Ⅰ 教學論文
1中國古典舞身韻的審美與教學
1 ．中國 古典舞
中國
古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「
戲曲舞蹈」
。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏「
舞戲」
中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代
舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論
基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。
產生於八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993 年，它被國家教育
委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞「 身韻」
課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋「 古典舞」 時這樣講道：「
名為古典舞，它並不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代
人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代
性的舞種和體系。」
2 ．古典舞身韻及其審美
「 身韻」 即「 身法」 與「 韻律」 的總稱。「 身法」 屬於外部的技法范疇，「 韻律」
則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說「 身韻」 即「
形神兼備，身心並用，內外統一」 這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「
戲曲舞蹈」 之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「 一」
和這個「 變」 都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「 形、神、勁、律」
的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「 形、神、勁、律」
作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律
。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律 是「 心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」
。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論 。
1 、形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「 形」
。形是形象藝術最基本的特徵，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。 轉貼於
中國論文下載中心http://paper.studa.com
眾所周知，通過對傳統藝術在審美特徵和各種典型舞姿的剖析，得出了在「 形」 上必須 首先解決體態上「 擰、傾、圓、曲」 的曲線美和「
剛健挺拔、含蓄柔韌」 的氣質美。中國 舞在人體形態上強調「 擰、傾、圓、曲」 ，仰、俯、翻、卷」 的曲線美和「 剛健挺拔、含蓄柔韌」
的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展 演變的。如秦漢舞俑的「 塌腰蹶臀」 、唐代的「 三道灣」
、戲曲舞蹈中的「 子午相」「 陰陽面」「 擰麻花」 ，中國 民間舞「 膠州秧歌」 的「 輾、擰、轉、韌」 ，「 海洋秧歌」 的「
攔、探、擰、波浪」 和「 花鼓燈」 的「 斜塔」 ，武術中的「 龍形猿步」 、「 八卦」 等無一不貫穿著、人體的「 擰、傾、圓、曲」
之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的「 擰、傾、圓、曲」 是整體的形象。從局部來看「
頭、頸、胸、腰、胯」 ，「 肩、肘、腕、臂、掌」 ，「 膝、踝腳、步」 都有其特定的要求。
2 、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了「
神」 ，「 形」 才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，「 以神領形，以形傳神」
正是這此意念情感造化了身韻的「 韻」 。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
「 心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」 。所謂 「 心、意、氣」 ，正是「 神韻」 之具體化。人們常說「 眼睛是心靈的窗戶」
、眼睛是傳神的工具」 、而眼神的「 聚、放、凝、收、合」
並不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。「 形未動，神先領，形已止，神不止。」
這一口訣形象的、准確的解釋了形和神的聯系及關系。
人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個「 圓」 字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律
，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題 。身韻創建者提出了「 三圓運動」 的理論
。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8 字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題
竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此准確而簡明。它立刻讓人想到拉班的「 球體運動」理論 。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律
。原來真理是很單純的。科學 都是經歷了「 由淺入深」 到「 深入淺出」 的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。
3 、勁
「 勁」 即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時「 線中的點」 即「 動中之靜」) 或「 點中之線」( 即「
靜中之動」) ，都是靠「 勁「 運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4 ，3/4 ，4/4
式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「 彈性」 節奏中進行的。「 身韻」
即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握並懂得了運用「
勁」 。「 勁」
不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：「
寸勁」 一一體態、角度、方位均已准備好，運用一寸之間的勁頭來「 畫龍點睛」 。「 反襯勁」——
給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型。「 神勁」—— 一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之「
形已止而神不止」 。除此之外，還有「 剛中有柔」 、「 韌中有脆」 、「 急中有緩」 等勁的區別。 轉貼於 中國論文
4 、律
「 律』 這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律 這兩層含義。一般說動作接動作必須要「 順」 ，這「 順」 是律中之「 正律」
，動作通過「 順」 似乎有行雲流水，一氣呵成之感。「 反律」 也是古典舞律動中十分重要的因素，如「 雙晃手」
，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。「 不順則順」 的「 反律」
，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向後等等均是。這種「 反律」
是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有「 一切從反面做起」 之說，即「
逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後」 的運動規律
，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是「 從反面做起」
，都是體現了中國 古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國 「 舞律」 之精奧之處。
3 ．古典舞身韻課程的特點
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特徵的體系。就目前
的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「
身韻」 的教學滲透到基訓課的「 骨髓」 中，真正的將其作為古典舞的「 核」 來加以正確對待。
現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是「
殼」 還是「 核」 ，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題
不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在於中國古典舞的教學實質是什麼。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那麼就形成了「
兩層皮」 的局面，基訓也就變成了只有技術的「 殼」 ，而沒有身韻的「 核」
，兩者很難形成一個統一於一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標准。由此發展
到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程，
每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，並貫穿於教學的始終，從而達到「 殼」
與「 核」 的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那麼基本功訓練的標准和身韻的訓練標準是什麼?
是統一於一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的? 就目前
而言，兩門課程的安排要求我們任課教師把握一個標准，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
4 ．如何做好古典舞神韻課的教學
1 、做好素質訓練
中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞台上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對於訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學
研究 ，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如「 前旁搬腿」 要完成180o
，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，並保持很長時間( 兩個八拍)
。這說明在素質訓練上要向動作的極限要求發展 。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題
，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。
Ⅱ 關於音樂教學相關畢業論文範文，與如何上好小學音樂課
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合音樂課教學設備和學生的音樂基礎，我覺得應該這樣來上音樂課：
一、明確目標，啟發有方，誘導得法
在每上一節音樂課之前首先明確自己這節課，到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識；教師要在每個短短的四十分鍾里起主導作用，就必須創造積極的學習狀態，發揮自身素質的特長，努力做到「啟發有方，誘導得法」。我認為一節音樂課應該包含以下幾個步驟：1、指導學生熟讀歌詞。在進行完歌曲范唱以後，可指導學生用比較標准、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的准確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。2、引導學生理解歌曲的情緒。在一首歌曲的左上角往往出現如「親切地」、「歡快地」、「深情地」、「熱烈地」、「庄嚴地」等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。3、讀譜訓練。在識譜時先給學生標准音，即歌曲的調號。當學生按標准音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標准音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。4、教唱歌詞。這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
二、用多種形式提高學生對音樂學習的興趣
在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標准上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。小學生活潑好動，根據教學內容，結合學生的動作特點，可以進行課堂表演：1、律動。如拍手、點頭、轉腕、走、跑、跳等基本動作和步法；也可以模仿某些形象特徵，如鳥飛、兔跳、鴨走、蝴蝶飛等，也可以模仿一些形象的勞動、活動，如洗手帕、劃船、收割、撒種、刺殺等。通過上述活動既可以培養學生的節奏、韻律、強弱的感覺，又可以活躍課堂氣氛，滿足學生的好動心理，從而更好的激發和培養學生的想像力和創造力。2、歌表演、集體舞。為充分調動學生的積極性，滿足學生的表演慾望，可以組織學生進行歌表演和集體舞等課堂活動。歌表演要先把歌唱好，然後再要求學生做到聲音與表演動作的有機結合。通過表演體會歌曲的內容和情感，從而更好的完成歌曲的演唱。集體舞自娛性強，動作簡單易學，孩子們可以邊舞邊唱，心情愉快，情緒激昂。通過這些教學，真正增加學習的趣味性，從而全面提高學生素質。3、音樂游戲。要在課堂中運用一些具有知識性、趣味性、競爭性的音樂游戲，來豐富我們的音樂教學，提高學生對音樂的興趣。如在教唱《小獵人》歌曲後，通過生動的語言誘發學生想像大森林中美妙的音響，讓他們模仿森林中的鳥叫（吹哨）、下雨（沙球）、獵人的腳步聲、野狼的嗥叫聲、槍聲等。經過集體想像、討論譜寫一曲森林之聲的樂章。
三、讓學生對音樂活動感興趣
21世紀的人才需要全面發展，德、智、體、美、的共同發展。良好的音樂氣氛可以使學生置身於音樂美的熏陶中。在校園音樂陣地中，最重要的就是課外音樂活動這個陣地。它是培養學生實踐能力、審美能力和創新能力的重要途徑，培養學生團隊精神和合作能力的重要手段；同時也是校園文化建設的重要組成部分。開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓學生能全方位多角度地領悟音樂的真諦，與教師、同學合作，親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多彩的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美。同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高素質修養。音樂活動是課堂教學的延伸和補充，是學校課外活動的重要組成部分，它能激起大多數學生參與，這就是為音樂教學的開展注入了活力，為學生的音樂實踐提供了展示才華的平台。對學生的健康成長起著舉足輕重的作用。
1.讓學生發現和體驗課外這個大舞台
課外也是學習音樂知識、進行音樂實踐的途徑，它能夠開拓學生的音樂視野，發現音樂人才，提高學生的音樂素質，萌發學習音樂的感召力。課外是個廣闊的大課堂。自然界里的一草一木，一花一鳥都蘊含著豐富的音樂美。課外教學可以通過許多生動形象，趣味妙生的景物直接影響著學生，去豐富他們的藝術想像力和創造力，讓學生去發現美，接納美。比如：電線上跳動的小鳥，就是五線譜上音符；火車開動聲、滴滴嗒嗒的鍾聲可讓學生獲得節奏的感受；山谷的回聲可以把學生帶回童年趣事的回憶中，熱愛自己的家鄉；讓學生體會在行進中唱歌把握節奏技能。現在學校的辦學條件不斷改善，學校都有配套的媒體設備，如廣播、校園電視等。我們要充分發揮它們的作用，陶冶學生的情操。讓學生欣賞音樂主要是用音樂去熏陶他們的心靈，讓他們在音樂的情緒中受到感染，產生共鳴，潛移默化地受到思想教育。例如，在教師節的時候，我們播放《每當我走過老師窗前》《太陽的祝福》等優秀的與教師有關的歌曲，讓學生在歌曲中感受到師生關系的微妙，體會教師工作的辛苦，增強對教師的熱愛之情；在國慶節時，我們播放《歌唱祖國》《愛我中華》，讓學生在激昂高亢的音樂聲中感受祖國的繁榮昌盛，和祖國蒸蒸日上的發展形勢，堅定努力學習的信心等。我們還可以定期講座進行音樂欣賞活動，並在櫥窗、教室張貼音樂圖片。課外教學是學生用音樂知識去實踐的環境，去發現和體驗課外這個大教室的魅力，陶冶情操，是補充課堂教學缺欠的重要組成部分。
2.讓學生主動參與到課外活動中，展示自我，發展個性
心理學講，參與學習的方法才是最有效的方法。音樂課外教學的第一和含義就是組織課外活動，它包括建立文藝隊、開展課外輔導等，同樣給學生的音樂實踐提供了鍛煉的環境，也是激發學生學習音樂的好時機。一個人的興趣只有在實踐中產生和發展。因此，在課外，我們可以定期開展歌詠比賽和集體文藝比賽等活動。在各種音樂藝術實踐中也可進行競賽，充分調動學生的主動性。還可組織合唱隊、舞蹈隊、樂隊等興趣小組，給他們排練節目，參加校、縣演出、比賽。讓學生把學到的知識技能在大庭廣眾中進行表演，不僅能增加他們的成就感，而且還提高學習興趣，陶治學生的情操，鍛煉了各方面的能力，增強他們的自信。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。教師在組織的時候應做到使學生全體、全面、全程、主動、創造性的參與，做到了這幾點，活動才能真正成為學生自己的天地，才能讓學生喜歡參與，積極參與，從而得到良好的活動效果。
四、培養學生的自信心
對於那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,並且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等.尤其對於那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點. 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞台,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂。在音樂課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅.如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產生自信.當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用「你真棒、你能行」等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.
Ⅲ 怎樣在初中音樂課中進行戲曲教學
大家都知道，現在的中學生最喜歡流行音樂，有自己的偶像。所以要將他們帶到音樂課本中，介紹民歌或欣賞音樂作品時，教師的引導很重要。而在戲曲教學中，怎樣將古老而又陌生的傳統戲曲介紹給學生，讓他們產生興趣，從被迫學習到主動學習它，作為音樂老師要下一番苦工。
下面我就將我在戲曲教學中的一些經驗或感受與大家分享一下：
一、重視本土戲曲元素的挖掘教學
首先將戲曲教學的基礎知識向大家做一個簡單的介紹，我們在小學曾經發過一本戲曲簡介，在課上我與學生一起溫故知新，重新回憶書上的主要內容，讓學生的記憶一下子回到從前，在共鳴中將知識長久保存。
環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的作用。所以如何創設具有本土戲曲文化氣息的環境，是學生學習本土戲曲音樂的首要任務。我們應該重視設計環境、豐富環境、變化環境、利用環境對學生的熏陶，讓學生充分感受本土戲曲之美。
首先，充分利用校園大環境的自然條件。學校是學生的第三個「家園」，幾乎大部分的時間都在學校中度過，我們應該好好地利用這一自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所，粘貼具有本土特色的圖片，如鄭板橋、梅蘭芳等名家的圖片；介紹本土音樂知識，如興化的《茅山號子》等。校園廣播更是一個傳播本土音樂最有利的媒體，將本土音樂融入到校園環境中，讓學生在潛移默化中受到本土戲曲音樂的熏陶。
其次，結合各種文藝活動，為本土戲曲音樂的展示提供平台。在各種文藝活動中，校藝術節、元旦會演、音樂課前5分鍾等，讓學生收集有關本土音樂的資料。如小戲、道情的圖片和劇照，戲服、頭飾、道具等進行展示或表演，使學生更深入地了解本土音樂的精華所在；動手製作道具、京劇臉譜，師生合作共同設計淮劇、京劇中的各種人物臉譜進行自編自演；在一些傳統節日里，中秋、元宵等，可舉行花燈比賽、十二月花名猜謎等，讓學生置身於民間藝術海洋中，體會家鄉的美，現代的音，傳統的樂。
二、加強戲曲與生活的聯系教學
如果一開始就講傳統戲劇，學生一定是不好接受的，太陌生，太遙遠了。所以我先用他們熟悉的電視綜藝節目《中國好聲音》中一名選手的演唱激起他們的興趣，而那名選手的成功是由於哪些原因呢？學生回答說音樂後半部分引用京劇的唱段以及歌手反串的表演等。用提問的方式引出戲曲與流行音樂結合的妙處。從而將學生的注意力漸漸集中到戲曲上來。
例如：興化的《板橋道情》屬於歌謠，歌詞簡單易懂、押韻，內容朴實貼近學生的生活，傳唱性較強，學生比較喜歡這一類的作品；而「道情」更是泰州地方具有代表性的一種說唱曲藝渾朴抒情、風趣詼諧，曲調簡單淳樸，表現力強，語言口語化，也有「即事道情」，將剛發生的事情或是新聞用地方語言隨編隨唱，創造性極強，對提高學生的創作能力也有很大的作用。在課堂中讓學生模仿道情表演姿勢（道情演唱方式簡單，藝人懷抱長長的蒙著鼓皮的道筒，手持兩片三、四尺長的簡板，竹片不緊不慢地打節奏，忽緊忽慢地手拍道筒，並用方言來演唱自己創編的歌詞），使學生充分感受本土戲曲音樂的魅力；還可以介紹一些道情藝人的故事，如：板橋先生表演道情，令學生引以為傲，從而喜歡本土音樂。
三、拓展音樂課外資源的戲曲教學
雖然我教的是初中的學生，但在我的眼中，他們還是一群孩子，活潑好動是他們的天性。在介紹戲曲時，讓學生學一些簡單的戲曲手勢，眼神，舞台步伐等。讓學生們動起來，增加他們對戲曲的感受力，同時與戲曲人物慢慢的靠近，試著體會人物性格特點，人物表現特色等。讓戲劇的韻味在不知不覺中流入學生心田。例如《楊柳青》就是我們江蘇的民歌，在拓展延伸中我們就可以引人泰州民間號子《打麥號子》，以此傳揚我們本土戲曲；戲曲在課本上出現，可見戲曲這類民間傳統劇目的地位之高。尤其戲劇中的京劇更是泰州本土音樂文化的代表，是國粹。因此，我們可以在每一個戲曲單元中借題發揮補充來介紹傳統京劇，讓學生了解更多家鄉的音樂。
無論是文學作品還是音樂作品，創作的源泉都來源自生活，是創作者在生活中的感受與提煉。而人世間只有真情才可以打動人心，就拿我們唱歌來說，在掌握了演唱的節奏音準，技巧等之後，最終的目標是有用真摯情感去演唱。我記得南藝的一位老師說過，有感情的演唱才是歌唱者最終的目標。戲劇同樣如此，那麼怎樣才能達到這個要求呢。我經常教育學生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介紹每一出戲曲時，先要了解創作背景、創作源泉、故事情節、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能與故事中的人物同悲同喜。其實戲曲舞台也是人的生活的一個縮影，有時台上演的故事情節就像發生在我們身邊一樣。由此讓學生對戲曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鳴，也漸漸有了回應。
看書不能只看一遍，學習戲曲音樂同樣如此。因此我告訴學生課上時間畢竟有限，我們平時要做一個有心人，我們老師可以利用一下地方資源，而我們這里經常有地方戲淮劇的演出，我們可以利用節假日等時間，一起去觀看淮劇演出。讓孩子們走到後台去，與演員們進行近距離的交流，采訪。讓他們身臨其近，在現實生活中感受戲曲的魅力。
中華民族有五千多年的歷史，悠久的歷史創造了燦爛的文化，在這條文化長河中，戲劇音樂是人們智慧的結晶，以其獨特的藝術魅力綻放著耀眼奪目的光彩，照耀著我們的精神生活和情感世界。讓我們從孩子抓起，早早與戲劇相逢，學習與了解，繼承與革新，讓優秀文化訴說永遠不老的奇跡！
Ⅳ 談京劇走進中小學音樂課堂
京劇進課堂之我見
今年3月至7月，教育部決定在全國10個省市的200家中小學校開展京劇進課堂試點工作，人們對這一舉措褒貶不一，我認為，此舉是教育課程的一大改革，應該引起我們對如何更好地保護和弘揚中國優秀傳統文化的深沉思考。
京劇是國粹，是一種綜合了「唱、念、做、打」的多元藝術，它蘊涵著豐富的文學、音樂、舞蹈、美術、歷史以及社會學方面的知識,把京劇作為音樂教育的一部分，納入國家課程體系，說明國家對傳統文化的重視，是站在提高軟實力的高度上推進課改，這對傳播傳統文化更加有利。多年來，我們一直強調素質教育，但在實踐中卻常常把素質教育理解得比較狹隘，認為就是給孩子們增加一些音、美、舞的內容，帶著他們跳個舞、唱首歌、畫幅畫就是素質教育了。這只是素質教育的一部分。目前人們對藝術的認識走進一個更大的誤區——每年春天高校相繼舉行的藝術考試，似乎成為某些家長送孩子進大學門的捷徑。於是，孩子小小年紀便被剝奪了自由發展和自由玩耍的權利，鋼琴、練功、素描成了孩子每天的必修課。在即將進入高考的時候，放眼看去，各色各樣的考前輔導班、突擊培訓班、包拿統考證班風起雲涌，據說生意也真的好得很。而這些孩子們滿腦子想的都是「還珠格格」、超女、快男。這種快餐式的藝術培訓導致他們對高雅藝術的漠不關心和傳統文化的嚴重缺失。京劇進課堂是讓孩子們通過接觸經典作品、了解京劇常識、引導學生有欣賞戲曲的興趣，體驗戲曲藝術的魅力，感受京劇表演的神韻，引導學生進一步熱愛、繼承和發展民族的藝術文化，樹立民族精神。使孩子們不能只知道周傑倫，也應該知道梅蘭芳，知道京劇四大名旦。
京劇進課堂的意義，不僅僅在於讓孩子欣賞到京劇的美，更是一種培養、一種認知，是轉變單一的美育為全方位素質教育的一個實驗。
長期以來，我國的藝術教育存在著一定程度的「異化」現象。一方面，普通學校的藝術教育缺少藝術的特點，藝術教育不藝術；另一方面，一些家長打著「素質教育」的旗號，為了考級、為了升學加分而讓孩子學習藝術。藝術的本質是審美，同樣，藝術教育在本質上是審美教育，其最主要的功能還是提高學生的審美修養。只有當藝術教育承載了人文內涵，使人感受到人生的美，激勵人們去追求一種更有意義、更有價值的人生，這才是真正的「藝術教育」。
京劇作為音樂課程的重要內容走進中小學生課堂，是在教育界開展新課程改革、推進素質教育的大背景下進行的，大大豐富了中小學藝術課的內容。新課改提倡學生的學習應由單一學科向綜合學科過渡，京劇作為一門綜合性藝術形式，它的唱念做打、它的舞台服裝等就蘊涵了多學科的內容，又屬於美術課的內容。孩子們可以通過學習京劇接受品德教育、感受藝術之美，整個教學過程體現了寓教於樂。 京劇進課堂並不是「心血來潮」後「拍腦袋」的決定。就其現實背景來說，這是對傳統文化回歸的一種呼應，是針對當下作為「國粹」的京劇與青少年「漸行漸遠」這一現實而採取的舉措，其象徵作用和實際意義理應得到肯定。
一個民族，學藝術的人越多，這個民族就越有活力；一個國家，自願從事藝術事業的人越多，這個國家就越富於創造精神。據說在俄羅斯，每個家庭都有普希金的詩集。在歐美，歌劇十分普及。詩集與歌劇，都是他們的「國藝」。同樣，京劇在中國的地位相當於西方的歌劇，它既是大雅的，也是大俗的。京劇進校園，應當會引發一連串關於藝術素質教育的積極反應,而不是匆忙地對此「棒喝」或否定。
Ⅳ 淺談音樂與戲劇的關系
你看下要的不？
在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和台詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品 。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞台形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞台形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。話劇比較適合大多數學生來表演。
我們的「 音樂與戲劇表演」，主要涵蓋三個方面的內容.一是戲劇鑒賞和戲劇常識.二是戲劇表演.三是戲劇創編.音樂與戲劇表演的教學目的是培養學生的興趣愛好,拓寬藝術視野,提高審美能力.因此,加強戲劇欣賞,有計劃、有針對性地組織學生觀摩戲劇表演，引導學生學習、感受、理解各類戲劇作品，豐富學生的戲劇體驗，提高戲劇鑒賞與評價能力就顯得十分重要。表演和創編應在鑒賞教學的基礎上開展，這樣才能有效地激起學生的表演慾望．豐富戲劇表演體驗，對學生的表演有很大幫助．
Ⅵ 民族音樂有關論文範本，與如何激發中學生對民族音樂的
當前,作為中國傳統文化一部分的民族音樂,受到了一定程度的「冷落」,因為一部分中學生對民族音樂缺乏興趣,很多的學生喜歡流行音樂.這其實也是當前很多教「民族音樂」的老師在積極思考的一個問題,如何提高學生的興趣,讓課堂更加高效,這值得民族音樂老師探究.在本篇論文中,本人著重對「中學生學習民族音樂現狀」、「為什麼要激發中學生對民族音樂興趣」以及「怎麼樣激發中學生對民族興趣」等相關問題進行了深入的探討.
一、中學生對民族音樂的興趣不濃厚
當前,很多的學生不喜歡民族音樂,他們普遍對民族音樂缺乏濃厚的興趣.通過分析,我們發現學生不喜歡民族音樂的原因有以下幾種.第一,有的學生認為民族音樂已經過時了,跟不上時 展的步伐,認為民族音樂不是現代人應該欣賞的藝術產品.第二,中學的音樂教師在教授民族音樂的過程中,方法使用不當,激發不了學生學習民族音樂的興趣.
二、為什麼要激發中學生學習民族音樂的興趣
激發中學生學習民族音樂的興趣很重要,是民族音樂教學中不能夠忽視的一個重要因素.
只有激發了學生對於民族音樂的興趣,學生才能更加主動的學習民族音樂,加深對民族音樂的了解,推廣我國的民族音樂.這樣的話,就有利於民族音樂的教師進一步開展教學工作和促進我國民族音樂的發展.
另外,中學生是祖國的未來.學生對於民族音樂的興趣濃厚,就可深入的探究我國的民族音樂,學生也可能在今後從事相關的工作.而作為我國傳統文化很重要的一個部分,民族音樂也受很多的人重視.中學生學習民族音樂的興趣濃厚,有助於傳承我國的傳統文化,讓我國的傳統文化得到進一步的發展,提升我國的軟實力.當前,受流行音樂的影響,我國的民族音樂受關注的程度在逐漸下降.
三、怎麼樣培養中學生學習民族音樂的興趣
上述論文分析了「現狀」與「原因」,這一節,就結合我國民族音樂教學現狀,談一談「培養中學生對於民族音樂興趣」的各種方法.
(一)音樂教師提高自身素養
首先,作為傳授民族音樂的教師,應該努力提高自己的綜合素養.因為,他們才是與學生最近的人.在很多的學校,也加大了民族音樂教學的力度.在中學,音樂教師是音樂素養的傳播者,音樂的感化者,是培養學生「音樂審美情趣」的人.傳授學生音樂知識,讓學生具備一定的音樂情操,是教師義不容辭的責任.上面談了音樂教師應該提高自己的音樂素養,那具體應該從哪些方面入手呢?
音樂教師應該學會一門樂器,因為樂器是勞動人民在漫長的歷史中創造出來的.音樂教師掌握樂器,有助於加深自己對音樂的理解,也可讓學生了解我國漫長的樂器史,這也就培養了學生學習音樂的情趣,加深了學生對樂理知識理解.加深對戲曲的學習也是很重要的一個方面,我國戲劇品種繁多,如黃梅戲、京劇等,學習戲劇,熱愛戲劇,也是一個音樂教師應該有的專業素養.音樂教師應該努力提高自身的素養,加強專業知識與人文知識的學習,參加各種有關音樂的培訓與講座,豐富自己的教學實踐.音樂教師在教學的過程中,應該掌握一定的技巧,避免一味的枯燥無味的灌輸,提高教學的實效性.
Ⅶ 對京劇進課堂的看法
第一種看法是：制京劇進課堂是個蠢辦法。京劇作為中華民族的優秀傳統文化，對其進行挽救和推廣是很有必要的。在中小學教學中，注入民族文化的元素，推崇、推廣民族文化，應該說是教育發展的必然。教育部出台此項政策，其出發點和本意是好的。但是好事能不能做好，還要看有沒有有好的辦法。如果稍加分析，我們不難看出，其實教育部這次卻應該是出了個好點子、好主意，但是好點子卻沒有想到好辦法。應該說，推廣京劇，唯京劇獨尊，教育部這種一刀切的辦法看起來更像是一個蠢辦法。
推廣和傳承戲曲等民族文化，在當前來說，可以說是適得其時，很有必要。但是辦法不是這樣的，不是一刀切的，一刀切在很多情況下其實被證明是荒唐的。如果真要推廣和發揚民族文化，最好的辦法是，作為教育主管的最高部門，你只能提出要求，要求大家在教學中加入戲曲教學的內容。但是對於具體的教學內容，卻要尊重各地各民族的習俗和風情，讓各地個民族，根據當地實際情況，自主選擇戲曲教學種類。一花獨放不是純，百花齊放才是春。各個劇種都有發展和延續，整個中華民族的戲劇文化才是完整的，豐富的。不唯京劇獨尊，讓各地自主選擇戲曲教學內容，這恐怕才是唯一的也是正確的辦法。
第二種看法是：京劇先進劇場再說進課堂。京劇進課本、進課堂、進校園，聽著很美好。但也覺得有些不怎麼靠譜兒。因為一個連進劇場都很難的劇種，寄希望於進校園求生存，怎麼想都是一廂情願的事兒。教育部規定從今年的三月起，全國10個省、市、自治區的中小學中開設京劇課，這是傳承中國傳統優秀文化的需要，自然應該受到贊賞。但我要說的是，傳承的前提是要有生命力，哪裡能提高國粹京劇的生命力，哪裡才是京劇的再生之地。我覺得這個再生之地應該是市場，而不是校園。
先進劇場，再研究進課堂，這才是正路。可能市場不會接納京劇，那京劇自己就要想一想，如何盡最大可能地適應市場。京劇怎麼改？我不是專家沒有發言權，但這樣的改革起碼要在劇目上，在表演形式上貼近觀眾，尤其是年輕的觀眾。京劇進了劇場，有了生命才有可能傳承。
第三種看法是：要從藝術啟蒙的角度看待「京劇進課堂」。京劇走進中小學課堂，起碼可以讓孩子們通過對京劇的了解，在藝術美學上得以提升。因此，此舉的必要性是無可置疑的。這面臨著三大難題。
一是「教什麼」。當然，教唱一些流傳較廣、相對易學的唱段，也是入門的方法之一。但是如果僅限於唱，就無法幫助孩子們窺見京劇的博大精深。所以，還應該由淺入深地講解京劇的「四功」、「五法」、虛擬化表演、化裝、道具、舞美、音樂等的獨特之處。
二是「怎麼教」。如果按照上述「教什麼」的設想，師資問題將會突出。如何解決，我覺得可以循著三個思路：一是對普通教師進行培訓，解決一些知識性課程的講授問題；二是利用電子教學工具，為孩子們播放音像資料；三是聘請專業人士定期到校「上大課」。
三是「為什麼教」。在我看來，這門課要建立在「提高藝術鑒賞力」的出發點上，決不能搞成應試教育。所有教與學，都應該圍繞「趣」字做文章。
第四種看法是：決策不可隨意。京劇進入中小學課堂是好事，它為學生打開了戲曲大門，將來還應該有更多戲曲加入。但教育的決策不應隨心所欲，尤其是在事關中小學課程安排這樣的公共性事務上，有必要事先開展全面而系統的調查論證，廣泛聽取民意，並將此納入公共決策機制。
Ⅷ 淺談對於京劇進入中小學課堂的認識
1、 首先作為老師自己要先喜歡，要多接觸。你會的多了，選擇就大。
2、 要多看傳統戲，那才是中國京劇的精髓。不要只關注樣板戲，那是時代的產物，不能完全代表京劇。但當時的樣板戲也是匯集了全國最優秀的創作團隊，所以也不乏精彩。可以給學生推薦一些膾炙人口的唱段，比如《趁夜晚出奇兵突破防線》，唱腔流暢，節奏明快，唱詞簡潔准確，唱下來也只要一兩分鍾，好聽易學。
3、 對年紀不高的學生，可以推薦故事性比較強、流水板式的唱段，比如《勸千歲殺字休出口》，本來三國演義就是家喻戶曉的作品，而此段唱對劉關張趙的成就高度概括，學生會產生共鳴；《借東風》對魏蜀吳的局勢分析准確到位；《珠簾寨》中三個嘩啦啦唱起來酣暢淋漓，還有像《坐宮》中的對唱，故事性都比較強。另外像《賣水》中的表花，活潑俏皮，唱念兼備，很適合女孩子學唱。再大一些的就可以聽《貴妃醉酒》等。
4、 讓學生多方面了解京劇，唱念做打、手眼身法步、程式、梨園故事。
5、 京劇進課堂，意義深遠，從大的角度講是傳承文化。從小的方面將，可以提高審美情趣，豐富生活，增加樂趣。京劇的很多劇目都有上百年的歷史，很多都是出自大家之手，是經過千錘百煉的。而且自古以來，上至皇親國戚下至貧民百姓都有人喜愛痴迷，她一定是有魅力，有生命力的。
Ⅸ 結題論文《淺談如何有效的將長安鼓樂引入中
《淺談如何有效的將長安鼓樂引入中學音樂課堂》
新課改的提出，作為素質教育中的一門課程，我們在課堂教學實施的過程中也在不斷的研究摸索，課堂教學模式仍是我們教師重視的環節，音樂鑒賞課第三單元內容是《豐富的民間器樂—鼓樂鏗鏘》，鼓樂課的引入使我在課程實施的過程中大膽嘗試將我們中國傳統的民間音樂—長安鼓樂引入我們中學音樂課堂，在高科技飛速發展、多元化的時代中，我們如何有效的將長安鼓樂引入到我們的課堂中？以面我談談幾點實施有效鼓樂課堂的教學模式，與大家交流。
一、重視導入環節，激發鼓樂學習的興趣
在實施新課改的教學課堂模式中首先要注重課堂導入環節，俗話說「良好的開端是成功的一半」，一個有趣或是獨特的導入將對接下來的課程進行，起著重要的作用。導入所佔內容不能時間太長，設計要有趣、要有要有針對性，這樣才能引起學生的注意力，提高學生的學習興趣。如在鼓樂課堂實施中我的導入是用水滸傳中的一段視頻《矮腳虎娶親》，引起學生注意，再提出問題，演奏的器樂有哪些？鼓樂，從而引入新課。這樣通俗易懂的做鋪墊，有效的沖擊學生的興奮點，激發了學生學習慾望，同時調動了學生的學習積極性。
在高科技飛速發展的今天，學生學習的方式、模式靈活，獲取知識的形式也較多，但學生更喜歡賦予時代氣息、賦予動感的音樂。對於我們傳統的古典音樂、民間音樂、鼓樂沒有興趣，這是我們在課堂教學中頭疼的事，也是值得我們探討研究解決的問題。比如國粹京劇、地方戲曲秦腔、學生根本不願意聽，但在教學過程層中我設計了猜歌環節，聆聽音樂《貴妃醉酒》讓學生回答是什麼歌曲？學生興致很高，都很熟悉是李玉剛的《貴妃醉酒》。接下來我又問這首歌採用的什麼樣的音樂元素？有的同學說流行、有的同學說有戲曲等。學生在不斷的探索討論中得知，是流行音樂與京劇（戲曲）相融合（跨界）的音樂風格。現在又好多類似的流行音樂注入我們的日常生活，學生覺得貼切，拉近了與學生之間的距離，學生才願意接受。因此我們在學習的過程中要將多遠化的音樂滲透到我們的音樂教學過程中。如：流行音樂中打擊樂器架子鼓與民間打擊樂器鼓（長安鼓樂），古典音樂與現代音樂對比等讓學生參與進來，做出分析。這樣的教學模式激發了學生學習鼓樂的興趣，增強了學生的自信，拜託了傳統「滿堂灌」的教學模式，教師省力，學生在快樂中獲取知識。
二、 理論講授，獲取鼓樂知識
理論的講授環節本來就是比較枯燥、乏味的，學生容易厭倦，因此要重視課堂氣氛，設計獨特的多媒體課件 、播放有趣的音頻、視頻及生動畫面（圖片）、教學道具、講解生動形象的故事等來為理論知識服務，吸引學生，感染學生、提出問題、解決問題，出歸納總結問題。再次過程中也要關注學生個性特徵的發展，有的學生天生活潑、好動、發言比較積極，那麼對哪些內向、靦腆的學生，要更加關注，要多給這類學生提供展示自我的機會。這樣提高的學生的心理素質也增強了自信。鼓樂課題的研究內容廣、知識面大、歷史久、所以學習講授的過程更是難上家加難。包括鼓樂的歷史淵源、現存的老藝人、鼓樂的演奏形式、鼓樂的研究價值等內容，對於我們中學生老說都是復雜、困難的，理論的學習將通過網路、資料的查閱，讓學生通過自己的努力付之行動、實踐從而獲取知識，教師通過自己經驗加以理論指導總結，提高了學習效率、節省了學習時間。
三、精心組織鼓樂課堂教學活動
高科技的使用，現代的課堂教學手段較為豐富，但如何有效的上好每節課，我們還得從組織教學活動入手，重視課堂參與實踐，在鼓樂學習的過程中，我從村裡借來了幾件樂器，鼓、鑼、鐃等常見打擊樂器，老師可以先給學生示範或表演敲擊各樂器，讓學生分辨。理論結束後就可以讓學生參與實踐，讓學生分別上台敲擊每件樂器，學生通過自己的實踐總結出各種打擊樂器的演奏形式，及演奏技法。再分別叫幾位學生上台演奏各樂器並配上簡單的節奏型，讓學生嘗試著合奏！學生參與後老師做出總結。最後老師可以與學生共同合作演奏簡單的樂器等等的形式。精心的組織課堂教學活動，建立融洽的生生關系、師生關系，培養學生探究、合作的學習能力是鼓樂課堂教學的重要環節。
四、培養鼓樂的欣賞能力
重視以上的各個教學環節，目的明確，突破重點與難點，在提高學習效率
的同時，也為進一步培養學生音樂鑒賞能力及感受力做鋪墊。我們只有在鼓樂課堂的教學環節中不斷的下工夫，為了將這個龐大的問題分解開來並簡單化，才能讓更多的人能聽懂鼓樂逐步培養鼓樂的欣賞能力，最終甚至喜歡上鼓樂。能的鼓樂欣賞是一個循序漸進的過程，並非是短時間就可以見效或完成的，要逐步滲透、加強。這是鼓樂課堂研究的基本目標更是我們音樂鑒賞的學習目的。因此我們我們在教學中要不斷加強學生欣賞能力的培養，從而實施素至教育。
總之，在不斷注入現代科技的時代，學生獲取信息途徑較廣泛，我們要實施素質教育，要從每個環節做起，重視每個教學環節，把更多的新生科技力量與傳統古老的民間音樂相結合，這樣符合時代氣息、符合時代節奏、符合現代人的口味，拉近與現代人的距離，讓現代人喜歡上傳統音樂，把我們的傳統民間音樂文化的「活化石」讀懂，讓長安鼓樂正真的「活」起來。