❶ 美術課教學方法
以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：
（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。
（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。
（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法
❷ 美術教育的教學方法
1、巧妙引導:通過教學情景的創意、問題任務的設計，教學過度語的把握等，採取游戲、體驗、交流、討論、表演、觀看等各種有趣的教學形式，引導學生深入觀察，充分體驗與感受，展開討論分析，進行探究與表現，學習主題的理解與構想，激勵學生進行大膽的表現與創造。
2、問題啟發：注重問題設計的准確性、生動性與概括性，引導學生從問題展開思想與行動，深入理解主題，把握主題，表現主題，激發學生的思想與智慧。
3、關鍵講解：講解抓關鍵，抓重心，注重語言的概括生動，清晰准確，層層推進，注重學生的心理，及時與學生展開互動，善於把握學生的回答，進行概括提煉與明確。
4、直觀演示：盡量採用現代多媒體技術，運用課件、實物展示台等形式展開教學的資料分析、作品欣賞、方法演示、要點概括等，也多採用現場示範的形式，使學生直觀形象地完成整個的水墨學習活動。
5、組織討論：根據學習的進程和要求，組織學生以集體或小組的形式展開討論活動，並進行匯報交流，引導學生拓展思路，明確要點，把握表現的感覺，提高學習的豐富性和積極性。
❸ 美術計劃怎麼寫
一、教材分析
該教材是人教版美術教科書，全冊共20個課。教材內容突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
二、教學總目標
通過欣賞各類美術作品的形與色，能用簡單的話語或文字大膽的表達自己的感受;啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣;幫助學生認識和使用常用色和點、線、面;了解基本美術語言的表達方式和方法;培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程;以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗;在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣;體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、單元目標
造型.表現：認識運用三原色和三間色繪畫一幅畫，有意識的使用自己喜歡的色彩組合，用拓印添畫表現肌理，表現植物枝葉生長的結構，表現最受人尊敬人物的特點，表現值日的情景，利用刮蠟的繪畫技法創作星空圖。
設計.應用：用繪畫、剪紙、拼貼的方法表現萬花筒的圖案，設計製作有趣、有特色的鞋子，利用皺紙團、廢舊材料組合小藝術品，繪制簡潔四方連續紋樣，製作建議的會響的玩具。
綜合.探究：學習簡單的攝影知識，了解美術的工作內容和工作流程。用繪畫、攝影、文字方式展示采訪結果和感受。
欣賞.評述：了解動畫片的不同類型，欣賞各種動畫的同時，使學生了解誇張與變形，是動畫片藝術表現上最主要的特徵。簡單說出動畫片的製作過程。
四、學生情況分析
所教的三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
五、教學措施
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和製作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。
4、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
5、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
6、引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
❹ 小學美術教學方法有哪幾種
您好，有很多種，有引導法，談話法，游戲法，學法，小組合作法，自主探究法，交流展示法等等。
❺ 小學美術教學改革的具體措施
1.創造良好的課堂氛圍,激發學生的學習興趣和慾望。興趣是學生最好的老師,教師應適當創造良好的課堂氛圍,創設情境,能很好的激發學生的學習興趣和慾望,使學生全神貫注,積極思考。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分,適當運用游戲於課堂教學中能活躍課堂氣氛,調動學生的學習興趣。例如在人教版六年級上冊《遨遊太空》一課中,筆者先作這樣的引導:你們喜歡動畫片中的外星人嗎?然後找幾名同學戴著動畫片中外星人的頭飾出場,把自己想像成在太空中,乘著自己喜歡的飛船在飛來飛去。學生在這種游戲活動中展開了生動的想像,彷彿已經置身於太空的游樂之中。在輕松愉悅的氛圍中學習,學生或做或畫,把自己心裡所想表現出來,效果很不錯。
2.充分發揮學生的想像力和創造力。引導學生,充分發揮小學生富於想像的天性,要用兒童特有的語言,毫無保留地表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同,但只要是符合藝術創作的基本規律,就應該給予肯定的鼓勵,從而提高學生的自信心,促進學生的個性發展,做到我手畫我心。
3.注意在課堂教學中滲透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我們去培養。繪畫不僅可以提高學生的審美能力,而且可以培養學生良好的思想品德,還可以加深學生對生活的理解和熱愛,培養學生高尚的道德情操,提高豐富的藝術修養。那麼在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育,做到繪畫基礎,知識技能與陶冶美好心靈同步發展呢?教師應充分挖掘教材中的思想教育因素,激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明,用審美的眼光去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產,為我們的祖先驕傲和自豪。教育德為首,在小學美術教學中把明理寓於美的形式中,藉助美育的形式,來提高德育的質量,讓學生在美的境界中學會做人的道理,形成高尚的思想道德觀念。筆者在教學中曾做一番嘗試,就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學,如在描繪祖國美麗的河山,家鄉的名勝古跡……進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。
4.運用鼓勵性的評價,鞏固學生的學習興趣。美術課程評價是促進學生全面發展,改進教師的教學SPAN>促進美術課程不斷發展的重要環節。不論是在學生的創作過程中,還是面對學生的美術作品,都應給予及時的表揚與鼓勵,讓學生感到獲得成功的快樂,使他們更富有創作勇氣和熱情。即使學生的創作與現實不符,也不要急於批評,要耐心地了解學生的創作意圖。在評價學生的美術作品時,要站在學生的觀點上去認識、了解他們的作品,讓他們更好地進行創造。另外,及時給學生鼓勵性評價,可以鞏固他們學習美術的興趣。成功所帶來的快樂是一種巨大的情緒力量,它可以使學生的美術興趣在情感中凝聚起來,產生強烈的求知慾。因此,教師對學生的學習成績要給予及時而充分的肯定,讓學生從中得到啟發和鼓舞,建立自信心。
❻ 小學美術教學措施有哪些
一：以語言傳遞知識是最基本、最常用的教學方法。這類教學方法包括講授法、談話法、討論法、評講法等。
二：以直接感知為主的教學方法。這類教學方法包括觀賞法、演示法、參觀
法等。
三：以技能訓練為主的教學方法。這類教學方法包括臨摹法、寫生法、創作
法、設計法、製作法等。
盡量採用直觀教學 有條件的可以去現場參觀例如陶器 泥塑 等，要想盡辦法調動孩子的積極性，找他們能做到的繪畫或手工等。
❼ 小學三年級美術課上有哪些趣味教學方法呀！
一、張揚學生的審美個性，培養學生的審美意識
愛美之心人皆有之，學生也不例外。張揚學生的審美個性，就是激勵學生不僅僅能學會欣賞藝術作品，而且有自己的審美觀點。美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」面對同一審美對象，不同的學生，不同的角度，不同的心境，不同的經歷、不同的學識和情感個性，都會出現不同的審美觀點和不同的審美意味。所以美術課的教學中，教師不要事先就給出某一審美材料，並規定統一的評價標准，而是要充分地發揮學生的不同角度的審美感受，激勵學生用自己獨特的視覺感受去觀察同一件藝術作品，讓不同角度觀察的學生的情感與對象產生共鳴，這樣審美的想像力自然會得到自由的發展，不受任何因素的限制。例如：我在教學欣賞伊里亞•葉菲莫維奇•列賓的代表作品《伏爾加河上的纖夫》這課時，僅僅向學生介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓他們自己觀察這幅畫，自己感受一下作品的氣氛，且在要求他們看畫的同時思考問題：這幅畫畫的主題是什麼？你想怎麼畫？畫中的色彩、用筆各有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後讓學生互相交流、討論、匯報：「看看誰能把自己獲得的信息告訴大家？」這時，學生們都舉起了自己的小手，紛紛說出自己的感受，學生甲說：「我看到了這幅畫的構圖上的沙灘以及河灣轉折，這幅畫的宏偉及深遠的張力；」學生乙說：「我看到了這幅畫運用的顏色昏暗迷濛，空間空曠奇特。」丙學生則說：「我看到了這幅畫給人以惆悵、孤獨、無助之感。」……課堂氣氛非常活躍。最後我來小結：「這是伊里亞.葉菲莫維奇.列賓在19世紀80年代初創作的批判現實主義油畫中的傑作。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來，狹長的畫幅展現了這群纖夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進。纖夫共11人，分為三組，每個形象都來自於寫生，他們的年齡、性格、經歷、體力、精神氣質各不相同，畫家對此都予以充分體現，統一在主題之中。……全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強了全畫的悲劇性。《伏爾加河上的纖夫》所描繪的焦黃的河岸、空濛的天空、只顯露一點藍色的河水，以及那幾個邁著沉重腳步、掙扎在生存邊緣的纖夫，影響了幾代中國人的美術想
❽ 怎樣提高小學三年級學生的美術繪畫水平
我認為，應做好以下幾方面：
一、結合學生年齡特點，精心設計選編教學內容，培養學生的發散思維
要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：「好奇是知識的萌芽」。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。
1.教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，課改後的美術課應突出學科本位，適當加強與其它學科的聯系，提高課堂的知識含量。例如：在四年級上冊第四課《傲雪梅花》一課中，我們可以拓展教學領域，讓繪畫與語文相結合，課前讓學生收集有關梅花的圖片、詠梅的詩句，營造教學氛圍，讓學生們在作畫前增進對梅花各方面知識的了解，從而能充滿感情的、理解的去畫；作畫過程中可以讓美術與音樂相結合，邊作畫邊播放中國民樂《梅花三弄》等樂曲，讓學生沉浸在濃郁的氛圍中，能更主動地去畫。一堂傳統的國畫課加強了與語文、音樂相關學科的聯系，更能激發起學生的學習興趣，培養學生的創新意識。
2.利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。結合不同的教學內容，應用多媒體教學，拓展學生的視覺空間，為學生們提供更多的參考，為創新能力的培養提供條件。
3.要選擇有利於培養學生知識遷移和發散思維的內容。「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到。」 (羅恩菲德語) 這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生的個性品質完善，是否有利於知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。如果全班50多位學生都畫出一樣的畫，那又有什麼意義呢？應引導學生從不同的方面，運用不同的方法，培養學生的創新思維能力。如我在上三年級上冊第一課《你、我、他》一課時，讓學生們收集各種照片，用自己的方式畫出照片中的人物形象，學生可以用卡通、漫畫、素描、速寫等形式進行描繪，經過兩節課的引導，許多學生畫出了不錯的作品。
4.要了解學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，多讓學生們選擇自己喜愛的表現方法，如漫畫、卡通等形式，教師不要一味地按照教材上的要求對他們進行限制，要允許作品的多樣化。
二、因勢利導、及時啟發、促進創新
因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善於接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處於潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的「閃光點」，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想像力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。
培養學生的創新意識，首先應注意保護學生獨特的個性，並給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利於創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。
培養學生的創新意識，還要引導學生積極發展創造想像思維和培養觀察能力。創造想像是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想像力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善於觀察，准確觀察和敏銳觀察，提高創造想像能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。
三、建立科學正確的評價機制，鼓勵、扶持、促進創新
評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。
評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得 到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。」作為 美 術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標准、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。在作業評價上，要為學生的創新意識和創造力營造寬松的課堂環境，鼓勵學生自評，發揮自己的才能和具有個性的評價方式；注意保護和發展每個人的獨特性和興趣愛好，培養學生一絲不苟、不怕困難的工作精神。
❾ 小學美術教學的主要方法與措施有哪些
小學美術教學常用的主要方法
教學方法就是完成教學任務的一種手段，是課堂教學中師生溝通的一種形式，多年的從教經歷歸納出常用的教學方法有以下幾種：情境激趣法，知識講授法，過程演示法，討論探究法，游戲活動法，實踐感受法，觀察發現法。
教學方法使用是靈活的、多變的。一節教學內容所採用的方法不可能一種方法，而是多種方法結合使用才能更有效地取得教學效果，達到預期目標。就自己的教學實踐談一下我的見解。
一、創設情境，激發美術學習興趣。
我們都知道興趣是學習的動力，所以要充分調動學生的積極性就要把學生的求知慾、好奇心激發起來，在教學開始的導入階段採用「情境激趣法」通過聲音、圖像、圖片、實物等等通過多媒體直觀的展示在學生面前，可以有效的激發學生的學習興趣和求知慾望。
二、獲知感悟，掌握美術知識與技能。
講授階段是學生了解學習知識與技能的階段，我們知道美術課程分為了《造型.表現》《設計.應用》《欣賞.評述》《綜合.探索》四個領域，每個領域都需要學生學習掌握一些知識與技能，這一階段主要採用「知識講授法」、「過程演示法」「討論探究法」「觀察發現法」，通過教師的講解介紹和師生互動、生生互動中掌握美術的知識技能和能力。
三、實踐體驗，感受快樂。
學以致用，學到的知識和技能只有通過自身的實踐，通過自己動手操作加深印象，從而消化理解，終身不忘，這個過程也是學生感受快樂的過程，通常採用「情境激趣法」播放音樂給學生創造一個輕松愉快的環境，通過「討論探究法」小組之間探討製作方法與步驟，材料的選擇與使用，通過「游戲活動法」同桌之間、小組之間互動合作，培養了他們的團結協作的精神，感受到了參與實踐給每個學生帶來的快樂，陶冶了談們的情操。
四、展評作品，收獲成功。
美是創造出來的，學生的每件作品都是對學習內容的理解與反映，更需要老師和其他學生的肯定。教學中，採用「討論探究法」、「實踐感悟法」通過師生、生生之間的對作品不同角度的理解，讓每個學生的素能都有提高，大大提高了美術學習的興趣，培養了他們的欣賞美、感受美、創造美的能力。
總之，教學方法是為教學服務的，也不是一成不變的，這就要求我們要從學生的心理特點出發，根據不同的教學內容，課標的要求，結合先進的科技手段，為他們創設寬松，和諧，自由的氛圍，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程，而不斷改變教學方法。
❿ 小學美術教法有哪些方法
小學美術的教學方法
1、培養學生豐富的想像力。美術教育是一種開發智力的教育，因此，可以將美術視為一種認知活動。重視在經驗的層次中，訓練學生的感知能力，訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力，並依次對現象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般的智力發展。以期提高其綜合素質。
在以往的美術教學中，很多時候老師過多地強調基本功的訓練，以臨摹為主。老師依據教材或自己的認識在黑板上或紙上畫好范圖，然後讓學生依葫蘆畫瓢，學生學得被動、消極、機械乏味，阻礙了學生個性和想像的發展。事實上，在小學階段的孩子思想是最富有創造性的，可是老師一味的把自己的想法強加與學生的身上，使孩子的想像得到阻礙，學生的創作難以得到發揮，久而久之，學生的思想開始變的懶惰，機械，就會演變成老師出示什麼畫，我就照著畫什麼，致使學生對於課堂缺乏積極性，學習興趣越來越淡。因此需要教師在教授的過程中注重培養孩子豐富的想像力。
所以，作為教師應該讓他們在有限的時間和空間里發揮無限的想像力，從而達到自己獨立思考和獨立動手的能力。
2、課內外教學相結合。在小學美術教育中，課堂教學應是教學的主要形式，但並不是唯一形式。課堂教學的結構不能只按一種傳統的模式，即先講後畫。有些課可以安排先畫後講、邊講邊畫、邊畫邊講，老師設問學生解答，學生自學老師總結等教學形式，充分發揮學生的主體作用。因為學生解問和自學過程就是發展學生思維、提高能力的過程，有利於學生個性的發展。
另外，教師應根據不同的教學內容安排多種形式，例如以寫生為目的的分組教學形式，以創作為內容的分散、競賽等形式。如果條件具備，還可以帶著學生走出課堂，採用組織觀賞、欣賞、外出寫生等形式進行教學，讓學生以研究和實踐的方式完成學習任務。
這樣一來，學習內容的多樣性、趣味性都遠遠超過了課堂教學，更有利於發揮學生獨立思考、勇於實踐和探究、創造精神，創造良好的個性發展環境。為了調整好課內外的教學結構，優化學習環境，給學生創造參與社會藝術實踐的條件，我校組織了網路校本教研，每位老師都在網路上搞了個博客，主要內容包括教學心得與體會、本專業的最新發展等等。我們美術教育工作者也不例外，積極開辦了美術博客，一方面提高了同行之間的交流;另一方面又讓學生可以在裡面暢所欲言、汲取豐富的課外知識。