影視劇同質化解決方法

⑴ 女性偶像劇越來越多，同質化越發嚴重，如何才能做到有新意、有特色

如果想要讓自己的作品變得更有新意，更有特色。最重要的就是不能夠一味的去迎合市場，也不能夠一味的去迎合觀眾的口味。讓作品可以做到突破，能夠做到更加真實。可以更深入大眾的內心生活，這樣才能夠受到更多人的喜愛。可以更全面的了解當代人們的情感生活，以及工作生活。追求作品故事的真實性。增加作品的可信度，只有這樣才能夠讓作品擁有更高的關注度。

溫馨小提醒

如果想要讓作品更有新意，更有特色，就必須要擁有自己的套路。不能一味的去迎合觀眾迎合市場的需求。要更加的貼合現實生活，要更真實的去了解人們的內心想法以及情感生活和工作生活。自己的故事中增加更多跟現實生活一樣的情感，讓人們能夠在作品中找到共鳴。讓自己的作品更加的真實，讓自己的劇情擁有更高的可信度。

⑵ 影視作品過度營銷是贏不來觀眾心的，你認為現在的影視作品缺點什麼

影視劇作品目前存在的缺點包括：過度宣傳營銷、演員過度流量化、內容同質化缺乏創新。

過度營銷反而導致劇集本身質量下降，製作成本都集中在了宣傳方面，影視劇作品播出都要提前進行宣傳，我認為正常的出席通告或者放出路透照、片花這些宣傳方式都是可以接受的，但是一些劇組和演員為了博流量不惜讓團隊發布各種拉踩其他演員的稿子爭番位，或者過度吹噓演員的演技和顏值，這些都讓觀眾感到反感，很多觀眾追劇時也會不自覺的代入CP，但是這種CP不會上升到演員本身，團隊卻故意讓演員在戲外也炒作CP感，這也讓觀眾的注意力從影視劇的劇情和演員演技轉移到了戲外的各種熱搜上。

⑶ 全媒體融合環境下，如何最合理的進行電視節目製作

一、電視傳播，品牌認知
電視節目應堅持自身特性，發揮比較優勢。電視節目的可視性、觀眾對節目情感性訴求和節目按人們生活習慣編排的時間性是其它新媒體所無法比擬的。
（一）可視性
在電視屏幕上，觀眾能夠欣賞到各式各樣的節目內容，有新聞、電視劇、紀錄片、廣告、訪談節目和娛樂節目等。節目形態各異，時間長短不一。電視仍然是在中國 的傳統文化影響下最適合一家老小共同觀看的最具可視性的媒體。同時要注意到，當下的一些綜藝節目尤其是真人秀節目，為了博取觀眾眼球，往往全國幾家或幾十 家電視台會爭相模仿，也就是業界俗稱的節目「同質化」現象。在追求節目可視性的同時，要注意以低成本和節約為宗旨。例如2014年由馮小剛導演籌辦的春節 晚會，就以低成本、節約和創新為宗旨，收到了觀眾的呼聲。此外，與某些大投入、大製作的電影、電視劇相比，2011年一部創各衛視收視奇跡的《甄嬛傳》， 沒有華麗的宮廷場景，沒有誇張的人物造型，但憑借精彩的劇情，演員的精彩演技，成為近年來不可多得的電視劇精品。
（二）情感性
電視往往在情與理之間把握觀眾心理。新聞節目在傳遞信息的同時，往往帶有「情」。例如每年七月與九月，各新聞節目里都會出現「畢業季」與「開學季」的系列 報道。法制節目在曉之以理的同時，使觀眾也動之以「情」。當然，要注意的是，有的編導為了追求節目的可視性，一味地放大情感的表達和表現，使得電視內容過 於感性，使觀眾失去了理性思考的空間。在電視播出時如何避免把真實、真切和真誠的內容傳遞給觀眾而產生虛假、做作和矯情的效果，是電視工作者應關注的問 題。
（三）時間性
電視內容的播出，完全是按照人們日常生活的自然事件流程來設置和編排，因此電視內容與生俱來的擁有了作為人們日常生活伴隨物的獨特傳媒屬性。例如早間時 段，以大量的信息資訊為早起的觀眾提供早間新聞，上午時段基本為重播節目時間或教育類節目，中午和下午分別為資訊時間和休閑娛樂節目。晚上人們下班回家後 的黃金檔則以新聞欄目為主，晚飯後，則以電視連續劇為主，使觀眾釋放一天的壓力和疲憊。周末娛樂、休閑的綜藝娛樂節目占據了大部分屏幕時間。可以說，電視 各時段的節目內容和觀眾群涵蓋了從老人到兒童，從上班族到自由職業者，從發達城市到偏遠的農村地域。因此，不同內容的不同時段編排仍將是電視內容實現傳播 效果最大化的極其重要的因素。
（四）品牌化
在眾多的媒體競爭中，電視要想深入人心只有憑借其自身的節目品牌。電視媒體建立品牌的過程實際上就是打造獨有收視價值的過程。如湖南衛視的《超級女生》和 《快樂男生》已經成為湖南衛視的品牌。央視一套「以事實說話」為宗旨的《焦點訪談》節目在眾多的新聞評論節目中獨樹一幟。電視品牌要擴大知名度並保持活躍 性，就需要不斷地進行推廣和傳播。最好的推廣和傳播通常是和節目相結合，和媒體相結合，製造關注點。

⑷ 《神鵰俠侶》和《盜夢空間》面對沖突時的解決方法各自是怎麼樣的

《盜夢空間》與《神鵰俠侶》作為中西兩部不同題材的影視劇，其實在結構與象徵意味上，有著很大的同構性。這兩部劇的敘事場景實質上都往返於現實與非現實場景之間。那麼《神鵰俠侶》和《盜夢空間》面對沖突時的解決方法各自是怎麼樣的？

⑸ 為什麼現在電視劇層出不窮，但是有時候感覺還是劇荒

我感覺現在的電視劇雖然很多，但是很多都大同小異。家庭劇為了虐而虐，通篇狗血，傻白甜女主天真善良，別人刁難一忍再忍，就是反派做了再多的壞事，做一件好事女主就可以原諒，結局大團圓，這就很讓人無語。電視劇在精不在多，不僅要好的劇本還需要合適的演員，而不是為了流量選擇流量。這樣的劇播了也是招人吐槽。《父母愛情》是2014年的劇了，但是現在播仍然有人喜歡看。我們真的希望越來越多經典好看有意義的電視劇播出，期待未來的國產片！

我覺得這就是電視劇已經很多了，但還是有些人總會劇荒，如此循環。想要真正的體驗這種樂趣，我們要從自身習慣進行改變，有些事可以順應時代，有些事依然可以自己做主！

您好，個人覺得這個問題的答案無非以下這幾點：

互聯網尚未普及的時候，人們通過電視機來選擇頻道，但因為處於一個較為被動的環境中可選擇有限，很大一部分受眾都是而為了消磨時光，那麼說好看的電視劇一定好看，並一定會成為辦公室或朋友間的談資。

而現在，除了上星的電視劇集，還有層出不窮的網劇、網大可供選擇，反而讓人有些無從下手，加之短視頻的迅速興起，通過熱點就可以了解劇集、看一些短視頻就能了解劇集內容，談資也就達成，並不需要較為集中精力的投入到觀看中。那麼，與其糾結選擇，也可以不做選擇，除非真正被吸引也可倍速播放完成。

隨意截取的某平台頁面，令人目不暇接

96集的《武媚娘傳奇》、76集的《甄嬛傳》、81集的《羋月傳》……引用《全球電視劇產業發展報告（2016）》中的數據，平均看來，2015年每部電視劇的集數比2014年多了4.7集，遑論2018、2019。當然我們也看到國家廣播電視總局發布《關於進一步加強電視劇網路劇創作生產管理有關工作的通知》 。《通知》主要對拍攝製作備案公示管理，內容集數和成本配置比例情況報備作出要求。其中，電視劇網路劇拍攝製作提倡不超過40集，鼓勵30集以內的短劇創作。可見，大眾對於電視劇集的一般接受程度也就在30-40集之間了。若沒有過硬的「實力」，不管是故事內容，還是服化道、演員的演技，憑白「注水」，只會讓大眾喪失對於劇集的興趣，自然也就劇慌了。

《武媚娘傳奇》

《甄嬛傳》

不知道大家有無陷入一種不喜歡接受新鮮事物的怪圈，除非口碑好、身邊人極力推薦，寧可重復看一些經典劇集，比如我個人很愛《武林外傳》，劇慌的時候就想拉出來再看看。可能是成年人的世界已經充斥著不容易，不想再為一部劇集失望，有些看看就沒啥興趣了，那不如回顧經典，似乎也是回望曾經吧。

《武林外傳》劇照

電視劇很多，質量確參差不齊，就國產劇而言，少不了的婆婆媽媽，少不了那些偉大人物，我的父母，姐妹，叔叔嬸嬸，你可以想想這些名字的電視劇有多少，流量明星演的無腦劇，就我而言現在越來越難對一部新劇產生興趣了。首先就行而言已經30多歲了，偶像劇已經不在有興趣，我已經成家立業，養娃工作，那些屬於建立幻想的劇我自己里看不下去了，以前我還會每年看看惡作劇之吻，現在我都懷疑我自己，當時怎麼那麼喜歡，看的怦然心動。其次，大家現在都很忙，很浮躁，我每天看娃的時候都不禁想，孩子睡了我要看那部電視劇，等孩子睡了，還要加班干點活，還要收拾家務，留給自己的時間真的很少，根本沒時間重新看一部劇，大部分空閑時間都被短視頻占據。第三，自己算不上什麼權威人士，對電視劇的喜歡也算有自己的觀點和見地，品味也算是提高了，而國產劇近些年品質劇很少，像父母愛情，我就看了很多遍，而有些電視我一看名字我就會直接棄劇。最後，年齡越大，越喜歡真實的東西。我單位老同事就說我只看新聞，紀錄片和 體育 頻道！那些電視劇都是假的，太假！

你好我是影視愛好者素食主義，很高興在此分享我的觀點。你說的這個現象其實很好理解，電視劇很多卻還是感覺劇慌，無非出於三個原因。

第一，現在的電視劇產量很高，但精品太少，缺少能真正吸引觀眾的好作品。

近些年我國影視產業發展迅速，很多人都知道拍電影電視劇能賺錢了，於是好多投資方一窩蜂的涌進來，成立了各種各樣的影視公司，隨便找個編劇湊個劇本就開拍了，很多影視公司只是為了個人的興趣，或者是想賺快錢才拍，缺少對藝術的追求，更沒有對作品的精細打磨，這種情況拍出來的片子怎麼可能會好看？不好看自然就吸引不了觀眾，無法讓大家認可了。

反觀前些年的影視劇，《新白娘子傳奇》《重案六組》《還珠格格》等精品劇，特效沒現在的好，服化道沒現在這么精緻，但就是好看，就是經典，為什麼呢？就是因為那時候的劇創人員和演職人員都用心，從劇本開始就扎扎實實精益求精，所以不管從劇情邏輯還是演員演繹上，都讓觀眾信服。

所以綜上所述，片子雖多我們卻仍感覺劇慌，首先一個原因就是能吸引我們的精品太少了，片子良莠不齊。

第二，同質化的內容太多，導致我們產生了審美疲勞，對影視作品的要求更挑剔了。

因為影視產業的迅速發展，電視劇的數量增長迅速，每年新開播的影視劇數不勝數，而正因為數量太多，所以導致產生了大量同質化的內容。比如同樣公安破案題材的劇，以前可能一年只會出兩三部，而現在一年最少出幾十部！以金庸的武俠翻拍劇為例吧，這些年光《天龍八部》就翻拍過多少次了？

大量同質化內容的出現，勢必會讓我們產生看膩，看煩了的感覺。就像每天吃包子會吃膩一樣。比如我對宮廷劇感興趣，結果這幾年一下子就有《甄嬛傳》《大明風華》《鶴唳華亭》《清平樂》《如懿傳》《延禧攻略》等幾十部宮廷劇狂轟亂炸，我們怎麼會看不膩？

在面對一大堆看膩了的題材的情況下，我們同樣也會產生劇慌的感覺，這時候我們其實並非真的劇慌，而只是想要看些新東西，新內容而已。

第三，同時段開播的劇集很多，但可能沒有我們喜歡的題材類型

每個人看劇的口味不一樣，有的喜歡看破案題材，有的喜歡看言情，有的喜歡看都市職場等等，同一時段開播的劇可能會很多，但恰好沒有我們自己喜歡的題材類型，這也是使得我們產生劇慌感覺的一個原因。比如最近宮廷劇有《清平樂》，探險劇有《龍嶺迷窟》，破案劇有《獵狐》，都市劇有《如果歲月可回頭》等，但如果你恰好對這些題材都不感興趣，你想看的是賽車類的電視劇，那麼恭喜你，你肯定會有劇慌的感覺了。

你好！我也這么感覺，以前小時候最喜歡看古裝劇了，大部分的古裝劇我都看過，並且看的津津有味。可以不吃飯看劇的那種。

雖然現在特效更好了，服裝也很好看，但總感覺和以前的不一樣了，現在的電視劇雖然層出不窮，但真正好看的沒有幾個，我也不怎麼關注了，或許是以前的古裝劇更加用心，劇情也很吸引人。那時的古裝美女相比現在的話，我喜歡以前的造型，有那種古典美，現在古裝劇的美女也不少，缺少了那份感覺，本來就臉盲的我，感覺她們美的差不多，我是這么覺得。

還有現在的電視劇水分太多，好幾集了一點進展都沒有，跳過去都可以繼續接上，有些網劇演員的演技尬的不行，真的看不下去，還有劇情太老套了，幾十年了還是那個梗，咋這么多人喜歡女主呢？還有為什麼不選擇深情地男二？男二多好，從始至終只喜歡一個人，付出了很多很多，如果我是女主我一定好好珍惜，可偏偏女主寧願和男主虐的死去活來也不選擇男二。氣死我了。還有很多，超級多的老梗，不想說啥了，放在以前很多人會喜歡，要順應時代進步呀，改改創新不行嗎→_→

那是因為缺少能夠讓你產生心理共鳴的G點，我們無論是看電影，或者看電視劇，不是因為我們無聊，而是我們再找一個答案，你心裡的答案就一份答卷，其他肯定不滿意了

在這個人心浮躁利益至上的年代，現在的電視劇都是追求的流量以及名利金錢的最大化。一部電視劇找一兩個流量明星擔綱，宣傳宣傳，以緋聞什麼的製造噱頭，引起轟動效應，不管怎麼樣粗製濫造都可以有很好的票房。在這樣的環境下，監制、導演、演員哪裡還有心思去研究劇本，更沒有心思去追求經典。所以我們看到的電視劇雖然很多，但是經典的很少，沒有什麼電視劇能夠使人留下刻骨銘心的記憶 ，流於形式泛泛而過，就會感覺到劇荒。

我也是這種感覺，這個看兩眼那個看兩眼都吸引不到我。難道是我品味提高了？？？[捂臉][捂臉]

電視劇多了，走心的少了，電視劇製作成本高了，劇本越來越爛了！看了開看下去的想法！

⑹ 趙麗穎《與鳳行》劇照造型撞款《三生三世》，為什麼古裝的同質化如此嚴重

趙麗穎主演的《與鳳行》正在緊密拍攝中，工作室發出了一組劇照，劇照的總體風格是淡雅的。趙麗穎穿著白色的古裝，將頭發挽成了發髻狀，看起來十分美麗，給人們帶來了不一樣的感覺。不少網友對造型產生了質疑，認為趙麗穎的造型與《三生三世》中楊冪的白衣造型，有很多相似之處。不管是服裝上，還是裝扮上都有雷同的地方，這也讓不少人質疑劇組的誠意。

在電視劇的製作體系中，制度的經費並沒有進行良好的分配，這也導致大部分資金並沒有去合適的地方。如果想要拍攝出一部優秀的作品，那麼首先需要改變內容老套的毛病，而且還需要從根本問題上做出改變，需要建立更為科學的分配體系。

⑺ 應該怎樣看待文學作品創作中的同質化現象

我覺得文學創作過程當中的同質化很難避免。想要打破並不容易，尤其是在互聯網時代，寫作向所有人都敞開了大門。大家在題材的選擇上，故事的設定上，以及情節的推動上，很難做到完全的創新。其實，不只是文學作品，就是一些影視劇作品，動漫作品甚至是音樂作品，都難免出現同質化嚴重的現象。當然，我們並不是鼓勵這種現象的產生，只是想要徹底打破真的很難。只要避免抄襲情況的產生，一些立意上的類似或者是設定上的重復也不能以太過苛刻的眼光去看待。

當然，也並不是所有人都喜歡借鑒前人的作品。有很多有追求的作家，也希望自己創作出完全不一樣的作品出來。但是，文學作品不計其數，能夠想到的類型，有意思的設定，已經幾乎全部被用光了。都說藝術來源於生活。同時生活在一個時代，想要創作出著眼點和世界觀完全不同的作品又談何容易。全部拋棄前人的設定會被看做不切實際，缺少真實感。借鑒了，又會被罵沒有新意，新壺裝老酒。真的不容易。所以，同質化並不是不能接受的事情，但是，一定要和抄襲區分開。