1. 如何上好美術鑒賞課
必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那麼，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。 [關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際 新課程標准指出：「應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。」這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。 一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提 當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向「平等中的首席」。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源於勞動，有人說原始美術起源於游戲，有人說原始美術起源於巫術，你傾向於那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：「游戲」也有的同學說：「巫術」還有同學說：「勞動」。突然我聽到有個同學輕聲到：「也許三個可能都有」。是呀，為什麼不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？於是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在於勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法後，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。 其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處於一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，並重新審視自己的想的下一代。 二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證 在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多採取不同的方法進行教學。 其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。 將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。 其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。 在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情並茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。 其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。 在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利於對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是「嘗試為自己畫一幅自畫像，並與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由」，按舊的標准來說，這樣的課根本沒有「知識點」。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣洩的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼裡都有一個屬於自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄託的情感就很不一般，這樣非常有利於培養學生對自己個性審美和想像的肯定與自信。 三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的 「教學有法卻無定法，教無定法乃至法」。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須採取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，並能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想像，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創作者的思想意圖評價，最後教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。
2. 美術鑒賞的課程價值有哪些如何在學校有效的組織美術鑒賞課程教學
美術鑒賞課以一種選修課的形式出現在普通高中教育之中，對於學生全面發展起著重要的作用。其教育目標非常明確，即是一種素質教育。如果說其他課程賦予學生的多是理性知識的話，美術賦予學生的則是敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想像力和一顆善感的心。美育是學生全面發展的一個不可缺少的部分，它的本質在於理解自然和社會的美，理解人與人的相互關系的美，在於以藝術眼光來認識周圍現實，也在於培養藝術上美的創造力。美術鑒賞主要是通過教師的指導，對古今中外優秀的美術作品的欣賞和學習，廣泛地接觸多樣化的藝術表現形態，了解不同時期的不同藝術流派及特色，感受文化藝術中不同的審美趣味，達到提高學生的文化藝術素養，樹立正確的審美觀念，陶冶情操及創造力的培養，促進學生素質全面發展的教育目的。
3. 美術教法有哪些
①學校美術教學法，如小學美術教學法、中學美術教學法等。②分類美術教學法，如繪畫教學法、雕塑教學法等。③美術專題教學法，如美術鑒賞教學法、美術創作教學法等。
如果是課堂教學的話，需要多種教學法並用。切入學生的興趣點，用愉快教學法（游戲、講演故事）進行引入，講授、展示、分析等多種方法並用，說實在的，教無定法。
4. 如何上好高中美術鑒賞課麻煩告訴我
高中新課程革新已經啟動，當我們翻開全新的散發著油墨清香的高中美術課本時，就會發現新的高中美術教科書與以往教材相比已有很大不同：在教材內容上，打破了以往美術鑒賞以史為線的單一性。而是將其歷史線索和知識性置於美術鑒賞的基本原則之下，以專題系列內容構建新的高中內容體系；在內容設計上，以探究不足為線索，展現學習過程，以案例、不足、項目來設計學習活動，使學習策略更突出了綜合性和靈活性。下面，我將結合實施新課程談談我在美術鑒賞教學中運用不足教學法進行的探討。
一、美術鑒賞的理論依據和教學目標
在課堂教學結構中的主要形式是教師通過創設情境，讓學生在解決不足的活動中完成對話和認識性作業，積極進行探索，從而感知知識、掌握策略、發展能力。在鑒賞美術作品中設計的策略是：以解讀圖像作為鑒賞美術作品的切入點，通過反復辨析美術作品的語言，使學生在語言形態的引導下進入作品內容，感知不同類型的美術作品，進而在活動情境中，提出有針對性的不足。同時，引導學生聯系學過的內容和鑒賞策略，通過獨立研究與小組討論，達成對不足的一致認識。之後，教師安排作業，供大家賞析，讓學生理解各類型美術作品的藝術觀念和審美意韻。
二、教師創設不足情境，學生進入學習領域
教學任務是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而又相對完整的了解，認識到不同類型的美術作品在使用美術語言上有著不同的方式。這是美術鑒賞必須具備的基礎知識。學生初步了解美術鑒賞的一般過程和策略後，能從大體上感受作品，分清作品的類別，展開想像，對作品做出簡單的評價。其優點是能按照鑒賞作品的一般過程和策略去賞析作品；缺點是對作品的淺析不夠到位，理解不夠准確。從存在的不足我們可以看出，學生對鑒賞美術作品必須具備的基本知識認識不足，還不能掌握美術的一般表現策略。學生明確了學習任務及要求後，有了學習方向和思想准備，進入了學習狀態。
三、賞析作品。教師提出不足，引導學生進入情境
1．挪威畫家蒙克的油畫作品《吶喊》
教師首先要求學生感受作者通過圖像傳遞給觀賞者的信息。接著，用低沉的語調朗讀一段蒙克對此作品創作靈感的一段描述：「我和兩個朋友一道走著，夕陽西沉，天變得像血那樣的紅，我忽然無精打采，極度疲倦地停住了腳步，站在那裡。黝黑色的海峽和街道，橫著血與焰之舌。朋友繼續走，而我一個人留在那裡，因不安而顫抖著，我感到自然偉大的喊叫。」讀後教師提問：「這幅作品給人一種怎樣的感受?」學生發言：「恐怖的感覺，強烈的不安。」「這種不安與恐怖是通過什麼表現出來的?」學生沉思片刻後回答說依靠美術的藝術語言，主要是色彩。教師提問：「除了色彩還有其他的美術語言嗎?如何看出色彩在這幅作品中發揮的作用?」學生淺析後認為：那種陰森的血紅色和濃重的藍、綠色形成一個漩渦，包圍著畫中處於極度痛苦的男子，好像是吶喊的回聲。畫面中運用鮮明的色彩和奔放的線條使人感到刺激和不安。可以想像得出，作者是要表達對當時社會的厭惡和失望。「我們再來聽聽作者自己是怎樣說的——『我畫這幅作品時，把雲畫成如熱血一般的紅。色彩里進出聲音，那就成為生命連作中的吶喊。」』教師小結並說明色彩語言的象徵意 義及其對人產生的心理作用。
2．吳冠中的中國畫作品《根扎南國》
教師提問：《根扎南國》這幅作品，吳冠中關注的主要是藝術的形式語言。在這幅作品中，畫家運用了哪些美術的基本語言元素?可以從塑造大榕樹的形象上來淺析構成形式美的因素。學生觀察、淺析之後，一致認為盤龍多姿的枝幹是用線條和墨塊(即面)表現的，而郁蔥繁茂的榕樹葉是由不同形狀的點和色彩組成，畫面清新、明快。畫家注重美術的基本語言——點、線、面、色相結合，創作出一幅具有鮮明藝術個性和強烈形式美感的作品。教師說明點、線、面、色就是美術的基本語言元素，任何美術種類的語言表達方式都是在這四個基本元素的基礎上形成和演化而來的。為了把語言元素組織和體現出來，美術形成了自己的語言表現手段：在西方繪畫中就是明暗、空間、透視、構圖、肌理等，在中國繪畫中就是筆墨、章法、皴法等。它們作為美術語言特殊的表現手段，也是美術作品藝術語言的一部分。
總之，高中美術教師應以一種全新的姿態接受新的教學理念和教學方式，努力使高中美術課堂教學體現出課改精神和新課標理念。在美術鑒賞課教學中，教師要注意貫穿美術課程的藝術觀念，引導學生加強對美術語言的學習和運用，創設不足情境，使學生能夠在已有經驗基礎上主動建構知識，形成能力。
5. 怎樣上好美術鑒賞課
如何上好高中的美術鑒賞課？這是我們教師要認真研究的問題。我們要知道高中的美術鑒賞跟初中的美術不同，不要求學生學習作畫的技巧和技法，需要的是我們運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。簡單說就是讓學生看，邊看邊學習！所以，單單是把文字內容告訴給學生是不夠的，下面我就來探討下如何上好美術鑒賞課。
一、美術鑒賞課是人文教育
鑒賞課，其實就是一種感受和理解、感情和認識相統一的精神活動。因此學生通過鑒賞課受到的教育過程表現為一種潛移默化的過程，即對人的思想情操的陶冶過程。教師在講述中應聲情並茂、語言形象、富有激情、善於啟發誘導學生。學生則可以通過學習，認識到人的情感、態度、價值觀的差異性以及人類社會的豐富性，並在這種文化情境中，認識美術的特徵，美術表現的多樣性及其對社會的獨特貢獻。
例如，齊白石老人的《河蝦圖》，將中國畫獨特的技法發揮自如，水墨酣暢淋漓，寥寥幾筆，幾只生動可愛的河蝦便躍然紙上，濃濃的生活氣息撲面而來，頗有鄉土意味。董希文的《開國大典》
，採用西方油畫的表現技法，中國人喜用的大紅作主色調，中西結合，恰到好處的表現了中華民族永遠站起來的氣魄和信心。雕塑《艱苦歲月》
，生動再現了長征途中的一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面，歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下，不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。外國新古典主義油畫，達維特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
，表現的是三兄弟臨戰前的悲觀場景，烘托出了個人利益服從國家利益的大無畏精神。
中外歷代美術作品很多，通過簡介和欣賞，讓學生基本了解世界歷史上一些具有代表性的美術作品的情況，使他們對世界豐富的文化和藝術的遺產有一個初步的認識，引導學生去理解，領會和感受藝術的美，通過古今中外文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。
二、學生在美術欣賞課中應有自主性
學生的學習活動不是一個被動地接受過程，而應是一個參與過程。只有學生主動積極參與了，才能調動學生自身的創造潛能。教師應時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，應由知識的佔有者轉變為學生學習的引導者，教師的任務由過去的單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導、教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課必須依賴學生的主動
，才能激發學生對作品的真切感受，又有利於學生欣賞能力的養成。教師過多過細對作品講解，不利於學生對作品的感受。
我採取的教學策略如下：（1）講解作品前給學生充足的時間收集與作品相關的知識點，盡快縮短學生與作品產生的距離感，並對作品產生興趣。（2）談談對作品的感受，第一印象或直覺。（3）引導學生從色彩、線條、造型、構圖上思考。（4）必要時，在欣賞後，鼓勵學生親自動手實踐等方式。這樣可以發揮他們的積極性和自主性。
三、美術欣賞課培養學生的創造性
美術課應特別重視對學生的個性和創新精神的培養，採取多種方法，使學生靈活獨特的思維得到發展，最大限度開發學生的創造潛能，同時重視實踐能力的培養，使學生的創新觀念得以轉化為具體的實踐成果能力。在課堂教學中，教師應積極創造和諧的課堂氛圍，鼓勵學生展開想像，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫。
美術欣賞和美術實踐的教學是不能分離的，而是相互作用的。學生有了美術實踐就能更好地理解和認識美術作品；例如教學《中國古典繪畫》中，可以首先展示一些國畫作品，用精彩作品吸引學生，緊接著播放些畫家創作作品的過程，然後，學生可以拿起毛筆親自實踐下，當然，不一定馬上就會出好的作品，但親自動手實踐帶來的切身體會，是僅僅靠言語說教所無法替代的。最好可以把學生的作品和欣賞的作品進行比較，做出評價，這樣，學生的創作性思維的火花，就會在欣賞、創作中迸發出來。
四、利用現代多媒體教學，提供更廣闊的創造空間
利用現代多媒體教學手段，激發學生學習興趣，開闊視野，提供更廣闊的創造空間，充分發揮現代化多媒體手段，使同學們更直觀感知客觀事物，這樣會達到身臨其境、事半功倍的效果。動畫片、電子游戲、影視節目、廣告片、互聯網等，這些無處不在的信息技術，都會給學生造成巨大影響，無形中對學生起著潛移默化的作用。
總之，美術就是一門綜合性很強的學科，教師就應努力，發掘學生的多方面潛能，促進學生全面和個性和諧發展。讓學生具備發現美的能力，在鑒賞中陶冶情操，感受藝術的魅力，使學生的綜合素質得到提高。教師要為學生營造鑒賞的環境，讓學生在愉悅的氛圍中感受藝術，得到熏陶。同時還要讓學生參與到課堂中，讓學生暢所欲言，充分表達自己的見解，只有這樣才能最大限度的達到鑒賞課的目的，才能讓學生真正喜歡上鑒賞課。
6. 我們怎麼鑒賞美術作品教案
一、教學目標
【知識與技能】
了解學習美術鑒賞的意義;理解美術鑒賞過程中產生不同差異的原因;掌握鑒賞美術作品的不同方式與角度。
【過程與方法】
通過欣賞感知與對比探究，理解美術鑒賞過程的實質是一個「再創造」的過程;能夠以不同形式鑒賞一幅美術作品。
【情感態度和價值觀】
深化對作品的感受，提高審美體驗與表達能力。
二、教學重難點
【重點】掌握鑒賞美術作品的不同方式與角度。
【難點】理解美術鑒賞過程的實質是一個「再創造」的過程。
三、教學方法
演示法、對比法、探究法等。
四、教學准備
多媒體課件、相關視頻圖片、學生課前搜集的資料等。
五、教學過程
(一)創設情境，激趣導入
教師展示齊白石大師的代表作品《祖國萬歲》引導學生欣賞思考：
——看到這幅作品，給你最直接的感受是什麼?
學生各抒己見，教師總結：不同的人在觀賞相同的藝術作品時會產生不同的審美感受，這與我們今天要學習的內容密切相關——學習鑒賞美術作品。從而板書並導出課題。
(二)對比分析，找准角度
1.了解作品的歷史社會背景
教師出示黃胄的《洪荒風雪》和張瑀的《文姬歸漢圖》兩幅作品，學生欣賞並思考：
——兩幅作品的時代背景分別是怎樣的?帶給人怎樣的審美感受?為什麼?
學生根據課前搜集的資料進行背景的簡要介紹，教師簡單總結後追問：
——為什麼要了解作品背後的故事?對我們鑒賞美術作品有哪些幫助?
教師在總結補充：了解作品的時代背景有助於深化我們對作品的主題含義、形象創造、形式意味的理解與鑒賞。
2.了解美術家的藝術觀點和生活經歷
教師繼續出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麥田上飛過的烏鴉》，帶領學生一起分析藝術家的作品特點，並提出問題：
——藝術家風格特點的形成與什麼是密不可分的?
學生積極發言，教師總結：與藝術家的生平經歷和自身的藝術觀點是分不開的，因此，了解藝術家的生平使我們深入理解美術作品的另一個角度。
3.體會作品的形式美感
教師播放課件，依次出示版畫《到前線去》、套色版畫《初踏黃金路》、工筆作品《秋暝》，引導學生分析思考：
——當我們對於作品背景甚至藝術家均不甚了解時，還可以從哪些角度來鑒賞美術作品呢?
教師組織學生分小組討論問題，並提示學生結合教材內容來找尋答案。學生回答問題，教師補充總結：通過我們自身累積的美術知識，嘗試從作品的形式美感出發來進行鑒賞，從而理解特定作品形式美感的創造價值。
(三)總結評述，領悟探究
教師分別出示陳堅的《公元一千九百四十五年九月九日九時·南京》以及畢加索的《格爾尼卡》兩幅油畫作品，組織學生運用本節課所學的鑒賞美術作品的角度嘗試分析：
——兩件作品是如何從不同角度、不同藝術手法表現戰爭的殘酷與正義的力量的?
學生分小組進行作品鑒賞活動的展開，最後教師總結評述，得出美術鑒賞活動的本質是「再創造」的過程。
(四)拓展延伸，小結作業
教師鼓勵學生主動進行本節課重點內容的概括總結，強調鑒賞美術作品的意義與不同角度，提示學生課後應運用不同資源，做自身美術知識的積累，從而擴大知識面，提高審美能力。
7. 上好美術鑒賞課的幾種方法
廣東龍川河源職業技術學院美術教研室 曾仕標 作為文化教育及審美教育的美術鑒賞課，是對學生進行認識美和評價美教育的專設課程。因此，上好美術鑒賞課不但可以開拓學生視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。 1 、激發興趣 創設課堂情景，激發學習的興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的畫，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知慾望被激發起來。此時我適時地向學生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處，介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什麼樣的作用，我們在認真分析研究以後應採取什麼樣的態度等等，使學生感到美術作品的背後還有豐富、有趣內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發起來，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。 2 、外出參觀 為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。如講中國古代工藝美術鑒賞這一章時，帶同學們參觀博物館。館內有許多學生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳琅滿目，目不暇接。要求同學們留意這些工藝品的名稱、 出土時間和出產年代，分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶：半坡類型彩陶造型朴實厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、自等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數兼用紅彩外，多為黑彩，有時彩陶上有紅白色陶衣，加強了 色彩的對比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優美，最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩重大方。在對比中分析彩陶的異同，另外還邀請博物館管理人員給學生做了一次有關古代工藝美術知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內的水就發生晃動，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術效果。同學們被祖國有如此悠久的歷 及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優秀傳統的審美理念，培養積極向上的創造精神，為發揚光大中華文明努力學習，扎實奮進。 3 、舉辦展覽 為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術形式，我舉辦了一次中國書畫展覽。展覽的作品都是臨本，內容包括山水、人物、花鳥，裝裱形式有立軸、橫披、鏡肝、手卷、冊頁等，直觀教學的手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到中華文化的博大精深，產生民族自豪感。 4 、搜集整理 在中國民間美術鑒賞教學中要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關圖片資料，並按類別、作者、創作年代、風格等整理出來，加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫，不用草稿，一幅生動活潑的《老鼠嫁女》就出來了，又一幅代表喜慶氣氛的《五穀豐登》躍然紙上；還有質朴自然的草編的蟲、魚等玩具。這是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生獲得甘醇美酒般的民間藝術的熏陶，更重要的是勞動群眾質朴熱情和醇厚的情感，深深打動了同學們的心，這是無窮的影響。 激發學生的學習興趣，調動學生學習積極性，使學生主動學習，愉快學習，是上好鑒賞課的基礎。外出參觀或實地考察，使學生的課本知識與現實得到聯系，在親身體驗美中去領略文化的內涵，並潛移默化為內在的人文素養。搜集整理是鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。在整理收集回來的紛繁復雜的資料過程中，形成一種有條不紊的工作習慣及一種有始有終的工作毅力，並形成一種鑒別美醜的能力。舉辦展覽是直觀的教學手法，是鑒賞課中很理想的手法，又有類似實習的功能。這幾種教學手法的過程本身就影響著學生的人文素養。
8. 美術教師該如何上好美術鑒賞課
我們作為美術教師應認真對待每一堂課，提高自身素養,積極學習現代教育技術，探索有效的教學模式和教學方法，要讓學生在每一堂美術鑒賞課上都「有所得」。關鍵詞：態度 素養 人才 「21世紀最缺的是什麼？是人才。」電影《天下無賊》中葛優的這句台詞風靡全國，也一語中的。國家發展進入了一個新時期，需要大量的各類人才，我們作為教師，人類靈魂的工程師，就是為國家培養人才的。國家為了提高人才培養質量，進一步提高國民素質，開展了新課程改革。一系列的嶄新的教育理念展現在我們的面前：「以促進學生全面發展為宗旨」、使學生「具有初步的科學與人文素養、環境意識、創新精神與實踐能力」等等。面對這些理念，我們美術教師該有何感想呢？ 就應該了解、清楚美術鑒賞課的重要性。因為審美教育已成為素質教育的重要組成部分，而美術鑒賞就是審美教育具體實施的核心課程，並且審美素質教育的最終目的就是讓學生的創造力和修養完美結合、形成人文素養。同時審美教育的多元性課程特點對激發學生的創新精神和創造力的培養具有其他學科無法替代的作用。 然而，了解是一回事，會做又是另外一回事。只要高考的指揮棒還在，學校、學生，家長就會以這樣或那樣的原由來敷衍美術課。當然，靠我們美術教師還無法改變當前中國教育的現狀，但是，我們作為人民教師，就應該對學生負責，對自己的學科負責，更是對國家的教育事業負責。我們要上好每一堂美術鑒賞課，發揮美術課對學生人文素養、創新精神的培養作用，讓學生在美術鑒賞課上得到他們應該得到的知識，從而讓學生喜歡我們的美術鑒賞課。那麼，我們美術教師應該怎麼做呢？我認為起碼要做好以下三個方面： 一、教師要有良好的教學態度和淵博的知識 我們經常說態度決定命運，我們且不討論這句話准確與否，但肯定的是，我們做任何事態度是第一位的。作為美術教師不能因為中國當前應試教育的現狀而否定美術學科的作用，我們應不斷反思自己的教學行為，要本著認真的態度對待美術鑒賞課，不能敷衍。當然，上好美術課教師光有良好的態度是不夠的，還必須要有淵博的知識。古人說：「求木之長者，必因其根本；欲流之遠者，必浚其源泉。」每一位美術教師都應在美術教育學術領域不斷進取，使自己的專業知識更加精深、淵博。只有教師的知識豐富了，才有可能把所教學科的知識教好、教活。美術教育是一門綜合性學科教育,內容豐富，包含繪畫、雕塑、工藝、建築、民間美術、園林藝術、還有電腦美術等方面的內容。這些內容不單單是美術史和技能方面的知識，同時也涉及其它學科的知識。如：講青銅器與陶瓷，我們就要講到相關的化學知識；印象派繪畫又涉及到光學原理；要欣賞中國山水畫就要了解中國的儒、釋，道家文化；中國建築雕塑繪畫與西方比較，體現了中西文化上的差異。美術教師大都在美術專業知識和常規教學方面勝任自如，但在人文性知識方面卻未必游刃有餘。況且，「美術」本身的外延也在不斷拓展，現代美術不僅僅指傳統意義上的繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術，其表現風格更加多元，表現形式更加多樣，表現手法更加新穎，表現題材更加廣泛，有些還涉及到高科技。這對於美術教師，在知識層面也就提出了更高的要求。新課標明確提出：高中美術課程要使學生「理解美術文化，形成人文素養。」美術教師不僅要有突出的專業技能，而且還要有豐富的人文知識及其它交叉學科的知識。要給學生一滴水，教師首先要有一桶水。這就要求美術教師應不僅關注「美術」自身，還應關注其他發展相關領域的新趨勢、新現象、新成果。美術教師要在更加開闊的視野下充實自己，豐富自己。教師只讓學生刻苦學習，可自己卻懶散成性，不學無術，那他的話是沒有說服力的。 二、教師要有科學的教學方式方法 首先是激發學生的興趣，教師應該通過一切手段讓學生領會到美術鑒賞課的樂趣。教育學家第斯多惠曾說過：我以為教學的藝術不在於傳授本領，而在於激勵喚醒，沒有興奮的情緒怎麼激勵人？怎麼喚醒沉睡的人？「興趣是學生最好的老師」。只有學生有興趣了，才能參與到教學中來，才能完成美育的目標。例如欣賞《最後的晚餐》這幅畫，學生都知道這是文藝復興時期大師達·芬奇的名作，學生也知道猶大出賣耶酥的故事。然而，歷史上有很多畫家畫過《最後的晚餐》，而我們為什麼只知道達·芬奇？也許我們會說達·芬奇畫得最好，那它好在哪？老師可以利用多媒體展示這些作品進行比較，分析它們是如何處理構圖，如何安排耶穌，誰是猶大？如果教師再輔以介紹現家創作過程有趣的情節，定會吸引學生，激起他們欣賞的極大興趣。 其次是發揮學生的主體作用。《美術新課程標准》明確指出：「在教學中要確立學生的主體地位，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，老師只是課堂的組織者和引導者，學生才是課堂的主人。在美術教學活動中，我們應與學生平等地走進課堂，相信學生，相信他們有學習的能力，創造的能力。在整個的學習過程中，要善於、敢於把機會讓給學生，把探究的機會讓給他們，讓學生充分體驗自己學習的過程。在現實的美術教學中要落實自主、合作、探究性的學習方式，學習方式的轉變給很大一部分學生提供了一個發揮自己特長的空間，他們喜歡與其他同學一起學習，在參與的過程中喜歡發表自己的見解，展示自我，他們在合作學習中，相互激勵，互相啟發而取得較好的學習效果。如我在上《什麼是美術作品》這一課時，為了讓學生進一步了解面具，我會在課前布置學生分小組收集「萍鄉儺面具」和「西藏宗教面具」的相關資料，在課堂上展示和小組交流，討論它們的異同點，從而使學生獲得面具的相關知識。當然，也讓學生了解了我們萍鄉的本土文化。 三、教師必須掌握好多媒體教學技術 首先，老師應該能夠熟練地製作和運用課件上美術鑒賞課，當然，學校要有多媒體教室。運用多媒體、課件進行美術鑒賞教學，可以把美術和音樂、電影有機地聯系起來，可以圖文並茂、聲色俱全地表現本節課所需要展示的內容，可以使抽象問題形象化，靜態問題動態化，使他們帶著強烈的好奇心和濃厚的學習興趣去學習。高中美術新課程標准明確規定:「教師在教學過程中應以各種生動有趣的教學手段,如電影、錄像……等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。」第二，老師應該能夠熟練地整合網路資源。網路上有關鑒賞知識學習內容極為豐富，其內容的分類、闡述的明晰、全面與深刻不是單體老師和書本所能比擬的。如畫家的生平事跡、課本以外的優秀作品，影像資料等。我們還可以與學生一起在網上查找，那麼學生會學得主動、開心。可想而知，通過多媒體這樣上一堂課下來,學生會對各種作品都有了一定的了解,拓寬學生的知識面,也提高課堂效率。 總之,作為高中美術教師應不斷反思自己的教學行為,提高自身素養,轉變教學觀念,積極探索行之有效的教學模式和教學方法，激發和維持學生對美術的興趣,使學生能積極地與教師一起在藝術的海洋里共同感受、探討和欣賞美。 參考文獻： 《普通高中美術課程標准》 人民教育出版社
9. 如何上好小學美術欣賞課
欣賞評述課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。新課標要求：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而實際課堂教學中，出現了一種「重繪畫、輕欣賞」的現象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂於接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。
兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，並常常用來作自己的範本。
根據這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課三類。
1、專題欣賞課就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。如小學美術課標教材三年級上冊第20課《迷人的動畫片》就是關於「動畫片、卡通畫」的整堂專題欣賞課，還有《形形色色的世界》等等。
在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利於學生對作品的真切感受，又不利於學生欣賞能力的養成。為此，可採取的教學策略是：(1)課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而「賞」，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣；(2)在出示欣賞作品後，讓學生仔細地「讀畫」幾分鍾，然後再請學生說說對作品初步的感覺；(3)用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；(4)必要時，對於欣賞中出現的一些問題，可以採用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，並為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。
2、隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指結合教學內容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪裡。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。
在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。如在課標教材二年級上冊《我也是美術大師》一課中，有的學生認為西班牙畫家米羅的畫不好看，什麼都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情願了。
3、現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽農村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據具體情況盡可能提供現場欣賞的機會。比如教學課標教材一年級上冊《發現身邊美麗的景物》這一課時，就可以帶學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里各種各樣的樹、花、草，加強他們的直觀認識。學校里就有那麼多美麗的景物，何況大自然中呢？既加深了學生對題目的理解，又有利於之後的繪畫教學另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。「興趣是最好的老師」，興趣有了，還怕學不好嗎？
10. 美術欣賞課教學有哪些方法與策略
美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分，小學美術欣賞教學又有其特定的內含和規律。筆者通過實踐與探索，積累了一些開展小學美術欣賞教學的理性認識與實施策略。 一、選好題材和內容是「前提」。 在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求「純藝術」，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：1、課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。2、把所要欣賞的內容進行「童化」的加工、處理。3、可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。 二、注重學生的自主體驗是「關鍵」。 在美術欣賞中，教師往往在課始出示範作後，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了「講賞」。而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。 我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利於學生對作品的真切感受，又不利於學生欣賞能力的養成。為此，可採取的教學策略是：1、課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而「賞」，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣；2、在出示欣賞作品後，讓學生仔細地「讀畫」幾分鍾，然後再請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）；3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；4、必要時，對於欣賞中出現的一些問題，可以採用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，並為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。 三、規范教學流程是「保證」。 欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到通過上述「內外」結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。欣賞教學過程須有一定的操作流程規范。為此一般可採取以下策略：1、形成可操作的欣賞程序，以引導學生由淺入深地理解藝術作品，避免欣賞的隨意性。大致的環節為：（1）描述。要求學生仔細觀察、分析作品之後，用語言簡單地描述出作品的題材內容、畫種等；（2）分析。對作品的色彩、構圖、造型進行整體的語言表述；（3）解釋。介紹作者，並對作品的意義、所體現的人文價值進行研究；（4）評價。根據以上內容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結合作品講授必要的美術術語，以幫助豐富學生的美術知識結構，提高他們的表達能力。如欣賞色彩時滲透「色調」的概念，在欣賞構圖時，講解一下「構義」的含義。當學生積累了一定的術語後，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。同時還要注意扣准學生的心態，激勵學生反觀「自我」來欣賞。如教學時，教師可設計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎麼處理？你猜猜作者為什麼要這樣畫？從而深化學生欣賞的感受；另外還要注意，要為學生創設想像的空間和自由交流與表述的環境，促使學生在欣賞中作出創造性的「理解」與「評價」，從而在規范的欣賞過程中提升欣賞的層面。 四、欣賞與動手相結合是「外力」。 欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是相互作用的。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善於藉助學生繪畫與工藝等美術實踐的「外力」。一般可採取以下策略：1、在欣賞時安排操作活動。如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助於學生理解作品。我在「民間竹編工藝」欣賞這一課中，首先展示許多本地的和嵊州的竹編工藝品，在學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的製作過程。此時的學生，面對教師給他們准備好的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個「小玩藝兒」在孩子們的手中誕生了，看那學生的喜歡勁兒，彷彿是什麼偉大的創造。這時我就及時引導學生把自己的作品與圖片上的作品和欣賞的實物進行比較，然後作出評價。學生在動手中興趣盎然地欣賞了竹編工藝。2、在課堂教學的各個環節中引入欣賞。（1）課始導入欣賞：在工藝、繪畫課的開始部分安 排一些與本課有關的欣賞內容。如上《剪紙》一課時，在導入階段讓學生欣賞一下剪紙———「窗花」；（2）在實踐中穿插欣賞，在指導學生練習時穿插欣賞，提供練習的範例，以欣賞幫助練習，以練習促進欣賞；（3）在結束時加入欣賞。在練習結束時加入欣賞，通過比較與實踐體會能使學生認識到自身作品的優缺點，還給學生在練習的基礎上明示發展的方向，誘發學生探求美的興趣與願望。