改變亞健康狀態，緩解長期工作生活壓力帶來的精神緊張和抑鬱，保持身體健康和青春活力。拉丁舞是一種激情、優雅、前衛時尚的舞蹈，既能培養女士的高貴氣質，又能塑造女士的完美體態，用熱情的音樂跳出歡樂、健康、好身材。參考資料:網路:拉丁舞
在拉丁舞中，人體的狀態要分為三個部分:上半身尤其是肩膀要站立不動，這體現了西班牙人的高貴，也體現了拉丁舞中白人文化的精髓。2.身體的中部，包括腰部和胯部，要盡情地扭動，表現出非洲文化活潑外向的特點。3.下半身、腿腳的動作源於印度文化，拉丁舞的一些舞步也源於此。學生在學習現代舞或拉丁舞時，要注意體態之美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。只要注意「速度、力量、爆發力」就可以了。倫巴講究「外剛內柔」。牛仔快樂奔放，桑巴狂野，鬥牛歡快。要掌握每一種舞蹈，每一段音樂側重什麼，每一段音樂都在講一個故事，要用心去理解。學會聽音樂的節奏和數節拍是很容易的。拓展資料:拉丁舞國際標准拉丁舞也指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛五種舞蹈。協會分為:世界體育舞蹈聯合會(WDSF)、世界國際標准舞聯合會(WDC)、中國國際標准舞聯合會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。拉丁舞是一種爆發力強，風格強烈的競技體育舞蹈。技巧是它的特點，競技體育舞蹈有很大的發揮空間。現在已經進入亞運會正式比賽。拉丁舞於2014年11月12日正式申請進入奧運會，目前處於審批階段。拉丁舞最高年度比賽——WDSF協會將在世界各地成員國選定的不同地方舉行。對於世界上所有參與國際標准舞工作的人來說，英國的黑池可謂是一項國際標准舞活動。WDC會在英國固定的地方舉辦黑池舞蹈節，很受歐洲人的歡迎。其他注意事項1。男士要短發，需要將頭發部分梳或梳在背上，長發要紮成馬尾，不化妝，不佩戴飾品；如果一位女士留長發，她應該留長發，但不要讓它散開。她可以戴一些飾品，但不要太大。2.一般衣服要緊身，男士以黑色為主，女士穿短裙，長度不要超過膝蓋，以免影響運動。鞋子有專門的舞鞋。3.注意禮儀。男士應該先向女士發出邀請，女士應該回禮。舞會結束後，一定要感謝觀眾，男方也要送女方回去。4.初學者不要急著跳副歌，不要急著摸花步，以免受傷。5.跳舞時要注意肌肉緊張，情緒調節，甚至呼吸，防止動作僵硬。6.如果呼吸不暢，請休息片刻再決定是否繼續。7.切忌扭腰過猛，應以感覺合適為准。8.如果出現以下情況，如腿部疲勞、疼痛不適、頭暈、心率過快，應停止練習。有些鍛煉者關節過於緊張，應該糾正。鍛煉者在踏步時應放鬆肩關節。如果有些動作很難做，可以循序漸進的練習動作，先學習腳下的動作，再加上手臂的動作。另外，拉丁健身操對動作的協調性要求很高，鍛煉者在鍛煉的時候一定要放鬆，不要怕做不好被嘲笑。禁忌體育舞蹈集體育與藝術於一身，以其獨特的藝術魅力成為人們建立友誼、陶冶情操、鍛煉身體、提高技能的良好形式。也極具娛樂性，深受幼兒園師生的喜愛。在體育舞蹈教學中，一定要注意以下「七忌」。第一，切忌急於求成。初學者容易要求數量和進度，不注重動作質量。如果他們在短時間內學會了很多動作，這些不規則的動作無疑就像是「廢品」。習慣了之後就很難改正了。所以在學習動作的時候，要一絲不苟，循序漸進。第二，切忌盲目求「花」。開學時，學生容易陷入「花多少步」來衡量舞蹈技巧高低的誤區，盲目追求花的步數，認為「花越多越好」。這樣的「花拳綉腿」，在真正的比賽中，註定是經受不住裁判和觀眾的考驗的。如果學生能打下扎實的基本功，然後根據自己的特點有選擇地學習一些花步，就能做到「錦上添花」。第三，避免忽略姿勢。學生學習現代舞或拉丁舞要注意體態美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。第四，避免頻繁更換伴侶。體育舞蹈要求兩個人的節奏要同步和諧，要默契地配合對方跳舞。如果你們能在年齡、身高、身材、外貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力、相互配合能力等方面協調一致，那就是最佳拍檔。但開學時總有「夥伴不適」的困擾，於是採取頻繁換人的戰術，讓自己處於適應每一個夥伴的狀態，容易出現學習停滯、進步緩慢的情況。所以要全面、客觀、仔細、准確的選擇合適的伴侶，在學習和實踐的過程中逐漸適應。5.不要貪圖放鬆。有些同學在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手同步和諧的節奏、輕快流暢的動作、優美優雅的旋轉等場景後，突然投入其中，以為學習舞蹈是一件輕松愉快的事情。豈不知「輕松愉悅」完全來自於「勤學苦練」，讓他們逐漸達到瀟灑的境界？6.避免只學它的「形」。學生在學習舞蹈時，如果只滿足於花步和組合，而忽略了各種舞蹈的韻味、風格和表現，那麼所學的體育舞蹈必然是沒有生氣的，缺乏靈性的。七、切忌忽視音樂學生在入學之初，往往只重視技術動作的學習，對音樂的作用認識不足，在學習中動作與伴奏音樂往往存在脫節。因此，在學習體育舞蹈時，要加強音樂修養，深刻理解音樂風格、舞蹈風格和聲音環境的內在聯系。
我相信你能學會。這里看一下基本功:1。拉丁舞基本功:壓腿壓腿是一種韌帶，可以幫助打開腿部關節，訓練身體的柔韌性。壓腿有三種姿勢:正壓腿、側壓腿、後壓腿。2、拉丁舞基本功:劈叉劈叉，又稱一字馬。是舞蹈訓練中訓練韌帶柔韌性的高級階段，分為橫劈和豎劈兩種方法。3.拉丁舞基本功:腰放低，雙手放在腰兩側，慢慢托起，然後放下。重復一定次數後，要雙吸腿(屈膝)彎腰(舉起手如上)，盡量用腳找額頭。發展信息:國際標准拉丁舞也指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛五種舞蹈。協會分為:世界體育舞蹈聯合會(WDSF)、世界國際標准舞聯合會(WDC)、中國國際標准舞聯合會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。參考:網路拉丁舞網路
成年人學習拉丁舞需要做到的基本功有:首先，一個人的上半身，尤其是肩膀要保持不動，表現出西班牙的高貴，這是拉丁舞中白人文化的精髓。其次，人體的中部，包括腰部和胯部都要不停地擺動，這體現了非洲文化活潑外向的特點。第三，是人體的下半身。腿腳的動作來自印度文化，拉丁舞的一些舞步也源於此。最後，成年人學習拉丁舞要注意體態美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。拓展拉丁舞是一種以鍛煉肩、腹、腰、臀為重點的舞蹈藝術。運動包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。自20世紀60年代以來，許多研究者對體育舞蹈的生理和心理效應進行了研究。平均每跳一次拉丁舞，腰部扭動160-180次，女性最高心率可達197次/分鍾，男性可達210次/分鍾。能量代謝大概在8.5以上，相當於一個運動員跑800米消耗的熱能，大於網球和羽毛球。減脂效果可想而知。心血管方面:拉丁舞可以讓心跳從每分鍾80次提高到120次，有的甚至:大多數拉丁舞者都在忙著微笑，臉上看不到難看的線條。瘦腹:人的腹部一般不容易動。拉丁舞，劇烈的骨盆抖動和扭臀是對付小肚腩上多餘贅肉最有效的方法，是其他運動無法比擬的。參考:網路拉丁舞
(1)基本舞步的應用(2)身體應用的協調性(3)舞蹈的一般能力。除了這三項基本功之外，還有一種不屬於體能訓練的「基本功」，就是對拉丁舞概念的理解能力和對音樂節奏感的掌握程度等。拓展信息:拉丁舞:國際標准拉丁舞也指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛五種舞蹈；協會分為:世界體育舞蹈聯合會(WDSF)、世界國際標准舞聯合會(WDC)、中國國際標准舞聯合會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。拉丁舞是一種爆發力強，風格強烈的競技體育舞蹈。技巧是它的特點，競技體育舞蹈有很大的發揮空間。現在已經進入亞運會正式比賽。拉丁舞於2014年11月12日正式申請進入奧運會，目前處於審批階段。拉丁舞最高年度比賽——WDSF協會將在世界各地成員國選定的不同地方舉行。對於世界上所有參與國際標准舞工作的人來說，英國的黑池可謂是一項國際標准舞活動。WDC會在英國固定的地方舉辦黑池舞蹈節，很受歐洲人的歡迎。跳拉丁舞時，人體的狀態要分為三個部分:1。上半身尤其是肩膀要站好，這體現了西班牙人的高貴，也體現了拉丁舞中白人文化的精髓。2.身體的中部，包括腰部和胯部，要盡情地扭動，表現出非洲文化活潑外向的特點。3.下半身、腿腳的動作源於印度文化，拉丁舞的一些舞步也源於此。學生在學習現代舞或拉丁舞時，要注意體態之美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。參考:拉丁舞-網路

『肆』 體育舞蹈教學需要注意什麼

1忌急於求成。 初學的學生容易只求數量與進度，而不注意動作質量，若在短時間內學完很多動作，這些不規范的動作無疑如同「廢品」，習以為常之後，要想改正，十分困難。因此在學習動作時，應精雕細刻，循序漸進。 2忌一味求「花」。 學生在開始學時，容易陷入以「花步多少」衡量舞技高低的誤區，一味追求花步數量，認為「越花越好」。這樣的「花拳綉腿」在真正的比賽中勢必經不起裁判與觀眾的考驗。學生若能打下堅實的基本功，然後針對自己的特點有選擇地學習一些花步，才能做到「錦上添花」。 3忌忽視姿態。 學生在學習現代舞或拉丁舞都應注意姿態美。舒展挺拔、優雅大方的姿態使舞者精神倍增，令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的姿態。 4忌頻換舞伴。 體育舞蹈要求兩人節奏同步和諧，共舞默契配合。倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一臻，當是最佳搭檔。但開始學時常有「舞伴不適」的困擾，便採取頻繁換人的戰術，置自己於適應各個舞伴的狀態之中，容易造成學習停滯不前，進度放慢的狀況。因此應全面客觀，謹慎准確地選擇適於自己的舞伴，並在學習和實踐過程中逐步適應。 5忌貪圖輕松。 有的學生在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手們節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸的場景後，一時興起，投入其中，以為學舞蹈是輕松愉快之事，豈不知「輕松愉快」完全來自於「勤學苦練」，才能逐步達到瀟灑自如的境界。 6忌只學其「形」。 學生在學習舞蹈時，如果只滿足於花步，組合，而忽略各舞種的神韻、風格及其表現的竟境，這樣學來的體育舞蹈必然毫無生氣，缺乏靈性。 7忌忽視音樂。 學生在開始學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏對音樂作用的認識，學習中常常出現動作與伴奏音樂脫節。因此在學體育舞蹈時，要加強音樂修養，深刻體會音樂風格與舞種風格、表現音境的內在聯系

『伍』 大家誰知道濟南或者濰坊或者青島有高考輔導體育舞蹈的啊一定要好老師哦，拜託啦，不勝感激~~~

青島郭明俱樂部...郭老師和韓老師都挺好的我跟他們學過...教的挺好的挺有責任心的...教國標舞.拉丁舞這些...需要的話可以給你他們的電話^-^

『陸』 如何優化體育舞蹈的教學模式

體育舞蹈是國際標准舞，是起源於西方國家的一項新興體育舞蹈藝術，在經歷了一百多年的發展之後，體育舞蹈已經形成了比較規范統一的體系，主要包括十個舞種，標准舞和拉丁舞兩個舞蹈體系。體育舞蹈是一門體育學與舞蹈學相交叉的新興學科，當前對體育舞蹈的狹義定義為：「體育舞蹈是以國際規范化了的現代舞、拉丁舞為主要內容，以男女雙人練習為基本形式的娛樂型體育項目。」在中小學體育教學中引入體育舞蹈這項體育運動，既能迎合當前中小學教學改革的需要，也能熏陶中小學學生審美價值觀、培養學生通過多個途徑來達到鍛煉身體的效果。本文主要通過對本校小學生參與體育舞蹈遠動的現狀和存在的問題進行探討，希望能夠從不同的角度思考問題，順利使體育舞蹈能夠在中小學開展。
一、體育舞蹈的特點
1.適合各個年齡段的群體
體育舞蹈適合各個年齡段的群體，不論男、女、老、少，都可以進行這項運動，不受年齡的限制。
2.趣味性強
體育舞蹈是一種將很多的動作編排到一起並伴隨著節奏感很強的音樂進行練習。它沒有跑步的單調乏味，沒有購買器材的經濟壓力，更沒有運動時所帶來的危險，同時在優美有節奏的音樂熏陶下，既陶冶了身心，又達到鍛煉的效果，獲得了運動的樂趣。
3.動作簡單易學
體育舞蹈是體育與舞蹈的一種完美的結合，它的動作和步法都比較簡單隨意，練習者根據簡單的入門步法指導後，就可以自己單獨進行練習，有時候甚至可以通過自己的領悟就能輕輕鬆鬆的獲得體育舞蹈的一般步法技巧，就可以進行簡單的自我訓練了。
4.練習安全系數高
體育舞蹈所需要的空間小，對於場地的要求也不是很高，是室內進行的一項體育運動，運動強度也能得到很好控制，基本上沒有任何受傷的風險存在。
二、開展體育舞蹈的價值、意義、與作用
1.豐富知識
通過在中小學開展和學習體育舞蹈，可以讓我們的學生認識到舞蹈是來源於生活，並且也經歷一段很多的發展史，從最初的古代土風舞，到對舞、圈舞、行列舞、集體舞等逐漸發展到盡頭的國標交誼舞。國標交誼舞主要包括摩登舞和拉丁舞兩大項群，其中摩登舞主要包括華爾茲、探戈、狐步、快步舞等；拉丁舞主要包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。並且，每一種舞蹈都有其自身的特點，比如說現代舞端莊挺拔，高貴典雅；倫巴，柔媚抒情；拉丁舞熱情奔放和充滿異國風情；恰恰，灰諧花哨；桑巴，奔放熱情。小學生在學習和練習體育舞蹈的時候可以培養他們獨立思考問題以及分析問題和解決問題的能力，同時還能提高小學生的文化修養。
2.培養氣質與鑒賞能力
體育舞蹈課可以培養高尚的情操，文明的禮節和優美的舉止，它既可以體現出男士的紳士，也可以體現出女士的優美嬌小。有利於從小對學生進行音樂美、動作美、形體美和服飾美等的熏陶，同時還能培養小學生舞蹈的表現力、節奏感和協調性。
3.鍛煉身體
體育舞蹈是一種能充分調動全身各個器官的運動，它的每個動作的完成都需要身體各個器官的協調配合，一組動作的完成，往往需要進行很長時間的反復練習，練習的過程無疑就是人體器官的鍛煉過程。根據先前學者的研究對其能量代謝指標的測試，發現華爾茲和探戈的能量代謝為7.57，高於網球7.30，與羽毛球8.0接近，最高心率女子197次/分；男子210次/分。
4.大學生交往的途徑
通過體育舞蹈課的訓練，很多大學生規范了動作，發展了自己的協調能力，提高了技能，培養了對音樂的敏感度和挺拔的姿態。有了優美的身體姿勢和良好氣質，無疑增添了他們的信心，在眾多的社交場合可以得心應手，盡情發揮。通過體育舞蹈大學生不僅培養了開朗的性格，開拓了思想，而且培養了自己的社交能力，它更是一種對自我及社會適應能力的鍛煉。
三、我校開展體育舞蹈存在的主要問題
1.教學內容的選擇不符合小學生的實際情況
本校體育舞蹈教師在教學內容的選擇上比較偏難，比如說是拉丁舞項群中的恰恰，雖然恰恰是小學生比較喜歡的一種舞蹈，但是其學習難度較大並且大部分選擇這門課程的學生在這方面都沒有什麼基礎，受自身的因素以及恰恰本身的難度的影響，其教學效果很難達到教師的初步要求，於是學生漸漸的消極對待，只求能合格，對於動作的規范及姿態都不關心，久而久之這不僅影響了教學，還降低了學生學習的興趣和鍛煉的積極性。
2.選修體育舞蹈的男女學生的比例嚴重失調
體育舞蹈不同於其他運動項目，是必須要利用同伴的合作才能完成完美動作的一項特殊運動項目，同時對於組合必須是一男一女。但是目前的選修課中，女生比例遠遠高於男生，導致很多女生沒有男伴，只能進行女生和女生牽手，然而一些動作是需要男步帶著女步的，這時兩個女生就不能體會到，這在一定程度上就會影響學生學習體育舞蹈的興趣和積極性。
3.課程沒有配套的教材
小學體育教材中根本就沒有關於體育舞蹈相關方面的知識，更談不上專業的教材了，學生對體育舞蹈的學習只能靠通過老師在課上的講解與示範，而學生在那麼有限的時間內根本無法學到很多，這大大影響了學生學習的熱情。
4.課程課時較少
我校體育舞蹈課程的設置主要是每個星期一節課，一個學期也就24～32課時，一般也只學習一個學期。但是體育舞蹈的種類很多，並且每種舞蹈都有其獨特的特點和魅力，內容也很豐富。即使每個老師一學期只教一種舞蹈，也不可能將其全部教完，更何況學校體育舞蹈選修課不是只教一種舞蹈，在這樣有限的時間內，也只能說學生對體育舞蹈剛剛入了門，只能是簡單掌握一些基本動作和簡單套路，並沒有進行深刻全面的學習，這從一定程度上打擊了學生對於體育舞蹈的熱愛。 5.教學的評價不科學、全面
我校目前對於學生學習體育舞蹈主要採用終結時評價方式，通過最後的考試及分數高低來定位學習學習情況的好壞，即考試時跳得好分數就自然很高，對於學生平時的練習並沒有放進最後的評價中去，這過於單一的評價不利於學生的發展。
6.師資數量不足，業務水平有待提高
事實上，小學生一般都很喜歡體育舞蹈這門課程，但是教授體育舞蹈的專業教師卻很少，而且沒有男教師，師生比例懸殊較大。一次課一個老師帶一個班的課，其效果可想而知，這大大影響了教學質量，挫傷了學生的興趣和積極性。
四、南京體育學院的體育舞蹈的發展對策
1.重視體育舞蹈的規范性
體育舞蹈不同於其他運動項目，它具有比較嚴格的標准，並且在進行教學的時候必須要根據體育舞蹈的標准去設計課程教學，同時要在教學過程中突出健康第一、以人為本的教育宗旨。同時，在《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》中，國家教育部要求教師要結合體育舞蹈的運動標准和學生自身的特點制定出適合小學生學習的體育教學內容。教學內容要體現出健身性和獲取運動技能為主，同時要體現出娛樂性、科學性、實用性和前瞻性等等。
2.編寫適合學校體育舞蹈課程的教材
學校開展體育舞蹈的課時一般都很少，並且學生都沒有體育舞蹈基礎，因此，教學內容一般都是以基礎動作教學為主，更是需要編寫一些適合初級學生學習的教材，教材內容可以設計一些淺析的基礎理論和技術動作，讓學生能夠同步發展。
3.改革教學評價體系
所謂教學評價就是通過學生的表現對教學過程和教學結果的價值判斷，並通過這種評價得到的信息來激勵、協調、控制和管理整個教學效果。但是目前小學生體育舞蹈課程的教學評價方式單一，主要是以期末考試為主的單一評價內容，不能全面的評價學生的學習成績，應該要改革這種單一評價模式，想多維評價方向發展，通過不同形式的考試內容，優化考試方法，並對考試成績進行綜合化評價，最終才能真實實現教學評價的功能。
4.加強體育舞蹈師資隊伍建設
目前，體育舞蹈教師缺乏是普遍現象，大部分體育舞蹈教師都是從體操、健美操和藝術體操轉型來的，教學和舞蹈水平都有限，所以提高體育舞蹈教師師資隊伍建設已經迫在眉睫。具體的可以通過擴充體育舞蹈師資力量的同時，為一些體育舞蹈教師進修，專研教學方法，提高教學效果，同時提高自身理論研究水平創造條件。另外，體育舞蹈教師要了解學生的身心發展狀況，要因材施教，區別對待，提高教學效果，讓每個學生都能喜歡上體育舞蹈。另外，學校也可以同教學觀摩、學術交流和研討活動等等，讓我們的體育舞蹈教師吸取人家的長處，彌補自身的不足，最終能夠提高自身的業務水平，掌握先進的體育舞蹈教學方法和發展趨勢。
5.注意課外體育舞蹈的開展和提高
體育課堂上面對體育舞蹈的學習只能掌握一些技術動作，真正要發揮體育舞蹈的健身、益心效果主要還是體現在學生的課後活動中。課後可以根據學生的特點開展舞林大會、舞蹈晚會等各種形式的體育舞蹈表演和比賽充分調動學生的積極性，並且要發揮教師與學生的能動作用，給學生練習體育舞蹈提供了機會和場地，也為學生交流技術、切磋舞藝留下了空間，同時還能激發學生的學習興趣，讓學生在比賽中體驗成功的樂趣，最終達到讓學生自主的參與到體育舞蹈運動之中。
五、建議
在教學過程中應循序漸進，注重形體、姿態的訓練，加強協調性及靈敏性練習，培養節奏感使音樂與舞蹈有機地融合，使學生掌握用自娛自樂方式鍛煉身體的方法，為終身體育奠定基礎。教師應加強教學研究，採用多種有效的教學手段，提高體育舞蹈課程的教學質量與效果。

『柒』 我想學街舞

學街舞必須知道的一些基礎知識！
街舞（英文名字Hip Hop）最早起源於美國紐約，是爵士舞發展到90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。 街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。 跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標准。 【分類】 以動作為標准，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分為兩種，一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞，因為它能體現年輕人精力旺盛的一面，他們的很多地面動作，譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外一種就是集體街舞，是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。 Breaking： 技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。 Hip-Hop： Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。 Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。 Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。 Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo�what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。 舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。 Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛 POPING： 機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型 FREESTYLE： 這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞 HOUSE： 隨著house音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。 NEW JAZZ(女生專屬): 這是一種由JAZZ爵士發展而來的舞,專由女生跳的,很講究柔美和瞬間爆發.以手臂的動作為主,腰的扭動和臀部的動作為輔.對身材要求很高,在歐美和韓國非常流行。配樂是節奏化過後的爵士樂。 RAGREA（雷鬼，女生專屬): 這個舞據說起源於法國,也有人說起源於美國。是非常性感的一種舞蹈，演繹的舞者穿著也很暴露，以下半身的動作為主，主要用到臀部，腰部，腿部，還會有一些簡單的倒立，同時在空中搖晃大腿的誘惑動作。在色情業發達的日本發展非常好。而正常的演繹亦非常性感。

『捌』 Dancing 9的導師簡介

李永宇
——青出於藍的弟子（演員兼現代舞蹈家）
韓文名字：이용우
中文譯名：李龍宇
性別：男
生日：1981-04-15
星座：白羊座
國籍：韓國
學校：韓國藝術綜合學校
身高：180cm
職業：模特,舞蹈演員,演員
經紀公司：더포이엔터테인먼트
個人經歷：
「用舞蹈表演的時代到來了」 用身體和眼睛說話的充滿熱情的現代舞蹈家！ 韓國藝術綜合學校 舞蹈系畢業/同大學院碩士畢業 international dance company LDP 現代舞蹈團員 2002年 東亞舞蹈賽 一般部門 金獎 通過2009年SBS電視劇<style>出道 參與2012年SBS<追擊者>等多數作品 2011年音樂劇<小姐與流氓們> 朴智恩
——韓國體育舞蹈界的星探（體育舞蹈）
韓文名字：박지은
中文譯名：朴智恩
生日：1978-02-05
國籍：韓國
職業：J's Dance Studio代表、大韓體育舞蹈競技聯盟審查委員、韓國首爾綜合藝術學校教授
個人經歷：
體育舞蹈大眾化的先驅者 韓國體育舞蹈界代表性人物 慶熙大學 體育系 碩士 祥明大學 舞蹈系 博士 2005年曼谷 亞洲室內運動會 倫巴部門 銀獎 2005年澳門 東亞運動會 恰恰舞部門 銀獎 MBC <dancing with ehw star> 1，2，3季舞蹈教師及舞蹈導演 Ducky
——韓國B-Boy的傳說
韓文名字：더키
本名：김덕현
生日：1982年3月29日
國籍：韓國
職業：Let's cance 學院院長、慶熙大學教養教授
個人經歷：
讓全世界吃驚的韓國B-BOY！多次被邀海外B-BOY對決評審員 街舞學校<Let's cance 學院>院長 Drifters Crew 隊長 首爾綜合藝術專業學校（兼任教授），慶熙大學（教養教授） 2002年德國battle of the year 獲勝 2009年日本free style 獲勝 People Crew，expression的前任成員（最年輕的B-BOY） 2013年 galaxy note day 舞蹈導演，企劃 出演電影battle of the year 3D 少女時代孝淵&俞利
——我們的舞將會成為一種潮！（K-POP）
（註：此節目將俞利和孝淵作為一組評委介紹）
經歷：
引領K-POP熱潮的代表性偶像！每年都在敘寫舞蹈的新歷史！ 歌手，演員 出道：2007年單曲[再次重逢的世界] 獲獎記錄：2009年《韓國國會大獎》本年度大眾流行音樂部門2010年自豪的韓國人 大獎2013年 第27屆日本金唱片獎亞洲地區年度下載音樂獎 孝淵，2012年MBC《dancing with the star》第二季亞軍 俞利，扮演2012年SBS電視劇<時尚王>崔安娜 金孝淵
藝名：Hyoyeon(孝淵)
本名：金孝淵
韓文名：김효연（Kim Hyo Yeon）
日文稱呼：キムヒョヨン
生日：1989.09.22
星座：處女座
身高：160cm
體重：43kg
血型：AB型
所屬組合：少女時代
隊內職務：主領舞、副主唱、舞蹈擔當、中文擔當、搞笑擔當、歐美人氣擔當
權俞利
藝名：Yuri
中文本名：權俞利（韓國身份證上的漢字為權俞利）
韓文名：권유리（Kwon Yu Ri）
日文名：クォン・ユリ
血型：AB型
星座：射手座
官方身高：167cm
體重：49kg
所屬組合：少女時代
隊內職務：主領舞、副主唱、性感擔當 禹炫英
——名不虛傳的專家（舞蹈家兼爵士舞者）
韓文名字：우현영
中文譯名：禹炫英
個人經歷：
韓國爵士舞界的No.1世界頂級舞蹈家爵士舞蹈家！ 『POZ Dance Theatre』的藝術導演兼舞蹈家 藝苑學校，首爾藝術學校畢業班（芭蕾系） 紐約留學期間學過芭蕾，現代舞蹈，爵士等多種舞蹈 2011年 韓國文化藝術教育總聯合會 文化藝術人 功勞大獎 2010年 韓國藝術評論家協議會選定的特別藝術家獎 2009年PAF(Performing Arts and Film Festival)舞蹈家獎 朴智雨
——在海外學會的秘訣（體育舞蹈）韓文名字：박지우
中文譯名：朴智雨
生日：1980-12-06
國籍：韓國
身高：183cm
個人經歷：
從芭蕾到體育舞蹈…樣樣精通的舞者！全國民都認可的體育舞蹈界的明星！ 英國Laban Dance Centre（體育舞蹈專業） 2010年WDC WORLDCUP 8TH SHENZHEN CHINAOpen Championship 第7名（世界排行） 2005年 澳門東亞大會 恰恰舞部門 金獎 2004年 以東陽人選手身份初次進入英國黑池舞蹈節半決賽 Popin J
——將述寫Popping新歷史的實力派藝人<Popping>
韓文名字：팝핀제이
本名：이재형
生日：1982年11月3日
國籍：韓國
身高：178cm
個人經歷：
2012年獲得全國民的選擇！在舞蹈的故鄉法國，韓國人第一次獲獎！ 2012年 tvN korea got talent 2 獲勝 2012年法國Just Deboutpopping部門獲勝（韓國最初） 2012 Euro Battle Korea' Winner 2011 China Dance Space Vol.3 Winner 2011 Taiwan - Battle ISM Crew Battle' Winner 2010 R-16 Final' Winner 在YG娛樂教過Bigbang，2ne1 神話組合李玟雨
——我把所有的賭注放在舞蹈上！<K-POP>
全名：Lee Min Woo/이민우(李玟雨)
Solo藝名：M
外號：민봉（Minbong）
家族名：Junju Lee（全州李）
生日：1979.7.28(陰歷) 9.19(陽歷)上午9點
星座：處女座
身高：172cm
體重：60kg
血型：A型
所屬組合：神話（shinhwa）
職責：神話公司代表、Vocal、領舞、編舞、詞曲製作
個人經歷：
15年長壽偶像明星的李玟雨！足以hold住舞台的跳舞本能！ 2005年第20期金唱片本賞 2005年Mnet KM音樂節（Mnet KM Music Festival）舞蹈獎 2002年MBC 10大歌謠節 10大歌手獎 2002年SBS歌謠大典本賞，網路人氣獎 <step up 2>宣傳大使 ——韓國最初的舞蹈選秀節目<dancing9>的萬能主持人
前任主持人
曾擔任MBC<不滿zero>，<直播話題集中>的主持
主持或出演MBC<星期天晚上>，<Dancing With The Stars>等多數綜藝節目

『玖』 體育舞蹈專向有哪些具體訓練手段效果如何

學習拉丁舞，首先學的是倫巴，因為它速度慢，好學，但學好倫巴也是很難的，

倫巴基本步：方形步，時間步，紐約步，定點轉，原地換重力，庫克拉恰，前進

步，四分之一轉，八分之一轉，陀螺轉，曲棍步，阿里曼娜，手接手……（可能

有的名字叫法有點區別），至於基本功，每個學校的方法不一樣，可能有劈叉，

下腰等等，也可能只做像健美操那樣的熱身運動，也有自編的什麼拉丁自由風格

舞，總之都不一樣，如果是小孩子學的話，還是找有練舞蹈基本功的地方的，如

果條件允許最好是拉丁舞和民族舞一起學，那樣收到的效果會更好。如果是大人

學就選那種健身房的拉丁舞。

想要學好拉丁舞不容易，要下功夫，一定要練好基本步，然後在學花式，基本步

是很重要的，練好基本步是一個舞者的基礎，想要成功就必須要練好。
無論舞蹈技術的高低好壞，也不管你使用怎樣的手法將這些要素進行組合，只要將符合體育舞蹈特性的三大要素進行組合，就能構成體育舞蹈套路。這些要素的組合有很多中，近乎無限，因此體育舞蹈的創編也是無限的。
可現在，許多選手習慣了生搬硬套、坐享其成，不是看著錄像帶模仿，就是將自己見過的套路進行剪輯，將他人的套路生吞活剝。
其實，只要加上自己的一些構思，嘗試使用動作、節奏、空間這三大基本要素傳遞某種情感，就會產生不同形式和風格的舞蹈。如果創作側重於某些要素，那麼最後成型的舞蹈套路就會在某方面突出一些。

『拾』 怎樣提高體育舞蹈教學效果

1重視形體訓練
舞蹈藝術是人體的造型，是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術形象的。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練，我認為，不管我們的教育對象是學習什麼舞種，但形體訓練是不可缺少的。形體訓練的基本方法是
1.1肩、胸部的練習，可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等來解決。
1.2胯、膝、踝三部位的訓練，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。
1.3腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前後腰，單腿重心的前後腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。
1. 4頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。。
除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。對於初學者，我主張，通過學生反復練習。使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
2加強學生舞蹈感受訓練，提高學生舞蹈感受能力
解放身體不等於就能跳好舞，我們也碰到過這樣的問題，學生軟度還可以，身體也基本上打得開，但就是舞跳不好，或者是味道不足，這就是感受不好。培養感受應從以下幾方面入手：
2.1培養樂感
俄國著名舞劇編導家羅•扎哈洛夫說：「音樂——舞蹈的靈魂」。說舞蹈的全部情節，所有動作、畫面都是編導根據音樂編織出來的。沒有音樂也無從著手編舞。我認為音樂——舞蹈的靈魂，樂感——舞者的靈魂;舞蹈是舞者合著音樂來完成的一系列動作。如果舞者對音樂沒有感覺，那就無法完成舞蹈音樂作曲家的意圖，也無法完成舞蹈編導的意圖。只能算是做普通的體操，沒有做到音樂為舞蹈服務。同時，舞蹈是一種肢體語言的藝術。大家知道，舞者必須通過舞蹈，去感染、觸動觀眾的心靈。如果舞者有樂感，但沒有好的動作感受能力，使動作蒼白無力，沒有水分，連自己都沒感覺，又怎麼去感染觀眾呢？
筆者在幾年的舞蹈教學和訓練中，始終把培養舞蹈感受放在很重要的位置，因為沒有感受，就沒有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我認為要培養感受應在以下這些方面，做出努力。
2.2除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。
2.3結合體育舞蹈的特點以及近幾年在體育舞蹈教學和訓練方面所積累的經驗，我認為中國古典舞和民族舞，有利於學生找到舞蹈感覺。中國古典舞的能力訓練、技術技能訓練及身體的語言表現力是多層次的、豐富多彩的。它極為強調動作過程，「欲左先右、欲右先左、欲放先收」等「十欲」，突出矛盾，增強視覺效果，培養學生對身體的控制能力。追求動作的過程，有利於找到好的感覺。學生利用中國古典舞的這些原則，在訓練過程中就會養成這樣的一種習慣：講究動作的過程，達到一種神形兼備、內外統一的最高境界。
對於初學者，特別是高等院校的學生，他們的協調性、柔韌性都比較差，對舞蹈的感受能力和領悟較好；因此，我主張，通過對學生進行反復訓練和練習，使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
3培養發展學生的文化內涵
在我國舞蹈界也有這樣一個共識，習舞者文化的程度普遍偏低。我國一位著名小說家曾在一篇小說中借主人公之口，對中國舞蹈者作出了這樣的議論：「男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶」。顯然，這比「頭腦簡單、四肢發達」的議論更令人難以接受。沒有文化的舞者，充其量是舞蹈的「機器」、舞蹈的「匠人」。缺乏厚實文化內涵的舞者，是難以達到藝術的最高境界。對於高校的學生而言，他們的文化知識水平非常厚實，但缺乏舞蹈方面的知識；因此，我們應強調加重他們的舞蹈文化課程的學習，以此來促進提高舞蹈學生的文化水平和能力。對於體育舞蹈而言，我們應多叫學生了解各舞種的風格，文化背景，使學生對體育舞蹈有了更深層次的了解和掌握。使學習舞蹈的學生們培養出更好的創造力、想像力，並通過全面展開的素質教育，使其獲得較厚實的文化基礎，那他們的舞蹈表演水平就會更上一層樓。
4舞蹈教師教學能力的提高
與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢，與時俱進的排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，在教師自身的藝術素質上以及對藝術的敏感度上，要提高自身的業務水平。
4.1舞蹈教師的業務水平
教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。
4.2舞蹈教師的講解和示範
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也可以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
5．結束語
舞蹈來自生活，藝術的美是生活的美的反映。只有我們在教學中加強提高舞蹈教學的效果，才能培養學生對祖國、對社會主義生活的熱愛之情，更好的將人民生活中美好的情感、高尚的情操、優良的品質、優美、健美、壯美的姿態，用動作凝結充滿感情的舞蹈形象去表達體現，給人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激勵。