感受音樂教學方法

㈠ 小學音樂課堂教學方法

對於現代社會發展的速度和強度來看，我們需要的教育也應該是符合我們的整體社會發展需求和發展水平的，教育的成果在於不斷的創新和發展，也在於不斷的將社會經驗聯系教育的實際情況，現代社會小學的音樂課程教學也是如此，我們要將小學生的實際掌握情況和實際學習能力作為一個重要的參考，從而對於音樂教學的過程起到一個真正的作用，對於提高小學音樂教學質量也是有著很大的作用，對於老師和學生的共同學習以及快樂學習，都是有著非常重要的意義。那麼，接下來，本文就將向大傢具體介紹小學音樂教學的過程和方式，當然，也很提到如何更好的提高音樂教學的質量，達到教學的高質量和高效率。
一、音樂教學的目標
音樂教學的主要目標是培養學生的創造力和表現力。小學音樂教學作為我們現代社會對於小學生的一個藝術和情操的基礎培養，小學音樂教學更加發揮著它的獨特作用，並且也為我們的後天學習提供了很大的條件。小學音樂課堂是學生音樂的啟蒙階段，在這一階段打好音樂基礎是非常關鍵的，所以，我們要在音樂課堂中充分激發學生音樂學習的興趣，為以後的音樂學習打好基礎。下面就讓我們共同討論一下怎樣才能使小學音樂課堂的效率得到提高。只有充分的打好小學音樂教學的基礎，我們的未來的音樂道路才可能有更大的發展，社會也為有天賦和有理想的人提供了更早的機會，幫助我們更早的學習和了解音樂，掌握音樂的獨特魅力。從而進一步的為社會培養一批又一批的人才和欣賞音樂的基礎，社會的發展和進步離不開人們對於藝術的追求，也離不開人們對於音樂世界的探討，音樂不單單代表歌唱，更加包括很多方面，比如鋼琴，小提琴，等等一系列的工具，人們的欣賞水平在不斷的提高，我們對於音樂教學質量的好壞也在不斷的追求和創新的過程中。
二、音樂教學的內容以及希望達成的效果
1．使學生對於音樂學習產生興趣
都說興趣是最好的老師，我們在音樂教學中應該做好引導工作，使學生對音樂學習的興趣得到充分激發，最終達到提高教學效率的目的。在新課改的影響下，小學音樂課堂著重對學生音樂素養的培養，教師應該在教學中應用多種教學方法，使課堂活躍起來，使小學音樂教學得到優化。在實際的教學中，我們應該擺脫以往枯燥、單調的教學模式，在音樂教學中融進實際的情境與生動的畫面。在情境與畫面的體會中感受音樂的意境，這樣一來，音樂教學就不再是單純意義上的音樂教學了，而是一幅和諧畫面的展現。只有學生對於這門課是感興趣的，學生學習這門課的時候才會投入精力，學生和老師的交流也才會更加的和諧，當然，這與老師的個人魅力也是有著很大的關系的，只有老師和學生建立起良好的師生關系，我們的教學課程也才能更加貼切學生的所思所想，我們的音樂教學也就才能真正的進步和發展。
2．教學中積極對情境進行創建
在實際的音樂教學中應該改變以往按部就班的教學方式，使音樂課堂效率得到提升。在教學過程中，教師應該對教學情境進行積極創設，用相關的情境對課堂進行導入，吸引學生的學習興趣，激發學生的學習熱情。老師善於模擬音樂的情景可以更好的吸引學生，使得學生在快樂中學習，使得學生更能掌握學習的樂趣和規律，比方說在學習蘇少版墨西哥歌曲《拉庫卡拉查》的時候，教師可以先讓學生談談對墨西哥的認識，然後可以為學生介紹一下墨西哥的基本概況和風土人情，給學生播放一段熱情奔放的墨西哥舞蹈，學生自然會對墨西哥產生一種嚮往之情，學生的學習興趣得到了激發，音樂課堂教學的有效性得到了一定的提高。音樂課的教學不能單單以教學為主，更加要結合一定的歌曲分析和情景處理，使得學生真正的參與進來，保證學生學習具有積極主動性。
3．在音樂課堂中與學生形成有效的互動
因為音樂學科本身與其他學科存在很大的不同，我們在教學中應該充分抓住音樂學科的特點，在課堂教學中充分發揮學生的主體作用，與學生積極地互動起來，在新教學理念的引導下，教學的主體不再是教師，教師應該尊重學生的主體地位，讓學生真正參與到課堂教學中來，在課堂中充分展現自我。學生的主體意識被激發出來後，就可以更好地參與到教學活動中，對於音樂學習會更加主動積極。只有教師和學生的關系真正達到了雙方共同學習，共同進步，我們才能更加有針對性的學習，我們的學習也就能達到我們所預料的范圍之內，保證學習的全面性以及學習的高效性。
（1）比方說，在欣賞《中國花鼓》的時候，教師可以充分利用多媒體教學設備，為學生們放映一些與花鼓相關的畫面，積極創設教學情境，激發起學生的學習興趣，讓學生主動參與到教學活動中來，欣賞完歌曲後，教師還可以找幾個學生模仿花鼓表演，使學生充分參與到教學活動中來。
（2）又或者說，當學習完《四季放歌》之後，教師可以讓學生對不同形式的音樂作品進行欣賞。最後可以將學生分成不同的小組進行演唱表演。在這樣的教學活動中，教師與學生進行了充分的互動，學生也真正參與到教學活動中來，不僅教學任務完成了，同時還鍛煉了學生在課堂上表現自己的勇氣。
三、音樂課堂學習的重要作用
音樂是一種重要的藝術表現形式，在小學音樂教學中我們可以通過不同教學形式的展示使音樂課堂得到更好的展現，在實際的教學活動中教師要與學生進行積極互動，使學生充分參與到教學活動中來，充分發揮他們的主體作用，使學生的學習興趣得到激發，音樂學習的積極性得到相應提高，進而達到提高教學效率的目的。
根據上面的介紹與分析，我們對於小學的音樂教學質量的改進做出了一定的分析，並且也提出了具體的改進方法，老師和學生的關系以及老師給學生創造出來的環境對於我們的小學音樂教學來說都是至關重要的，我們必須保證教學的成果得到社會大眾的認可，學生的學習過程也得到了學生自己的喜愛，老師的教學和學生的學習必須得緊密聯系起來，要做到雙方共同進步，雙方都有所收獲，只有充分意識到這幾點，我們的音樂教學過程才能得到開發，我們的教學質量才能得到質的提高。

㈡ 淺談初中音樂幾種教學方法

新的教學理念提出了以音樂審美為核心。重視感受與鑒賞，培養學生美好的情操、健全的人格為首要的基本理念，要求以培養學生興趣愛好為動力，以面向學生全體為主，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，倡導主動探究合作的學習方式，提倡學科綜合，寓思想教育於與課堂教學之中。下面是我對如何上好初中音樂課談一談我自己的見解。
一、運用肢體語言教學，提高學生對音樂的感悟和理解
肢體語言屬於非言語性的語言，是由人的面部表情、身體姿勢、肢體變化和體位變化而構成的一個視像符號系統，是通過身體的動作來表達對音樂感受的一種方式，雖然它是一種無聲的語言，有時可以收到文字語言無法表達的效果，它既能表達情感態度，又能引發人的形象思維。在音樂教學中，教師合理恰當地運用肢體語言，可以營造良好的教學氛圍，激發學生的創造性思維和靈感，使學生具有豐富的想像力，還可以使學生提高他們對音樂的感悟和理解，同時提高學生的音樂感受和審美情趣，並且通過身體的律動還可以幫助學生理解音樂所表達的意思，從而進一步理解作品。如我在上一年級《大雨小雨》的時候，我讓同學們把手舉過頭頂左右搖擺來表示大雨，把手放到胸前左右搖擺來表示小雨，讓學生邊唱邊做。這樣不僅幫助我們改善了低年級自律性差的現象，同時根據歌曲的意思加上相應的動作，更加有助於學生對歌詞的理解和記憶。
二、充分發揮學生的想像力，通過表演與律動相結合增強學生的情感體驗
在低年級的音樂課中，充分發揮學生的想像力，寓教於樂，對促進學生全身心健康發展、塑造創造型人才起到推動作用。學生天生活潑，好玩好動，好奇心強，想像力豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，上好音樂的入門課，教師應根據兒童好動、愛好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感觀活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。在教學中，我們可以把每首歌曲都編成律動來滿足兒童活潑好動這一天性。教律動時，教師要打破以往「教師編、學生做」的模式，因為這種機械式模仿束縛了學生的手腳和大腦。教師要在教學中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想像，把聽到的音樂通過自己的手腳去自行發揮、自我表現。如我在給二年級上《大鹿》這節課時，我大膽地讓學生自己去嘗試根據對歌曲和歌詞的理解編一些簡單的動作，站在講台上來表演。雖然學生的年齡小，編出的動作不是那麼標准，但他們的想像力特別豐富，一句歌詞能使他們想出很多種表達方式，而且學生的膽量也越來越大，有一些平時看起來不是那麼大膽的同學，也會積極舉手要求表演。通過這種形式不僅有利於樹立學生自信心，也利於學生良好個性的培養。
三、創設情境，讓學生感受音樂之美
音樂就好比是一股清泉，能夠給人帶來清新和愜意;音樂好比是熔爐，能夠陶冶人的情操，拓寬思維;音樂也好比是一桌大餐，能夠讓人嘗盡所有的喜怒哀樂。而長時間以來，我們都停留在傳統的教學觀念之下，採用的教學方式也都比較死板和單一，沒有讓學生在音樂教學中感受到音樂的重大作用，沒有體驗到音樂本身的實質和內涵。因此，在教育改革之後，我們首要做的就是更新教師的教學觀念，創造新型的教學模式，通過學生的自主學習和教師的正確引導，真正地讓學生感受到音樂知識的魅力和內涵，並漸漸地對音樂知識產生興趣，產生強烈的求知慾望。那麼什麼樣的教學方式才能夠讓學生真正感受到音樂的美呢？
研究表明，教師在音樂教學中，為學生創設輕松、愉悅、歡快的教學氛圍，組織帶領學生在這種環境下學習，是激發學生學習音樂知識的興趣以及讓學生體驗到音樂魅力的最有效的途徑之一。通過教師創設的情景，學生的情感便會很自然地融入音樂作品之中，然後在欣賞或是教師分析時學生聽得就會特別專注和集中，對音樂作品的理解和掌握就會十分全面和透徹。這樣也就會使學生從內心深處感受和體驗到音樂美的所在，有利於培養學生對音樂知識學習的興趣，有益於音樂課堂的順利進行以及高效率完成。
如《梁山伯與祝英台》這首小提琴協奏曲的欣賞，課堂教學中在欣賞這首曲子之前，我先把梁山伯與祝英台之間存在的美麗的民間傳說故事從頭到尾給學生進行了講述，而且在講述的過程中還伴有起伏不定的音樂。這樣就輕松地激起了學生對本節課所要欣賞音樂的好奇心。這樣，我就通過營造氛圍的教學方式激發了學生學習的動力，促進學生帶著濃郁的情感和興趣進入教師設計的教學環節之中，並時時保持一種積極的心態以及愉悅的體驗來學習和欣賞音

㈢ 列舉常見的音樂教育方法

摘要 1.講授法

㈣ 如何選擇有效的音樂教學方法

一、講授法

音樂基本知識和基本技能的教法則以講授法、視聽結合法、聯系對照法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。它是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，易於把握所傳遞的所有的音樂知識及音樂常規(包括基本樂理、音樂表現手段、作品的分析處理等)。它要求教師具備較強的語言表達能力，在運用時要與其他教學方法配合，靈活變換講授的具體方式。如果運用不當，學生的積極性、主動性可能就會受到壓抑，甚至形成一講到底的「滿堂灌」，並將影響教學效果。所以教師在運用講解法時，語言要生動形象，在講述教學內容時可以穿插一些形象的描述或者與講述內容有關的趣聞，以增強講述的效果。在講解時，還可穿插直觀的掛圖、音頻、示範等，使講解更明了、透徹。

二、律動法

律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法。如：節奏接龍的方式，由教師演示一段節奏，學生通過改編或者編創一段節奏進行接龍演示，以此類推。以游戲的方式進行律動更好調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，充分發揮學生的創造能力。

三、示範法

示範法是教師用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生。由於兒童學音樂是從模仿開始，所以在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂、舞蹈等教學活動中，教師示範都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。現代音樂課堂上的示範法不僅僅由教師范唱范奏，還可以運用教具及手勢提示，藉助多媒體等手段相配合。示範時要綜合運用完整示範和重點示範，對內容的重、難點適時地加以示範或對比示範，更便於學生理解。合理運用示範法更能提高學生的興趣，增強學生對音樂的感受力，發展學生的觀察力、想像力。

四、欣賞法

欣賞課占音樂課程的比重日漸增大，所以欣賞法的運用也日趨重要。欣賞法是引導學生通過聆聽或觀看作品，感受音樂表達的內容與情緒。所以欣賞法，要通過提問啟發，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。從而讓學生了解音色與音樂作品表現之間的聯系，通過聯想和想像，激發學生的情感體驗，感受與理解音樂作品的情感與意境，加深對音樂形象的理解，引起內心共鳴。對於較為復雜的作品，分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程，促進學生對音樂的感受、引導學生主動參與和積極思考，運用已有的音樂知識和技能分析音樂作品。通過聽賞音樂的情緒情感變化，逐步領會音樂作品的整體情感，感受節拍、節奏、音色、和聲、配器等音樂要素的對比與變化，充分提高學生的音樂素養和感受美、鑒賞美的能力。

選擇教學方法要依據不同的教材內容、特點，一堂好的音樂課一定是融會貫通的。只有多種教學方法之間的互相配合，合理運用，才會有相輔相成之功效。總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今仍然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

㈤ 音樂活動中，幼兒的音樂教學策略是什麼

音樂是一種聽覺藝術。好的音樂能培養人的情感，給人美好的快樂。音樂能反映一個人的喜怒哀樂，所有的感情都能找到宣洩。音樂是人成長過程中的重要部分，是幼兒生活、學習和成長過程中不可缺少的重要因素。將音樂融入幼兒教育，可以陶冶幼兒的審美情趣，培養幼兒表達美的能力和欣賞美的能力。幼兒教育中運用音樂不僅是獲得美的體驗，而且是孩子們在智力、身體、個性、情感、社會性等諸多方面協調全面發展的過程。

在全班集體游戲期間或幼兒園的組閣活動期間，教師也可以為幼兒提供音樂教育設計。這一時期的音樂教育設計與集體音樂活動的教育設計不同，教師需要更多地提供環境支持、設備支持、資源支持和想法支持，只有在幼兒真正需要的時候，才需要提供組織的支持或思維支持。主題性，特別是生成性主題活動、游戲時間和球角活動時間也是幼兒自由拓展主題、教師發現新可能性的關鍵時期。游戲時間，教師可以幫助孩子們在課堂上與同事一起參與社區活動，分享通過大眾媒體獲得的各種與音樂相關的游戲體驗。還可以組織幼兒學玩各種古典或新設計的音樂游戲。在班級地區活動的「音樂角」或半社會游戲時間的「小舞台」活動地區，幼兒通過教師提供的設備和資料開展自己的創作、排練、演出活動。

㈥ 音樂課有哪些教學方法

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。
選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。
音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。
選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。
學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。
學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可採用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。
此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。
總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

㈦ 如何引導學生進行音樂情感體驗

好的音樂作用於人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想像，以「隨風潛入夜，潤物細無聲」的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到崇高的思想境界。音樂教學是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，是一種情感體驗的過程。體驗原指個體在接觸實物或實踐活動中對其原貌的一種真切感受。在音樂教學中，情感體驗疏通了教師與音樂、學生與音樂、教師與學生之間多方面的渠道，學生通過切身體驗激發情感，並在體驗中嘗試創造，因此，在教學中要想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂表達獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗。
一、引導學生感受音樂，獲得情感體驗，充分利用豐富的想像力，激起學生的情感共鳴
愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。想像力能推動世界，是知識進化的源泉。」音樂的想像是通過聲音來完成的。培養學生對音樂的想像能力要注意設置情節、激發興趣、創造想像空間。
1.音樂聽覺的重要性
音樂聽覺有兩種：一種是外在聽力，一種是內在聽力。音樂聽覺能力就是音樂感受能力。音樂欣賞的重要渠道就是藉助於音樂聽覺的情感體驗。通過音色、節奏、力度、速度等音樂要素，聽賞各種人聲音色和樂器音色，感受不同旋律的特點，提高他們聽覺的選擇性和敏感性。
2.情感體驗是音樂欣賞課中的重要環節
情感是上好音樂欣賞課的關鍵。情感的表現可體現在古典音樂之中，也可體現在通俗流行音樂之中。在課堂上，留一點時間給學生放一些喜愛的流行音樂，可以放鬆他們緊張的神經，建立師生之間的溝通，使學生的音樂情感得到自由的發揮。還可以用各種方法、手段以及生動形象、富有情感的教學語言和學生一起進行音樂體驗活動，創設一個富有感染力的音樂情境，引導激發學生入情入境。
在欣賞管弦樂曲《春江花月夜》時，伴隨著典雅古樸的旋律，引導學生展開豐富的想像力，把學生的情感帶到如詩如畫般的意境中，猶如眼前出現一幅美麗的山水畫：「春天靜謐的夜晚，月亮掛在露出嫩葉的柳梢旁，小舟在江面盪漾，微風吹過，花影在兩岸輕輕地搖曳……」優美的旋律在不知不覺中喚起他們對美麗大自然的熱愛。又如，欣賞《天亮了》這首歌曲，可讓學生先自己聽一遍，然後給他們講述這首歌曲創作的背景：「這是一個真實的故事，在一個旅遊區的峽谷地帶，由於纜繩斷裂意外纜車急劇下墜，纜車中的一對年輕夫婦在這危急時刻，用雙手用力托起了懷中幼小的孩童。小孩毫發未傷，得救了，而他們卻永遠地閉上了雙眼，離開了他們心愛的孩子。在生和死的瞬間，父母想到的並不是自己，他們用雙手把生的希望留給了兒子，這就是父母之愛……」許多學生聽到這里神情嚴肅，眼神專注，幾位女生眼中已經盈滿了淚花，播放第二遍時，要求學生用「情」和「心」仔細聆聽。當歌曲唱到高潮部分時，幾個學生已輕聲哭泣起來……音樂心理學家經過研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。在這節課的感受環節中，學生通過歌曲的聽賞加深了他們對音樂的情感體驗及感悟。
欣賞《藍色多瑙河》圓舞曲時，先播放五個各具特色的音樂主題，讓學生自己分析、了解五個音樂主題所呈現的特點和所表現的情緒，然後打亂順序播放，要求他們辨別出五個主題的順序。這樣做的目的是能培養學生自主學習的感知能力和聽力，同時又能加深學生對這部作品的理解力和感悟力，體會音樂的美感，豐富情感體驗。當學生置身於音樂藝術的氛圍中，反復聽，用心感悟，逐漸會對所聽賞的音樂作品表達出自己的感想。因此，在欣賞時盡可能激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵他們對所聽音樂表達獨立的感受與見解，並通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
二、運用多種教學手段、方法挖掘情感因素，讓學生大膽表現音樂
音樂欣賞是心理反應的過程。這個過程便是外部音響感知―想像聯想―情感共鳴―理解認識。從喜歡聽音樂到用心、用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。學生欣賞音樂有自己的側重面。有的喜歡欣賞作品的整體感受，有的喜歡欣賞演奏員高超的技巧，有的喜歡樂器和歌唱演員極富美感的音色，有的喜歡作品起伏變化的主旋律。在教學實踐中，為了提高學生理解作品的能力，發展學生的形象思維和抽象思維，盡量多提問題，讓學生思考，並且勇於表達自己的意見，讓學生學會邊聽、邊思考、邊創作、邊表演，這樣一種欣賞音樂的學習方法。
1.營造開放自由的課堂氛圍
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展，而側重於感受、體驗音樂的熱情和能力的發展。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦的反映能力和手的靈敏度。演奏時，手指動作越復雜、越靈活、越嫻熟，與大腦神經系統就越有聯系，並使大腦得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧，同時訓練學生的音樂的耳朵，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物，培養學生的思維能力、創造能力。一位學生在欣賞小提琴獨奏曲《新疆之春》後寫了一節文字，字里行間滲透著豐富的想像力：「遠處山巒迭起，藍天白雲，無邊的草原上，一片春意盎然，一陣輕風吹過，馬鈴聲響，悠閑的牛羊在碧綠的草地上或卧或立，把草原點綴的色彩斑斕……」
在欣賞課《沃爾塔瓦河》之鄉村婚禮時，學生認真感受的同時，完成三個問題：節拍（6/8）；力度變化（由弱漸強，再由強減弱）；樂器（單簧管，小提琴）。學生的表現為兩種：一是不會的學生乾脆不說；二是知道個別答案但不能確定的也猶豫不決，不肯舉手。為了緩解緊張氣氛，我讓學生各抒己見，說說自己聽後的感受，話音剛落，課堂真是像炸開了鍋，精彩不斷，想要表達的學生非常多，在回答問題的同時，還增添了很多個性化的見解。如，「這一部分音樂旋律由遠而近，展示出一幅熱鬧的音樂畫面後，又由近而漸漸遠去。」「我的眼前好像出現了一個村莊，那裡的村民正在舉行一場熱鬧的婚禮，大家手拉手圍成圈歡快地唱歌跳舞。」另一位學生說：「這段音樂好像是以小提琴及吹管樂器為主，旋律純朴、明朗、活潑、歡快，讓人不由自主地也想跟著跳起來。」雖然這些說法有時會大同小異，但它是學生自己獨立感受的結果，也是開放課堂產生的效果。通過創設開放式和趣味性的音樂學習情境，激發學生對音樂的好奇心和探究慾望；重視發揮學生的創造性思維，引導學生進行以即興自由發揮為主要特點的探究與創造活動。因此，為學生打造一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣、提高學生音樂感受能力是非常重要的。 2.創設音樂體驗教學模式情境
音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。在欣賞課《春節序曲》第一部分第一主題時，要求學生展開聯想去想像出鑼鼓喧天的場景，然後給學生提供鑼、鼓、鑔、三角鐵等樂器，要求學生自由組合，用以上打擊樂器去表現出心中熱鬧歡騰的場景。話音剛落，大部分學生一擁而上，用各種樂器模仿音響來表現音樂情緒，教室一片歡騰，見到如此歡快的場景，老師也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的學生更加起勁了，這時整個課堂變成了學生歡樂的海洋、自由演繹自己感情的藝術天地。幾分鍾後，學生個個神采奕奕，意猶未盡地回到座位，臉上洋溢著自信滿意的笑容。以上的案例，運用了體驗式的學習方法，緊緊抓住學生自我實現的需要，通過音樂情感去感受節日的歡快，學生自主參與到音樂活動中體驗樂曲的情感表現及音樂內涵，極大地激發了他們的學習熱情，同時增強了學習信心，提高了自主探究、嘗試創新的能力，學生在輕松的音樂體驗中得到了藝術熏陶。在欣賞《命運交響曲》時，先講述貝多芬的人物命運，以及他所處的音樂時期和歷史背景，而故事中貝多芬的自尊、自強以及對光明前途的堅定信念和巨大的人格魅力通過他的音樂深深地震撼了每個聆聽者的心。為了加深學生對作品的理解，讓學生聆聽感受同一首作品不同風格、不同版本的演繹，分別讓他們欣賞極富王者風范的卡拉揚指揮的現場版的交響樂《命運》與法國鋼琴家改編彈奏的極具節奏感、時尚感的鋼琴電子交響樂《命運》，在古典與時尚的交錯碰撞中，體現出作曲家、演奏家和指揮家根據自身對音樂的理解、感悟所形成的獨特的音樂風格。
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴。可見，音樂在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺的能力，而且學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍。這些都有助於學生思維能力的培養。
三、尊重個性差異，培養學生富有情感的創造力
給每一位學生創造一個可體驗能力的環境和自由空間。學生學習就會顯得輕松自如，沒有負擔，沒有壓力。如，對初級中學生的音樂素質調查表明，學生之間有較多的差異，必須有一個充滿平等和諧的環境，才能達到心理愉悅，靜聽調整思維，充滿自信。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。
師生之間的合作與溝通，能增進學生與學生之間的交流與接觸，調動學生的積極性和主動性，而學生與教師的溝通也加深了對作品的理解。讓每一個學生都能在音樂課中找到自己的位置。以豐富的教學手段、方法，充分發揮學生的想像力與創造力為前提，為學生自主學習創造條件，以學生發展為本，重視學生的音樂實踐過程，通過聽―動―演―賞―創幾個環節來提高學生的音樂實踐能力，同時加強創新意識，培養創造力。通過多種手段，營造藝術氛圍，激發學生的學習興趣，促進學生的主動參與表現，體驗愉悅的審美活動。在音樂課開設的「小小音樂會」中，讓學生自導、自演、自唱，盡情表現。學生不僅自娛自樂，同學之間相互影響，學生的欣賞水平和品位也在不斷地提高。情感投入得越多，興趣就越濃厚。針對學生的性格、愛好等方面的差異，通過選取不同風格的音樂來表現自己，釋放自己的藝術激情。
音樂是表演藝術的舞台，能充分展示學生的才華，幫助學生不斷提高藝術修養。學生每年參加校內外各種藝術節文藝會演，能夠運用課堂中所學知識，自主創作，編排節目，自我創新，在藝術水平上不斷有所提高，更能讓學生在整個過程中體驗到藝術創作中的艱辛，使學生在不自覺中培養出優秀的意志、品質，也為他們成為一個有情感個性的藝術人才搭建了一個很好的舞台。因此，在開放式情感體驗教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養音樂能力，陶冶性情，從而達到豐富學生情感體驗，促進學生審美能力的整體提高。

㈧ 小學音樂教學方法都有哪些急求!!!

常用的音樂教學方法

體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法

1、體驗性音樂教學方法

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

（1）音樂欣賞法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

（2）演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

（3）參觀法

2、實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

（1）練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

（2）律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

（3）創作教學法

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

（4）游戲教學法

3、語言性音樂教學方法

以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

（1）講授法

教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。

（2）談話法

師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

（3）討論法

在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。

4、探究性音樂教學方法

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。

發現法(研究性學習) ：

在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。

㈨ 說明中小學常用的一種或幾種音樂教學方法

⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如藉助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示範讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示範；或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導；師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學慣用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。

㈩ 音樂教學方法有哪幾種

音樂教學方法有四種。
內容概述：達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家。
以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理，視唱，唱歌，器樂，音樂欣賞等教學的步驟與方法。