⑴ 上好美術鑒賞課的幾種方法
廣東龍川河源職業技術學院美術教研室 曾仕標 作為文化教育及審美教育的美術鑒賞課，是對學生進行認識美和評價美教育的專設課程。因此，上好美術鑒賞課不但可以開拓學生視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。 1 、激發興趣 創設課堂情景，激發學習的興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的畫，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知慾望被激發起來。此時我適時地向學生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處，介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什麼樣的作用，我們在認真分析研究以後應採取什麼樣的態度等等，使學生感到美術作品的背後還有豐富、有趣內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發起來，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。 2 、外出參觀 為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。如講中國古代工藝美術鑒賞這一章時，帶同學們參觀博物館。館內有許多學生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳琅滿目，目不暇接。要求同學們留意這些工藝品的名稱、 出土時間和出產年代，分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶：半坡類型彩陶造型朴實厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、自等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數兼用紅彩外，多為黑彩，有時彩陶上有紅白色陶衣，加強了 色彩的對比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優美，最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩重大方。在對比中分析彩陶的異同，另外還邀請博物館管理人員給學生做了一次有關古代工藝美術知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內的水就發生晃動，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術效果。同學們被祖國有如此悠久的歷 及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優秀傳統的審美理念，培養積極向上的創造精神，為發揚光大中華文明努力學習，扎實奮進。 3 、舉辦展覽 為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術形式，我舉辦了一次中國書畫展覽。展覽的作品都是臨本，內容包括山水、人物、花鳥，裝裱形式有立軸、橫披、鏡肝、手卷、冊頁等，直觀教學的手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到中華文化的博大精深，產生民族自豪感。 4 、搜集整理 在中國民間美術鑒賞教學中要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關圖片資料，並按類別、作者、創作年代、風格等整理出來，加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫，不用草稿，一幅生動活潑的《老鼠嫁女》就出來了，又一幅代表喜慶氣氛的《五穀豐登》躍然紙上；還有質朴自然的草編的蟲、魚等玩具。這是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生獲得甘醇美酒般的民間藝術的熏陶，更重要的是勞動群眾質朴熱情和醇厚的情感，深深打動了同學們的心，這是無窮的影響。 激發學生的學習興趣，調動學生學習積極性，使學生主動學習，愉快學習，是上好鑒賞課的基礎。外出參觀或實地考察，使學生的課本知識與現實得到聯系，在親身體驗美中去領略文化的內涵，並潛移默化為內在的人文素養。搜集整理是鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。在整理收集回來的紛繁復雜的資料過程中，形成一種有條不紊的工作習慣及一種有始有終的工作毅力，並形成一種鑒別美醜的能力。舉辦展覽是直觀的教學手法，是鑒賞課中很理想的手法，又有類似實習的功能。這幾種教學手法的過程本身就影響著學生的人文素養。
⑵ 如何開展好初中美術鑒賞教學
通常美術教學都先是15分鍾左右的理論知識講解，後面就是學生練習，老師指導。
主要還是看你教授的內容。
例如說像講解透視理論，可以先從平時生活中遇到的相關透視知識「近大遠小」這些開始講起，慢慢引導學生舉例。同時在黑板上畫出一些透視圖例，再請同學上前去畫。之後就同學自己在紙上練習畫圖，在下課前10分鍾左右開始點評學生的練習圖，最後再提出一些跟下節課相關的問題留給學生思考，為下節課鋪墊。
如果是教受國畫類的，一般都是一邊演示一邊講解的。
像跟人體動態有關的課程，可以結合學生們比較喜歡的動漫人物來講解。
美術課大部分時間還是要留給學生自己練習，教師再給予一些糾正。
⑶ 美術教法有哪些
①學校美術教學法，如小學美術教學法、中學美術教學法等。②分類美術教學法，如繪畫教學法、雕塑教學法等。③美術專題教學法，如美術鑒賞教學法、美術創作教學法等。
如果是課堂教學的話，需要多種教學法並用。切入學生的興趣點，用愉快教學法（游戲、講演故事）進行引入，講授、展示、分析等多種方法並用，說實在的，教無定法。
⑷ 美術教師該如何上好美術鑒賞課
我們作為美術教師應認真對待每一堂課，提高自身素養,積極學習現代教育技術，探索有效的教學模式和教學方法，要讓學生在每一堂美術鑒賞課上都「有所得」。關鍵詞：態度 素養 人才 「21世紀最缺的是什麼？是人才。」電影《天下無賊》中葛優的這句台詞風靡全國，也一語中的。國家發展進入了一個新時期，需要大量的各類人才，我們作為教師，人類靈魂的工程師，就是為國家培養人才的。國家為了提高人才培養質量，進一步提高國民素質，開展了新課程改革。一系列的嶄新的教育理念展現在我們的面前：「以促進學生全面發展為宗旨」、使學生「具有初步的科學與人文素養、環境意識、創新精神與實踐能力」等等。面對這些理念，我們美術教師該有何感想呢？ 就應該了解、清楚美術鑒賞課的重要性。因為審美教育已成為素質教育的重要組成部分，而美術鑒賞就是審美教育具體實施的核心課程，並且審美素質教育的最終目的就是讓學生的創造力和修養完美結合、形成人文素養。同時審美教育的多元性課程特點對激發學生的創新精神和創造力的培養具有其他學科無法替代的作用。 然而，了解是一回事，會做又是另外一回事。只要高考的指揮棒還在，學校、學生，家長就會以這樣或那樣的原由來敷衍美術課。當然，靠我們美術教師還無法改變當前中國教育的現狀，但是，我們作為人民教師，就應該對學生負責，對自己的學科負責，更是對國家的教育事業負責。我們要上好每一堂美術鑒賞課，發揮美術課對學生人文素養、創新精神的培養作用，讓學生在美術鑒賞課上得到他們應該得到的知識，從而讓學生喜歡我們的美術鑒賞課。那麼，我們美術教師應該怎麼做呢？我認為起碼要做好以下三個方面： 一、教師要有良好的教學態度和淵博的知識 我們經常說態度決定命運，我們且不討論這句話准確與否，但肯定的是，我們做任何事態度是第一位的。作為美術教師不能因為中國當前應試教育的現狀而否定美術學科的作用，我們應不斷反思自己的教學行為，要本著認真的態度對待美術鑒賞課，不能敷衍。當然，上好美術課教師光有良好的態度是不夠的，還必須要有淵博的知識。古人說：「求木之長者，必因其根本；欲流之遠者，必浚其源泉。」每一位美術教師都應在美術教育學術領域不斷進取，使自己的專業知識更加精深、淵博。只有教師的知識豐富了，才有可能把所教學科的知識教好、教活。美術教育是一門綜合性學科教育,內容豐富，包含繪畫、雕塑、工藝、建築、民間美術、園林藝術、還有電腦美術等方面的內容。這些內容不單單是美術史和技能方面的知識，同時也涉及其它學科的知識。如：講青銅器與陶瓷，我們就要講到相關的化學知識；印象派繪畫又涉及到光學原理；要欣賞中國山水畫就要了解中國的儒、釋，道家文化；中國建築雕塑繪畫與西方比較，體現了中西文化上的差異。美術教師大都在美術專業知識和常規教學方面勝任自如，但在人文性知識方面卻未必游刃有餘。況且，「美術」本身的外延也在不斷拓展，現代美術不僅僅指傳統意義上的繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術，其表現風格更加多元，表現形式更加多樣，表現手法更加新穎，表現題材更加廣泛，有些還涉及到高科技。這對於美術教師，在知識層面也就提出了更高的要求。新課標明確提出：高中美術課程要使學生「理解美術文化，形成人文素養。」美術教師不僅要有突出的專業技能，而且還要有豐富的人文知識及其它交叉學科的知識。要給學生一滴水，教師首先要有一桶水。這就要求美術教師應不僅關注「美術」自身，還應關注其他發展相關領域的新趨勢、新現象、新成果。美術教師要在更加開闊的視野下充實自己，豐富自己。教師只讓學生刻苦學習，可自己卻懶散成性，不學無術，那他的話是沒有說服力的。 二、教師要有科學的教學方式方法 首先是激發學生的興趣，教師應該通過一切手段讓學生領會到美術鑒賞課的樂趣。教育學家第斯多惠曾說過：我以為教學的藝術不在於傳授本領，而在於激勵喚醒，沒有興奮的情緒怎麼激勵人？怎麼喚醒沉睡的人？「興趣是學生最好的老師」。只有學生有興趣了，才能參與到教學中來，才能完成美育的目標。例如欣賞《最後的晚餐》這幅畫，學生都知道這是文藝復興時期大師達·芬奇的名作，學生也知道猶大出賣耶酥的故事。然而，歷史上有很多畫家畫過《最後的晚餐》，而我們為什麼只知道達·芬奇？也許我們會說達·芬奇畫得最好，那它好在哪？老師可以利用多媒體展示這些作品進行比較，分析它們是如何處理構圖，如何安排耶穌，誰是猶大？如果教師再輔以介紹現家創作過程有趣的情節，定會吸引學生，激起他們欣賞的極大興趣。 其次是發揮學生的主體作用。《美術新課程標准》明確指出：「在教學中要確立學生的主體地位，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，老師只是課堂的組織者和引導者，學生才是課堂的主人。在美術教學活動中，我們應與學生平等地走進課堂，相信學生，相信他們有學習的能力，創造的能力。在整個的學習過程中，要善於、敢於把機會讓給學生，把探究的機會讓給他們，讓學生充分體驗自己學習的過程。在現實的美術教學中要落實自主、合作、探究性的學習方式，學習方式的轉變給很大一部分學生提供了一個發揮自己特長的空間，他們喜歡與其他同學一起學習，在參與的過程中喜歡發表自己的見解，展示自我，他們在合作學習中，相互激勵，互相啟發而取得較好的學習效果。如我在上《什麼是美術作品》這一課時，為了讓學生進一步了解面具，我會在課前布置學生分小組收集「萍鄉儺面具」和「西藏宗教面具」的相關資料，在課堂上展示和小組交流，討論它們的異同點，從而使學生獲得面具的相關知識。當然，也讓學生了解了我們萍鄉的本土文化。 三、教師必須掌握好多媒體教學技術 首先，老師應該能夠熟練地製作和運用課件上美術鑒賞課，當然，學校要有多媒體教室。運用多媒體、課件進行美術鑒賞教學，可以把美術和音樂、電影有機地聯系起來，可以圖文並茂、聲色俱全地表現本節課所需要展示的內容，可以使抽象問題形象化，靜態問題動態化，使他們帶著強烈的好奇心和濃厚的學習興趣去學習。高中美術新課程標准明確規定:「教師在教學過程中應以各種生動有趣的教學手段,如電影、錄像……等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。」第二，老師應該能夠熟練地整合網路資源。網路上有關鑒賞知識學習內容極為豐富，其內容的分類、闡述的明晰、全面與深刻不是單體老師和書本所能比擬的。如畫家的生平事跡、課本以外的優秀作品，影像資料等。我們還可以與學生一起在網上查找，那麼學生會學得主動、開心。可想而知，通過多媒體這樣上一堂課下來,學生會對各種作品都有了一定的了解,拓寬學生的知識面,也提高課堂效率。 總之,作為高中美術教師應不斷反思自己的教學行為,提高自身素養,轉變教學觀念,積極探索行之有效的教學模式和教學方法，激發和維持學生對美術的興趣,使學生能積極地與教師一起在藝術的海洋里共同感受、探討和欣賞美。 參考文獻： 《普通高中美術課程標准》 人民教育出版社
⑸ 我們怎麼鑒賞美術作品教案
一、教學目標
【知識與技能】
了解學習美術鑒賞的意義;理解美術鑒賞過程中產生不同差異的原因;掌握鑒賞美術作品的不同方式與角度。
【過程與方法】
通過欣賞感知與對比探究，理解美術鑒賞過程的實質是一個「再創造」的過程;能夠以不同形式鑒賞一幅美術作品。
【情感態度和價值觀】
深化對作品的感受，提高審美體驗與表達能力。
二、教學重難點
【重點】掌握鑒賞美術作品的不同方式與角度。
【難點】理解美術鑒賞過程的實質是一個「再創造」的過程。
三、教學方法
演示法、對比法、探究法等。
四、教學准備
多媒體課件、相關視頻圖片、學生課前搜集的資料等。
五、教學過程
(一)創設情境，激趣導入
教師展示齊白石大師的代表作品《祖國萬歲》引導學生欣賞思考：
——看到這幅作品，給你最直接的感受是什麼?
學生各抒己見，教師總結：不同的人在觀賞相同的藝術作品時會產生不同的審美感受，這與我們今天要學習的內容密切相關——學習鑒賞美術作品。從而板書並導出課題。
(二)對比分析，找准角度
1.了解作品的歷史社會背景
教師出示黃胄的《洪荒風雪》和張瑀的《文姬歸漢圖》兩幅作品，學生欣賞並思考：
——兩幅作品的時代背景分別是怎樣的?帶給人怎樣的審美感受?為什麼?
學生根據課前搜集的資料進行背景的簡要介紹，教師簡單總結後追問：
——為什麼要了解作品背後的故事?對我們鑒賞美術作品有哪些幫助?
教師在總結補充：了解作品的時代背景有助於深化我們對作品的主題含義、形象創造、形式意味的理解與鑒賞。
2.了解美術家的藝術觀點和生活經歷
教師繼續出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麥田上飛過的烏鴉》，帶領學生一起分析藝術家的作品特點，並提出問題：
——藝術家風格特點的形成與什麼是密不可分的?
學生積極發言，教師總結：與藝術家的生平經歷和自身的藝術觀點是分不開的，因此，了解藝術家的生平使我們深入理解美術作品的另一個角度。
3.體會作品的形式美感
教師播放課件，依次出示版畫《到前線去》、套色版畫《初踏黃金路》、工筆作品《秋暝》，引導學生分析思考：
——當我們對於作品背景甚至藝術家均不甚了解時，還可以從哪些角度來鑒賞美術作品呢?
教師組織學生分小組討論問題，並提示學生結合教材內容來找尋答案。學生回答問題，教師補充總結：通過我們自身累積的美術知識，嘗試從作品的形式美感出發來進行鑒賞，從而理解特定作品形式美感的創造價值。
(三)總結評述，領悟探究
教師分別出示陳堅的《公元一千九百四十五年九月九日九時·南京》以及畢加索的《格爾尼卡》兩幅油畫作品，組織學生運用本節課所學的鑒賞美術作品的角度嘗試分析：
——兩件作品是如何從不同角度、不同藝術手法表現戰爭的殘酷與正義的力量的?
學生分小組進行作品鑒賞活動的展開，最後教師總結評述，得出美術鑒賞活動的本質是「再創造」的過程。
(四)拓展延伸，小結作業
教師鼓勵學生主動進行本節課重點內容的概括總結，強調鑒賞美術作品的意義與不同角度，提示學生課後應運用不同資源，做自身美術知識的積累，從而擴大知識面，提高審美能力。
⑹ 請結合實例談談你在美術鑒賞教學中是如何引導學生進行比較式鑒賞
摘要 1.感悟式鑒賞：要求從關者的自身經驗出發，充滿想像力和激情的去肩上美術作品，通過對民族深層意識、跟時代精神、藝術觀念的深入理解，最終達到對作品意境或內涵的領悟。
⑺ 美術教育教學方法
以發展學生的智能為出發點，布魯納的發現法之類的教學方法風靡全球也正是從這個基本點出發的。近些年來，國內外各級各類學校都在進行教學方法改革實驗，改革的中心問題是如何更好地發揮學生在學習中的主動性和積極性，更有效地培養學生的自學能力和創造力。改革的總趨勢是由傳統教學方法逐漸向現代教學方法轉變。現代教學方法強調要以綜合的、整體的方法論為指導，這主要表現在以下兩個方面：一是強調各種方法的綜合作用。認為學生任何能力的培養，都要由各種教學方法結合起來才能完成。二是強調各種教學方法都應體現師生共同活動的統一。認為任何教學方法都應體現教師的主導作用和學生學習的主體作用。既應有教法的要求，也應有學法的要求，而且特別強調教師要重視對學生學習方法的研究，把重點放在教會學生學習上。
前蘇聯教學論專家巴班斯基認為，教學方法的本質在於它是教師與學生二位一體的活動，教師的活動和學生的活動是相互聯系、相互配合的。要提高教學方法的效果，必須把充分調動學生學習的積極性和發揮教師的主導作用相結合。那種對學生活動過程過於生硬的控制，會使學生喪失主動性和獨立性。
美術教學法的分類
①學校美術教學法，如小學美術教學法、中學美術教學法等。
②分類美術教學法，如繪畫教學法、雕塑教學法等。
③美術專題教學法，如美術鑒賞教學法、美術創作教學法等。
⑻ 如何在美術拓展性課程教學中，採用多種教學方法策略
小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究方案及總結
一、課題的提出背景及所需要解決的問題
《美術課程標准》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1、陶冶學生的情操，提高審美能力；
2、引導學生參與文化的傳承和交流；
3、發展學生的感知能力和形象思維能力；
4、形成學生的創新精神和技術意識；
5、促進學生的個性形成和全面發展。
結合我校的實際情況，本美術教研組確定了《小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究》這一課題。小學美術欣賞課業在美術教學中佔用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。美術欣賞教育能全面促進學生審美能力的發展。《課標》中指出「美術教育在於激發學生感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂」。美術欣賞是學生通過對大自然、美術作品、生活環境的感受、想像、體驗、理解和判斷等一系列相互聯系的心理活動，達到以美促知，以美啟智，以美怡情，以美促能的教育效果。從而獲得終身的、可持續的審美創造力。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。
二、課題界定、理論假設
（一）小學美術欣賞的概念界定
欣賞：欣賞就是從一個作品中發現有意義的地方，慢慢去品味，得到一種很愉快的感覺，是個看似簡單卻十分深奧的東西.
美術欣賞：美術欣賞是對美術作品進行欣賞，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，並理解其作品背後的藝術現象的活動。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發,欣賞教學在對學生進行審美教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康,文明,積極向上發展的道路。
（二）理論假設
1、眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過：「藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。」
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜 …… 學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現，學生獲得知識是一個主動發現過程，而不是被動的接受知識。
2、莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧願歌頌鍍金的劣貨，不願欣賞蓋了灰的金泊。
因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。
三、研究目標
1、通過研究，教師把藝術作品作為審美對象並以情感為主導因素，引導學生認識事物，理解、欣賞其內涵。
2、通過研究，從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵，運用新的教育教學理念引導孩子提升美術欣賞能力
3、通過研究，根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，靈活運用教材，善於結合實際培養、提高學生欣賞能力。
四、研究的對象、方法及過程
（一）研究對象
本課題研究的對象小學五年學生為研究對象，以美術課堂教學及美術興趣活動課為載體進行研究。
（二）研究過程
1、准備階段：2010.3月至2010.4月.
（1）調查美術課堂現狀，了解學生美術欣賞興趣
（2）收集資料、學習理論
（3）撰寫課題申請報告
（4）嘗試研究
2、具體實施階段：2010. 4月至2010. 9月.
（1）撰寫開題報告，調整課題實施計劃。
（2）繼續收集文獻，充實理論基礎.
（3）進行美術欣賞課堂教學策略的探究.
（4）撰寫中期報告，調整實施方案.
3、總結成果階段：2010.9月至2010.12月.
（1）全面總結，歸因分析
（2）撰寫課題研究報告
（3）整理研究論文、教學案例等資料
（三）研究方法
採用調查研究法、訪談法、比較法、問卷調查法、經驗總結法、文獻資料法、現場觀賞法、案例分析法等開展研究。
五、研究內容
1、在欣賞課中凸現人文性、自主性和創造性等新的教學理念，對相關資料進行調查、整和與研究。在實踐教學中提倡要注意營造適合培養學生創造性的環境，充分發揮學生的想像力、創造力。
2、積極引導學生參與美術欣賞學習，逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操，開發學生智力。
3、課堂教學整體優化，重視多媒體等等不同教學方式的相關資料的調查、研究。
4、在直觀教學原則的基礎上進行兒童美術欣賞教育的探索，加強直觀教學，注重引導學生對美術學科的認同，增強學生對提高美術欣賞能力的重視。
5、美術第二課堂的確立。如：美術興趣小組的建立；校園文化對美術教學的重視；家庭美術學習氛圍的創造；
六、實驗研究保障 ：做到了研究任務，制定了學習研究制度，每學年都走出去，學習借鑒其他學校的先進經驗。
七、研究需要注意的問題和反思。
我們所提出的「小學美術欣賞教學的研究」在研究中雖體現了一定的優越性，但也有必須努力加強與改進的地方：
（一）在美術欣賞中，教師往往在課始出示範作後，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了「講賞」。美術欣賞是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利於學生對作品的真切感受，又不利於學生欣賞能力的養成。同時也忽視學生創造個性的培養，有時會埋沒了部分學生個體的創造思想。
（二）教師在欣賞教學過程中會忽略作品的背景及創作的社會生活。欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到 「內外」結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。
（三）如何將美術欣賞教學與學生的實際生活、學生的課內外活動、及其他學科有機結合起來，還需我們進一步的研究。
八、課題研究的初步成效
通過一年時間的實驗和研究，教師和學生都欣喜地感受到了其效果的顯著，特別是對學生的美術欣賞水平得到了極大的提高，豐富了學生的視覺語言，受到了學校各教師和學生的高度重視。
（一）學生方面
1、逐步培養學生美術欣賞的審美能力。
審美能力的高低對一個學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。小學生自身要加強美學知識的學習，增加審美知識的積累，明確什麼是美，什麼是審美，為什麼審美，努力把這些基本的審美知識弄清楚了，才能為審美能力的提高奠定堅實的基礎。在欣賞教學中，看、講、辨、談這四種教學方式在作用過程中有一種相互聯系、相互補充、滲透的關系,，高年級欣賞評述教學則以「辨」、「談」為主，「看」、「講」為輔的教學形式，著重培養學生逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
要提高小學生的審美能力，還要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等等，還要培養自己多方面的藝術修養。只有積累更多更廣泛的知識才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力.同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善於用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。
通過對美術作品的欣賞，開闊了學生的眼界，更陶冶情操，提高審美情趣，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力、欣賞能力的社會主義建設者；同時，也是全面實施素質教育的需要。欣賞課在教學時喚起了學生的生活聯想，補充了必要的審美經驗，引導學生形成健康的審美情趣。
2、運用提高美術欣賞評價的能力。
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。通常的美術欣賞可缺少切身的體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。因而在校園宣傳窗開辟美術欣賞專欄，展示學生優秀作品，組織學生觀看畫展和有關美術方面的錄象等等。通過各種途徑，逐步提高他們對美術作品從內容到形式、從思想性到藝術性的欣賞評價的能力。
美術欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難於統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，「我體驗到……」和「我感覺到……」等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也並非是權威的和終極的。於是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
3、實踐提高學生的繪畫技能
我們的學生由於有著不同的生活和學習環境，因此他們的想像思維和繪畫水平也各不相同。課後，我會盡可能多地去接觸自己的學生，了解他們的興趣愛好和畫畫習慣，幫助他們尋找自己的不足、正視自己的不足、彌補自己的不足。例如，當我發現有個學生的造型能力比較弱時，我不會對他的作品，提出一些過高的要求。因為這樣不僅增加了他的學習負擔，更會讓他因此厭惡繪畫。所以在平時的美術課上，我讓他在一段時間內只要完成事物的基本形狀便可。除此之外，我還會再找一些簡單易學的圖片資料，讓他欣賞、臨摹。這樣他也能夠感受到成功的喜悅，在繪畫領域也能找到屬於他自己的那片天空。等到時機成熟以後再對他的作品提出更高的要求。對於造型能力相對弱的學生，我不僅要耐心進行個別指導，盡可能多地鼓勵他們，還要提供一些適合他的圖片資料，拓寬他們的思維。
在平時的美術課上，我也注重增強學生繪畫的靈活性。讓學生將自己的作品盡可能地畫大，或適當的畫一些彎曲幅度特別大的線條。學生在美術欣賞過程中也能將學過的知識用起來，這更進一步提高了學生的繪畫技能。
4、滲透提高學生的美術鑒賞能力
新課程標准注重對美術語言以及美術界的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，鼓勵學生自主選擇學習內容。這開闊了學生的視野，為學生的自我提升鑒賞能力打下基礎。
美術鑒賞活動是對美術作品的再認識、再創造的過程，美術作品本身通過外在的現象、色彩等畫面因素及由此而產生的各種作用於人的可感因素共同傳達著豐富的信息。美術作品所包含的信息層次異常豐富且有一定深度，鑒賞者因個人閱歷、文化層次、生活環境等的不同存在著個體差異，鑒賞者主觀上的好惡、藝術上所持觀點及與原作者創作時想法的差異也影響著對作品的認識和理解。美術作品的多樣性及鑒賞者的差異性要求美術鑒賞能力的培養必須是一個長期的過程，並且重在能力的培養而非知識的灌輸。
在這個過程中，教師應當改變學生的一些觀念，培養他們勇於開口、敢說真話的良好品格及敢於向權威提出疑問的精神。並且結合每個人自己的經驗背景，對美術作品作初步的評價，老師所要做的是繼續豐富充實他們的經驗世界，並且給他們一個衡量藝術的天平。在我們創造的這個融洽、平等的師生關系的課堂上，學生暢所欲言，他們自我感覺到了對美術作品也有自己的鑒賞能力，這為深層次的鑒賞做好鋪墊。
（二）教師方面
美術欣賞課是提高全民素質的重要源泉，是培養學生認識美、欣賞美、發現美、表現美、進而創造美的重要環節。小學美術教師應該提高自己各方面的知識水平，並且注意課堂教學語言的運用；嘗試改變固有的教學方法，採用新的教學手段，上好小學的美術欣賞課。
1、美術教師應該提高自己各方面的知識水平。
美術欣賞課所涉及的知識面很廣，幾乎涵蓋了語文、政治、歷史、地理甚至是科學等學科；而且欣賞課可以欣賞的作品種類繁多，如國畫、油畫、雕塑、建築、工藝美術、園林等。面對如此豐富的內容，教師必須博覽廣學。所以，作為美術教師，應平時就注重廣泛收集查閱資料，對美術作品、產生的時代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事跡等都要進行認真的提取、融於作品介紹之中，在此基礎上，若能在教學時選擇一些適當的音樂來烘托課堂氣氛，創造美的意境，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，將更能使學生對美術欣賞課產生濃厚的興趣，認為欣賞課富有情趣，從而激發學生學習美術的積極性。
2、教師也要注意語言的藝術。
所謂「言之無文，行而不遠」，好的引言所帶出的藝術魅力既是學生的學習動力，也是使學生對美術欣賞產生興趣的辦法之一。「萬事開頭難」，一堂出彩的美術欣賞課，首先就是要將學生的注意力完全地吸引到所要欣賞的作品上來。在此，就必須要求教師要在短短的幾句開場白上進行仔細推敲，既要符合學生的口味吸引學生的注意，又能與所要欣賞的作品聯系起來。所以，美術教師也應該加強自身的美術及美術教學能力的修養，提高自身的美術素質，同時也必須精心准備教案，並且重視對學生的審美情操的培養，積極地為學生的學習創設一個美的環境。在此，教師應該積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂以及各種現代化教學工具等）通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識和欣賞能力。例如：在指導學生欣賞中國美術作品時可以這樣來引導學生進入狀態：這節課，我們將有一個機會去了解我國的稀世珍品——北宋畫家張擇端的作品《清明上河圖》以及規模宏大、被世界稱為第八大奇跡的「秦始皇陵兵馬俑」，另外我們還將欣賞到著名的雲岡石窟大佛。這節課，我們將通過對這些文化遺產的欣賞、分析，去了解一下我國歷史上一些著名的美術作品，去認識祖國豐富的藝術文化遺產。這樣啟發，使學生對新課和教師要講的內容產生興趣和好奇，可以增強學生們求知的願望。
3、改變教學方法，嘗試新的教學手段，來訓練學生的綜合能力也是優化欣賞課的辦法之一。
通常的欣賞課，全靠教師講解，教學方法呆板，效果並不佳。現在，教師可以結合新的教學理念，採取一系列的新教學措施來提高美術欣賞課的教學質量，例如：讓課堂與平時相結合，給學生布置「課外作業」，也就是讓學生在業余課後自行搜集美術資料；可以這樣來操作：讓學生任選一幅自己最喜歡的畫，要求學生加上自己對這幅畫的簡單評語或是自己的理解，內容和形式可以不限。這樣既能教會學生學會自己欣賞，培養學生的欣賞能力、對美術欣賞產生一定興趣；還能拓展學生的知識面，可以一舉兩得。另外在學生為美術作品寫評語時，必然會使學生的審美與評價相結合，這樣可一通過評價美術作品來活躍學生的思維，讓學生動腦思考而不是一味的接受教師的給予，從而提高了學生的綜合學習能力。
⑼ 美術鑒賞學習方法怎麼學
如何上好高中的美術鑒賞課？這是我們教師要認真研究的問題。我們要知道高中的美術鑒賞跟初中的美術不同，不要求學生學習作畫的技巧和技法，需要的是我們運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。簡單說就是讓學生看，邊看邊學習！所以，單單是把文字內容告訴給學生是不夠的，下面我就來探討下如何上好美術鑒賞課。
一、美術鑒賞課是人文教育
鑒賞課，其實就是一種感受和理解、感情和認識相統一的精神活動。因此學生通過鑒賞課受到的教育過程表現為一種潛移默化的過程，即對人的思想情操的陶冶過程。教師在講述中應聲情並茂、語言形象、富有激情、善於啟發誘導學生。學生則可以通過學習，認識到人的情感、態度、價值觀的差異性以及人類社會的豐富性，並在這種文化情境中，認識美術的特徵，美術表現的多樣性及其對社會的獨特貢獻。
例如，齊白石老人的《河蝦圖》，將中國畫獨特的技法發揮自如，水墨酣暢淋漓，寥寥幾筆，幾只生動可愛的河蝦便躍然紙上，濃濃的生活氣息撲面而來，頗有鄉土意味。董希文的《開國大典》
，採用西方油畫的表現技法，中國人喜用的大紅作主色調，中西結合，恰到好處的表現了中華民族永遠站起來的氣魄和信心。雕塑《艱苦歲月》
，生動再現了長征途中的一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面，歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下，不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。外國新古典主義油畫，達維特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
，表現的是三兄弟臨戰前的悲觀場景，烘托出了個人利益服從國家利益的大無畏精神。
中外歷代美術作品很多，通過簡介和欣賞，讓學生基本了解世界歷史上一些具有代表性的美術作品的情況，使他們對世界豐富的文化和藝術的遺產有一個初步的認識，引導學生去理解，領會和感受藝術的美，通過古今中外文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。
二、學生在美術欣賞課中應有自主性
學生的學習活動不是一個被動地接受過程，而應是一個參與過程。只有學生主動積極參與了，才能調動學生自身的創造潛能。教師應時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，應由知識的佔有者轉變為學生學習的引導者，教師的任務由過去的單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導、教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課必須依賴學生的主動
，才能激發學生對作品的真切感受，又有利於學生欣賞能力的養成。教師過多過細對作品講解，不利於學生對作品的感受。
我採取的教學策略如下：
（1）講解作品前給學生充足的時間收集與作品相關的知識點，盡快縮短學生與作品產生的距離感，並對作品產生興趣。
（2）談談對作品的感受，第一印象或直覺。
（3）引導學生從色彩、線條、造型、構圖上思考。
（4）必要時，在欣賞後，鼓勵學生親自動手實踐等方式。這樣可以發揮他們的積極性和自主性。
⑽ 高中美術鑒賞教學中應注意哪些方面
必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那麼，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。
[關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際
新課程標准指出：「應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。」這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。
一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向「平等中的首席」。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源於勞動，有人說原始美術起源於游戲，有人說原始美術起源於巫術，你傾向於那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：「游戲」也有的同學說：「巫術」還有同學說：「勞動」。突然我聽到有個同學輕聲到：「也許三個可能都有」。是呀，為什麼不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？於是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在於勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法後，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。
其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處於一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，並重新審視自己的想的下一代。
二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證
在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多採取不同的方法進行教學。
其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。
將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。 其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。
在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情並茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。
其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。
在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利於對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是「嘗試為自己畫一幅自畫像，並與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由」，按舊的標准來說，這樣的課根本沒有「知識點」。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣洩的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼裡都有一個屬於自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄託的情感就很不一般，這樣非常有利於培養學生對自己個性審美和想像的肯定與自信。
三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的
「教學有法卻無定法，教無定法乃至法」。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須採取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，並能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想像，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創作者的思想意圖評價，最後教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。