研究區域藝術差異的方法

『壹』 請結合具體作品談談阿爾卑斯山南北藝術的差異。

摘要 ,歷來被人們稱之為現代歐洲的序幕。無論是政治經濟層面,還是思想文化層面,在這一時期都得到了一次質的飛躍,標志著一個新時代的到來。正是這一時期,西方繪畫藝術迎來了一個全盛的時代。油畫作為一門新的繪畫技法的產生,改變了以往的繪畫方式,並成為統領西方畫壇的主要畫種。在復興古典文化理性主義思想的基礎上,人們開始以「人文主義」反對中世紀宗教思想中的「禁慾主義」,以求「人性」的張揚。歐洲因阿爾卑斯山特殊的地理位置,自然地將歐洲分為南北兩方。本文通過對15-16世紀阿爾卑斯山南北繪畫進行比較研究,探究在這種同質的社會背景下,繪畫藝術又因地理位置、氣候特徵、時代精神等「精神氣候」的不同,自然地選擇著與本土文化相適應的藝術面貌。闡釋在外來繪畫撞擊本土繪畫之時,會因地域的差異而產生出帶有「民族性」特質的繪畫風格。本文不僅運用比較學的研究方法,還運用了圖像學的研究方法。不僅分析了藝術作品的本質意義和內容,即產生藝術作品的社會生活、社會形態、文化淵源等因素,還採納彼得·伯克「圖像證史」的觀點,將圖像作為了解那個時代的證據而使用,把對圖像的分析,引入到繪畫本體層面,著重分析南北繪畫因繪畫思想、繪畫材料技法的不同,而導致繪畫風格的差異。全文分為四個部分:第一部分概述選題的意義;第二部分分析15-16世紀阿爾卑斯山南北繪畫藝術產生的社會文化淵源;第三部分運用圖式分析,因繪畫思想、繪畫材料技法的不同而產生南北繪畫的差異;最後對全文內容進行總結。在藝術文化交融發展的同時,每個民族都不可能獨立於「他者」而存在。在外來繪畫轉型的過程中,理智的保持本民族的特質並且接納「他者」,繪畫藝術將會變得更加燦爛絢麗

『貳』 中西藝術的異同！

中西藝術的相同之處：

1、藝術都是表現了人類的社會文化發展。

無論是東方還是西方，從古至今的藝術作品，如繪畫、詩詞、文章，都是在象徵性的描繪當時的時代。比如中國的繪畫形式，有壁畫、油畫等形式，從戰爭、經濟、文化等各個角度不間斷的描寫，向我們展示了社會的發展。

2、藝術都表現了人類的創造性。

無論是詩詞、繪畫、舞蹈，都是從無到有，從凌亂到完整，這都是在人類的創造下才有的。

中西文化的不同之處：

1、文化根源不同。

中國文明的起源是華夏文明，上古時期，神州大地遍布各種部落，每個部落都有自己的生活理念和信仰。漢武帝推翻道家無為而治，獨尊儒術開始，漢文化以儒學為核心開始成型，漢文化可以說是經歷千百年的演變升華，影響著華夏子民。

西方的文化根源有古希臘文化：理性主義與原始意識。對外在世界的探索熱情。還有希伯來文化：宗教信仰，原始意識，對人內在世界的發現。

2、藝術表現形式不同

中國的藝術表現形式有戲曲、剪紙、刺綉、繪畫、國畫、書法等。、

西方的藝術表現形式有歌劇、舞蹈、建築等。

(2)研究區域藝術差異的方法擴展閱讀：

—由羅丹沉思者像和北魏思維像談起，試把羅丹的沉思者像和中國的北魏思維像擺在一起來看，您便會發現二者在思想的方式上迥然不同，一個是滿頭大汗地在想 ，一個是悠閑自在地在想。

前者的精神狀態是緊張的，所以全身的筋肉都在用力氣，尤其是腿的部分筋絡奮張，形勢危急，從一個中國人或東方人的眼中看去，我們每每不禁要問一聲，思想亦要這樣吃力的嗎？這樣緊張地苦苦追索，真理就會為我們所捕捉到？說不定反會因此而失之交臂。

回頭看一看北魏思維像那姿態就「從容」多了，半跏趺而坐，支頤而思，意態十分自在，不但沒有肌肉緊張地去想，臉上還分明想呈現出一種了悟後的欣悅微笑。

我以為這兩尊思想像的意態表現，亦能從某一個角度中透露出中西藝術思想底色的不同。

譬如說，西方人畫一個天使，多半要給它插上一雙翅膀，他們的想法非常踏實，沒有翅膀怎麼能飛翔呢？中國人或東方人就思有別徑，何必身插羽翼，只需駕一朵雲彩就行了，人在雲中即是仙，顯然空靈多了。

西方人畫畫，不論其為人物、靜物、風景，都態度踏實，而且好採取大自然的一角一隅，以風景畫為例，不但比例正確，而且光線色彩逼真，畫成之後，還一定在四周給它釘上一個鏡框，嵌在牆上就同在室內打開了一扇窗戶，透過這扇窗門，您就可以看到花園中的一角芬芳。

中國人在這方面別有會心，不以割取大自然的一角一隅為滿足，以山水畫為例，他的用心是要攝取山川雲樹的大全，而不是只窺伺真實自然的某一部分，北宋的巨軸山水畫和南宋的山水詩意小品都可以現身說法證明這一點。

中國藝術的追求在全，西方藝術的追求在分，這在西方畫的裝鏡框和中國畫的裱中堂上也可以透露出一點消息來。

西方人務實，一切都要剖析來看，羅丹的《沉思者》就是由解剖學的立場而如此表現的。中國人好統攝起來看，所以掛一幅中堂就山川雲樹無不歸納入宇宙秩序中。

西方哲人如培根（Francis Bacon）便主張人要征服自然，而且說：大自然是最狡猾的東西，一定要把它套上夾棍逼它的口供。

中國人則不如此想，一心只想與大自然和諧相處，三才者：天地人；萬物皆吾與也，一一都在說明這種是和諧而不是對立的基本觀點之不同，所以在藝術的表現上亦迥異其趣。所以錢穆先生很有意思地說過：「西方的哲學是跨前一步的想法，而中國哲學則有退後一步的想法的趨勢。」

塞尚被西方人稱為近代繪畫之父，他為了要描寫出蘋果的永恆性，蘋果在靜物台上每每都被觀察到已經腐爛，他仍執筆描繪不輟。這是畫史上有名的故事，因為他不滿足於只追求到表面的浮光掠影。

同樣的，中國的牧溪和尚，他有墨色的《六柿圖》傳流於世，看他用筆的深意、用墨的層次，藝術家鑒賞家大都同意這樣的評語：「山川變易，圖畫長存。」可知地無分東歐亞，時無分中古近代，藝術家對事物永恆的追求是一樣的。

塞尚是19世紀的後印象派大師，比他更近的還有1973年才逝世的畢加索（Pablo Picasso），他曾畫了一幅牧者的人像，一個人手執長竿騎在馬上，試以這幅畫和梁楷的《潑墨仙人圖》來相比。

一個是13世紀的出家人，一個是20世紀的大藝術家，一個生在亞洲中國，一個生在歐洲西班牙，所畫的題材又不相同，然而多麼動人深思，因為兩幅畫擺列在一起，一無舛錯，都是要表現他們思想上、心腹中的筆墨淋漓。

德國的大畫家丟勒（Albrecht Dürer），他畫了一隻兔子栩栩如生，全世界都傾仰得不得了。中國在北宋時，有一位大畫家叫崔白，他在有名的《雙喜圖》上也畫了一隻兔子，同樣之生動。

若把這兩只毛兔並列在一起，你就會知道，時代不同，地域不同，工具不同，而所表現的主旨卻完全相同，這使我們倏然體會到，藝術上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、時間之上。

從羅丹的沉思者像和北魏思維像的形態表現上，我們先看到了中西藝術思想底色之異，但是在伊斯坦布爾之貓和沈周的貓、塞尚對蘋果描繪的追求和牧溪《六柿圖》等的相似，卻又很清楚地看到了中西藝術思想的相同。

《中西美術比較》是2008年04月山東美術出版社出版的圖書，作者是孔新苗。本書以清晰的線索,將中西美術自古至今的審美理想嬗變,形式語言演化、思潮與批評現象,進行了系統的比較分析。

本書的特點主要有兩個方面：一是沒有將對中西美術的比較闡釋局限於古典時期，或停留在點與點之間的比較聯想，而是從「審美現代性」切入，建構了中西美術自古至今歷史演進雙線並行的比較闡釋構架。

從中定位、考察了豐富多彩的中西藝術思潮與美術創作現象，從而在比較中揭示了中西美術各自的文化品格、語言形態和變革動力特點，以及在現代世界中的交融演變和沖突關系，使比較研究的視角具有鮮明的當代性和問題意識。

二是作者的比較研究關注方法論，關注當代思想界的新成果，並力圖在美術研究中利用這些新思想、新方法引發新思考。該書2002年首次出版，再版多次。本次重新修訂不僅添加了新內容，也對整書進行了全面調整，使其更趨完善。

用具體的案例和精練的闡釋,對中西美術的典型特徵及其演變線索進行了歸納與提煉,是目前本領域相關研究中比較完整而有特點的成果。

『叄』 如何在區域活動中提高幼兒的審美能力與創造力

陶行知先生在「創造宣言」中說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」幼兒與生俱來就有藝術創造的潛能，幼兒的創造強調了自身發展的個體價值，反映出強烈的自我表現、自我完善的心理需求。因此，我們必需抓住幼兒這一時期，實施有效的發展策略，以發展其創造力。我們對幼兒創造力的培養主要著眼於挖掘幼兒潛在的創造力，培養幼兒創造性思維的習慣，使幼兒接受一些創造活動的熏陶，產生一些最初的創造意識。美術活動是幼兒園進行創造教育的良好途徑。可正規美術活動往往是教師預設大於幼兒生成，技能的傳授與幼兒創造力培養之間的度把握不夠准確。而在美術區域活動中，教師可以根據幼兒個體差異提供不同層次的材料，讓幼兒在寬松的活動中根據自己需求自主的選擇材料進行活動，創造力能得到更好的發掘。結合我園的區級課題本學年我嘗試了在美術區域活動中培養幼兒創造力。下面就是我的幾點做法。
一、營造鼓勵幼兒創造的心理氛圍
1、寬容理解幼兒 創造性的本質就是標新立異，與眾不同。心理學的研究指出：有創造性的人往往會因為自己的思想和行動偏離了常規而感到焦慮不安，幼兒也是如此。心理學家羅傑斯認為「心理的安全和心理的自由是促進創造性的兩個重要條件」。因此，在美術區域活動中，我總是以一顆寬容之心來對待孩子「與眾不同」的言行，從不輕易指責孩子，讓孩子在一種輕松、自由、愉快的環境中充分展示自己的創造才能。一次活動中，一個孩子做值日生負責收顏料，可好久也不見他出來。原來他躲在廁所里正用顏料在地磚上「揮灑作畫」呢！他發現我時下意識的把手藏在背後，感到恐慌和不安。我敏銳的覺察到孩子的創造性，不但沒有批評他反而請大家討論並特意在陽台上辟出了一片可供幼兒揮灑的空間，形成了我班頗具特色的「瓷磚天天畫」。孩子們在這片方寸空間盡情發揮自己的想像。所以，面對幼兒看似「出格」行為，我們應進行換位思考，寬容理解幼兒並通過幫助啟發使幼兒敢想敢做，從而營造寬松自由的創造氛圍。
2、賞識幼兒 賞識是對幼兒創造力的肯定，更是開發幼兒創造力的催化劑。幼兒的作品哪怕是微不足道的，只要有益於發展創造力就應當受到認可、肯定和賞識。在美術區域活動中我發現：老師欣賞的目光，滿意的點頭，一句話，一個動作都能給幼兒帶來莫大的快樂，能較好的激發幼兒創造的興趣。在「裝飾區」里，幼兒習慣於用記號筆裝飾杯子，一幼兒改變了方法：使用報紙條給杯子穿上「橫條紋衣服」。我立即對她的改變表示出極大的興趣贊賞道：多棒的服裝設計師，把杯娃娃打扮得這么漂亮！她漲紅了臉，顯得很激動。我真切的感受到了她內心的自豪，體驗了賞識的價值。從此這個孩子便對裝飾杯子產生了強烈的興趣，翻出了很多的花樣，比如：給杯子娃娃戴上赤豆項鏈，為杯子娃娃穿上絨線裙……因此，賞識幼兒每一次不起眼的創造，才能激發幼兒創造的興趣，形成幼兒內在的創造傾向。
二、為幼兒創設求異創造的物質環境
皮亞傑認識理論認為：幼兒是在與環境的相互作用中發展起來的。美術區域活動作為一種新的活動形式讓幼兒在活動區中自主的與各種材料交互作用。所以，只有創設良好的物質環境才能體現出幼兒的自主活動，更大程度促進幼兒創造能力的發展。
1、開放活動區的環境，拓展幼兒創造的空間 活動區的環境要開放，我精心的構思活動室的每塊牆面、每個角落，讓活動區環境處處成為幼兒求異創造表現的天地。壁面環境「超級變變變」是幼兒求異創作的成果。幼兒大膽利用廢舊光碟裝飾或製作成形態各異的小動物，有小鳥、螃蟹、牛、蜘蛛、熊、大象等。「創意架」上全是幼兒的創造。很多是用牛奶盒和食品包裝盒製作的「變形機器人」，用樂百氏奶瓶和玻璃瓶製作的瓶娃娃，用多種廢舊材料裝飾的鏡框，還有長著掛歷紙頭發、橡皮泥條頭發、絨線段頭發、絲帶頭發、竹飯炒臉蛋、穿著各色塑料薄膜裙子的「漂亮媽媽」， 雖沒經過精細的加工，但無不透露出幼兒思維的新奇。燈管也是活動區環境的一份子，經過細心創設也成為一處創意作品的風景線，餐碗動物、信封民族娃娃、材料各異的服裝秀懸掛其上。總之，創設開放的活動區環境並充分利用發揮了幼兒求異創造的能力。
2、提供豐富變化的物質材料，誘發幼兒求異創造 幼兒的求異創造離不開物質材料，只有豐富多彩難易適度的材料才能保證幼兒活動的質量。我在提供材料上吸引幼兒共同搜集，因為幼兒自己搜集的材料更易引發幼兒的創造。老師提供的材料不能過分精細和復雜，應使幼兒不用太復雜的技巧就可以獲得滿足感，材料要富有變化性能吸引幼兒更多的直接參與活動，顏色鮮亮、小巧、易折、形狀易引發想像的材料很受幼兒歡迎。總之，在材料提供上大至紙箱，小到紐扣、綠豆，但凡是就要丟進垃圾筒的干凈廢品都要考慮是否可以進幼兒的「百寶箱」。這些材料都會讓幼兒感到如獲至寶,均可成為觸發幼兒創造靈感的觸點。幼兒的創造一般是在模仿的基礎上進行的，是對模仿經驗內化後的改變。而能夠在模仿的基礎上舉一反三正是幼兒創造的特點。比如：在「製作區」里，我提供了瓶蓋、金魚外形、金魚眼睛等材料。幼兒摸索出「瓶蓋金魚」的製作方法以後便不在滿足於此，一大箱應有盡有的材料誘發了幼兒的創造動機，有的用圓筒薯片蓋做成「薯片蓋金魚」；有的用三角形葯盒做成「葯盒金魚」；有的用有凹痕的餅干殼做成「餅干盒金魚」；還有的幼兒用自己收集的開心果果殼做成了「果殼金魚」。豐富合適的材料使幼兒飽滿的創造慾望一觸即發，在經驗—材料—成品之間，思維在對材料直觀感受的刺激下，伴隨著創造的沖動走向聯想，並在經驗的土壤里孕育出花朵：大小不一的瓶蓋組合成了不倒翁娃娃、可愛的熊貓等。就這樣，豐富變化的材料環境成為幼兒的創造樂園。
三、適時介入，促使幼兒創造力發展
在美術區域活動中，教師要當好幼兒的參謀和助手，扮演好觀察者的角色。我們進行觀察的目的是為了准確了解幼兒在活動中的需要和表現，並及時分析，給予適時適度的幫助。
1、教師要善於觀察，捕捉幼兒的創造火花。 活動中幼兒的創造火花是稍縱即逝的，所以老師要細心的觀察捕捉。我觀察到一個孩子把蟹殼拿在手裡反復看了好半天，然後頗費了一番力氣在上面粘了兩根麥管感覺不滿意失望的將其丟在一旁。我及時的問他：「為什麼不做下去？」「因為我覺得不象小兔子的耳朵。」原來聰明的孩子把蟹殼當作兔子的臉，在裝耳朵時遇到了麻煩。我引導說：「小兔的耳朵這么長，打個彎吧！」孩子看著看著，眉宇舒展了。他重新燃起了創造的火花，飛快的在殼上剪貼了眼睛和三瓣嘴，一個活靈活現的兔子就做成了。有了這次成功的經驗，他一氣呵成製作了「小貓頭」、「小狗頭」、「小豬頭」。可以看出，老師細心的觀察和適時點撥可以重新點亮孩子的創造火花，保證幼兒的創造順利進行。
2、教師要適時介入，激活幼兒的創造思維 中班上學期，在剪紙區里，幼兒會用走公園的方法圍著白紙有進有出的剪出形態各異的「雛形」。但經過多次觀察我發現幼兒只會從一個角度進行觀察，創造思維處於停滯狀態。我覺得有必要適時介入以激活幼兒的創造思維。一個孩子說：「老師，我剪了一個小烏龜。」「確實象烏龜耶！多怪的一張紙呀，轉過來看看象什麼？側過來看看又象什麼？」旁邊的小朋友急切的說：「老師，反過來看還象小兔呢！」 幼兒在驚訝的同時發現從不同的角度觀察會有不同的結果。他們積極的投入了對「雛形」紙的「改造」，變出了不同的動物。後來，幼兒又由此及彼的對廢報紙及邊角料進行「改造」，形成了一次小小的創造熱潮。
四、進行一些創造力訓練，發掘幼兒的創造潛力
美術區域活動內容廣泛豐富，包羅萬象，為創造力訓練提供了有利因素。我針對幼兒思維及年齡特點有意識的對他們進行一些創造力訓練，譬如：想像力、聯想能力、擴散思維、推理判斷等方面的練習。
想像是對記憶的表象進行加工改造的一種形象思維，也是一種創造性形象思維。幼兒常常能由一個簡單的形狀想像出無數的象形物。借形想像符合幼兒具象思維和善於想像的特點，是幼兒最喜歡的一種形式。幼兒通常會就某一形狀在自己已有的表象認識中積極「搜索」象形物並動手「發明」。我在「變畫區」中給幼兒提供不同圖形的底版，啟發幼兒想像變出不同的象形物體。給幼兒有幾根弧線的底版，幼兒想像變出「媽媽的頭發」、「彎彎的小河」、「小蛇賽跑」；給幼兒兩個半圓的底版，幼兒想像變出了瓢蟲、烏龜、蘑菇；給幼兒圓柱體的底版，幼兒想像變出了電池、垃圾筒、木樁；給幼兒兩線交叉的底版，幼兒想像變出了剪刀、風車、小魚。幼兒的想像力越來越豐富，後來我提供了只有一根直線的底版，幼兒居然想像變出十幾種東西：鉛筆、金箍棒、小旗、鏟子、半塊餅干、小飯勺、氣球、一把劍-----運用類似「智力激盪」手法進行想像力的訓練不失為一種好方法。在此基礎上，我在「加工區」里投放一次性飯盒、蟹殼、光明牛奶盒等易引發想像的材料，啟發幼兒根據這些廢品進行加工。孩子們插上了想像的翅膀：一個孩子在一次性飯盒的旁邊插上幾根麥管變成了大閘蟹；另一個孩子則把飯盒打開，粘上數字及屏幕變成一隻手提電腦！有的幼兒則用牛奶盒挖了許多洞洞，再用一次性筷子搭上縱橫的架子變成了「金茂大廈」。可見，把借形想像作為訓練的手段，可以使幼兒的創造力上一個台階。
我還在活動區中投放了一些與創造力有關的內容，如：讓幼兒對一張似是而非的圖案從任何一個角度去觀察、猜測，做任意的想像；讓幼兒看一些抽象的圖片，進行想像記錄（結合我班名畫欣賞的教學，我提供了畫家米羅的作品讓幼兒大膽想像、聯想，每人看的都有所不同，創造力得到培養）
五、正確把握評價的度，激發幼兒的創造激情
1、教師把握好評價的尺度，注重幼兒的創造過程 評價是美術區域活動的重要環節，我們要淡化自己的權威意識，不能用評價藝術作品的眼光去嚴格評價幼兒的作品。老師還要注意麵向全體，給每個幼兒機會，使孩子的創造火花都得到展現，獲得成功感。講評時，一個平時沉默寡語的孩子手拿自己的作品（糖盒、煙盒、餅干盒簡單的粘貼在一起），目光里滿含著期待。面對其他孩子舉得高高的精美創意品，我有點漠視其作品，可又不忍迴避孩子期待的目光，於是請他介紹自己的作品。原來，下面的餅干盒是爸爸媽媽的房間和大家吃飯看電視的地方，上面的糖盒是自己的房間，而那個扁平的煙盒是家裡的大陽台，孩子還說多曬太陽身體才會健康。這么不起眼的組合卻被孩子說的如此美好，我及時的報以這個孩子熱烈的掌聲，共同為這幢房子取名為「陽光別墅」。我想：這不就是孩子的創造思維嗎？我慶幸剛才沒有漠然視之。所以，我們評價的目的不是將幼兒分成等級或追求某種成果，而是看活動過程中有無童趣，有無創造思維的閃光點。

2、傾聽和了解孩子的創造意圖，釋放孩子的創造激情 我們評價時要屏棄教師一言堂的做法，給幼兒充分表述自己創造的機會。每次活動結束時，幼兒都有強烈的表達願望。這時，我們最好做一個合格的聽眾，請幼兒把自己的創造思路淋漓盡致的展示給我們，這樣有利於孩子下一次的創造。如：活動還沒結束，一個孩子就迫不及待的把一個稀奇古怪、裝備復雜的「怪物」介紹給我們：我做了個會吃垃圾的機器人，大嘴巴是吞垃圾的，肚臍眼是排放垃圾的，兩根管子是送走造出來的氣的------孩子說的眉飛色舞，得到了很大的滿足。可以看出我們這樣做的好處就是：使幼兒求新求異的創造思路充分展露，使幼兒創造的激情得以釋放。
經過一學年的探索，我認為美術區域活動是培養幼兒創造能力的有效途徑。對幼兒來說，這種活動形式寬松，幼兒選擇感興趣的內容自由積極的進行表現和創造，創造能力易於提高。對老師來說，這種活動區別於集體的正規活動，老師可以及時充分的觀察和了解到每個幼兒的狀況，及時的進行引導和幫助幼兒生成，利於各種層次幼兒創造力的培養。同時，教師還可以根據每個幼兒的現有水平，確定他們的最近發展區，使幼兒陶醉在沒有最好只有更好的追求中，為幼兒以後的學習和發展奠定良好的基礎。

『肆』 東西方藝術的差異是什麼

東西方
藝術
的差異主要有：中國傳統藝術是
寫意
的。注重的是
人與自然
的關系，反映的大多是自然在人心裡的感受。
繪畫
多寫意，音樂重感受，
書法
寫胸臆，舞蹈講合一；西方古典藝術是寫實的。注重的是對
自然
的重現，反映的大多是自然的真實情況或運行
理論
。繪畫多寫實，音樂重和鳴，舞蹈表情緒。
東西方藝術的差異與中西
哲學
的差異有關。中國的
哲學思想
是以
中庸
謙和為主，把天人合一，物我兩忘推向極致；西方哲學主要是來源於
希臘
的
數學
和
幾何
的邏輯思維，重視對
事物
的客觀認識，概念化推理演繹剖析事物，推崇物我對立。所以，
中國藝術
以含蓄的
手法
來表現自己，
西方藝術
多以誇張的手法來表現自己。

『伍』 舉例說明東西方藝術審美的差異

在研究中、西文化差異的選題上，不少學人投入了大量的精力乃至畢生的精力去進行深入而細致的研究。向西方介紹中國，向中國介紹西方，為全球一體化的思維格局作出了不朽貢獻。他們用自己的智慧和經驗從不同角度向我們介紹了西方文化特徵和藝術思想的構成。對我們了解外埠世界，了解西方文化的審美理念，提供了不少可以借鑒的理論依據，為我們研究自己民族的審美理念和融入西方審美思想對我們的賞石活動具有十分積極地意義。

這是一個大題目，它涉及到人類活動的方方面面，涉及到世界各個民族的文化背景。各民族的生活習慣，物質條件，地理位置，氣候環境，光照時間等眾多因素，直接影響著一個地區和一個民族的文化習俗。本文旨在就審美意識方面作點闡述，願它能對我們的賞石活動有點積極意義。

現代生理學和心理學的研究表明：人的大腦區域，確有潛意識領域的存在。這種奇特的潛意識功能的發現，不僅校正了以往無法解釋的神話觀念，而且更科學的解釋了人腦進化的客觀規律。人腦的這種潛意識領域，可分為先天的遺傳和後天的沉積，理論上把它區分為種族潛意識和個體潛意識兩大類。據W.薄萊爾的實驗報告表明：人的感覺能力有一種連續性。新生兒在出生之前大腦中就寫上了復雜難讀，甚至不可辨認的特殊記號。這種記號是來至遠代祖先的許多感覺刻痕，有人便稱其為種族潛意識或曰遺傳基因。個體潛意識則是人的後天所有經驗和理性意識在大腦層皮留下的記憶痕跡，是現實生活中對人影響最深刻，觸動最大的歷史事件存留的痕跡。這些庫存在大腦層皮中的所有記憶，會在潛意識中留下一觸即發和條件反射的不同反應，並主導著人的所有行為意識。

中國的奇石鑒賞家和藝術家，應該是對事物感受能力比較敏感並具有超前審美意識的一類。當他們在現實世界裡看到某種事物最初的原貌時，會因此發生很強烈的情感活動。雖然還無法從科學的理論上解釋對某一事物的思考能力，但我們完全可以肯定的說：他們對事物的感知能力與一般人是有所不同的。當他們發現有一種特別而又值得注意的物質現象時，便熱心而好奇的攝取到自己的心靈中來。從最初感覺的那種獨立形象，經過潛意識的孕育培養，再與其它事物進行有機結合，從而創造出思維典型。這種典型思維的意義是鑒賞家以前觀察到事物現象的再現。

一種物質現象，如果它可以形成並表現時代的審美動機，他們便能擺脫個體狹窄的認識圈子，對整個物質現象投射以格外的審美注意力。能夠強化自身的活動意向，並去認真觀察、體驗、捕作和揭示自己時代的審美特徵，將這些現象納入自己的視野，從而構成整個審美創造活動中穩定而完整的實際內容。同時，在審美個性的整體結構中，比較穩定而又差異較大的則是鑒賞家對觀察，感知、分析、想像的不同層面而有所不同。

在中國封建社會的土壤里，不可能開放出古希臘時期那種表現人體健美，體格強悍，袒露胸腹的藝術之花。也不可能有象維納斯那樣裸露肌膚的女性形象和像大衛那種全裸的男子雕像。西方的藝術創造是一種入木三分的細膩肌肉塊狀和骨骼關節靈活的直觀再現。東方藝術則是充分利用外在條件的包裹意象影射著人體內在的那種氣質和想像。中國的人物畫和雕塑從一開始就沒有一個標準的比例，歷史上沒有一件作品可稱為正比和採用黃金分割的科學方法進行藝術構思。直到近代，西安兵馬俑的出現才讓我們見到了二千多年前人物比例的正確性。但依然是重甲包裹，服履靴形。即使這種比較科學的人物比例，也沒有被後來的藝術家採納。在中國封建社會里，藝術家不可能親見直觀的人體，更不允許宣洩人體藝術的原形。說到底，是對人體美的藝術形象不懂和禁忌。在中國禮教中，女不露皮，男不露臍的教化，成為一種約束人的意思行為，禁忌自我了解的桎梏。在中國歷史上認為大逆不道的事，在西方，從他們的祖先開始就已經習以為常了。只是到了近代，中國美術界接受了西方文化的精華，似乎重新認識到了人體是世間最美的一部分？

自從藝術人體在我國小范圍開始運用，始終步履艱難，障礙重重，更是直接怒斥為色情和黃色的渲染。這種對人體自身神秘化的教化結果，導致民族的另類更希望解開這個謎團的主動進攻。人們越是見不到真的人體，越是表現出對未知領域的渴望，尤其是最隱蔽的生殖器官，便成為中國另類最強烈的報復對象。所以，中國人罵人最惡毒最醜陋的語言，莫過於對男人女人的生殖器攻擊。我們所知道外族惡毒語言的攻擊只是強調人格智能的低下和愚昧，他們即使罵人也似乎不像國人如此醜陋和腥嗅。

近二十年來，中國境內人體藝術和那些被稱為裸體的東西多了起來，人們也似乎習以為常了。從最初讓男人們的圓目咋舌，女人們的羞巾捂面發展到現在，似乎也對人體這一最美部分的理論開始有某種程度的認可。

西方繪畫是在畫布上用顏料反復塗模出光影和透視效果。中國繪畫則是在一張白紙上充分利用虛幻而簡略的手法概括具象和景深。中國的文字是一字一意的肯定人類活動印跡，並作為一門獨立的書法藝術進行欣賞，直至解讀遠古的原始文字。西方則是用二十幾個字母反復拼湊來反映人類的社會活動。這些拼音出來的東西，有些用語的意思，時過境遷，後來者就不解其原始的含意了，這一點在不少文章中都得到證實。中國的語言習慣多採用隱喻，含蓄，委婉，曲折的方式表達重要意思。西方則是直接，生硬，高亢，直白的強調重要內容。中國人一個眼神，一句用語的輕、重、緩、急都分別表示不同的意思，西方人則全然不解其意。這當然與生活習慣，地理位置，自然環境有著十分密切的聯系。

從這些差別中我們可以想像：東、西方的原始初民們，主動和被動的感覺對象，是帶有某些真實和想像去認識更加符合原生形態的表現。物的美醜是依據它與人的關系來決定的。人們會透過這種感覺自然形式所表現的意志，情感和願望，不斷尋找那些與自身相關的審美感覺。這種精神需求的強烈願望，誘發了當代中國社會的書法熱，詩詞熱，收藏熱等曾經失落的文化現象。

東、西審美意識的差異，主要表現在文化藝術和意識形態。文學、詩歌、戲劇、電影、舞蹈、繪畫、雕塑、建築，美育和價值觀念等方面，都有太多的不同。一部偉大的文藝作品，並不因為個人的禍福而顯示，只有當它能為整個人類服務時才顯得偉大。一種文化現象的發生和發展，是人類長期審美實踐的產物。人的審美知覺在漫長的審美實踐中逐步形成和提高，並通過種族的遺傳而獲得。人腦的很多信息在歷史發展的過程中，是自己種族的經驗經過無數次反復存留下來的生理痕跡，它組成各種無意識的原型，並成為人人生而有之的天性本能。審美對象一旦將人腦中那些潛藏的原型喚醒，就可以憑借經驗，聯想，本能地獲得這種原型的審美感受。

我們中華民族是一個經驗型的民族，我們的思維也同樣是一個經驗型思維。在這種文化氛圍中孕育出來的意識形態，都會有意無意的排斥和拒絕外來文化的侵擾是不足奇怪的。

中國的盆景藝術和賞石文化在世界范圍內獨樹一幟的背後，矗立著強大的民族背景。她充分體現了中華民族熱愛自然，熱愛生活和積極向上的心理因素。是民族心理制約以及獨特的民族文化土壤所培育的。
中國的哲學思想，是以中庸謙和為主，把天人合一，物我兩忘推為至高。西方人的基本態度卻是物我對立。在對立思想的支配下，西方人很重視對事物的客觀認識，用概念化推理演繹出把握對象的思維發展到用實驗剖析事物本身，重視對物體本身的實體效果，從而揭示事物規律的理性認識。在審美思想中更強調人為因素和量化微觀。

我們通過以上分析，不能武斷和片面的說孰優孰劣，東、西兩大不同類型的文化系統經過猛烈的撞擊之後，初步形成一種相互交流和融合的趨勢。中國先進的知識份子，在近代的一百多年裡，引進和吸收西方文化的精髓並用以指導中國的社會實踐，已經被實踐證明了很多正確性。西方的審美觀念也給中國的藝術創作帶來了勃勃生機，這標志著一個時代的進步。

中國的審美觀念也逐步被西方人接受和喜歡。喜歡漢學和漢字文化的外國人到中國留學的人也逐步多了起來。近代時興的盆景藝術和賞石文化也通過不同渠道打動著西方人緊閉的心扉。竟管他們賞玩的風格跟中國不一樣，但他們卻從中國人那裡學到了與自然和諧的良好習性。

人類為追求美好事物的思想境界和自由無羈的生活方式曾付出了巨大代價。在每個人的審美心理結構中，無不融入太多的悲劇意識。這種意識的根源是人類歷史上很多美好的東西曾遭到人為的壓抑和摧殘。世世代代的理想之夢被嚴酷的現實擊碎之後，那種油然而生的凄迷美，能引起整個人類社會的共鳴，這種審美理念讓我們得到了某種心理上的補償和平衡。

人的認知思維具有同化、順應兩個對立而又統一的矛盾。同化是把客體納入到主體中去融合。順應是主體對客體的主動，揉合原有審美對象的功能當然易於為對象所同化。這種同化和順應的最終結果，只能是在量上豐富了原有對象的審美水平。文學家，藝術家和與之相關的鑒賞家應該擔負起提高審美趣味和審美能力的使命。歷史上任何一部青春永駐的不朽之作，總是不斷滿足那個時代的審美需求，從而超越了歷史的局限，永不過時的成為全人類共有的精神財富。

『陸』 東西方繪畫藝術的區別，請從造型，色彩，思想內涵，文化差異分析

主要有幾種說法。
1；中西方不同的繪畫媒介，使得中西方繪畫的方向發生了差異。
中西方的繪畫之始祖都是岩畫，從這個意義上說並沒有媒介的不同。在繪畫主要功能是墓葬的時代，中西方繪畫的區別也並沒有想像中的那麼大。中西方繪畫差距的拉大主要是繪畫分離成一種相對獨立的藝術之後。根據這一點，有人提出是當時的繪畫媒介使得中西繪畫走上了不同的道路。因為在當時，東方的繪畫工具主要是毛筆，而西方的繪畫工具卻是類似小刷子一般的畫筆。毛筆長於線條和渲染，而小刷子長於色塊的平塗和顏色的混合。這種說法有一定根據，但是解釋不了一些關鍵問題。比如何以在前繪畫時期（就是繪畫還沒有分離成獨立藝術的時候）中西繪畫已經不盡相同——如果後來的壁畫還可以用以上的方法解釋，那麼中西的原始岩畫已經呈現不同面貌，這就難以用這類思路解釋了。

2，由於東西方不同的思維方式決定。
這種說法基本上是主流觀點。這個觀點認為：東方思維方式傾向於概括性、直觀性、感性；而西方思維方式傾向於歸納性、分析性、理性。在藝術上則表現為：東方繪畫追求的是以畫面來傳達個人的審美傾向、品位追求以及境界趣味；而西方繪畫傾向用畫面來分析客觀世界（注意：這里要將「分析客觀世界」和「描繪客觀世界」嚴格的區別，簡單說，前者包括後者，而後者不過是前者的一個方面的體現而已）。這種觀點比較直接，但是被一些人認為缺乏根本的說服力。因為持此觀點的人並沒有試圖進一步說明為什麼東西方的思維方式會發生這樣的區別。

3，還有的人試圖用自然環境的區別來解釋這個問題。大體是說東方自然環境受到大陸性的影像，重視描繪大陸山川的線條；而西方自然環境是海洋性為主，重視描繪海洋的光色變換；這個屬於少數派，不過一些見解也可以參考，這里就不多說了。

總之，這是一個復雜的綜合作用，不能僅僅用一個觀點來解釋。

『柒』 對比分析法是研究方法嗎

對比分析法不是研究方法。 是戲劇常用的一種主要藝術手法。

對比分析法也叫對比法或者比較分析法，是通過實際數與基數的對比來提示實際數與基數之間的差異，藉以了解經濟活動的成績和問題的一種分析方法。在科學探究活動中，常常用到對比分析法，這種分析法與等效替代法相似。

對比法，戲劇常用的一種主要藝術手法。一般有三種對比：人物對比、場面對比、細節對比。

對比分析法的形式：

對比分析法根據分析的特殊需要又有以下兩種形式：

1、絕對數比較

它是利用絕對數進行對比，從而尋找差異的一種方法。

2、相對數比較

它是由兩個有聯系的指標對比計算的，用以反映客觀現象之間數量聯系程度的綜合指標，其數值表現為相對數。由於研究目的和對比基礎不同，相對數可以分為以下幾種：

1)結構相對數：將同一總體內的部分數值與全部數值對比求得比重，用以說明事物的性質、結構或質量。如,居民食品支出額占消費支出總額比重、產品合格率等。

2)比例相對數：將同一總體內不同部分的數值對比，表明總體內各部分的比例關系，如,人口性別比例、投資與消費比例等。

3)比較相對數：將同一時期兩個性質相同的指標數值對比，說明同類現象在不同空間條件下的數量對比關系。如,不同地區商品價格對比，不同行業、不同企業間某項指標對比等。

4)強度相對數：將兩個性質不同但有一定聯系的總量指標對比，用以說明現象的強度、密度和普遍程度。如,人均國內生產總值用"元/人"表示，人口密度用"人/平方公里"表示，也有用百分數或千分數表示的，如人口出生率用‰表示。

5)計劃完成程度相對數：是某一時期實際完成數與計劃數對比，用以說明計劃完成程度。

6)動態相對數：將同一現象在不同時期的指標數值對比，用以說明發展方向和變化的速度。如,發展速度、增長速度等。

『捌』 藝術的幾類主要研究方法

問題是「藝術學理論」首先要面對的是藝術作品，不是直接的理論。那麼，當他們或我們面對藝術作品如何研究它們，如何詮釋它們，並進而上到藝術理論的高度，這就涉及一個對藝術的認識和理論研究的方法問題了。

一、綜合藝術實踐經驗

如何理解「藝術學理論」我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術學院調到東南大學的目的，就是要建立『『藝術學」這門學科。他認為『『我國的藝術研究一直停留在分類地進行，缺乏整體的宏構。」mP4)無論是從學科，還是現實藝術研究的狀況，都缺乏一個統攝藝術的理論體系和專門探討、研究這門學問的學科。基於這個現狀和認識，張道一先生提出了「應該建立藝術學」的構想策略。誠如張道一先生指出：

「對於藝術的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規律，作為人文科學的一部分進行配列設施，在藝術教學中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業目錄和國家學科目錄，就成了一個缺門。譬如說，在學科目錄中『藝術學』屬於『文學類』但只是作為『一級學科』的總名，用來概括音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等『二級學科』（專業），而缺少實在的『二級學科』的『藝術學』這樣，對藝術進行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位。

這里張道一先生已經把構建「藝術學」的目的講得非常明確了，並率先於1996年在東南大學開始招收全國首屆『『藝術學」博士生。這就是「藝術學」建立的目的和意義，是構建『『藝術學」的初衷。

2011年升級為大門類的藝術學，把原來的二級學科『『藝術學」更名為今天大家稱謂的「藝術學理論」，避免了與大學科門類『『藝術學」名稱重復，並升為一級學科。名稱的變化並沒有改變它的性質。原來的二級學科「藝術學」，與今日的「藝術學理論」本質上完全一致，科學目的、任務沒有任何改變。

但是自從藝術學理論成為『『大蛋糕」以後，全國各高校紛紛申報藝術學理論碩士點和博士點。就目前高校申報成功的博士點情況來看，藝術學理論的博士點申報成功數為18個點，居藝術學下的一級學博士點最多。為何一下增加了這么多的藝術學理論博士點，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的「奧秘」了：其他一級學科都有藝術創作實踐學科支撐，也有本學科的史論支撐。藝術實踐需要很多的優秀藝術作品，如國家級別的獎、大展、演出等藝術作品，來支撐申報碩、博學科點。這些藝術作品一時半會是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個金獎，就是早期_年_度後又改為一年二度的「梅花獎」，也不是誰想評就評得上的。這需要『『台上一分鍾台下十年功」的磨礪。這些有藝術實踐要求的科學，藝術作品支撐學位點的申報很重要，沒有藝術作品的支撐，學科點是拿不下來的。當然本學科的藝術史論也是很重要的理論部分。那麼，唯獨不需要藝術作品而全憑藝術理論支撐申報的「藝術學理論」碩、博點，就有很大的問題了。即申報的成果材料是否屬於藝術學范圍內的理論研究成果，非常值得質疑。因為一些申報碩、博點的成果，多是文藝學和美學的研究成果。有的高校甚至就是以文學院的名義申報「藝術學理論」的博士點，居然也成功了。這種亂象就給「藝術學理論」的學科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。

從學理上講，文學屬於藝術的范疇。但是從當前的學科上講，文學與藝術學各屬於兩大門類科學。而且從學科內部范疇的確認中，藝術學下屬的是美術、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統的藝術種類，並不把文學包含在其中。藝術學理論也是對這些「藝術種類」進行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術規律和原理性的問題。張道一先生把藝術的理論分為三個層次：第一層次是藝術的技法理論；第二層次是藝術的創作理論；第三層次是藝術的原理性理論。