簡譜三拍子音樂教學方法

① 關於簡譜的節拍怎麼看錶示節拍的符號分別是哪些一首曲子的一個小節里節拍互相有什麼關系

簡譜

表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：

寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i

讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。

為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。

增時線和減時線

簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。

※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。

不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。

寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。

寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。

帶附點的音符叫附點音符。

臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。

升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。

降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

還原號是將一小節內「#」或「b」過的某個音回到原來的位置。

以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，一小節也就是|XXXX|。

節拍符號

1、曲子——是流動的音符、或進行中的音符形成的，關鍵詞是行進，那麼行進就和時間有關，時間

2、這些進行中的音符，用小節線來把它們劃開，而每一個小節里，必須體現音樂的典型特徵之一 節拍。

3、節拍，故名思意，就是小節里的拍子，比如簡譜左上角標注的2/4拍，就是告訴你每小節有二拍，每一個小節都有二拍，每一個小節的二拍都一樣，即強.弱.強.弱……。不段反復。

4、不管音符的相對時值多少（幾分之幾音符），每個節拍的絕對時間都是一樣的，不能彼此不一樣，這個時間的快慢由簡譜右上角標注的「每分鍾多少拍」來決定，比如每分鍾100拍。

5、拍子分為：強拍、次強、弱拍

6、永遠都是音符將就節拍，節拍不會將就音符，只會按固有的方式固有的時間頑固的向前行走。
如果音符跟不上，或者錯了拍位，那就是彈錯了或者唱錯了，是大忌。

互相的關系：

1、看簡譜左上角2、分數。比如2/4 3/4 6/8等

3、一個小節裡面的節拍之間相互沒有關系，該是什麼就是什麼，比如3/4拍，它固定的就是強、弱、弱；強、弱、弱……這樣不段反復下去，不能出現強、強、弱這種情況。

4、休止符和小調沒關系，不要把它和「小調」一詞一齊用。休止符是指音符在此時停止，你要理解的是此時節拍仍然在行進，時間依然在向前走，休止是要佔用時間的，也是要佔節拍位的。

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節拍基本概念

在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個「拍子」或 稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。

拍子的時值是一個相對的時間概念，比如當樂 曲的規定速度為每分鍾 60 拍時，每拍佔用的時間是一秒，半拍是二分之一 秒；當規定速度為每分鍾 120 拍時，每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此類推。拍子的基本時值確定之後，各種時值的音符就與拍子聯系在一起。

例如，當以四分音符為一拍時，一個全音符相當於四拍，一個二分音符相當於兩拍， 八分音符相當於半拍，十六分音符相當於四分之一拍；如果以八分音符做為 一拍，則全音符相當於八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音 符是半拍。

② 簡譜怎麼分小節

用小節線劃開的就是一小節。

小節線劃在音樂作品的明顯分段處，用來表示樂曲告一段落的兩條同樣的小節線叫雙縱線，也叫復縱線。樂譜中，在強拍面前，用來劃分節拍單位的垂直線叫小節線。用來表示全曲結束的兩條小節線，右邊略粗於左邊的一條，叫終止線。

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一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點「˙」.「︰」符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。

③ 音樂里的拍子怎麼打

1、先介紹最常見的4種節拍：全音符（共四拍），二分音符（共兩拍），四分音符（一拍），八分音符（半拍）。

2、打節拍的基本方法：指揮的時候兩手上不能超過肩，下不能低過腰。節拍的基本手勢是：下左右上。

3、動作要領：大臂連著帶動小臂，然後通過手腕連接，雙腳不能動，需一前一後，指揮前雙手先自然垂直於兩腳側邊，預備的時候手不能太高，音樂節奏開始時右手打拍子。表演時目光一定要正視合唱隊員，用餘光去看伴奏。

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音樂總是由強拍和弱拍交替進行的，這種交替不能雜亂無章、任意安排，而是按照一定的規律構成最小的節拍組織一小節，然後以此為基礎循環往復。

比如，當兩個強拍之間只有一個弱拍時稱作「二拍子」，2／4節拍就是這種類型；當兩個強拍之間有二個弱拍時稱作「三拍子」，象3／4和3／8；兩個強拍之間有三個弱拍稱「四拍子」，常見的是4／4。

兩個小節之間用「小節線」隔開。小節線是一條與譜表垂直的細線，上頂五線，下接一線，正好將譜表切斷，無論上、下加線離開譜表多麼遠，小節線都不能超出譜表之外。

作品的最後一個小節畫兩條小節線，並且右面的一條較粗一些，表示一部作品或一個段落的結束。小節線後面的那一拍一定是強拍，每個小節只有一個強拍，其餘均為弱拍。

④ 如何唱簡譜就是如何把1234567唱得准一些

1、了解簡譜的組成

簡譜的組成由調號，拍子，節奏型，小節線，音符，時值、連音線組成，掌握這些理論概念即可快速學會識譜，是音樂識譜的重點一。

2、調號，拍子

調號分為C D E F G A B，調號是歌曲的音域范圍，意思為唱歌有時候這個調高了，低了，這個就是調號的音域。拍子既是唱歌打的節奏，當手拍下去在抬起成為拍子。手拍下去在抬起為一拍。拍子有四二。四四、四三、八三、八六等，定義是以（）為一拍每小節有（）拍，填上數字即可

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數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si）。英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。

簡譜有著較簡單易學、便於記寫等多種優點，這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者，對於推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。

⑤ 我們語文老師讓我指揮《我和我的祖國》這種三拍子的歌曲，怎麼指揮啊！我又沒經驗，只學過一點鋼琴……

三拍子的是按畫三角的方式打節奏的..學過鋼琴的話節奏感可能比較好，你要用手或手指畫，重音是正好在三角的三個角上..或者最簡單的就是雙手一收一放打出節奏感來就好了

⑥ 音樂課三拍子教學方法有哪些

自學能力是學生對知識刻苦自學、自我探索、自求得之的能力。它不同於一般認識和感知能力，也不同於那種機械記憶能力，而是在教師指導下，在學生已有基礎性學力的基礎上，自覺主動地總結自己的學習方式、方法，積極組織和利用影響自己學習的各種因素，成功完成學習任務的發展性學力。自學過程實際上是一項復雜艱辛的創造性勞動過程，是不斷探索、發現、理解和掌握知識，開拓思路的過程。自學能力是一般能力的綜合運用，是教育目標的一個重要因素。如何培養學生的音樂自學能力、以至於養成良好的確學習習慣，我主要從課前、課中和課後三方面入手。 一、課前 在課前，我讓學生圍繞目標、收集與學習歌（樂）曲相關的資料、讓學生提前有備、有興趣而學。包括文字、音響、音像及相關歷史、地理等人文知識。比如、在教唱《七子之歌—澳門》這首歌曲時，我讓學生提前搜集當時中國屈辱的歷史背景，七子的地理位置等相關的知識。在教唱愛國歌曲時，我讓學生提前收集：今年2008年，在我們自己的國土上舉行的奧運會的精彩鏡頭、自己喜歡的奧運會的歌曲、運動項目、運動員等。學生收集到的資料，我盡量根據課堂時間一一在課堂上展示，並及時給予學生肯定！這樣可以鼓勵學生自學，培養自學習慣的興趣和動力。 二、課中 在課中，多讓學生享受自學的成功樂趣。在進行新課學習的過程中，老師除了重、難點部分正確引導外，一些稍淺顯的知識、放手讓學生去自學，這樣學生易獲得成功的喜悅！也給學生一次自我能力展示和體現的機會。隨著學生知識的增加、自學知識的范圍，也隨之增長。我在音樂課的教學過程中，歌詞部分的教學理解一般都讓學生自學，讓學生根據自己掌握的語文知識來分析歌曲的情緒：是歌頌的？抒情的？活潑的？還深沉的？……我在歌曲旋律的教學中,一些較難學習的歌曲,我在歌譜教唱之後,歌詞的填唱我會讓學生自學。留出一定的課堂時間給學生自己學唱。讓學生同桌兩人結伴自學：一人唱曲譜、一人唱歌詞；或者教師唱曲譜、學生唱歌詞。學生們通過自己的學習，會發現自己在會唱曲譜的基礎上，再加入歌詞就可以自己學會一首自己喜歡的歌曲了！體會到了自學成功的樂趣！也在培養自學的好習慣。 三、課後 課後學習是課中知識的延伸。因為課堂45分鍾的時間是有限的，教師要善於設疑，引發學生在課後繼續自學探索的慾望。繼續增長學生的綜合知識。比如，我在教唱《桑塔露琪亞》這首歌曲的時候，我們師生在課堂上圍繞主題、目標學唱了歌曲的曲譜和歌詞，了解了義大利這個多水城市多船歌的特點；也體會了船歌三拍子搖晃的特點；又欣賞了中國的幾首船歌。下課的時間快到了，我最後讓學生欣賞世界三大男高音演唱的歌曲《我的太陽》，聽完歌曲之後我接著質疑：同學們，你們知道世界三大男高音都是誰嗎？可惜已經去世的一位又是誰？他曾經在我們中國的紫禁城舉行過演唱會，唱過許多精彩的曲目，同學們不妨課後去了解……這樣，學生在好奇和興趣的驅使下，繼續著增長他們的自學知識…… 總之,培養學生良好的自學習慣立足長遠,要善於抓住最佳時機,要善於從低年級抓起,從淺顯的知識入手,將根基夯實!無論在課前、課中、課後，多留出時間給學生自己學習，教師對學生的自學成果及時給予肯定、表揚、肯定！讓學生自嘗甜果，從而引發學生自學的興趣、動力和慾望！日久天長自學習慣便隨之形成。 以上是我在教學中的一點體會，不足之處歡迎指導。

⑦ 怎麼樣學習簡譜

第一，應明白音高是怎樣表示的，並熟練地掌握它。
在簡譜體系中，音的相對高度是用七個阿拉伯數字來表示的，但不能按數字讀，而應按下面對應的拼音讀（唱）。
標記： 1 2 3 4 56 7 i
唱法： do ri mi fa sol la si do
這八個高低不同的音，其相鄰音之間的音高距離，有半音和全音之分，其中3與4 和 7與i 之間為半音關系，其餘相鄰音之間為全音關系。從1到i,每相鄰兩個音中，後面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。
不要以為你會按拼音讀出1234567i這八個音你就會唱這八個音了。「會唱」的標準是你在發這八個音時，每相鄰兩個音之間的音高距離保持正確。記得我上初一時，每堂音樂課開頭，老師都要彈著風琴，讓我們反復練唱
1 2 3 4 5 6 7 i---
i 7 6 5 4 3 2 1---
這其實就是在讓我們熟悉並掌握這八個音的相對音高。然後再依靠樂器反復練習1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根據一段樂句第一個音的發音，立即准確地發出其它較高或較低的音。我不知道，練准這八個音的音高，除了依靠樂器，還有沒有其它更好的辦法？
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

在簡譜左上角標著的如1=C的記號稱為調號。調號是用以確定歌曲、樂曲(或調子)高度的定音記號。1=C的意思是：1(do)的音高等同於樂器鍵盤中的C音。顯然1=D的意思是：1(do)的音高等同於樂器鍵盤中的D音，等等。

唱好一首歌，起音的高矮非常關鍵。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳辦法是根據調號利用樂器定音高。最簡單的方法是先找出歌曲的最高音，並據此定出歌曲開頭音符的音高。例如，歌曲《夕陽紅》全曲最高音為i，開頭音符為5，那就用最高的嗓門先唱i，接著唱7，6，5， 這時的5的音高就是這首歌起音的合適的高度。

第二，應明白音長是怎樣表示的，並熟練地掌握它。

音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。
在音符後面加幾條橫線就表示這音符的音長延長幾倍，如1---表示1延長三倍，即1---的音長是1的四倍。
如想將一個音符的音長延長一半怎麼表示？只要在該音符後加一個附點。如1·的音長是1的1.5倍。
如想將一個音符的音長縮短一半怎麼表示？只要在該音符下面加一條橫線，例如1的音長是1 的音長的一半，2的音長是2 的音長的一半。這就是說下面有一條橫線的音符，音長只有原來的二分之一。類似地，下面有兩條橫線的音符，音長只有原來的四分之一，下面有三條橫線的音符，音長只有原來的八分之一，等等。
我們把沒有音長延長或縮短標記的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---這樣的音符分別叫做二分音符和全音符；把下面有一條橫線的音符1叫做八分音符，下面有兩條橫線的音符叫做十六分音符等。
第三，應明白簡譜是怎樣表示休止的。

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加休止符0的個數或在0的右面加附點，或在0的下面加橫線，但不在0的後面加橫線。

第四，應學會和堅持打拍子。

在歌曲簡譜的左上方有一個分數叫做拍號，如2/4讀作四二拍子，其分母4表示以四分音符為一拍，分子2表示每小節（即簡譜中相鄰兩豎線間的部分）為兩拍。拍號還有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是這樣。
拍子，是音樂時間的基本單位。當我們用手從某個高度敲下去，再提上來回到原位時就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上來是後半拍。在每首具體樂曲里，相鄰兩個拍子開始之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重程度有強有弱，並不相同。當輕重的交替具有某種規律的時候，就構成了節拍。不同的節拍，表示出不同的輕重循環關系。在樂譜中，用小節線劃分出輕重拍有規律的循環。例如，四二拍子2/4，每小節的輕重關系是|強弱|強弱|……；4/4，每小節的輕重關系是： |強 弱 次強 弱|強 弱 次強 弱|……
在2/4，4/4，3/4這些拍子中，一個四分音符為一拍。有時兩個八分音符合在一起為一拍，如12，65等，即兩個基本音符下面有一條公共橫線。有時四個十六分音符合在一起為一拍，即四個基本音符下面有兩條公共橫線。在一拍之中，有時只唱一個字，有時要唱兩個字或三個字、四個字。學唱時要堅持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在後半拍唱，做到歌詞、歌譜與拍子保持一致。

第五，應明白和掌握附點音符和切分音符的唱法。
前面說過，一個音符的後面加了一個附點· ，這個音符的音長就要延長一半。在四二拍子小節|1 ·2|中，1.是附點四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的後半拍），合起來共唱兩拍。唱起來的感覺是「前長後短」，即附點前的音長，附點後的音短。試練唱如歌曲《世上只有媽媽好》、《我是一個兵》等，特別注意附點音符的唱法。
在四二拍子小節|1 21|中，兩個八分音符中間夾一個四分音符是切分音，56i也是切分音。兩個十六分音符中間夾一個八分音符也是切分音。很顯然，構成切分音的三個音符121的音長分別是半拍、一拍、半拍。唱起來的感覺是「中間長，前後短」。試練唱如歌曲《夕陽紅》、《幸福在哪裡》等，特別注意切分音符的唱法。

第六，從易到難，堅持練唱，必能學會簡譜。
有了前面五點最重要的基本知識以後，可以先選出幾首曲譜簡單又會唱的歌曲如「友誼地久天長」、「東方紅」等進行練習讀譜，熟悉什麼樣的音高和音長符號怎麼唱。然後再用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法進行練習，這是一種唱准音符的好方法。最後找本介紹樂理的書系統學習更多的簡譜知識，並選一些曲譜簡單但不會唱的歌曲進行練習。

現在，利用電腦和網路，我們可以十分方便地學簡譜、學唱歌了。你可以到搜譜網搜到你想要的歌譜，把它下載到自己的電腦里；再到網路MP3里找到你想要的歌曲，也把它下載到自己的電腦里。於是只要在自己電腦裡面同時打開歌曲播放器和歌曲圖片，你就可以用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法，學簡譜、學唱歌了。當然，也可以搞成下面附錄的樣子，那就更方便了。

附錄 ：常用簡譜記號

⑧ 小星星每節兩拍咋變三拍簡譜

小星星變奏

莫扎特的《小星星變奏曲》，是一首膾炙人口的名曲，原題為「 啊！媽媽，我要告訴你(Ah,vousdirai-je,Maman)」的十二段變奏曲。 此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎時，為一位女弟子而作的。音樂主題出自一首古老的歐洲民謠，有好幾個國家用不同的語言歌唱過。在我們中國就有那首「 一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星」。這個主題的節奏與旋律單純質朴，莫扎特為它配上十二段可愛又富有魅力的變奏，樂聲一直自然而愉快的流淌著。
需要說明的是，這首樂譜有很多不同的版本，大體上是一樣的，但個別的裝飾音或有或無、或寫法不同，反復記號也有所不同。

⑨ 簡譜怎麼打拍子！

拍子就是樂曲行進的基本單位。我們打拍子就是把握節奏的過程。

打拍子要注意一點：要從手打下去的一瞬間開始唱，而不是手還在半空中的時候唱，那樣是沒法把握時間。

手從這一次「啪」地一下打下去到下一次「啪」的一下打下去，就是一個拍子。當然了【拍子】是口語化的表達，正規的表述應該叫【音符】。【音符】所表述的意思是這個音在樂曲中佔多長時間。

根據占據時間的長短，音符又分為以下幾種：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二音符……

從名字也可以看出來，二分音符的時間是全音符的一半，四分音符是二分音符的一半，八分音符又是四分音符的一半

在簡譜中，全音符、二分音符、四分音符等的表示如圖所示

(9)簡譜三拍子音樂教學方法擴展閱讀：

練習打拍子的注意事項：

每個音按照時值隨著打拍子的動作念「噠」字，應該注意的是「噠」字發音應和動作保持統一穩定，不要有間斷或者拖延，剛開始練習時，要將速度放慢，慢慢熟練後再進行不同的速度練習。

參考資料: 簡譜——網路