表演課本劇是什麼教學方法

『壹』 什麼叫做課本劇

課本劇是一種舞台的故事表現形式，把課文中敘事性的文章改編為戲劇形式，以戲劇語言來表達文章主題。

課本劇一般格式包括題目、人物、時間、地點、道具、背景、幕名和正文這幾個部分。

課本劇表演可以充分調動學生學習的積極性，有力地促進學生的主體參與、合作學習、整體發展及反思，是「全面提高學生語文素養」的有效途徑之一。

(1)表演課本劇是什麼教學方法擴展閱讀：

課本劇的特點：

1、空間和時間要高度集中

劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映現實生活的矛盾要尖銳突出

各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

3、劇本的語言要表現人物性

劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。

『貳』 什麼叫課本劇

課本劇是一種舞台的故事表現形式，把課文中敘事性的文章改編為戲劇形式，以戲劇語言來表達文章主題。課本劇一般格式包括題目、人物、時間、地點、道具、背景、幕名和正文部分。
課本劇表演可以充分調動學生學習的積極性，有力地促進學生的主體參與、合作學習、整體發展及反思，是「全面提高學生語文素養」的有效途徑之一。劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。

『叄』 怎樣利用課本劇培養閱讀技巧

一、課本劇的含義
課本劇是將語文課本中有情節的課文內容改編成適合學生演出的戲劇。它力求充分表達原來課文的主要內容和主題思想，盡量運用原作的語言動作和主要情節來塑造人物形象，從而更好地體現課文的內涵。分角色朗讀、口語交際等都屬於課本劇表演的形式，但因其受重視的程度不夠，往往只停留在按課後練習的要求去做這份作業就草草了事。在小學語文教學中，課本劇未能發揮更大的作用。
二、課本劇在小學語文教學中的作用
1.形式新穎，能激發學生學習語文的興趣。「過家家」、「賣東西」這些游戲，相信每一個學生都玩過。課本劇就是用活潑、幽默的小戲劇的形式表現課文內容，並在一些傳統的故事中添加時代元素，摒棄傳統語文教學的呆板，極大地豐富學生的學習生活，充分調動學生的想像力和創造力，是學生自主學習語文的催化劑。愛因斯坦說過，興趣是最好的老師。有了興趣，學習效率自然就能提高。學生在活動中學習，自然會興趣盎然；在實踐中學習，自然會提高能力。
2.自主的活動過程激發了學生的思維。在每一次課本劇活動中，學生要做的是：讀―思―編―演，而這一系列過程需要學生自主地去思考和研究。學生在探究的樂趣中能夠誘發動機，從而把「教師講、學生聽」這一傳統式的教學模式演變成為教師引導，學生自主思考、分析、解決問題，達到事半功倍的效果。
3.將抽象的文學內容變為直觀的表象，更易於學生接受。我們把學生分為兩部分：一部分是演員，一部分是觀眾。演員要想演得像、演得好，就必須深入理解課文，認真揣摩所演角色的性格特點。課本劇取材於語文教材，作用於人的視覺、聽覺，從而喚起思維的興奮，其影響不是單純靠書面文字所能達到的，它的教育感化作用更大。一篇課文編成課本劇，受到生動形象感染和教育的遠不止參加演出的幾人，還包括所有觀眾。這種教育的效果當然會勝過空洞的說教和枯燥乏味的課文分析。本學期，在教學《狐假虎威》這篇課文的時候，有學生對於「神氣活現」、「半信半疑」這兩個成語的意思不理解。我先讓他們查工具書自己理解，然後請懂得意思的同學上台來表演――狐狸神氣活現，搖頭擺尾;老虎半信半疑，東張西望。結果，同學們很輕松地把這兩個成語的意思弄懂了。
4.突出了學生的主體地位，加強了語文實踐活動。陶行知先生曾說：「教學做是一件事，不是三件事。我們要在做上教，在做上學。」學生是學習的根本，教師是學生學習的組織者、引導者、參與者。教師的一切做必須圍繞學生的學進行，若脫離學生的主體地位，不符合學生的知識水平，學生被動地接受知識，則必成「待裝知識的容器」，和陶行知所說的舊時代學生讀書一樣：讀死書。學生在表演一年級課本《烏鴉喝水》前，自己先准備工具：裝有水的瓶子，一些小石子。由於准備的工具不同，分組排練時出現了下列情況：有的小組排練非常順利；有的小組放了很多石子卻沒成功，其中一組石子卡「喉嚨」了，大家一籌莫展，亂了陣腳。試想，要是這個過程由老師講解代替，或老師准備了實驗材料，課堂請學生上台演示，那麼，無論如何學生也經歷不了排練失敗的情境。讓學生在參與表演、編排課本劇中學習語文，學生學到的不僅僅是書本知識，而是「活靈活現」的活語文，學生的思維能力、感悟能力和表演能力就能得到提高。
5.培養了學生的活動能力、組織能力、創造能力和團結協作精神。《語文課程標准》指出：「語文教學應在師生平等對話的過程中進行，學生是學習的主人，教師是活動的組織者和引導者，教學中反對傳統的過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練。提倡學生主動參與、自主學習、合作學習、探究學習。」要成功表演課本劇，學生就要對課文內容有正確的感知，深刻的理解，對劇本有較強的記憶，掌握恰當的口頭語言和形體動作，還要有很好的相互協調與配合的能力，這有利於培養學生的良好品格。演好一台戲，靠少數人不行，要全班同學通力協作才能成功。擅長表演的，就可當演員或導演（表演差的可以先充當配角，多給這些學生機會）；擅長美術的，就可製作一些小道具；寫作水平較高的，就改編或寫劇本……各揚其長，相互配合，可加強學生的集體觀念和集體榮譽感，其目的就在於培養學生自主學習的能力。學生在自主活動中全面提高語文素養，也是培養學生主動探究、團結合作、勇於創新精神的重要途徑。
三、課本劇在小學語文教學中的運用過程
1.選。（選適合表演的課文）凡是有人物、有情節的語文課文都適合改編成課本劇。小學語文教材大多數是故事性很強的童話、寓言、名人軼事，很適合編排課本劇，即使有些短小的古詩、兒歌，看似簡單，經過創造性聯想，也能編排出生動有趣的課本劇。如《螞蟻和蟈蟈》《狐狸和烏鴉》《三袋麥子》（童話故事），《揠苗助長》《鄭人買履》（寓言），《軍神》《虎門銷煙》（名人軼事），《變色龍》（短篇小說），《尋隱者不遇》（古詩）……語文教材的內容是有限的，學生課外表演的內容很快會超出課本的范疇，把目光伸向更為廣闊的社會生活時空。在學生充滿智慧的眼睛裡，感受到的生活，觀察到的生活，課外書中的生活和想像到的生活，都會源源不斷地向他們呈現，成為他們表演取之不盡的創作素材。這種創作是凝聚自覺、能動、發展、創造、智慧的結晶，是「善學」的有力證明。
2.讀。課本劇中有對話和獨白，演員們的語言要有感染力。「閱讀是獲得審美體驗的重要途徑」，同時也是語文教學中不可缺少的一項語言基本功訓練。它既是理解語言的有效手段，又有助於增強語感，發展語感。在朗朗書聲中，學生可以正確、深入地理解、學習語言。教師在指導學生讀的時候，首先要從小處著手，讓學生充分把課文讀得正確、流利，做到不錯一字，不添一字，不漏一字，不重讀一字，該停頓處停頓，不破詞破句，讀得朗朗上口，讀得像自己說話一樣自然。接著，要讓學生讀出感情，同時可以幫助學生創設情境，撥動學生的心弦（在《狐狸和烏鴉》的表演中就要讓學生把握好狐狸的媚態，走路的姿勢和語調的變化，如果不到位，烏鴉是否會上當就成了問題）；或讓學生進入角色想主人翁之所想，讀出不同人物的特點（在《田忌賽馬》中，田忌賽馬一開始輸給齊威王，就要讓學生讀出田忌的垂頭喪氣，齊威王的得意洋洋）；或聯系學生的生活實際，讓學生的感情達到迫切需要朗讀時，才讓學生宣洩感情。這樣，聲情並茂的朗讀就能增進對課文的理解，為表演的成功做有力的鋪墊。
3.編。（把課文改寫成劇本）劇本的編寫有要求和規范，教師可在學生能接受的范圍之內提出適當的要求，如說話的人物應寫在前面，後面空格再寫此人的語言；用括弧表述場景、人物的變化、說話人物的神態、動作等。劇本的原型是課文，有些課文的內容明顯符合劇本的要求，稍加修改即可表演，如蘇教版五年級上冊的《變色龍》。而有些課文需要老師組織學生進行編寫和改寫。還有些課文沒有把事情的結果直白地告訴大家，需要學生根據對課文的理解充分發揮想像，補充課文內容（蘇教版二年級課文《沉香救母》中母子相見以後會說些什麼就需要補充）。有時候遇到劇情時間跨度大，空間轉換要求高，課堂表演無法滿足這些條件的時候要盡量用精練的旁白來彌補。

『肆』 怎樣表演課本劇

用最基本的舞台交流三種形式：語言交流、無言交流、肢體交流.用心去演把自己當做那個人物，時刻問自己是誰？從哪裡來？要干什麼？去想像這個角色的人物邏輯，想即使課本劇里沒有的東西。把自己帶入這個普通角色的生活中去細細揣摩。

『伍』 如何指導學生編演課本劇

傳統的語文課堂教學，往往是教師在上面講，學生在下面認真地聽，或者異口同聲的回答問題，這是語文老師最習慣的一種教學方式。從傳統意義上講，也不失為一種較好的教學模式，但按照新的課程標准去衡量，這只是把學生當作了既定的課程的接受者，學生只是被動的學習。新的課程標准強調，課堂教學要較多地注重師生互動、平等參與，教師要實現角色的轉換，教師不再只是知識的輸出者，而應是課堂的組織者、指導者和參與者，最大可能地調動學生的積極性和主動性。
我在課堂教學中的嘗試之一是，選擇故事性強的課文，組織學生編演課本劇，取得了非常良好的效果。例如，我在教《〈世說新語〉三則》、《變色龍》等課時。就引導學生成功地進行了課本劇的演出，較之以往我在教這一課時的效果，要有很大的提高。
作為一種新的課堂教學形式，我認為，要想使課本劇的演出獲得成功，教師應從以下幾個方面給學生以指導：
一、布置任務、明確要求，激發學生的表演興趣。
教師首先要激發學生的表演興趣，這是課本劇演出能否成功的關鍵。我在教《〈世說新語〉三則》一文時，就在學生預習的基礎上，布置了編演課本劇的任務。明確要求，每個小組選擇其中一篇，編演成課本劇，學生反映比較強烈。心理學家研究表明：中學階段是學生表現欲最強的時期。教師可以根據學生的這一年齡特點，激發學生的表演慾望。教師可以讓學生聯系自己在生活中看過的一些諸如《武林外傳》等影視劇和一些小品，從而對戲劇表演有一個直觀的認識，鼓勵學生充分展示自己的表演才能。每個小組推選出一位學生擔任總策劃人，直接對老師負責，對學生統籌管理。
二、充分信任學生，下放權力，培養學生的自主能力和合作能力。
教師要在學生自學的基礎上，充分相信學生，讓每個小組在課余時間展開討論，讓小組成員自己展開民主式的討論，對劇本的構思，角色的分配，充分發表意見，討論後確定。每個小組都要選出一名導演，沒有演出任務的小組成員負責評判和把關，積極提出合理化的建議。在這個過程中。教師應充分相信學生，讓學生充分挖掘自身的才能，同時，還能夠培養學生之間的合作能力和自主學習的能力。
心理學研究表明：中小學生由於受年齡、思維水平的限制，在認識能力上存在著一定的局限性，他們對自己的行為評價能力較差，但對別人的行為比較容易發現毛病，小組討論可以加強學生之間的交流與合作，互相取長補短，開闊視野，拓寬思路，互相受到啟發，共同得到提高。這也是對學生的天性的一種解放，原有單一、被動的學習方式被打破，使語文教學得到了升華，有利於提高學習效率，培養學生良好的合作品質和學習習慣。
三、教師適時指導，有助於學生自學能力與創造能力的培養。
學生在初次接觸課本劇時，會有許多問題急待解決，當學生遇到難題，小組討論無法解決時，教師要給予及時的關注和指導，一方面，教師引導學生充分利用手中的工具書、學習資料，解疑釋惑。這對學生的自學能力的培養，很有效果。
同學們在充分熟悉課文後，對課本劇的編寫都有許多想法，這時，教師應鼓勵學生大膽創新，對一些好的設計，給予肯定和贊賞。這對學生的創造性思維的發展，提供了一個很好的機遇。
編寫課本劇，使同學們人人參與，給他們提供了大展身手的機會，學生的思維不再只局限於課本，從而放飛了創造意識的翅膀。事實也證明，學生的創造潛能是驚人的，他們設計的許多情節，都大大豐富了課文的表現力。
如改寫《小時了了，大未必佳》時，為了表現李元禮家的門檻很高，一般人門吏不予通報時，在第一場，就設計了孔融的父親登門求見被拒絕的情節，更能表現出下面出場的孔融，能夠順利登堂入室的聰明機智
在改寫《魏武將見匈奴使》時，學生便在最後一場，設計了曹操將匈奴使者捉回勸降的情節，更進一步表現了曹操作為政治家在打擊敵國、排除異己時的果敢，以及狡詐陰險、疾賢妒能的個性，使原文比較隱晦的主題，得到比較充分的展現。
四、尊重原文主旨，避免陷入「惡搞」的泥潭。
「惡搞」是當前網路上流行的，以文字、圖片和動畫為手段表達個人思想的一種方式，完全以顛覆的、滑稽的、莫名其妙的無厘頭表達來解構所謂「正常」，說白了，就是不好好說話，是歷史虛無主義、文化虛無主義思潮一種新的表現形式。
近來，「惡搞」之風愈演愈烈，且越來越離譜。許多同學不知不覺之間也受到了它的影響，同學們在編寫課本劇時，為了追求表演的效果，便加上了許多和主題不相乾的情節和對白。
如：有的學生在編演課本劇《變色龍》時，和當前的寵物熱硬加聯系，結果是沖淡了原作的批判意義。這些情節和語言固然可笑，表演出來也許會賺到許多的掌聲，但它游離了原文的主題，對學生理解原文會造成不利的影響，所以，教師一定要及時發現，適時引導，從而避免走入「惡搞」的泥潭。
五、要重視課堂表演氣氛的營造，重視表演的效果。
讓這些從來沒有舞台經驗的學生上台表演，教師一定要注意表演前課堂氣氛的營造。有研究表明，人的心理狀態既能提高人的各種心理機能，也能降低各種心理機能，活動效率對心理狀態的依賴程度的變動幅度高達70%。積極良好和諧愉快的課堂心理氣氛能使學生大腦皮層處於興奮狀態，有利於學生的智力活動。在這種心理氣氛下，學生思路開闊，思維敏捷深刻，想像豐富活躍，記憶力增強，精力旺盛，積極主動。
在學生表演開始前，可以將講台進行一定的布置，可以讓學生進行適當的化裝，組成助威團，用熱烈的掌聲給表演的學生以信心和鼓勵。也可以採用小組之間的競賽形式，激發學生的好勝心。我在學生表演時，還模仿中央電視台小品大賽的形式，組織了評委會，現場打分，還設置了最佳表演獎、最佳劇本獎和最佳劇目獎等獎項，讓同學們把掌聲送給每一個參與表演的同學。

『陸』 語文教學中常用到的教學方法有哪些

首先,要學習和領會初中語文新課程標准
.初中語文新課程標準是指導教師教學的綱領性文件,上新課程之前教師必須學透.很難想像,對新課程標准不熟悉的教師,能把初中語文新課程教好.教師在學習新課程標准時要在學透的基礎上進一步領會新課程改革的精神.語文新課程標准只是一個教學原則性、方向性、計劃性的指導文件,教師既要嚴格按新課程標準的要求去進行教學,又要根據學校的實際情況、教師的實際情況和學生的實際情況等諸多因素去實施教學.
其次,要認識到新課程標准不只是為教師制訂的,也是為學生的學習制訂的.語文新課標要求學生通過不同階段的學習,達到相應的語文水平.讓每一位學生通過在課堂上進行的語文學習,得法於課內,應用於課外.生活處處有語文,這就要求教師不但要指導學生在課堂內學語文,也要求教師教會學生在課堂外學語文.
第三,要轉變觀念.如果教師的思想觀念不轉變,即使是制訂了再完美的新課程標准,也執行不了.傳統的語文教學觀念認為語文教學重在工具性,但我個人認為:新課程標准除了肯定語文教學的工具性,更多的是注重語文的人文性.這就要求每位教師都要轉變觀念.在轉變觀念時,有些教師認為應該徹底否定原來的教學觀念,我不贊同這種看法.強調要轉變觀念,並不是對傳統教學思想的全盤否定,而應該是對傳統教學思想的揚棄.
也有些教師認為新課改後不用抓基本的教學常規了,我認為這個觀點也是錯誤的.新課改就是要培養學生學會學習和獨立解決問題的能力,但不能完全拋棄原來的教學常規,脫離學生的實際情況去組織教學.因此,我的體會是對傳統的教育必須是揚棄,而不是拋棄.既不能全部繼承,只改課程不改觀念;也不能全盤否定,樣樣翻新.對學生的基本知識和基本能力的要求不能去掉,對教師教學的基本功的要求同樣不能去掉.
第四,要轉變角色.新課改要求教師要從教導者轉變為服務者,強調在課堂教學活動中,教師自始至終都是組織者、引導者、激發者、陪伴者和參與者.學生才是主角,是課堂教學活動的主體.教師的教一定要圍繞學生的學服務.這樣,教師要轉變為服務型的角色,這就要求教師在備課時要做到三備：一備學生、二備教材、三備教法(包括教具).並根據學生的實際情況來制訂比較科學的教案,為學生所想,想學生所需,解學生所難.這樣,學生在學習中才能更充分地發揮其學習的主動性、創造性.
第五,教法和教具的運用要結合當地學校和學生的實際.上新教改課程時,要求我們教師要有改革的精神,拋棄填鴨式的教學,不能搞滿堂灌.
應試教育的做法是不符合課改精神的,也是不能提高學生綜合素質的.
我們應大力提倡啟發式的教學.中國古代的大聖人孔子說不憤不啟,不悱不發.這也有力地說明啟發式的教育很重要.
教師在教學方法的選擇上,要因地制宜,不能與學校和學生的實際脫節.要與學生的學法掛鉤,與學習內容掛鉤,與學習效果掛鉤.方法、手段和技術的運用都應從實際出發,不要片面地理解新課改就是用多媒體上課,語文課就是讓學生按課文內容來表演,演課本劇、演小品,課堂上熱熱鬧鬧,學生高高興興,老師只是坐在旁邊做免費觀眾.
我認為,在進行語文新課程的教學中,不必每節課都要用多媒體進行教學,也不必把課文變成劇本來讓學生去表演.特別是像沒有先進教學設備的農村學校,能結合當地學校和學生的實際,用好黑板和粉筆也是很不錯的.不能錯誤地認為多媒體教學就是啟發式教學,也不能錯誤地認為課堂一定要搞表演活動才能體現新課改的精神.教法和教具的選用基於以下幾點來考慮:看看能不能有利於學生的學習,是否有利於調動學生的學習積極性,是否有利於培養學生的聽、說、讀、寫的能力,是否有利於充分利用當地的教學資源
,是否有利於提高課堂的教學質量.

『柒』 課本劇的教學方法：小學課本劇怎麼教

教學過程，實質上就是一個知識傳授的過程，如何將書本的知識有效的傳授給學生並為之所用，這就是我們所有教育工作者一直以來不斷探究的問題。平時的語文教學中，我們總是會感覺到課文講解得已經很細致了，重難點已經很明確了，但學生的反應卻總是不令人滿意。我想關鍵還是應該在教學方法上下功夫，如何提高學生學習語文的興趣，強化語文教學的實踐性，把語文知識與活生生的生活實際結合起來，把語文技能與具體生活實踐活動結合起來，學生在活動中學習，自會興趣盎然，在實踐中真正提高能力。編演課本劇是其中一種方式。
一、課本劇在語文教學中的作用
1、課本劇有利於學生綜合能力的提高。
把傳統的語文教學模式以戲劇的形式體現，發揮學生的各自特長真正放手與學生，它實際上就是課堂教學的一種新模式。語文新教材中所凸現出來的心理因素、美的因素、藝術因素等決定了課本劇在基礎教育階段排演具有較強的可行性。進行課本劇表演能突出學生的主體地位，加強實踐活動，有利於滲透思想教育，培養學生各方面的能力。實踐證明，演好一出語文課本劇，不僅可以培養學生的聽說讀寫的語文能力，而且是培養學生的活動能力、組織能力、創造能力和良好品質的有效途徑之一。
2、課本劇更大程度上提高學生對語文知識的濃厚興趣。
傳統的語文教學無非以說教為主，教師累學生累且收效甚微。正所謂「興趣是最好的老師」，無疑學生對課本劇這一新的教學模式充滿濃厚興趣。把課堂還給學生，讓課堂成為他們自己的舞台。課本劇取材於語文教材，且多為傳統名篇，有著良好的文學基礎，經過戲劇這種綜合藝術的再創造後，又具有了較強的教育感化作用。同時在基礎教育階段的語文教學實踐中廣泛運用演課本劇這一教學形式，無疑將有利於引領語文教學走向生活、走向互動、走向整合、走向智慧，可以變課堂為舞台，大大提高學生學習語文的興趣和能力，為學生的「做人」與「成才」打下堅實的基礎。
3、課本劇有利於培養學生團結協作的良好品質。
課本劇教學，就是讓學生把課文改編成劇本，並且要表演，選哪一篇？怎樣編？誰來演什麼角色合適？能不能演好？一系列的問題都需要學生去思考，需要學生認真閱讀課文後才能解決問題。要編演課本劇，顯然不是一個人的事了，哪一個角色、動作出現問題都會直接影響整部劇情的發展、主題的表達。無形中灌輸學生團結協作的意識，要求學生有很好的相互協調與配合的能力。
二、課本劇在語文教學中需要注意的幾個問題
當然，任何一種教學模式都有它的優勢和不足，並不是所有的課文篇目都適合課本劇，課本劇在實際運用中也存在策略欠優化、學生參與少和缺乏相應評價機制等方面的問題，教師應在教學實踐中積極思考對策，不斷優化。
1、課本劇在語文教學中的適用范圍
盡管課本劇具有多方的好處，但寧精勿濫。課本劇教學是一種新型的教學模式，針對小學語文教學，要有針對性的選擇這種教學模式，並非每一片課文都適合。比如一些文質兼美的看圖學文《桂林山水》等，議論性文體《嚮往奧運》等篇目在進行教學時就不太適應或不太容易開展課本劇教學，故要根據實際教學內容的不同有選擇地實施課本劇教學。同時，還需要考慮的是我們在實際課本劇教學時所需達到怎樣的教學目的一定要明確，不能盲目追求課本劇的優勢而忽略了實際教學效果；進行課本劇教學的同時既要體現學生的主體地位，還要把握教師的主導地位。
2、課本劇教學必須掌握的幾個環節
有選擇的開展課本劇教學，指導學生完成課本劇的編演，重要一點是要按一定規范操作，同時又要靈活掌握，注意肯定學生的創造性思維。編演程序為導、選、讀、編、演、評六步，每一步相應有具體要求。
導，即引導。可以是開篇通過情境導入的方法，也可以臨時安排觀看相關的課件片斷，激發學生「演戲」的興趣，吊起他們的胃口。選，即選擇合適的篇目，在備課時教師要有全盤的計劃，選較生動的記敘性課文例如：《將相和》《草船借箭》《景陽岡》等。選這一過程讓學生充分討論後決定選用，使學生充分參與，以調動其積極性。所選課文要求矛盾沖突激烈，情節性較強，人物性格鮮明。選用的課文篇幅如太長，也可選取其中一個段落層次，因為初小學生語文實踐水平較為有限，目標不能定得太高。讀，即深入研讀課文，充分理解課文，要知背景、明主題、熟內容。人物性格的內涵與特定的歷史背景相聯系，是為表現作品的主題服務的，所以，對文中人物性格要清楚，更要清楚產生其性格的社會背景，清楚作者塑造此形象的用心。編，即編劇本。在學生編寫課本劇時，注意不能原文照抄，可以根據學生的實際能力提出不同的要求，可以通過小組討論交流的形式完成劇本。演，即表演。背景、道具的設置不需要過於復雜，視班級情況而定。人物對話的表演是重點，應掌握好語調、速度、節奏及停頓，最大程度地為突出人物性格、推動情節發展服務。分小組表演，使人人參與，人人得到實踐的機會。評，即評議。在表演後，組織學生討論，評論編演的水平及得失，重點是指出創新和成功之處，以起到鼓勵的效果。
3、要在課本劇教學中學會反思
課本劇教學，既要有明確的目標，詳細的過程，還要進行針對性的反思。教學的程序如何，學生態度怎樣，是否達到預期的目的等等。經過反思，學生之間提出不同的看法，進一步提高對課文深層次的認識。達到讓學生學會學習，學會積累，學會運用，學會創新的目的。
總之，在課程改革不斷深入的今天，教學方法不斷更新，層出不窮，但課本劇始終是教育同仁們一致看好的新型語文教學模式。誠然，在實際教學中還需要深入研討，使之在小學語文教學中發揮更大更好的作用。

可以的話請給好評，謝謝！

『捌』 課本劇怎麼表演

首先，一定要熟悉你想表演的這一段劇情，突出你要表現的人物個性。通常根據人物特點寫好能夠表現個性的語言，再選好人物，做一些主題背景就可以了。如果還不知道的話可以去網上看看其他人都是怎麼表演的噢，你想要表演哪一個課本劇呢？比如：丑小鴨 白頭翁的故事 井底之蛙 三袋麥子都有不錯的課本劇的，希望能幫到你

『玖』 請問淺談我是如何上好小學語文課中的課本劇

南椂中心小學 馬乃軍
隨著新一輪課改的啟動和新課程標準的實施和推廣，我們越來越明顯地感受到語文教學的最終目的應立足於促進學生語文素養的全面發展，為他們的終身學習服務，為生活和工作奠定基礎。但是在日常的教學實踐中，我總會遇到這樣的尷尬局面：一堂課下來，學生對課文的理解總是不太深刻；對文中出現的語言不會加以運用。課余，班中一些平時比較好學的學生有時也問我：我們怎樣才能學好語文課？更讓人不可思議的是有一些學生語文考試成績優異，可一到使用語文知識技能的實際場合就束手無策。許多專家都曾說過：過多的課堂講授和「填鴨式」的教學方法，極大地限制了學生的思維和創造能力。我想也許就是這個原因吧？
那麼究竟如何做才能很好地解決這一難題呢？正當我滿腦子困惑，不知該如何是好的時候，學校領導成功地把課本劇引入了校園，並且把它作為學校的一個教學特色，每年都要像農村過年時做年戲似的舉行隆重的匯演。這一舉措不能不讓人眼前一亮。因為課本劇是上世紀80年代在北京和南方一些省區發展起來的。當時一些戲劇界人士開始意識到培養觀眾的重要性，把目光轉向校園戲劇。於是有的劇院、劇團嘗試著編演課本劇，竟意外地受到觀眾的熱烈歡迎。因為課本劇是把語文課內容通過表演的形式再現出來，它具體形象，能充分發揮學生的潛能，促進學生個性的發展，所以它是學生最感興趣的一種活動形式。
根據小學生的年齡特徵和他們活潑好動而又具有極強的模仿性和表現慾望的普遍特點，如果把課本劇引入語文課堂教學中，會不會收到事半功倍的效果呢？試一試不就見分曉了嗎？於是在平時的課堂教學中，我注意挖掘課本中那些語言生動形象又蘊含人物的動作描述，內容生動有趣的課文組織學生分小組編演課本劇。剛開始編排時，絕大多數的同學雖然已經搞懂了文章的內容，但只會照著書來念所謂的台詞，根本就沒有自己的獨特創造。這哪是劇本呀，不就是在背書嗎？連一些同學都是這樣想的。如何讓學生真正學會創造性地使用語言文字，而把他們認為平淡無味的課文變成有聲有色，生動形象的課本劇呢？說實話要我自己編也覺得不知該如何著手。學生們就自主地提出由他們自己去改編、排演。於是我就讓他們自主討論確定一篇聲情並茂的課文《負荊請罪》作為劇本的題材，然後根據學習小組的編排方式，自己主選擇一位課外的的老師，可以是自己的父母，或者是親戚朋友們，也可以是其他的一些大小夥伴，進行拜師學藝。大概經過兩三天的准備，這一天正好有一節課是班隊課，在班長和文體委員的精心組織下，我們班《負荊請罪》課本劇表演賽開始了……
在這一次的活動當中，我很高興地看到每一個演員都是那麼像模像樣，對課文語言的理解是如此的透徹，就是連平時最討厭上語文課的史盼盼同學在扮演韓勃是那麼投入，那麼專注；把人物演繹的活靈活現。當其他組同學在表演時，每一個同學都看得那麼認真，每一個臉上都帶著燦爛的笑容……雖然這只是一次由學生自編自演自己欣賞的課本劇，但我覺得這次演出勝過任何一次教學活動，參與這次活動的每一個學生比平時任何時候看到的都更活潑，更可愛。活動結束後，有的同學說起這一節課還有些意猶未盡的感覺，有的還有點沾沾自喜因為他覺得自己的表演很出色。對於《負荊請罪》這一課，全班同學都掌握得不錯，就連平時只識得幾個字的同學也能熟練地說上幾句台詞。
從那以後，學生學習語文的興趣大增，時不時會與我商量：老師，我們把這篇文章也編成劇本，再進行一次課本劇表演賽怎麼樣？我知道，同學們對課本劇的欣賞已為他們更好地學習語文創造了良好的條件。同學們學習語文的盡頭更足了，上語文課也更認真了，對課文的理解更透徹了，語言也更具創造力了。更重要的是在編演課本劇的過程中，不僅讓學生完成了變死課本為活的演出實踐，還加強了學生的集體觀念，讓學生在處理瑣碎事務和人際關系中學會了組織協調和相互配合。班上的黃旭東同學，平時動不動就耍少爺脾氣，是班上最難相處的一個人，許多同學都對他避之不及，但在編演課本劇的過程當中，他和組員們一起出謀劃策共同努力，與組員的關系非常融洽，與其他同學也能和諧相處了。誠然語文這一學科歷來重視在教學中滲透思想教育。我想他的改變不僅是語文學科的功勞，更是課本劇的功勞。因為小學語文教材為孩子們塑造了許多美的形象，課本劇取材於教材，作用於人的視聽，其教育感化作用十分明顯，有助於小學生樹立正確的審美觀。學生在讀——思——編——演劇本的過程中，更能夠身臨其境地體會作者的思想感情。
總之，改編和演出課本劇，不僅讓學生的學習過程變得生動愉快，也使教師的教學變得更形象直觀。這樣強化了師生間的互動，突出了學生的主體地位，學生自主性學習的能力普遍提高。推廣課本劇有利於在語文改革實踐中樹立「大語文」教育觀，是推行素質教育的有效途徑之一。

『拾』 什麼是課本劇,這個課本劇要怎樣演啊

課本劇就是把課文中敘事性的文章改編為戲劇形式，以戲劇語言來表達文章主題。一定要熟悉你想表演的這一段劇情,突出你要表現的人物個性。

戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和課本劇基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬。

走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。