怎麼作詞最簡單的方法

1. 怎樣學習作詞作曲

作詞方面就不說了，文學水平高自然就好。作曲方面首先要學會基本樂理吧，先去學基本視練耳，再去學音階、和聲、曲式什麼的。
要先掌握一種樂器吧。看看下面的或許對你有幫助。

即興演奏和創作音樂是我們天天作大量練習的最終目的，而且這兩個項目的練習也要隨時的進行， 尤其是創作，哪怕你剛剛學會幾個和弦，也要作一些這方面的練習，為以後作基礎，現在我們說一些針對吉他愛好者創作方面的小知識
歌曲創作
很多學習吉他彈唱的朋友,大家在演奏了一些彈唱歌曲之後是不是也有一種想自己作詞作曲的沖動啊?呵呵,別著急,看了我說的這些方法之後,或許對你們有用哦.
創作歌曲有幾種方法大家可以參考一下,看那一種適合自己
1.先有曲子在來配和弦
2.先選擇自己喜歡的和弦套子,然後在寫曲子
第一種有了曲子就可以直接編配上合適的和弦就可以了,或者根據需要作一些色彩和弦,以前劉傳老師的書中有講解 我們在此就不多說 .我們就以第2種為例,這也是很多愛好者慣用的創作方式,
首先我們來選擇一個自己喜歡的,並且不復雜的和弦套子,以C大調為例 4\4比如:C -Am-Dm-G 好,我們把這個作為A段的和聲進行,A段一般是歌曲的主要部分。然後我們用吉他不斷的演奏它，演奏方法可以自己定（分解和弦 或 掃弦） 在這里我建議先是分解和弦或者輕掃弦，因為這只是歌曲的開始。如果現在就用很激烈的節奏 到高潮部分，就不太好控制了，效果會很平。
下面我們開始跟著琴聲 隨意的哼唱 唱錯沒關系 要大膽 根據每個人的理解 會有不同的旋律產生 我們選擇我們喜歡的一段旋律 記下來 能寫譜子 最好 在唱旋律的同時 我們也可以隨意的加一些詞 呵呵 當然最後可以在推敲更改 不過這樣會有助於我們對旋律加深記憶.
好 我們已經把A段的旋律作出來了 有一點大家要注意 我們的和聲循環最好 安排在雙數上 比如:4小節 8小節 因為這種安排在流行歌曲中是最多 最常見的 也有助於初學者 增強對段落的感覺
這里我們選擇是 4小節 和弦選擇1小節2個和弦 即:|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|下面我們來作B段 B段一般是A段到高潮部分的轉折點 好 我們來選擇和弦 還是C大調 4\4 比如:F-G B段 一般不宜太長 在這里 我們就作 2小節 大家可以把這兩個和弦放在一個小節 或者一個和聲一小節 在這里我們選擇兩個和弦放在一個小節:|F - G -|F - G -|
旋律還是大家隨便的唱 但是注意這里是 轉折部分 所以要不同於A段 而且要作出即將要達到歌曲高潮的感覺 大家可以多聽一些歌曲 來學習
好 下面我們 開始作高潮部分 我們可以把這里設置為C段這里的和聲我們可以更改也可以有A段的和聲 在這里我們還是沿用A段的和聲 還是4小節 即|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|但是大家要從新作一段旋律 根據前邊兩段的感覺來給高潮部分編一段合適的旋律吧:)OK!!基本上這個歌曲就完成了 我們還可以詳細的分一下 使之更象一首完整的歌曲
我們可以A - B - A - B - C 也可以A - A - B - C 都可以很多中方法 ,大家可以根據自己的情況自己選擇 自己編配 然後 我們可以給歌曲配上 前奏 間奏 尾奏
初學的朋友可以用簡單的方法 比如:前奏 我們就用2小節的A段和弦 旋律呢 我們可以根據我們唱的旋律來變奏
我們可以把歌曲中最主要的 最引人注意的 一小段旋律拿出來 稍加改變就可以了 間奏我們還是用A段的和弦4小節 這個就需要編一段了 要考慮間奏後邊連接的部分使那裡 如果是高潮部分 那就需要你的間奏要有推波助瀾的作用
尾奏根據自己的需要 可以作越來越安靜 漸弱 或者乾脆重復一段簡短的旋律
可以根據自己情況來作

2. 怎麼作詞

一、怎樣給流行歌詞定主題？怎樣分段？

對現代流行歌詞而言，好的題目無疑是歌詞成功創作的一半，起碼會吸引很多眼球，名字看個人喜好了，至於愛大米愛蝦米還是狼愛羊啥的，還是起個其他稀奇古怪的名字，自己看著弄吧，呵呵，但題目或歌詞主題定下來以後，圍繞組織的內容上，就要有所選擇了。歌詞新手們最大的毛病，基本上就是寫到哪兒算哪兒，從來不站在作曲者的角度來看問題，其實歌詞新手們的作品都能被譜成曲嗎?回答當然是肯定的，這個就跟只要不是啞巴就能錄音出唱片一樣，只要你寫的是句人話，就能給你做成歌，呵呵，但為什麼很多作曲人都不願跟歌詞新手們合作呢？這就是跟創作者的態度與寫作水平有關了。如果你單純是寫著玩兒的話，別人有時間當然可以陪你玩兒，隨便譜個曲，歌紅了當然好，不紅也玩兒的高興(從走紅的概率來說，億萬分之一)，但要想達到更高的要求，讓更多的專業作曲的人，來跟你合作，就要自己來端正態度了，畢竟別人來跟你合作，最終目的是能夠寫出流行的經典作品來，而不是跟你一塊兒瞎玩兒浪費時間的，所以歌詞新手們，自己本身要多學多練才行，這才是基本的成功之道！

好了，說到歌詞的分段，這個就跟小學生寫作文一樣，無非作文要求至少五百字，分段自然是要讓別人看的更明白，能夠更好的跟著你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把這篇文章不分段落的拿給你看，估計你頭早就大了，還有心情看嗎?呵呵，相信你知道該怎麼來分段了吧。

二、一段歌詞需要多少行?多少字?

這個嘛，還真沒固定的要求。從我個人的定義來說，一段流行歌詞就是要寫清楚四句話，把這四句話分成意思上下關聯的四行，這就組成了一段歌詞，而為什麼是寫意思上下關聯的四句話呢?這個跟通常的流行歌曲的作曲方式有關。如果這四句話，意思不是上下關聯的話，又會有哪個作曲的人費盡心思，用音樂的形式，把歌詞上下的意思表達的關聯呢?除非你給錢，呵呵……站在作曲的角度，一段寫四句話詞，是最好譜曲的，通常情況下，就算你一段歌詞就寫了兩句話，三句話，甚至五句，八句話，而當作曲人把你的歌詞譜成曲後，最終定稿整理出來的，依然還是四句分一段，不同的只是把你先前多寫的幾行合並了，或著獨立再分一段，又或者是把你少寫的幾行，通過拆開一行的幾個字，甚至再增加幾個字，以達到多出一行或兩行的目的而已。

至於每一行的字數要寫多少，現在你就該清楚的知道了吧？這個真的沒有什麼限制，可長可短，也可以固定字數，但是有一點需要注意的是，你第一段的格式，字數，韻腳，定下來以後，通常第二段歌詞也應參照第一段的模式來寫，字數上就要開始學會控制了，相差不能太多，這個是跟流行歌曲的作曲方式有關系，希望歌詞新手們注意一下，切記！作曲的人裡面，也不是個個都是高手，什麼?你就不喜歡被束縛，就願意第二段與眾不同，就指望高手來給你作曲？那還是等你成為真正的歌詞創作高手再說吧……開始階段大家首先按照大多數歌詞的寫作標准要求，把正常的歌詞寫好了就行了，然後循序漸進逐步做到更好！

三、流行歌詞段落之間的行進關系

我們知道，歌詞是由每一段的小內容組成的，這個跟作文的概念基本上是一樣的，作文有許多的寫作手法，而歌詞也同樣有多種寫作手法，道理都是相通的。作文開頭幾段，寫一些小故事，或寫一些生活瑣事，結束時就會來個總結性發言，來個「透過現象看本質」，歌詞也是這樣的，如果清朝八股文寫作是當時寫文章的標準的話，流行歌詞其實也是有相似的軌跡可尋，以下是個人的經驗，新手們可以參考一下。

四、現代流行歌詞寫作之八股文

1、B代表你寫的歌詞的頭兩段，這A、B兩段歌詞起的作用是什麼呢?就是跟作文的概念一樣，說事情，把事情的來龍去脈說清楚它，通過我給的定義，一段歌詞基本上就是四句話，那麼A、B兩段歌詞相加，也就是要在八句話裡面，把一件事情基本講清楚了它，呵呵，歌詞新手們懂了吧，八句話說清楚某件事情或某個內容，難度說大不大，說小也不小。
2、代表承上啟下的一段歌詞，這段歌詞可要，也可不要，看個人需要而定，有的人喜歡交待完事情後，直接就奔主題而去，而有的人會再羅嗦兩句，才過渡到主題上來。

3、E，歌詞的中心段落，也是現代流行歌詞的精髓部分。歌詞整體的好壞就看你這兩段寫的咋樣了，這個就相當於作文里的總結了，要無限上綱，要勇於發表個人觀點和總結，勇於發表個人的牢騷，呵呵。對於這兩段的歌詞，有的詞作者，通常會轉換一下寫作的格式，字數，或韻腳，來區分它們與開頭部分的不同，這個也是因人而異，看個人的喜好，具體到觀點的表達是怎麼寫出來的呢，這個就是通過前面ABC那幾段歌詞推導出來的，你前面寫的歌詞，讓人覺的可信，那麼這個最後總結也是理所當然的，你前面寫的信口開河，最後的總結肯定也是胡說八道。當然，有時用一段歌詞也能概括了你想要表達的思想，那麼後一段也可以不寫。

4、這段歌詞也是可要可不要的，看個人需要而定，如果需要的話，一般是與AB兩段相同的寫作格式韻腳，作用就是把AB兩段所說得事情，內容再補充一下，讓別人把故事內容更能理解透徹，有時F段的作用，是把DE與AB兩段融合一下，使它們更有關聯性……

好了，基本上整個流行歌詞就是這么一個結構弄出來的，(P/S:怎麼少了兩股?)，暈，你以為你真的活在清朝啊？呵呵，少了你可以自己加嘛，也沒人攔著你。通過我介紹的以上內容，你回過頭去再對照所有你所熟悉喜歡的流行歌詞，瞅瞅看，是不是歌詞的模樣，概念，基本上都與我介紹的大差不差了。方法告訴你了，寫的好壞可要看你的本事了。

五、怎麼激發自己的創作靈感，提高自己的寫作水平

1、愛情當然是不變的主題了，新手們寫詞，最好從這方面入手，失戀，熱戀，三角戀，自戀……總之悉聽尊便。
2、不寫愛情，就寫自己的夢想。夢想題材也那麼多，你寫一輩子也寫不完，是吧？
3、參考借鑒別人的歌詞主題，自己再寫。雖然天下文章是一大抄，但最終還是要看你個人的寫作水平了，一個人一個感覺，這個也是一個很好的學習比較各自作品的方式。有時間，多去一些歌詞網站，論壇轉轉，發表文章啥的，既能漲漲人氣，也能學學知識，兩不耽誤，趕巧還能找到一個固定的作曲搭檔呢。
4、多看文學書，多讀報紙，書到用時方恨少，自己寫的內容空無一物，肯定是上學時不好好學習造成的。報紙更是一個題材庫，留心一下，處處內容都可以作歌詞的寫作題材。
5、多聽一些自己聽不懂的外文歌曲，肯定能收獲靈感、收獲感動。就算外語歌唱的是"可憐可憐我，給我個饅頭吃吧"，你照樣會被他的演唱所感動的寫下，」我愛你，沒有你，我不能活」，這么經典的歌詞來。
6、利用時間、空間、環境，對個人內心世界的影響來創作。有的人喜歡在深夜創作，那時他才會文如泉涌，激情彭湃，有的人喜歡在白天創作，因為那時他才能找到更多的生活素材，才會言無不盡。總之調整自己的時間，安排一個自己喜歡的寫詞環境，也是一個不能忽視的問題。
7、多拿一些已有的流行歌，去掉歌詞，自己再填詞。這個為什麼要放最後說呢？因為這個方法讓你了解學習歌詞的語言結構，格式押韻等等，會起到一定的幫助作用，強化你歌詞寫作基礎的東西，但對提高你的歌詞寫作水平，個人認為反而是有害無益的，因為站在歌曲創作者的角度來說，受歡迎的流行歌曲，原版歌詞已經跟音樂水乳交融了，你的再度創作，只會比它差，這個結果，有時只會打擊自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿過來寫，也沒有多大意義，拿國外的歌曲套上詞，需要有更高的流行歌詞寫作水平才行，因為漢語與其他語種在發音上有著根本區別，要想寫出神韻來，恐怕不是一兩年的功夫所能做到的，就算我們拿港台音樂來比較，如果你看粵語填詞與國語填詞，你就會知道，它們根本是不同的，這就是發音與語言造成的，而現在再牽扯一個各個地區的流行音樂所存在的差異，所以可以想像，這可不是新手們提高水平的捷徑啊，呵呵。
好了，說了這么多了，不能說經典的歌詞，都是靠以上這些才寫出來的，靈感確實也很重要，但是人是不能光靠靈感吃飯的，呵呵，還是要善待自己才行，不要把自己當天才，這樣的天才，就算寫出好詞來，也如同中五百萬大獎一樣，不太現實。
怎樣學習寫流行歌詞，就介紹完了，歌詞新手們，萬里之行，始於筆下，光看、光提問是不能解決任何實質問題的，所謂師父領進門，修行靠個人，方法我都說了，以後問我，我也沒辦法再指點你什麼了，歌詞好壞，只是仁者見仁，智者見智的東西，每個人的喜好風格跟作品類型，肯定都不一樣，能有80%的人說好詞，就是經典了。總之一首好的歌詞，首先是打動自己才行，有感情的東西才有生命力！呵呵，看別人的十篇歌詞，不如自己動手寫一篇，還是自己多動筆寫，才會有長進提高，當有更多的作曲人拿你的詞去譜曲時，你不用到處炫耀，別人也知道你真的是一名寫詞高手了，眼高手低可不是我所期望看到的，自己加油吧，祝你們能成功!

3. 寫歌詞的技巧

寫歌詞的技巧：

在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。

舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。

接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。

(3)怎麼作詞最簡單的方法擴展閱讀

歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。

4. 如何寫歌作詞

以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考：
1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須准備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以保存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔！

2. 會寫詞，卻不會寫旋律，該如何從事創作？ 首先，你必須找到一位擅長寫旋律的人，你可以將你的詞大致地分好段落（如同唱片歌詞的形式）， 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通，這樣的合作，相信會有不錯的作品問世！

3. 非常善於寫旋律，但對於文字、歌詞卻一竅不通，該如何創作？ 這種情形和<有詞無旋律>的狀況相似，不管擅長寫詞或善於寫旋律， 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來（利用自己習慣的記錄方式），再尋找你的另一半吧！ 不過很多唱片公司的狀況是<單獨缺詞、單獨缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！

4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和弦懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和弦用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和弦運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦！

5. 會編曲，也懂得如何運用和弦，但是寫出來的旋律，往往平淡無謂，該如何寫出好聽又<賣錢>的歌呢？ 這種狀況常常出現在所謂<科班>的朋友們身上，在這種情況下，個人必須常常唱歌， 而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。 當然,一個人的感情的真正釋放,才會是動人歌曲的最直接來源!! 現在來開始我們的東西，你需要用筆和紙來記些東西。 在學習理論和經驗之前，你該學著把各種和弦的進行運用自如。 A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了！！不信我的話嗎？？試試去！！！另一些合成的活兒也是一樣的簡單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開始之前先別問我理論，那不是我的專長。讀一下David Hodge的精彩專欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。 先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什麼的），並且感覺它們。開放式和弦和小和弦有著完全不一樣的感受。小和弦有著憂郁的感覺，他們聽起來象是有很多悲劇式的愛情故事在裡面！現在來彈奏小調，感覺到不同了嗎？現在先來彈一個A 然後再來一個Am並且注意他們的區別。接著彈完G後緊跟著來個Am，用不同的方式去彈。肆意的亂彈一段時間，然後找出一個緊湊快速的模式來。看看你能在這兩個和弦上找出幾種不同的模式來，每一個模式都能是一首歌。 現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然後用筆在紙上寫一些句子。不要超出自己的能力范圍，把時常在自己腦袋裡浮現的事情寫下來就成了。下意識的東西會變成你所想要的，成敗的可能性就在於你要有和你喜歡的那個模式相同的感覺。 接著你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個模式，直到你感覺舒服了為止，然後唱你寫的句子。是的，每個人都能唱，同樣不是每個人都能唱好，但別介意這個。如果你的句子有1到兩個特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整。或者你可以你可以從句子里拿一個詞出來，或者把一個長的詞用一個短的來代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡單的態度）。如果你的句子錯過了一個音節，那就把其中一個詞拖長一拍。 現在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什麼關系，但有時也可能會有。如果和你的第一部分沒關系的話，你得干別特別的工作將他們連接起來。 你必須記住在你選出的模式中的音節數（這些事實上比前一部分要麻煩，但在這時要繼續保持簡單的態度。）接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。 如果你實在想不出寫點什麼，那麼就在先前寫的句子里加寫東西。 現在該把兩段連起來了。我建議你再多加兩段。然後會到你完成的工作前。好了，現在你有4段Am--G模式的的歌了。這簡直就是詩篇！讓我們試著開始另一首。還是4段的！... 不要寫虛假的東西！！ 聽起來怎麼樣？可能在兩段間錯過了一些東西。那麼在他們間加個D，然後通過先前的模式把他們連起來。現在你可以從新來演奏一下修改了的東西。好的，接下來寫和弦。我們試著用C--G的模式。把你先前的那些東西換掉，把這個當成和弦，你會把它用做歌曲的「高潮」部分的。你先前寫的發生了些什麼？他們給你的感覺是什麼？讓這些詩句變的有生命！你曾經想到過這些嗎？你對這些問題的看法是什麼？寫好第一段後對第二段有準備嗎？試著用F--G的模式來代替。寫第三段時再回到C--G的模式。接下來的第四段將是很重要的。如果你不在這里做些改變，你將永遠去演奏這些和弦。你的聽眾也會跟著睡著的。從來F--G的模式，但是再碰到G時將它掛在那。正如你的樂句，將會又一次結束在G上。換句話說就是你把整首歌都掛在那了。 基於以上觀點你可以把吉他放下了。但是不論你的感覺是不是很舒服，接著寫別的句子。現在你遵從這個規律來寫：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然後彈奏整首歌。瞧，你擁有一個完整的歌了！一首簡單的歌，但也是首歌。別著急，關鍵在於這並不是你的極限。剩下的就是歌名了。我不建議你用簡單的詞來給歌取個名字，你可以通讀你寫的歌詞，你會發現有幾個詞突然間跳出來！用這個來當你的歌名。 最後 你是否感覺寫歌變的非常容易？我希望能聽到你的東西和看到你的變化。你可能想到去換一些和弦，把一些東西扔掉或者添加一些東西。去嘗試不同的東西你就會進步。當然別去掉歌曲中的重要部分或添加那些沒用的東西進去。

另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。

2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。

3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。 記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。

4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。

5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和弦的詳細問題，一言難盡，以後專門說說。

6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對，有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱，像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。 7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯

5. 如何作詞

先看譜，詞譜網上能找到，書店也有，新手推薦《白香詞譜》這個譜相對要寬松1些。。

其次弄清楚漢字的平仄，分清平、上、去、入四聲的字
，平就是平聲字，上、去、入是仄聲字
具體要做的是：找一部平水韻或 晚翠軒詞韻（網上有，BAIDU搜1下即可）看裡面的入聲字，讀這些字，
如果您是南方人，您會覺得入聲字的發音方法和平、上、去3聲不同，那您就可以多讀多熟悉，做到能分清楚普通話里歸到平聲裡面的入聲即可；
如果您是北方人，那麼恭喜您，您不可能通過讀分出入聲字，您就需要把歸到平聲裡面的入聲背下來。

然後，你就可以按譜填詞了，譜子裡面要求仄聲的字您就填個仄聲字，譜子裡面要求平聲的字您就填個平聲字，可平可仄的就可以隨便填。

至於詞的質量，那就需要您自己積累文化底蘊了

http://www.wcai.net/poetry/gelu/gelu00.htm 《詩詞格律》王力著
http://www.cnread.net/cnread1/gdwx/s/shumenglan/001/001.htm 《白香詞譜》舒夢蘭選編

6. 怎樣作詞作曲

這是我的原創文章。
首先我的回答是個人意見，不代表專業性質。

從一首完整的歌說起：
作詞：就是歌曲中的詞《字》；
作曲：就是你用嘴吧去唱某一首歌的調《指的是人唱的聲調》，也稱作主旋律；
編曲：也就音樂伴奏，比如琴聲呀，鼓聲呀！。。。等等。。。

所以一首完整的 歌曲 ＝ 作詞 + 作曲《譜曲》+ 編曲 。

但是 作詞 ，作曲《譜曲》 ，編曲 ，這三項工作並不規定要誰先誰後，也就是說，有作詞了，找人來作曲《譜曲》，然後再找人來編曲；

或者有作曲了，找人來作詞，然後再找人來編曲；

還有就是比如在網上有些人編曲好了一些音樂伴奏，別人聽了心有感觸，腦子里的靈感一下就出來了，於是順著音樂伴奏的起伏，將心裡的感情以歌的形式表達出來，這是作曲的其中一種，如果靈感很到位的話，主旋律出來的同時詞也會相應的出來，因為是內心的感概嘛，但是有些人是達不到這種程度的，因人而異吧！

以下有例子你自己領悟：

要開始了：作曲就是無中生有的一個想像調子，作詞就是表達你思想里頭的情感文字。如果有了調子而沒有文字那就是哼歌。話又說回來，那怎麼樣作詞，加上作曲呢？這願自於你的心，就是你當時要創作的那棵心。比如你今天畢業，即將要離開學校、離開老師、離開同學，那麼你心裡一定會有依依不捨的感覺吧！只要你是這種感覺產生出來的靈感，我敢百分百的包你作出來的歌《作曲》，是有點留戀學校、留戀老師、留戀同學並帶點悲傷的音樂風格，把你這時的心情唱出來就成了一首清唱的歌。此時要是我唱的話，就會這樣唱：慢唱帶點傷心的口音來唱：我-我將要離別，我 的心情，你們懂嗎？親愛的老師、親愛的同學、還有我成長的學校。。。我會永遠，永遠愛你們。。。

當然你是聽不到我現場所唱的旋律也就是所為的作曲，你發現了嗎？作曲里頭會情系於心地產生詞，即所為的作詞。你能領悟到其中的奧妙嗎？

又再舉個例子：比如你今天畢業，即將要步入社會，這時的你是盼望已久的沖動得以實現，快要能在社會上展示你的才華，你會有一種脫離束域而奔向奮斗的感覺，只要你心裡是這種感覺所產生的靈感，我敢百分百包你的歌是開朗帶奮進的風格，把你這時的心情唱出來就成一首清唱歌。要是我唱的話，就會這樣唱：帶點輕快高興的口音來唱：學業我圓滿完成啦，就要步入社會啦，我的理想，我要實現，用上我的畢生所學。。。。。

當然你是聽不到我現場所唱的旋律也就是所為的作曲，你發現了嗎？作曲里頭會情系於心地產生詞，即所為的作詞。你能領悟到其中的奧妙嗎？

總結：噢原來是這樣的呀！歌是什麼樣的風格，原來就是當時心裡所想的方向啊。同樣是畢業的心情，但出現了兩種不同的音樂風格，你現在領悟到其中的奧妙了嗎？

現在說說改詞吧！如你發現你的詞有點不好，想改一下，當然是可以的。但是要把押均放在第一位，有時會為了一些更有義意的詞而放棄某些段落的歌，但是歌的增減與詞的改動，是靠你的個人整體觀來定的，你也可以找個有專業水平的人幫你定量一下共同創作。

詞都可以改，那曲當然也是可以改的嘍，簡單的說你把調唱得能承上接下不卡音不卡嘴就OK啦。

再有就是不會樂理的作詞作曲方法：用錄音機或者手機的錄功能，將你的心情唱出來並錄下，然後完善它豐滿它，一首原創《清唱》歌曲就這樣旦生了。

然後再用樂器配音，即所為的編曲，由於有了作曲《主旋律》，再來編曲《加伴奏》會顯得容易很多《經調查得知的》。

至於編曲的方面我沒辦法幫你解說，因為我還不會編曲，所為的不會就是，不會用樂器，不會樂理，但是在我作曲的時候，那個歌的伴奏在我的腦中是已經生成了的，只是我沒辦法得到我想要的聲音，並按照我的思維響起。

終於說完了，都成短編小說了，呵呵。。。加點分給我好嗎！謝謝！
希望我的回答能夠幫到你！祝你早日作出動聽的原創歌曲！

7. 如何作詞

作詞

作詞=內在情緒+外在聯想
內在情緒 由情緒（基本單位）間的轉變 是作詞的本質轉變過程

情緒 是 最真善美 純粹 強烈的情感 （靈魂的本真情感）

情緒構成「思想」 "人是能思想的葦草，思想成就人的偉大」

思想追求高瞻遠矚，總攬全局，主題重大，思想深邃
外在聯想 提升情緒到美的境界 是作詞的外在轉變過程

聯想

在空間上和時間上同時出現或相繼出現，在外部特徵和意義上相似或相反的事物，反映在人腦中並建立聯系，以後只要其中一個事物出現，就會在頭腦中引起與之相聯系的另一事物的出現，這便是聯想。 一種觀念的產生必伴以另一種與之相似的或相反的，或在過去經驗中曾與之同時出現的觀念的產生。

聯想的方法聯想是心理學家較早研究的一種心理現象，目前為止，人們總結出的一般性聯想規律有四種，即接近聯想、類似聯想、對比聯想、因果聯想。

四大聯想律

1)相似聯想
就是由某一事物或現象想到與它相似的其他事物或現象，進而產生某種新設想。如：屎殼郎與耕作機。四川省有個姚岩松，他意外地發現屎殼郎能滾動一團比它自身重幾十倍的泥土，卻拉不動比那塊輕得多的泥土。他曾開過幾年拖拉機，他聯想到：能不能學一學屎殼郎滾動土塊的方法，將拖拉機的犁放在耕作機身動力的前面，而把拖拉機的動力犁放在後面呢？經過實驗他設計除了犁耕工作部件前置、單履帶行走的微型耕作機，以推動力代替牽引力，突破了傳統的結構方式。

2) 接近聯想
是根據事物之間在空間或時間上的彼此接近進行聯想，進而產生某種新設想的思維方式。如：蘇東坡當年在杭州任地方官的時候，西湖的很多地段都已被泥沙淤積起來，成了當時所謂的『葑田』。蘇東坡多次巡視西湖，反復考慮如何加以疏浚，再現西湖美景。有一天，他想到，如果把從湖裡挖上來的淤泥堆成一條貫通南北的長堤，既便利來往的遊客，又能增添西湖的景點和秀美，多好啊。蘇公妙計，一舉數得。
3) 對比聯想
是指對於性質或特點相反的事物的聯想。例如，由沙漠想到森林，由光明想到黑暗等。對比聯想反映出事物間共性和個性的和諧統一，事物在某—種共同特性中卻又顯示出比較大的差異，從而形成比較強烈的對比。如紅與黑都是由於光的折射而引起的，這是共性；但前者是由於物體吸收了其他顏色的光而反射紅光的結果，後者則是物體吸收了所有顏色的光的結果，這是個性。

4) 因果聯想
因果律指對邏輯上有因果關系的事物產生的聯想。如：早上看到地面潮濕，會想到可能是夜間下過了雨。在廣告中常用這種因果關系揭示某種商品可以滿足消費的某種需要，把商品觀念和需要觀念聯系起來，以突出產品的個性。
外在聯想=聯想+表達方式or表現手法

表達方式or表現手法

【表達方式】 分為記敘、描寫、說明、抒情、議論；

一篇詞可以以一種表達方式為主，兼用其它表達方式； 任選一種表達方式為主並綜合運用其它各種表達方式。

綜合起來，「表達方式」應當為在用語言、藝術、音樂、行動把思想感情表示出來時所採取的方法和形式。
【詳解】
(1)記敘。記敘是寫作中最基本、最常見的一種表達方式，它是作者對人物的經歷和事件的發展變化過程以及場景、空間的轉換所作的敘述和交代。
(2)描寫。描寫是把描寫對象的狀貌、情態描繪出來，再現給讀者的一種表達方式。它是記敘文，特別是文學創作中的主要表達方式之一。在一般的抒情、議論、說明文中，有時也把它作為一種輔助手段。描寫的手法運用得好，能逼真傳神、生動形象，使讀者如見其人、如聞其聲、如臨其境，從中受到強烈的藝術感染。 有外貌描寫，神態描寫，心理活動描寫及動作描寫等．
(3)抒情。抒情就是抒發和表現作者的感情。它是抒情文體中的主要表達方式，在一般的文學作品和記敘文中，也常常把它作為重要的輔助表達手段。
(4)議論。議論就是作者對某個議論對象發表見解，以表明自己的觀點和態度。它的作用在於使文章鮮明、深刻，具有較強的哲理性和理論深度。在議論文中，它是主要表達方式；在一般記敘文、說明文或文學作品中，也常被當作輔助表達手段。
(5)說明。說明是用簡明扼要的文字，把事物的形狀、性質、特徵、成因、關系、功用等解說清楚的表達方式。這種被解說的對象，有的是實體的事物，如山川、江河、花草、樹木、建築、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意識、修養、觀點、概念、原理、技術等。 說明方法有列數字，分類別，做比較，舉例子，打比方，下定義，摹狀貌，作詮釋，畫圖表，引用．

【表現手法】
托物言志 寫景抒情 敘事 抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 想像 聯想 照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 美景襯哀情 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 欲揚先抑

最後 寫好詞的最好辦法

就是攥緊這些規律 然後不斷練習

8. 作詞的技巧

即現代優秀的詞人寫詞，總結出以下幾點優秀寫詞方法： 六大要領
1.作品要富有感染力
2.作品要突出重點
3.作品要寫出其最生動的意境
4.作品要簡潔 用簡單的詞表達最深刻的情感
5.作品要不斷的修改 才能寫出最好的詞
6.作品要意（易）懂非懂，讓讀者彷彿身臨其中

9. 作詞的方法

東方美良覺得，填詞是練習作詞的好方法之一。

這倒是不一定非要製作出來。
最起碼填的詞首先要能唱，
然後才要求立意用詞等都要超過原詞。
如果達不到這個要求，當然填詞就毫無意義！
我雖然不會譜曲，也不是歌唱演員，
但如果是填詞，我能看貿魴Ч�?BR>
懂譜當然更好，不懂也無妨。
古代的那麼多大詩人、詞家，也不一定懂譜，
他們所作不乏經典。自己寫詞當然不受限制。
填詞就象作格律詩，不一定非要懂譜。

三是如果拿知名的東西來填沒有什麼意義！
拿知名的東西來填，並非新生事物。
我國古代的詩詞基本上都是填詞；
也就是咱們所說的『一曲多詞』。
現在，歌壇上這種現象也屢見不鮮。
我覺得，想做一個好的詞家，
首先應該具備能填任何詞的能力……
這也是練習作詞的好方法之一。
詞填多了，慢慢地就會掌握作詞的根本。
詞、曲、唱由一個人來完成當然最好。
不過，一個人的見識和才能畢竟有限。

同樣一首《水調歌頭》的曲子，
填詞的人不計其數。我認為，
還是蘇軾所填「明月幾時有？把酒問青天。」最經典，
雖然他不是第一個給《水調歌頭》填詞的人，
也不是最後一個。

雖然我不懂作曲，（沒有機會去學。）
唱起歌來也不動聽，（先天沒有好嗓子，也沒機會去演唱）
但我心裡有歌，唱出來也從來不跑調。

唱歌跑調的人不知道能不能作詞？

詞家可以不會譜曲，但不能對音樂一竅不通！

填詞正是感受音樂的好辦法！

東方美良以為，填詞如果寫得一般，特別是與原作相差甚遠，當然只能自己偷偷唱唱。

如果作得好，甚至超過原詞，當然就不止自己唱著玩啦！

從古至今的例子，不勝枚舉。別的不用說，

你看看香港著名詞作家黃沾的詞作，幾乎一半是填詞，同樣精彩，

很多被廣泛傳唱，有的甚至大家都忘了原詞作。

（這當然與後期製作、演唱有很大關系，但重要的還是詞作本身。）

亂說了這么多，不當之處歡迎詞朋曲友批評指正！

為祖國降妖驅魔

啊，祖國，親愛的祖國

過去的你是那麼破敗孱弱

帝國主義，侵略壓迫

內憂外患，飢寒交迫

我們清楚您那煎熬折磨的歷史

再不可重蹈覆轍

啊，祖國，親愛的祖國

「兩個務必」我們牢牢記得

若有侵犯你的蟲豸妖魔

我定為您平奸除惡（重復）

啊，祖國，美麗的祖國

如今的你到處是一片祥和

政治民主，人民安樂

經濟繁榮，社會諧和

我們知道這歌舞昇平的世界

是多麼不易得

啊，祖國，美麗的祖國

「三個代表」我們始終銘刻

若有侵犯您的蟲豸妖魔

我定叫它血流成河（重復