基本的爵士教學方法

① 爵士舞的基本動作有哪些技巧和方法

動作基本要領： 隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。 踢、踢、踢——踢腿組合 跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。進退之間、前踢後抬、跳躍都會讓女性的激情慾說還休。 一起來搖擺——擰胯組合： 送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放女性的激情與婀娜多姿。
TIPS： 「open mind」的心態至關重要：也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住「open mind」的心態至關重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。
身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀乾的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行雲流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
介紹：爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。

② 爵士舞的基礎動作有哪些

爵士舞的動作都是灑脫具有快感，是比較自由的，不會受編舞的限制，用身體的抖動來體現舞蹈的力量，跳爵士舞的人就會不有自主的聽著音樂，跟著音樂的節拍抖動，讓人投入舞蹈中無法自拔，爵士舞基本動作：

上部分有頭部，肩部，腰部，頭部動作是需要跟著你身體的節奏進行調動的是不可以不懂，顯得古板，肩部也是需要上下擺動的，腰部的力量很為重要，腰部的力量控制好了。

下部分有，腿部，主要的動作中會有蹲下起立，動作就是腰部以下的臀，腿，腳的走位，轉身的動作，上下跳動翻身，身體的每個部位需要獨自的完成動作，再去合拍。手與身體的協調性，主要是靠力量來帶動自身的協調性與控制性，這樣身體才能相互配合，迅速的改變時身體的位置。

基本的動作在於膝蓋，曲膝是身體的重心接近與地面，重心向下，上半身保持放鬆的狀態，不要緊張，這樣的爵士舞更會有感覺。

舞蹈特色：

爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧。

如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的收縮與放鬆，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

③ 怎麼鍛煉爵士舞基本功

最常見的爵士舞基本功中，會訓練到你身體的6大部位：頭部、頸部、肩部、胸部、腰部、胯部，還有一個特殊小技巧wave！

在學胸部律動的時候，有很多小可愛會疑惑：這個動作是不是和胸大有關系，其實完全沒有關系！因為動的是你的胸腔，而不是你的胸。還需要保證身體的其他部位不要亂動，膝蓋可以稍稍彎曲。

肩部運動

爵士舞元素和基本功中，對於關節的靈活度要求比較高。如果你的基本功練習不到位，學習舞蹈，也只能學其形，而無法學其神。主要是掌握肩膀的靈活度，動作不僅要學，而且要做到位。無論向後還是向前，做到自己可以做的范圍。

嘗試將右肩往前轉，左肩保持不動

第二次再把左肩也轉到前面

熟練之後，自己數節拍將速度加快

肩部轉圈

肩部轉圈練習，將肩膀的靈活度加強了一些，並且加入了一點胸部up的元素，動作組合看著更加連貫。

WAVE

Wave是爵士舞裡面很常見的一種動作，身體看起來像波浪一樣從上到下或者從左往右地，每個關節交替做同一個幅度的移動，所以稱為波浪。

④ 爵士舞的基本功有那些

爵士舞的基本功練習方法：（1）爵士舞基本功練習——關節的拉伸

爵士舞練習中，關節的活動拉伸至關重要。這會提升身體的柔韌性，乾脆而且有力量。不過各個部位的練習有所不同。比如：頭部的聯系前後左右。肩部的練習是按照一定的方向前4後4的訓練，然後兩個肩膀同時前後訓練。胸部的左右關節練習要求肩是平的不能出現唯松和向下。

（5）爵士舞基本功練習——身體協調性

初學者建議首先最好是將身體不同部位的練習分開來做，然後孰能生巧的將各個不同身體的動作組合起來。身體的部位包括頭部、手、腳、四肢、軀干都要隨著不同的音樂節奏配合運動，協調性的練習是一個長期的過程，慢慢的過程中，身體各部位才會更加的默契

溫馨提示：基本需要每天都練習，標准化的爵士舞千萬不要自行練習，否則一些後果自負，建議去專業的舞蹈培訓機構，接受專業的訓練，和針對性的學習方法，有助於你更快更好的學好爵士舞，走向更高的舞台。

⑤ 怎樣才可以學好爵士舞

先把基礎練好
.加上你得放鬆
.音樂越快就得越注意每個動作的細節
.最終要還是基礎和你自己的自信
.有空的時候練習基礎
.自己喊節奏聯系
.不要急忙於跟音樂
.沒事的時候也可以聽聽舞蹈音樂
.增強樂感

每種舞蹈都有其特有的風格特點，而每種舞蹈的風格特點是和其節奏密切相關的，因此節奏感強的人跳同樣步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出來的感覺是不一樣的，因為不同舞蹈中同樣舞步的風格、感覺及處理是不一樣的，這從舞蹈的節奏型上就能體現出來。
對於音樂節奏本身，敲擊出的節奏，鼓點本身包含的感覺就反映了該舞蹈的風格特點，因此節奏感強的人即使不會跳這種舞，隨著該節奏跳，也能跳出點該舞蹈的感覺來的。
舞蹈節奏的節拍對了，不一定能跳出該舞蹈的風格，只有能體會出該節奏所表達出的音樂感覺，並能用你的肢體語言表出這種感覺，才能把握住這種舞蹈的風格。很多人跳舞，節拍對，能踩上點，但卻對該節奏所體現出的感覺把握不住，無法表達，就無法跳出其特有的風格。我們這里所說的節奏感，不但指節拍的准確，還包括敲擊該節奏的鼓點本身蘊涵的感覺。
節奏感有了，結合基本步的要領，就能把握住該舞蹈的風格了。但是作為藝術表演，這還不夠，現在你的舞蹈只是有了骨頭，給人的感覺仍然是乾巴巴的，要想使你的舞蹈具有很強的藝術表現力，跳的有血有肉，豐滿充實有感染力，還要有良好的樂感，在你具有節奏感的正確的舞蹈風格的舞步中，還要附加的表現出音樂的旋律及情緒所表達的感覺，用你的肢體語言能同時表達出以上所說的內容，那麼你的舞蹈就具有了感人的魅力，達到了很高的境界。
綜上所述，你要多了解爵士舞的舞蹈文化，音樂特點，扎實自己的舞蹈基本功，增強自己對爵士舞舞感的把握，多練習步伐，多聽舞蹈音樂，在跳舞時，把身心都融入到舞蹈和音樂中，真正去體會跳舞的快樂！樂在其中！享受在其中！

要學會編舞，首先要學會聽音樂，如果一段音樂沒有聽過，要跟著音樂SOLO的話，一般的音樂規律是，以4個八拍、8個八拍、12個八拍為節點，音樂會有變化，留意這些音樂的節點，做好准備進行動作上的變換。如果能夠把握住音樂的走向，舞蹈就不會那麼不著調。
其次，就是各種的基本功。平時多練圓、力量控制，還有律動。爵士舞的基本功就是這三樣：
1、圓：就是頭、胸、腰的「點」跟「線」的結合；
2、力量控制
3：律動：律動就是up\down，爵士舞是以Up為主，街舞多以Down為主
圓是用來壓節奏的，音樂里的鼓或貝司
力量控制，可以用來表現音樂的特效
律動，就是用來配合音樂的旋律
基本上，把基本功練熟練好了，再多聽多揣摩音樂，跳出來的舞都不難看。
以上是最基本的編舞技法，如果要編風格更獨特一點的舞蹈，比如LA Style，那麼對編舞的技法要求更為嚴謹。因為LA Style更注重表演性，所以排LA風格的舞蹈時，可以跟節奏也可以跟一些特定的歌詞來排，這樣更能體現出舞曲的Feeling。跳LA 通常都需要一定的街舞基礎，因為LA對力的控制很嚴格，通常有 「拖」「Hit」「定」等動作。所以學起來比較困難如果想要把LA 的Feel跳出來最主要還是了解歌曲的節奏和感覺，有條件的話可以了解一下歌詞的大意。
這些都是我在學習爵士舞過程中老師一再跟我們強調的：「基本功要練好，練熟」。

⑥ 爵士的基本功，老師一般先教什麼

在爵士舞基本功的練習中，手足、音樂節奏感和節奏體的控制是爵士舞完成後最重要的基本功。

柔軟度：因為爵士舞需要身體像波浪一樣扭曲，所以身體必須非常柔軟。

協調性：在爵士舞中，身體的不同部位會同時以不同的節奏跳舞，所以舞蹈者的協調能力是一個小小的考驗。

身體組合：大多數優秀的爵士舞者都有強壯的肌肉，但通常身體脂肪較少。這使得他們的身體顯示出明顯的肌肉條紋，讓他們在跳舞時感覺更加強大和有力。較低的脂肪也可以防止舞者負擔不必要的重量，使舞蹈動作更加優雅和輕盈。

雖然學習爵士舞也可以減肥，但超重的初學者還是適合先通過其他方式減肥，否則對肌肉和關節的健康有一定的風險。

靈巧性：爵士舞經常使用不同的方向和層次的動作來增加刺激和娛樂性，因此舞者的動作必須嫻熟和熟練，旋轉角度必須更准確和迅速。

平衡力：與靜態平衡力相比，動態平衡力在爵士舞中的應用更為廣泛。也就是說，舞者必須有一個明確的重心轉移的舞步，並更巧妙地利用他的眼睛定位和幫助他平衡時，轉身。

(6)基本的爵士教學方法擴展閱讀：

舞蹈要求

爵士舞跟現代舞和芭蕾舞一樣對生理方面是一種很嚴酷的考驗，這使練習前的暖身准備變得份外重要。暖身運動不論在心理或生理上也能為爵士舞者帶來好處。

從生理學的立場上看暖身運動的效果包括：可增加肌肉收縮時的速度和力量，改善肌肉協調能力，預防或減少肌肉，肌腱及韌帶的傷害；尤其對爵士舞者來說，背部與胸，腹等部位的使用程度也相當頻繁，所以在做暖身運動時更應該注意。

在心理上，能讓學習者有準備開始運動的心理與培養情緒的前奏，讓學生能更加集中和感覺學習的沖勁。

爵士舞的暖身動作是很有韻律的，而且通常要持續20 -- 30分鍾。由於爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉，跳踏，腹部之持續或快速收縮等動作，所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動作(relevés)等來幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀乾的獨立和聯合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。

跟暖身運動同樣重要的環節是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

參考資料來源：網路-爵士舞

⑦ 爵士舞基本功有哪些

爵士舞基本功有協調性，平衡力，靈巧性，肌力和肌耐力。

在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟。舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地藉助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。

爵士舞的注意事項和重點須知：

如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重復動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的柔軟度。不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好。

否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。

以上內容參考：網路——爵士舞

⑧ 爵士舞基本功

爵士舞的基本功練習方法：

（1）爵士舞基本功練習——關節的拉伸
爵士舞練習中，關節的活動拉伸至關重要。這會提升身體的柔韌性，乾脆而且有力量。不過各個部位的練習有所不同。比如：頭部的聯系前後左右。肩部的練習是按照一定的方向前4後4的訓練，然後兩個肩膀同時前後訓練。胸部的左右關節練習要求肩是平的不能出現唯松和向下。
（2）爵士舞基本功練習——運動前的熱身運動
拉伸熱身，一隻手伸直到肘部位置，然後身體轉向後面。壓肘關節時候，手彎曲向後，左腿、右腿雙手緊扣向上方向延伸，用耳朵靠近肩膀，順馬步下蹲，壓左右側腿的韌帶，膝蓋的方向朝兩側而不是前面，雙手按膝。分別壓背、肩、左肩
（3）爵士舞基本功練習——耐力的訓練
我們知道爵士舞中有許多爆發性的動作，所以對肌肉的瞬間力量要求比較高。而我們的舞蹈練習的過程中，對於一個動作都需要做長久多次的練習。如果平時在練習基本功的時候方法不可行的話很容易造成膝蓋、下肢關節韌帶和肌肉的創傷。
爵士舞的特點就是每個動作組合的時間不長，但是組與組直接的間歇空隙時間同樣很短，頻率相對較高。激烈的運動如果心肺功能不夠強大的人容易感覺到眩暈和疲憊。所以耐力的訓練很重要。
（4）爵士舞基本功練習-身體柔韌性
在爵士舞的基本功練習中，一定要在身體肌肉和暖了後才可以進行伸直運動，否則的話容易拉傷肌肉，在做拉傷運動的時候已身體感覺到拉伸力即可，不可在痛楚情況下長時間的堅持，這樣反倒容易拉傷肌肉韌帶。
（5）爵士舞基本功練習——身體協調性
初學者建議首先最好是將身體不同部位的練習分開來做，然後孰能生巧的將各個不同身體的動作組合起來。身體的部位包括頭部、手、腳、四肢、軀干都要隨著不同的音樂節奏配合運動，協調性的練習是一個長期的過程，慢慢的過程中，身體個部位才會更加的默契
溫馨提示：基本需要每天都練習，標准化的爵士舞千萬不要自行練習，否則一些後果自負，建議去專業的舞蹈培訓機構，接受專業的訓練，和針對性的學習方法，有助於你更快更好的學好爵士舞，走向更高的舞台。

⑨ 想學爵士舞，零基礎，需要注意什麼

爵士舞的基本動作在於曲膝，下肢需要有彈性，上半身放鬆保持最佳狀態，並且在與音樂合拍的時候，能夠迅速的完成音樂的卡點動作，快速轉移動作移動的重心，水平移動自身更是爵士舞的舞蹈技巧，讓身體各個部位，頭肩，腰，臀，腿，腳做獨立的動作。

在性格比較內向的情況下，必須放開的去學習，否則爵士舞就不適合你，放開自己必須了解的就是，性感，嫵媚，妖嬈，不是罪惡，但他們確實沒的稱贊。

因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。

⑩ 爵士舞的技巧是什麼

1、利用曲膝，使身體重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各樞紐則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節奏上需求的行動，使得在行動上獲取多樣性的厘革。

2、快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞本領的表表者。

3、讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的行動。

4、強調角形及線條性的行動。

5、運用有節奏性且龐大支解行動，體現出行動中韻律的切分法。

6、多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時體現出

爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。隨著美國流行文化的發展，伴隨著芭蕾舞普及和百老匯文化的推廣，特別是街舞文化體系的出現，

爵士舞已經和以往的馬甲、西褲、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博採眾家之長之後慢慢發展出屬於自己的獨特風格，早已不再是自由即興的表演格式，在20世紀末期的流行音樂及舞蹈MV的發展大潮中，流行天王邁克爾傑克遜為傑出代表。

為了適應現代表演的需要，之前那種完全自由化的風格已經慢慢被各種風格的規律和要求所限制，變成一種自由與規律並存的風格。

(10)基本的爵士教學方法擴展閱讀：

1、舞蹈特色

爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。

2、舞蹈要求

爵士舞跟現代舞和芭蕾舞一樣對生理方面是一種很嚴酷的考驗，這使練習前的暖身准備變得份外重要。暖身運動不論在心理或生理上也能為爵士舞者帶來好處。

從生理學的立場上看暖身運動的效果包括：可增加肌肉收縮時的速度和力量，改善肌肉協調能力，預防或減少肌肉，肌腱及韌帶的傷害；尤其對爵士舞者來說，背部與胸，腹等部位的使用程度也相當頻繁，所以在做暖身運動時更應該注意。

3、代表人物

美國流行音樂之王邁克爾傑克遜被譽為「世界上最偉大的藝術家」，其藝術成就超越了國界，在他的表演中，經常以爵士舞的形式進行表演，自創了許多大量經典舞步，延伸了一種風靡全球的舞步，他命名為：Moonwalk(太空步)。

參考資料來源：網路-爵士舞