古箏演奏方法的研究目標

A. 古箏常見的演奏指法和彈弦方法

古箏常見的演奏指法和彈弦方法

導語：隨著箏樂的發展，許多新的元素早已融入到古箏曲目中，但古箏的演奏的基本指法依舊不變的是整個箏樂體系的根基，下面我為大家介紹一些古箏最基本最常見的演奏指法和彈弦方法。

學古箏的演奏方法主要分學習右手技法和左手技法。右手彈琴，用大、食、中、無名四指彈弦發聲，控制節奏和音的強弱變化，其技法主要以大指、食指、中指、無名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八種基本技碧野法為基礎，並由這些單音單指技法組合成“花、撮、輪、搖、掃、琶、刮、拍”等綜合技法。左手按弦，用食、中兩指(或食、中、無名三指)按壓古箏弦，控制音高和腔音的變化，表現出不同的音韻，左手按弦為其技法的主要特色，同時也要職彈，彈奏技法與右手相同。

下面為大家講解一些基本演奏指法：

1、托：托是通過肩、臂、手及假指甲自然巧妙而協調一致的運動，應放鬆自然帶動，不易僵硬。用大指彈奏，是由里往外“推”弦，其他四指指尖自然彎曲超琴指向，環如橢圓。

2、勾：是以中指指根第三關節為動點帶動運動，呈自然放鬆狀態，同時在放鬆中蘊藏著一定的力量。用中指彈奏，是從外往裡“彈”弦，中指彎曲超前略伸，抬指根，撥弦急促有力，如撥算盤。

3、抹：用食指彈奏，向手心的方向彈弦，小關節彎曲，運動時向中指靠近，指甲正面觸弦。

4、打：用無名指彈奏，無名指向里撥弦，指根先抬，跟著重力下到指尖，不要緊也不要上翹。

5、提：用小指彈奏，手指自然下垂，呈掰腕子的手型，微側，用肉指勾起彈奏，以取得柔和的音色和綿緩的音響效果，小指這樣彈奏以區別假指甲的音色，令音樂更豐富，有著很重要的作用。

6、劈：用大指向外彈奏，一般要扎樁，以大指連接手掌根部的關節為基點，向弦左後測45度挑弦，用指尖的力量。它常與託交替使用或連續交替使用，在旋律中，音值較短的兩個或兩個以上的同度音依次出現時，經常採用劈托的交替指法。一般是先托後劈。

7、大撮：用中指和大指的組合，手指並攏，自然彎曲，中指大指撐開，虎口呈圓形，同時向手心抓弦，抓起時聲音一致。

8、小撮：用食指和大指的組合，兩手指一定要指尖彎曲，同時彈起時不要觸碰到指甲，稍微錯開，大指在左，食指在右，以免雜音，彈奏時由掌關節帶動指關節發力彈奏。

9、指：由大指快速連托從第一根弦向上連續托奏，花指通常用於演奏的裝飾音兄困或經過音，要求每個音彈奏指甲悔塵喊片正面觸弦，音色以自然、流暢為主，不用給弦過大的壓力，大指之間彎曲，長短根據樂曲需要而定。花指後面遇到勾托組合，花指需滑到大指的位置停住，待勾彈完，再起托。

10、刮奏：與花指一樣的奏法，有時候根據曲子有左右手交替，也因曲子有時在琴碼的左側或右側。

11、琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。演奏有時單手、有時雙手配合。一般琶音都是按照手指順序，依次撥弦，注意彈奏時，指甲移動到正面觸弦的位置再彈起，以免雜音。琶音一組分解和弦時候，要形如流水，順暢彈奏。

12、點奏(又叫輪抹)：一般用食指左右手交替彈奏，彈奏時，雙手並攏，自然彎曲，一定用手腕帶動掌關節，特別注意手腕不要凸出過高，手指之間交替發力，音色要求統一，如同打字機的均勻聲音。

通常學古箏強調彈古箏的自然手型，即人站立時兩手自然下垂的放鬆狀態的手型。根據演奏的需要，大指略微展開，手指自然彎曲，呈半握拳狀。這種放鬆的自然手型，不僅展示在靜止的狀態，也呈現於演奏的過程之中。

古箏彈弦位置 ——初學古箏者開始學古箏時右手的`基本彈弦位置是在距前梁2—3公分處。而最佳觸弦點，則是在發音弦段(前梁至箏柱)的八分之一處。此處正好是本音第三個八度的泛音位置，這個位置彈弦聲音純凈響亮，為基本音質的最佳彈弦點。再者，演奏時也要根據樂曲所表達內容的需要和情緒的起伏來決定彈弦的位置，不能一概而定將彈弦位置僵化在一個點上。一般來講靠近前梁彈奏音色清脆響亮，靠近碼子則音色渾厚柔和。

學古箏彈弦方法——古箏的基本彈弦方法有兩種：夾彈法和提彈法。

夾彈法： 手指彈弦方向是從斜上方到斜下方，角度呈45度，發青厚實，音質飽滿。彈奏時往往是無名指自然依放在古箏弦上，使手有所依託，保持手型自然鬆弛。夾彈法是初學彈古箏的基礎彈法，也是傳統技法的基本彈法。

提彈法： 手指彈弦方向是從斜下方到斜上方，角度呈45度，發音清脆，音質干凈。彈奏時往往是無依託，懸手彈。基礎訓練時切忌手型緊張，仍需保持手型的自然鬆弛狀態。提彈法是快速練習的重要彈法。

除這兩種基本彈弦方法外，觸弦的深淺，觸弦角度的調整，觸弦速度與力度的不同都給古箏的發音帶來極大的變化。在基礎訓練中要學會掌握不同的彈弦方法，學會調整觸弦的角度、力度、速度，自如地運用到樂曲表現中去。

學古箏的按弦位置 ——左手按弦位置的恰當，對技巧的表現起決定的作用。理想的按弦位置距碼子左側約10—16公分處，這是根據古箏弦的張力和左手伸展的適度來決定的。因為距古箏柱越近，琴弦的張力越大，弦緊按不下去;距箏柱越遠，弦就越軟，按弦的張力就小些。

學古箏的按弦方法 ——肩臂放鬆，自然曲肘，手腕與手背平行，食指、中指自然彎曲置古箏弦上，用指尖肉墊按抑古箏弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下壓手腕，左手按弦時要與琴弦有一定的角度。通過按抑古箏弦，控制古箏弦的張力和音高，變化右手彈弦後的餘音，達到“按弦取韻”、 “以韻補聲”的目的。

B. 古箏的演奏技巧及欣賞方法

古箏的演奏技巧及欣賞方法

古箏是一件古老的中國民族樂器，一共10級。下面我來給大家介紹古箏的演奏技巧及欣賞方法，希望對大家有幫助!

一、關於古箏演奏的一般技巧

在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運動部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡述如下：

1、肩部彈箏時的肩部運動，主要由肩關節外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背闊肌、菱形肌、斜方肌等作用下實現，初學彈箏的同學，由於方法掌握不當，這些肌肉容易過分緊張，時間稍長，即感到疲勞，如果不及時把這些部位的肌肉放鬆下來，就會出現背部、肩部酸痛症狀。所以肩部的放鬆是個很重要的問題。只有肩部高度放鬆，才能使上臂、前臂、手部處於放鬆狀態，能以較少力量獲得較好的演奏效果。

2、上臂彈奏中上臂經常需做外展、內收和屈伸等動作。上臂向外上方和內上方抬起，分別叫外展和內收。上臂向前方運動叫屈臂，向後方叫伸臂。這些動作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協同作用下實現的。演奏時這些部位的肌肉放鬆、緊張程度直接影響上臂動作，只有在大腦支配下，才能使演奏動作舒松自然，協調一致。

在實際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過於外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態，反之，上臂挾得過緊，也會造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動作的靈活。

3、肘上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌) 和伸肌(肱三頭肌) 的起點在肩，止點在前臂，中間跨越肘關節。因而它們的伸縮能使肘關節產生運動。當屈肘時，屈肌收縮，伸肌則適當放鬆，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關節屈曲適度，移弦動作準確。如果伸肌絕對放鬆，屈收縮程度過大，那麼屈肘程度則大，使屈肘超過預定位置;如果伸肌放鬆程度小，那麼，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達不到預定的位置。可見，彈奏動作的准確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長適度才能達到動作準確。要想達到這個目的，必須經過長時期艱苦的練習，使肌體受到充分的訓練，提高其動作的准確性。

4、前臂前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內收，屈近側指關節，掌指關節，屈拇指關節。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施後，外展拇指，伸拇指掌關節。伸拇指指間關節。因此上臂肌內群的放鬆與否直接影響前臂，前臂肌肉群放鬆與否直接影響腕和手。

5、手腕手腔的屈伸動作以腕關節為樞紐。腕關節由八塊小骨組成，便於上、下、左、右和旋轉運動。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個非常關鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導致前臂過多參加運動，使力臂加長，演奏動作加大，造成動作遲緩，發音生硬，呆板。

一般手腕常見毛病有以下幾種：

(1) 手腕過於屈曲。由於前臂屈肌群的緊張(即收縮) 使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的過分緊張，造成手腕過於屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運動發生困難，影響彈奏。

(2) 手腕過於後伸。這種錯誤姿勢使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處於緊張狀態，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達指尖過程中，由於腕部塌陷使臂力失去一部分。

(3) 手腕過於平板。由於手腕姿勢過於平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動作加大。同時導致各指彈弦點和彈弦方向不一致，影響音色和力度。

(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長時間採用這種不正確姿勢，不但影響手指的彈弦方向和運指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。

(5) 手腕僵死。控制手腕運動的屈肌群和伸肌群完全處於緊張、僵持狀態，使手腕屈伸發生困難。

上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區演奏位置上不應有的手形，由於受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應隨著彈奏音區的變化而調整。在低音區，手腕屈曲程度大一些，而在高音區的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和「搖」奏法時;由於面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時還要向下塌陷一些才能演奏好。

演奏顫音技術，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學者那樣，先學會左臂放鬆，然且再學顫音技術。

在演奏顫音技術時，左臂始終要具有肌肉的「恆常性緊張」和「支撐性緊張」，使左臂保持顫弦姿勢。在手指下壓琴弦時，手臂又具有「功能性緊張」。手腕橈側屈腕肌和尺側屈腕肌同時收縮，使手腕堅強有力。臂、手成一整體，指關節立住，不要塌陷。利用整個手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然後控制前臂提起的肌肉群及時把前臂手提起，同時腕和手部肌肉放鬆，使弦音復原。在手臂放鬆後，上臂和前臂仍保持「支撐性緊張」和「恆常性緊張」，從而實現一次顫弦動作。按照這一方面，在一定的速度中連續動作若干次，即形成顫弦技法。

6、手指控制手指運動的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放鬆、完成彈奏動作後，屈和伸肌同時放鬆，但仍保持一定緊張度(恆常性緊張) ，以備下一個演奏動作的進行。手部肌內在整個演奏中，一直處於這種張與弛的無限反復狀態。

彈弦時，應以掌指關節帶動手指關節運動為主的運指方法。指尖動作要靈活主動。各指的彈弦點應基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關節和掌指關節不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達指尖，沒有進行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放鬆和用力。彈奏時要訓練指尖彈奏瞬間的爆發力，如果爆發力大，出音才能堅實響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時，雖然手指動作相對減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發力。後者與前者對比，只是爆發力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。

彈箏運指技巧的關鍵，在於手指動作的准確與速度。箏的發音是靠手指彈弦而發出，手指的彈弦動作極度准確是靠日積月累、艱苦的訓練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復訓練幾十次乃至幾百次，使有關肌肉得到充分訓練，那麼，將必然精通這一技巧，達到極度准確的程度。

二、關於古箏獨奏曲的欣賞

民族器樂曲，是浩瀚如煙海，燦爛若繁星，琳琅滿目，美不勝收。

古曲《古江花月夜》是一首優美動聽的民族器樂曲，是我國音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華。水光雲影奇詭變幻。這一情狀皆可宣之於樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國各族人民，廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對欣賞方法作如下解說：

(一) 樂曲源流

春江花月夜是一首著名的琵琶獨奏曲，原名叫《夕陽筲鼓》，見於已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的'手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大麴琵琶新譜》(工尺譜本) 中，更名為《潯陽琵琶》，這時樂曲已發展為十段，由李芳國分段標以夕陽筲鼓、花蕊布迥風，關山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、筲聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟等十個詞藻華麗的小標題。以後又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。

樂曲以唐朝詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的詩意：「尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟」相聯系而成曲的。雖然標題與《琵琶行》中詩句：「春江花朝秋月夜，往往取灑還獨傾」相似。但樂曲情趣已超脫「楓葉蘆花秋瑟瑟」的秋意晚江別，而強調了「春江花月夜」的春意江夜美。

(二) 意詩意趣

《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細膩、流暢，並具有綿延起伏和級進等特點。

全曲由引子，主題樂段，主題的八次變奏及尾聲構成，是一道獨具特色的變奏曲。這種曲式由一個音樂主題樂段作基礎，其它各樂段運用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現力，推進了音樂發展。這種手法善於細膩，深刻地從不同的意境和角度，去揭示樂曲主題內容，塑造音樂形象。樂曲通過優美質朴的抒情旋律，流暢而富於變化的節奏，豐富多彩的各種演奏技法，有如一幅動人的長卷山水畫，貼切地表現了樂曲的詩情畫意。下面就曲中的幾段音樂做簡要的介紹：

引子部分，樂曲第一段江樓鍾鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重奏法起奏開始，形象的模擬鼓聲由慢漸快。接著引出具有江南風格的音樂主題，抒情、優美、婉轉如歌。句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟江上，遊船筲鼓齊鳴的動人情景。緊接著音樂進入主題做「接頭合尾」式的變奏，即變奏部分集中在每個樂段的前半部，而後半部則基本相同，也就是前變後同，故有變化對比，又有重復統一，不斷推進音樂幾前發展。

(三) 箏曲移植

古箏獨奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨奏曲《夕陽筲鼓》為依據，先從曲調入手，在取其精化的原則下集中發展。在繼承發揚古箏傳統技法的基礎上，著意在音質、音色、力度，速度的對比變化等方面下功夫，同時又較好地刻劃調度了古箏的托、擘、抹、挑、連重託、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點、空、走、弱、音、制音、「流水」等不可取代的藝術特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發揮藝術才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現力。在曲調的進行中，各種技巧的施展，往往在節奏上形成對比，大有「你簡我繁」， 我簡你繁」和向更高一層，深一層的「由簡入繁，繁又簡，簡中盡是精華點」的藝術情趣發展，聽起來「慢得情聯而不絕，緊得意蓄而斷。」做到取意干凈利落「， 絕無客聲」(濁清) ，對比流暢而多變(滑、奇) ;節奏「急而不亂，緩而不斷」(疾、徐) ;音質「響如金石」「， 輕而不浮」(脆、輕) ，力求圓、潤、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優選彈點。運用剛柔虛實，脆中之力，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習過程中百練知其妙趣(覺得好聽) ，千練習得其趣妙， (理解它的用意) 萬練則忘其為古箏之聲， (化為自己情感的再現) 。

古曲《春江花月夜》氣韻優雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，於悠揚秀美中見氣勢，於優美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富於形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。