油畫基本教學方法教案

Ⅰ 怎樣畫油畫 我需要詳細的步驟

工具/原料：油畫顏料、鉛筆、橡皮泥、油、畫架、畫布、圍裙、背景大筆刷、中筆刷、細筆刷。

1、然後用鉛筆把照片的主體部分，用淡淡的鉛筆線條，勾畫出來。

Ⅱ 關於油畫的基本技法

油畫基礎技法

擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調准顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。 跺指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的關系，讓顯得緊張的畫面關系鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色干後也可用畫刀或剃須刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。
點—眾法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用
劃指用畫刀的刀鋒在未乾的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。
砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感
抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。

Ⅲ 淺談小學油畫教學如何提高學生興趣

興趣是個體對客觀事物或活動的一種積極的傾向性態度。《美術課程標准》明確指出:「興趣是學習美術的基本動力之一」，小學生只有形成對美術學習的持久興趣，才能激發創造精神，陶冶情操，完善人格。因此，小學美術教學要十分重視並運用各種方法激發學生的學習興趣,保持學生的學習興趣,才能增強美術教學的有效性,促進學生美術素養的有效發展。
如何激發和培養學生對美術學習興趣呢？在近年來的美術教學實踐中，我做了如下嘗試：
一、創設導入新課的環境
作為一節課的初始階段，導入對整節課的教學效果有著非常重要的作用。因此，教師必須要根據教材內容設計一些有趣的形式，提高學生學習積極性。如：游戲導入法、問題導入法、謎語導入法、故事導入法等，無論選擇哪一種，都應緊扣本節課的教學目標和要求去設計。要使導入做到有針對性、趣味性、啟示性、藝術性的要求，而非盲目追求課改精神、追求新奇特。例如，在教授《彩蝶》一課時，我創設了「春天到了，山野里草綠了，花開了的情景，再以謎語的形式請學生猜出花草的好朋友蝴蝶來和它們一起玩，從而引出課題，這樣很好的調動了學生的學習興趣。然後讓全班同學一起摹仿蝴蝶是怎麼飛的。不僅活躍了課堂氣氛，而且為本課結尾部分的蝴蝶舞會打好基礎。
二、採用靈活多樣的教學方法能激發與保持學生學習興趣
美術學習興趣是能夠推動美術學習的一種精神力量。它讓學習變成一種精神上的享受讓學習的效果事半功倍。在美術教學的過程中要讓學生生動活潑、積極主動地學習這就要求老師合理的創設問題情境激發學生的學習興趣啟迪學生思維明確探究方向。這是從意向和認知兩個方面來做好探索新知的准備。例如教師在課前組織學生進行戶外游戲進行景物觀察。大家在輕松愉悅的氣氛中觀察景物的造型、總結景物特點、從不同角度觀察同一物體、感受明暗關系。並在現場進行素描寫生演示繪畫出一副副精美的寫生作品。把學生都吸引到景物寫生上來為什麼自己畫不出來教師簡單的幾筆就能勾勒出充滿生機的景物生活中的美景能瞬間凝固呢興趣被激發出來了一切問題都變得簡單了同時拿出同齡學生的優秀寫生作品。讓他們感覺到希望確立目標。絕大部分學生在課後都會主動預習教材。查閱資料進行簡單的寫生練習。通過教學實踐可以明顯的感覺到學生在課堂上。
三、把音樂引入課堂，寓教於樂
小學的美術課，其主要目的是兒童進行審美教育，陶冶情操，提高學生對美術的感受能力，這與小學音樂課的教學目的是一致的。根據在教學中的實踐，把音樂引進美術課堂，會給整個教學過程增色添彩，收到事半功倍的效果。導入新課，藉助音樂導入新課，生動活潑，容易激發學生的學習興趣，啟發學生思維，為整個課堂營造一種輕松愉快的教學氣氛。學生作業時配上音樂，創設情境。通過音樂使學生產生一種身臨其境的感覺，作起畫來就會更加生動逼真了。比如在教畫《小鳥》時，在學生作業過程中，我配上一段鳥語花香的樂曲，有鳥在歌唱、有鳥的拍翅聲、有小鳥展翅欲飛的聲音，在這種氛圍之中，讓學生一邊聽音樂一邊作畫，也不顯得枯燥，又激發了學生的創新思維。小結講評，在音樂中游戲和展示作品。學生完成作業後通過音樂展示作品，進行講評，可以活躍課堂氣氛，使學生的興趣再次步入一個高潮，為整堂課劃上一個輕松圓滿的句號。
四、探究設疑，培養學習興趣
從教育心理學觀點出發，設疑是引發學生探究興趣，激活學生積極思維的催化劑。美術學習過程本身是探究與表現客觀事物美的過程。小學生在感受或表現客觀事物美的過程往往會遇到舊經驗所無法解決的新情況，新特點，新問題，就會產生困惑。這時，教師適當設疑引導學生探究解惑，學生就會豁然開朗，從而興趣勃勃地繼續感受或表現，從中獲取新經驗，新技能。並有新的發現和啟迪，從而提高其獨立學習感受美、表現美的能力。
如在教學《五彩的煙花》一課中，我先拿出一張課前用白色油畫棒畫好的底稿讓學生觀賞，請學生說說老師畫了什麼？畫得好看嗎？學生們看後大多一臉迷惑，覺得摸不著頭腦，明明看不出老師畫的是什麼呀！就在學生困惑時，我說老師要用畫筆表演魔術了，我用畫筆蘸上不同顏色，在紙上不同位置迅速染畫一遍，在學生們的驚嘆聲中，夢幻、迷離、絢爛的煙花在空中綻放。緊接著我立即設疑：「是什麼把五彩的煙花表現出來的呢？」學生們的探索熱情被激發，學習興趣高漲，迫不及待地想尋找答案。在接下來的分階段練習中，學生們認識到了油水分離的繪畫表現方法，同時在練習比較中找到了掌握水分的控制技能及油畫棒的用力著色能讓畫面效果更突出、更精彩的技能與道理。
五、營造和諧愉快的教學氛圍
首先教師應具有親和力，只有教師的親和力，才能使師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。在教學活動中，保持良好的親和力，能夠促進師生在認知與情感兩方面的溝通，只有這樣，才有利於老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。
其次創設美術氛圍。創設優美的教學環境和藝術氛圍，使學生一進教室就沉浸在藝術的氛圍中，無疑是將學生的思緒和情緒立即轉移到課堂教學中來，激發學生的創作慾望。
總之，對於美術課來說，興趣有助於學生形成學習的內動力。但興趣並不是自然形成的，對於大多數學生來說，學習興趣的形成，要靠教師的正確引導和熱情培養。

Ⅳ 畫油畫的具體步驟

1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。

2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。

4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。

起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。

在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。

(4)油畫基本教學方法教案擴展閱讀：

直接著色法：

在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。

這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。

為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。

平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。

厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

參考資料：

網路--油畫

Ⅳ 畫油畫入門的學習方法

畫畫沒有無師自通的,找個老師教你,或者上個美術培訓班是非常有必要的。關於畫油畫的材料：油畫布、大白粉、松節油、油畫顏料、油畫筆、刮刀等在各美術用品店都有賣。但你得知道，畫好油畫的前提是先畫好素描，而且要不斷欣賞學習提高審美，不是一朝一夕的事情。當你真的懂了油畫之後，你會發現商品店裡的油畫大多數都糟糕透了。
首先畫油畫最基礎和根本的是需要美術功底，也就是素描和色彩，這也是各類繪畫的基礎，油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的。所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。

自學是一件艱難的事情，尤其對於自學藝術，因為藝術的東西比較微妙，需要慢慢的提高認識和技藝，沒有人引導的話很容易走彎路。所以我覺得最好能找一個好的老師引導你入門。

我估計樓主的美術基礎並不高，要不然也不會問這個問題。所以最好要從基礎的素描和色彩學起，因為是正統的西方繪畫，所以的最好是系統的學習一下素描和色彩。

樓主真有興趣的話我建議是利用課余時間找一下附近的畫室看看，因為這里有比較專業的老師，有充足的模特資源，也有同學能和你一起進。，你最好在這里完成基本的素描和色彩訓練，對美術規律有基本的認識並且有了一定的審美，然後再自學提高，也就是一個入門學習。當然路有很多，只是我覺的比較好的一條。

下面是我個人的一些經驗和忠告：
美術看似是比較感性的東西，其實支撐它的基礎是理性和科學認識，要多思考理性的去分析問題，不要陷入感覺中無法自拔。也就是從感性認識上升到理性認識。

多思考多問問題，有機會就請教高人，多看一些好書。
多畫，多練習，多畫速寫，這個其實也是最重要的，沒有量的積累就根本談不上質的飛躍。對於提高繪畫技巧而言，臨摹好的作品所是一條捷徑，當然是高標準的臨摹。
最好等到有了一定的基礎以後再畫油畫，開始可以多用水粉和水彩練習，因為油畫材料比較貴。。。
最後說一句，學藝之路多崎嶇，樓主加油。
倒不如學習水墨畫，入門快！有必要的話給我留言

Ⅵ 畫油畫的基本步驟是怎樣的

1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。

2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。

4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。

起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。

在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。

(6)油畫基本教學方法教案擴展閱讀：

直接著色法：

在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。

這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。

為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。

平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。

厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

參考資料：

網路--油畫

Ⅶ 油畫的步驟

從材料開始？
畫布，亞麻布，當然在硬紙或者木板上畫也是可以的，事實上最早的油畫是畫在木板上的，不管畫布還是木板都要做底否則油會被吸走
顏料，這也沒啥好講了，去畫材店買就是了，不用買很多花里胡哨的顏色，常用的幾個顏色多買一點就好了，白色是用得最多的，就我個人來說綠色和紫色是不怎麼用得，特別是紫色
畫筆，硬得軟的都可以備一些，硬的是豬鬃筆，軟的是狼毫筆
調色油，松節油和亞麻油（記得用熟亞麻油就是顏色深的那種），更復雜的你現在也用不上
一開始畫可以不用自己綳畫布，買現成的綳好布的框，不過那個框的底子不行你還要加工一下，均勻的抹幾層乳白膠，幹了記得打磨，然後再買油畫地料圖個2到3層，也要記得打磨，別用過於粗的砂紙，推薦用天津溫莎牛頓的底料，馬利的現在質量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均勻，還要磨平
開畫以後就是熟悉材料的性質和原來的繪畫基礎了
要盡量避免「吸油」的問題（雖然有點難度），也就是如果製作不當會造成頂層的顏料含內的油被下面的顏料或者畫布底子吸走，那麼表面的顏料就會失去光澤變得暗淡而且顏色不好看（刻意追求此效果不算在內）基本原理是等下層的顏料表面結成膜了以後再蓋上新的顏料，還有和畫布底子也有關系，膠性大的底子相對不怎麼吸油，自己多試試就有經驗了
起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，看你適合什麼了，剛開始可以都接觸一下，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）
油畫牽涉一個「製作」的概念，很多東西不親自嘗試是不會知道的，對材料本身的運用就很有講究，只有多畫，多嘗試
我也只能大概和你說一下材料和製作的問題，至於畫畫本身這個就靠你自己了，買點書看看，多畫，畫什麼無所謂，哪怕一個月不洗的臭襪子畫好了也是張好畫，也不一定非要先臨摹什麼的，但是開始的時候還是要多看看好的畫，想想人家怎麼畫的
只為了自己畫著好玩就無所謂了，如果為了考試最好有人教

Ⅷ 畫油畫的基本步驟是什麼，怎樣畫好油畫

所需要的材料:顏料\油畫筆\松節油\油畫專用油\油畫調色板\廢舊報紙\油畫刀 油畫框用定做的比較好,一般是木頭框!綳上油畫布(麻布)!(根據自己想畫的大小可以任意做).然後刷三次乳白膠!一定要刷到位!待干後就可以畫了!這些東西在美術用品店有售! 步驟: 1.畫布，亞麻布，當然在硬紙或者木板上畫也是可以的，事實上最早的油畫是畫在木板上的，不管畫布還是木板都要做底否則油會被吸走 2.顏料，這也沒啥好講了，去畫材店買就是了，不用買很多花里胡哨的顏色，常用的幾個顏色多買一點就好了，白色是用得最多的，就我個人來說綠色和紫色是不怎麼用得，特別是紫色 3.畫筆，硬得軟的都可以備一些，硬的是豬鬃筆，軟的是狼毫筆 調色油，松節油和亞麻油（記得用熟亞麻油就是顏色深的那種），更復雜的你現在也用不上 一開始畫可以不用自己綳畫布，買現成的綳好布的框，不過那個框的底子不行你還要加工一下，均勻的抹幾層乳白膠，幹了記得打磨，然後再買油畫地料圖個2到3層，也要記得打磨，別用過於粗的砂紙，推薦用天津溫莎牛頓的底料，馬利的現在質量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均勻，還要磨平 開畫以後就是熟悉材料的性質和原來的繪畫基礎了 要盡量避免「吸油」的問題（雖然有點難度），也就是如果製作不當會造成頂層的顏料含內的油被下面的顏料或者畫布底子吸走，那麼表面的顏料就會失去光澤變得暗淡而且顏色不好看（刻意追求此效果不算在內）基本原理是等下層的顏料表面結成膜了以後再蓋上新的顏料，還有和畫布底子也有關系，膠性大的底子相對不怎麼吸油，自己多試試就有經驗了 起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心） 開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好 實際作畫的技法是不固定的，看你適合什麼了，剛開始可以都接觸一下，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法） 油畫牽涉一個「製作」的概念，很多東西不親自嘗試是不會知道的，對材料本身的運用就很有講究，只有多畫，多嘗試 我也只能大概和你說一下材料和製作的問題，至於畫畫本身這個就靠你自己了，買點書看看，多畫，畫什麼無所謂，開始的時候還是要多看看好的畫，想想人家怎麼畫的 只為了自己畫著好玩就無所謂了，如果為了考試最好有人教

Ⅸ 油畫頭發如何畫教學全過程

首先底色要平塗，然後再把大塊分出來，一塊一塊整體比較著畫，反復比較有前有後有虛有實，最後勾上幾筆調整。

示例圖

油畫簡介：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

Ⅹ 如何學習油畫

我覺得樓主這個問題問的有點大，不清楚你想學到什麼程度，所以就給你一些基本的建議

首先畫油畫最基礎和根本的是需要美術功底，也就是素描和色彩，這也是各類繪畫的基礎，油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的。所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。

自學是一件艱難的事情，尤其對於自學藝術，因為藝術的東西比較微妙，需要慢慢的提高認識和技藝，沒有人引導的話很容易走彎路。所以我覺得最好能找一個好的老師引導你入門。

我估計樓主的美術基礎並不高，要不然也不會問這個問題。所以最好要從基礎的素描和色彩學起，因為是正統的西方繪畫，所以的最好是系統的學習一下素描和色彩。

樓主真有興趣的話我建議是利用課余時間找一下附近的畫室看看，因為這里有比較專業的老師，有充足的模特資源，也有同學能和你一起進。，你最好在這里完成基本的素描和色彩訓練，對美術規律有基本的認識並且有了一定的審美，然後再自學提高，也就是一個入門學習。當然路有很多，只是我覺的比較好的一條。

下面是我個人的一些經驗和忠告：
美術看似是比較感性的東西，其實支撐它的基礎是理性和科學認識，要多思考理性的去分析問題，不要陷入感覺中無法自拔。也就是從感性認識上升到理性認識。

多思考多問問題，有機會就請教高人，多看一些好書。
多畫，多練習，多畫速寫，這個其實也是最重要的，沒有量的積累就根本談不上質的飛躍。對於提高繪畫技巧而言，臨摹好的作品所是一條捷徑，當然是高標準的臨摹。
最好等到有了一定的基礎以後再畫油畫，開始可以多用水粉和水彩練習，因為油畫材料比較貴。。。
最後說一句，學藝之路多崎嶇，樓主加油。