鋼琴五根手指訓練方法

⑴ 彈鋼琴一開始5隻手彈不會彈能先3隻手談嗎。。。

不可以的。必須用五根手指，按照指法要求認真練習。絕對不可以用三根手指去彈鋼琴的。
這是非常有害的，一旦成了習慣，就難以改變。
再說，用三根手指根本就不能彈奏略微復雜一點的鋼琴曲。
所以，只有按要求認真練習才是正確的學習方法。想偷懶、取巧，是學不成的。

⑵ 用左手彈奏鋼琴的1234567的指法圖解

以C大調為例左手 ：小拇指 1 ，無名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 換中指彈6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音階do re mi fa sol la si do的指法為5 4 3 2 1 （三指從大指上跨越） 3 2 1 如想繼續彈奏 （四指從大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此類推以中央do為例的左手音階指法圖。

(2)鋼琴五根手指訓練方法擴展閱讀：

鋼琴演奏的四個技巧：

1、演奏中的「聽」

二十世紀最偉大的美國鋼琴家約瑟夫•霍夫曼說過：「音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解」。

鋼琴的入門方法很多，從中國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和採用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，一個個音的練習，「落下去a′手指站住a′提起來」，但是問題在於大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同。

練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；

當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，並要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生理解不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。

當我們學會聽一個個單音後，第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；

第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。

2、手指的運用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處於第一位的至關重要的課題。

通常，我們可以長期地、大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力，這樣手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技術訓練而言，有效的方法有許多。

3、手腕的運用

手腕處於十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則，聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。

手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋、（左右中的一個動作搖動）。左右方向的動作主要在於：

①用於配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向里作水平狀伸展；另一方面，需要適度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。

同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。

②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。

在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放鬆的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放鬆，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。

4、軀乾的協調配合

剛琴大師阿勞曾經說過：每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆,精神集中地演奏音樂。鋼琴演奏是個名副其實的「從頭到腳的全身運動」，是全身各部位的高度配合、協調與統一。

演奏鋼琴，軀干既要放鬆又要用力。我們可以引出一個科學的結論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放鬆中的能量高度集中，或者說，鬆弛中的爆發、柔和中的內勁、平緩中的強力。

⑶ 鋼琴五指練習方法

手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是「前線的戰士」，是「聲音的製造者」，「是鋼琴彈奏的直接創造者」和「鋼琴家意志的執行者。」法國著名鋼琴家瑪格麗特.郎則這樣來強調手指的意義，她說：「要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的或，鋼琴家應有會說話的手指。」而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練。朗用自己的切身經驗指出：「5個手指的機械訓練對我是一把開一切技巧之門的鑰匙。」可以非常明確地說，手指的力量、靈敏，速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎。
拇指——結實有力，其先天具有的橫向動勢，能幫助手指順利完成連續圓滑而無間斷演奏的鍵盤轉移。但是，拇指也有起碼有以下3方面的明顯不足：1拇指不具備如其他手指那樣能在琴鍵上垂直上下混動動作的天然動勢，而鋼琴演奏需要大指也具有這種揮動能力，這是它在彈奏鋼琴上的先天缺陷。2它缺乏靈活性，有些笨拙。3它只有兩個節，它的力量支撐點不可能象其他指那樣放在指掌關節，而必須伸延到掌腕關節。對這一獨特之點的忽略，使得拇指的彈奏常常缺乏真正的力量支撐，而這不僅會影響大指奏出理想的聲音，還會造成許多技術障礙。
2指——天生有較好的獨立性與靈活性。它在力量支撐和獨立動作方面都得益於本身的長勢和在5指中占居的位置。但是，由於訓練側重在強調弱指，注意力較少關注2指，故2指常常出現一種不自覺的惰性，這幾乎成為了一種通病，在某種階段，當我們檢查某些快速經過的毛病或技巧障礙時，症結往往出在2指上。這表明，基礎訓練中雖然側重點不在2指，但忽略對2指必要的關注會產生不利的後果。
3指——粗壯結實，排列居中，「地理」位置非常有利，天生有較強的支撐力，獨立性好，揮動爆發力較強。但因其最長而忽略顯遲鈍。它的第一關節較軟，容易凹陷，影響力量的傳送。
4指——根據解剖學的論述，它和「3指及5指是以所謂腱結合相連的。如果3、5指不動，那麼腱結合組織就大大地限制著4指的動作。」因此，4指獨立性最差，而且支撐軟弱，靈活性不好，指弱無力，事個手指中最弱的。要使之具有與其他手指具有等同的均勻力度和速度，需要特殊地加強訓練和堅持不懈的刻苦練習。
5指——短小細弱，承受力差，欠靈敏缺乏揮動爆發力。然而，它在鋼琴彈奏中有著舉足輕重的關鍵作用。它常常要擔任外聲部的演奏任務和需要它去完成居音列中最高點音的演奏重任。對它的力量和靈敏的訓練因此而有其特殊的艱巨性，也是諸指中要重點訓練的手指
答案補充
手的這些自然素質和傾向確定了我們初期手指技術基礎的訓練方向：
手指的獨立。讓各指都具有互不依靠、互不粘連而獨立動作的能力，使之能對付同樣的彈奏困難。
手指的均勻。使強指和弱指能有控制的奏出均勻統一的聲音。
手指的能力。使指掌關節獲得爆發性的揮動能力，讓手指具有快捷下鍵的速度、力度以及適應彈奏需要的各種指力。
手指的靈活。使手指動作靈巧、敏捷、富予彈性，獲得快速彈奏的基礎。
手指的快速跑動。使手指在具備一定基礎之後，通過恰當的用力方式的轉換而獲得快速炮彈能力。
下面，我們來分別討論手指基礎訓練的各個基本環節。
手指的獨立
法國鋼琴家瑪格麗特.朗指出：訓練手指的獨立性目的是「統一強指和弱指的力量和彈性，使它們能夠對付同樣的困難。「
從已經分析過的人各指的長勢和特性來看，手指獨立性訓練的重點時、5指及大拇指。
手指獨立性基礎巡禮的第一個步驟是加強手指的支撐力。手指的獨立支撐是手指獨立動作的前提。因此，提高手指獨立性訓練以加強手指獨立支撐能力為基礎，從加強獨立支撐能力入手。
答案補充
第2個步驟是增強手指各指的獨立性活動能力。從彈奏鋼琴的角度將，主要是訓練從指掌關節出發的手指揮動能力。它包括手指揮動的幅度，揮動動作的速度、力度和頻率。（實際上，鋼琴演奏中手指第一關節的運用也有關鍵的意義，但那是另一方面意義的訓練任務，可先不歸納在基礎訓練范疇之中來。）
對手指獨立性訓練比較有效的方法是：保留音練習和5指的非連音練習。
（一） 保留音練習
保留音練習的方法是：將5個手指在一定的鍵盤位置上無聲按下，然後，依次作獨立的抬起和落鍵動作。
保留音練習的要點是：
1抬起、落鍵的手指動作盡力保持獨立，即不允許其他指頭因某個指頭的動作被牽連而抬起或不能正常地保留住已經按下的琴鍵。
2起，落動作必須鮮明。訓練允許一定誇張，如允許手指抬高到比通常彈奏運用的高度更高一些來鍛煉它的運動幅度。對抬起最困難的4指、拇指、5制等尤其要多加關注，嚴格要求。
答案補充
3注意放鬆。這種練習因為手指要保持按住琴鍵就有了一定程度的緊張度。另一方面抬指、擊鍵也更易形成緊張，所以，要特別注意放鬆。慢速練習擊鍵落指後要有意識盡快鬆掉，一定要求在做到放鬆後再抬起作第2次，如此重復。最初的訓練目的僅僅是鮮明而獨立的揮動動作。
4在鮮明、獨立動作養成習慣並取得放鬆協調的基礎上逐步提高抬起手指擊鍵的速度。要求各指在不需其他部位幫助的條件下，依靠指掌關節積聚力量，爆發性的發力擊鍵。這對4指極其困難，5指也不易，但通過訓練可以提高。
5逐步加快速度，提高起、落動作的頻率。
6熟練之後，可換用另一種方法練習：即訓練獨立揮動的手指擊鍵後迅速抬起，不保留在琴鍵上。這種方法宜作提高動作頻率之用。
保留音練習有以下幾類鍵盤位置供選用：
1「肖邦」位置。
所謂肖邦位置即肖邦數學中倡導的鍵盤位置被沿用而得名。
肖邦鍵盤位置的構成是：大指和小指分別在琴鍵的E音和C音上，2、3、4指分別依次在升F、升G、升A3個黑鍵上。
答案補充
這個鍵盤位置的對稱形式以及黑白鍵的自然條件和長勢。因此，利用這一鍵盤位置的有利條件會有益於手的放鬆和保持良好的基本手型。但對幼兒的小手則不太適合，因位置較寬（六度）不宜選用。
2 以各種大、小調的第1級至第5級音來構成的白鍵位置或黑、白相間底制位置。
這些位置除了除了對訓練手指適應不同的黑白鍵組合排列的鍵感差別和不同琴鍵高低差別帶來的困難（如3、5指彈白鍵而4指需談黑鍵等）之外，還會有利孩子們熟悉各種調的鍵盤構成。
3七和弦，主要是減七和弦位置。
七和弦很多，加上轉位更多，用各種七和弦練習都可得益，為免繁瑣，練減七和弦即可。七和弦不要用來給幼小的兒童作訓練。一方面手小夠不著，另一方面會使手過於緊張。
當手的條件具備用5個手指在個八度內按住減七和弦的鍵盤位置來做保留音練習的話，手指在伸展情況下所進行的更加困難的訓練對手指的獨立性與會有好的收效，但是，伸展位置會使手有更大的緊張，因此，練習更注意放鬆和絕對不要過量。
還可以用雙音進行練習。
練習的音型可選用李斐嵐編著的《兒童鋼琴手指練習》
答案補充
還可以用雙音進行練習。
練習的音型可選用李斐嵐編著的《兒童鋼琴手指練習》
（二） 5指練習
為訓練5指適應彈奏鋼琴的技術素質、許多鋼琴家、鋼琴教育家編寫了非常豐富多樣的5制練習。每位教師都會在教學中根據學生的實際情況和需要在不同階段為學生安排恰當的練習。這里沒有必要，也不可能把那些練習分別列出來。我在這里僅想調練習的原則和宗旨。
（1） 強調針對性與目的性
對於帶機械性的基礎練習我們主張少而精，關鍵是有的防矢。針對每個孩子們不同的薄弱點進行有針對性和目的性的練習目的性越強，有針對性的練習選擇德越恰當，練習效果越佳，可以事半功倍。反之，就會造成極大的浪費。最主要的危害還在於，過多的機械性重復，影響精力集中，並傷害孩子對音樂的敏感反應。我們的家長切不可在加強基本功的口號下，盲目的要求孩子作過量的機械性練習。
答案補充
（2） 強調集中精力
基礎練習必須精力集中才能奏效。譬如：要訓練手指動作的敏捷有力，我們需要訓練手指快速揮動擊鍵。擊鍵前需要積娶力量的准備；瞬間，需要爆發性的使出勁來快速揮動手指擊鍵，如果精力不集中兩者都無法做到，練了等於白練，不能獲得成效。所以，我們要引導孩子懂得基礎練習的意義，懂得做任何事達到目的就是快樂，幫助他們建立起練習自覺性和吃苦的精神，從而做到集中、認真。
（3） 強調注意訓練方法
任何時候我們都在強調注意方法，希望好的練習法能幫助孩子取得應有的練習成效。這里也給予一些具體方法的提示：
1 分階段圍繞最薄弱點訓練，推出重點，要求明確。
訓練「攤子」鋪得、太大，太寬，精力分散不會取得好效果。
2 務求練有成效。
任何一項訓練總是從量的積累到質的變化，有一個過程。即不能急躁，也不能對訓練成效漠不關心。每練一項，如練一種練習音型務求達到訓練要求，沒有突破性進展不輕易罷手。如果每項訓練切切實實，一步一個腳印地走過去，日積月累定會有質的飛躍。
答案補充
3 對訓練項目，訓練時間以及訓練的定量要有科學的安排，做到心中有數。
當然，對幼小的兒童，主要依靠家長掌握。特別要防止超量訓練造成手的損傷。
4多分手訓練。
分手訓練能更集中的注意到對每個手指，每個動作的要求，同時又能兼顧手的輪換休息，效果比雙手同時練更好。
答案補充
Op代表作品編碼，例如Op.10-3表示作品十號的第三首。
圓舞曲(華爾滋) （Waltzes）
蕭邦著名的圓舞曲，相信小朋友一定聽過！這些圓舞曲是蕭邦在維也納時，運用維也納華爾滋三拍的節奏，加上優美的曲調與抒情性，同時也發輝高度的鋼琴技巧，因此蕭邦的圓舞曲適合聆賞與演奏，比較不適合跳舞喔！
◎第1號圓舞曲降E大調Op. 18
◎第3號華麗圓舞曲A小調Op. 34-1
◎第6號圓舞曲降D大調「小狗」Op. 64-1
小狗圓舞曲是描述喬治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因為曲子很短，因此也被稱為「小圓舞曲」(Minute)
◎第7號圓舞曲升C小調Op. 64-2
◎第8號圓舞曲降A大調Op. 64-3
◎第9號圓舞曲降A大調Op. 69-1
◎第10號圓舞曲B小調Op. 69-2
◎第14號圓舞曲E小調Op.Posth
答案補充
鋼琴協奏曲(Piano Concertos)
蕭邦不太喜歡管弦樂器，所以他的鋼琴協奏曲（以鋼琴為主，管弦樂搭配的曲子）也只有兩首而已。第二號協奏曲的第二樂章就是寫給初戀情人的優美「情書」，大家可以聽聽看唷！
◎第2號鋼琴協奏曲F小調Op.21第一樂章
◎第2號鋼琴協奏曲F小調Op.21第二樂章
◎第2號鋼琴協奏曲F小調Op.21第三樂章
夜曲(Noctunes)
夜曲是英鋼琴師兼作曲家菲爾德首創的曲式，以優美的旋律為主。蕭邦受他的影響，第一首夜曲也已旋律為主，但後來的夜曲則加上更豐富的內容，不單是優美的旋律而已，所以是蕭邦獨特風格的夜曲。
◎第1號夜曲降B小調Op.9-1
◎第2號夜曲降E大調Op.9-2
練習曲(Etudes)
學鋼琴的人，一定會彈到蕭邦的練習曲！這些曲子運用了高度的鋼琴技巧，包括快速的八度音程、還有三或六度的連續平行等等。不過這些練習曲並不只是教學用的，而是同時兼具藝術性，演奏者必須兼顧技巧、節奏、旋律、和聲還有音樂的情緒表現，所以還是很到受樂迷的喜愛。
◎第3號練習曲E大調「離別
答案補充
◎第3號練習曲E大調「離別」 Op.10-3
這首練習曲是蕭邦離開波蘭前往巴黎時的創作，離開祖國與思念故鄉的感情都表露無遺。
◎第4號練習曲降G小調「黑鍵」Black Key Op.10-4
◎第12號練習曲C小調「革命」Revolutionary Op.10-12
這首是蕭邦在聽到波蘭遭俄國攻佔時所創作的曲子。
前奏曲(Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是蕭邦晚年為了籌措療養的旅費而創作的曲子。
◎第4號前奏曲E小調「窒息」Suffocation
◎第11號前奏曲B大調「蜻蜓」Dragon Fly
◎第15號前奏曲降D大調「雨滴」Raindrop
◎這首前奏曲左手規律的節奏像雨滴的聲音，因此得名。
◎第23號前奏曲F大調「快樂之船」Pleasure Boat
◎第24號前奏曲降D大調「暴風雨」The Storm
波蘭舞曲(Polonaises)
波蘭舞曲是以宮廷為中心，華麗而壯大的民族舞曲。蕭邦七歲時就創作了兩首波蘭舞曲（G小調與降B大調），而後來的創作不但有舞曲，還有波蘭語的詩喔！
答案補充
◎第三號波蘭舞曲A大調「軍隊」MilitaryOp.40-1
象徵波蘭旗士精神的宏偉。
◎第六號波蘭舞曲降A大調「英雄」HeroicOp.53
馬厝卡舞曲(Mazurkas)
馬厝卡舞曲是波蘭東普魯士與俄國之間一帶，屬於農民的民族舞曲，熱愛祖國的蕭邦創作了55首馬厝卡舞曲，將思鄉的情感轉化為豐富的旋律。
第五號馬厝卡舞曲降B大調Op.7-1
奏鳴曲(Sonatas)
蕭邦不喜歡被固定的奏鳴曲曲式所拘束，所以他的創作當中只有二首奏鳴曲而已。其中第二號的第三樂章的「送葬」進行曲，是西方葬禮中的送葬曲。
◎第二號奏鳴曲降B小調Op.35第三樂章「送葬」
（Marche Funebre）
其他名曲
以下曲子也是蕭邦的名曲：
◎幻想即興曲升C小調Fantaisie-ImpromptuOp.66
◎船歌升F大調BarcarolleOp.60
◎第4號敘事曲F小調BalladeOp.52-4

⑷ 鋼琴入門指法教程哪裡能找到

你好，鋼琴指法推薦你這篇文章 很詳細 講的會對你有用的

鋼琴指法速學方法如何正確練習鋼琴的指法手法

有很多人這么認為，彈哈農這類手指練習時，速度越快效果越好。實際上這是錯誤的認識。對任何曲子來說，彈得快都不意味著彈得好，哈農也不例外。

手指練習的主要目的就是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個東西弄清楚。放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓練，而且還方便我們處理一些細節。

建議如下：

1．保持音量一致。

以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。

2．由慢及快，隨時放慢。

「由慢及快」的好處大家都已經明白了，在這里說說「隨時放慢」的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度（一分鍾60拍以下）開始練，在慢速下熟練了後再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中出現弱指小於強指的音量或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。

3．不宜過多的練習，選經典的來彈。

以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可；第二部分，彈29，31即可。

4．單獨訓練大拇指。

我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有素的訓練。穿指慢，伸張慢，容易僵硬都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種，一是保留音的練習法，二是穿指練習。第一種練習法可以保留四指的任意幾個指，然後只用大拇指彈奏。哈農里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節，但我們可以在它之上進行發展。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。