油畫調色方法和技巧視頻

㈠ 油畫顏料調色方法怎樣去辨別它的好壞

油畫顏料調色基本是根據畫面要求調配，沒有好壞之分，只有畫技和水平以及個人追隨的風格和流派。
基本色的調和，用松節油或亞麻仁油，油畫專用調色油等。
紅加黃變橙,紅加藍變紫,黃加藍變綠。紅、黃、藍是三原色,橙、紫、綠則是三間色。間色與間色相調合就會變成各類灰色。但灰色都應該是有色彩傾向的,譬如:藍灰,紫灰,黃灰等。

1.紅加黃變橙
2.少黃多紅變深橙
3.少紅多黃變淺黃
4.紅加藍變紫
5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅
6.黃加藍變綠
7.少黃多藍變深藍
8.少藍多黃變淺綠
9.紅加黃加少藍變棕色
10.紅加黃加藍變灰黑色(按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色)
11.紅加藍變紫再加白變淺紫
12.黃加少紅變深黃加白變土黃
13.黃加少紅變深黃
14.黃加藍變綠加白變奶綠
15.紅加黃加少藍加白變淺棕
16.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰
17.黃加藍變綠加藍變藍綠
18.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅(玫瑰)
19.少紅加白變粉紅………………紅、黃、藍是三原色,橙、紫、綠則是三間色。 間色與間色相調合就會變成各類灰色。
搭配列表:
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色(少量) = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色(少量) = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色(少量) = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色(少量) = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

㈡ 油畫怎麼調色

油畫基本調色技術：

1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。

此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調准了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。

2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

3、調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。

4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。

土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。

5、頭像暗部：土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。 畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。

室內頭像高光：白加象牙黑，少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。

6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。

因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。

7、如果要形成色調，要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子，以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。

要大面積色彩調合，小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。

8、透明覆色

即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。

這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

9、不透明覆色

也稱多層次著色法，作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。

表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

10、不透明著色

也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

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油畫顏料調色

先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。調色公式：

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

粉藍色 = 純白色 + 天藍色

藍綠色 = 草綠色 + 天藍色

灰藍色 = 天藍色 + 純黑色

淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉綠色 = 純白色 + 草綠色

黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨綠色 = 草綠色 + 純黑色

粉紫色 = 純白色 + 純紫色

咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色

藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

不管什麼顏色注意 ：只能用2-3種顏色調出來，過多的顏色，調出來的非常的不純。

㈢ 油畫顏料灰色怎麼調色

調色的方法：

1、灰色調的畫麵灰色，多數用復色來表現，是三次色的調和色，但要避免採用三原色調和例如用土紅、赭石代替紅色，而用土黃代替黃色進行調色。

(3)油畫調色方法和技巧視頻擴展閱讀：

國產各個品牌的高級油畫顏料色種一般在50種左右，國外的品牌有的則多達160多種，分成透明和不透明及半透明系列。

1、有限顏色群

將最基本的12種以下的一組顏料稱為「有限顏色群」。

套裝的12色也就是根據這基本顏色組成的，一般包括紅、黃、藍三原色深淺各兩個色種，加上黑白和另四個間色，可以滿足一般的練習和寫生需要。

2、完備的顏色群

12至14色為被稱為「完備的顏色群「。

3、充裕

15種色種以上的一組顏色就可叫做「充裕」的了。

過多的色種並不見得能畫出好的色彩關系，對初學者來說反而會容易使色彩變得復雜混亂。

實際上顏料品種和數量的選擇應根據個人色彩感覺和偏愛、畫面或對象的色調來決定，在繪畫實踐中自然地形成一套常用的顏色。

㈣ 在學習油畫的過程中，如何快速學會調色

掌握相應技巧，同時大量的去研讀相關方面書籍，只有自己下死功夫才能夠快速的學會調色。其實這是一種比較讓人覺得疑惑問題，因為在學習油畫的過程當中很想快速的學會調色，可是學習的時候總是會出現很多問題，所以想要快速學會調色，就必須要不斷的專業技巧，同時要讓自己有更多的時間在這些方面去不斷的研究，才能夠達到這樣的目的。

1、技巧

初學者學習油畫的時候想要盡可能的盡快學會調色可以通過這些相應的基本調試技術來讓自己不斷的成長和進步。首先一定要清楚的知道真正調色不能夠再調色板上進行，而應該要在畫布上進行，因為只有畫布才能夠告訴自己需要什麼顏色。寫生作畫過程當中，眼睛基本不用去看調色板，而是要看畫面與對象。除此之外，有可能自己在調色板上取用幾種顏色進行了簡單的調和，不過最終一定要在畫板上進行最後的綜合。

通過以上相關內容，我們大致可以了解到想要學會快速調色就必須要花費大量的時間去學習，去掌握相關技巧。

㈤ 油畫頭像臉部的顏色怎麼調

頭像、臉部顏色調色方法如下：

1、熟褐中混入少許調色油調色。再用鬃刷蘸上此色，將准備好的素描轉到畫板上。這一步要十分注意比例結構，修改時只需用布抹去某些筆觸再重畫，如下圖所示：

(5)油畫調色方法和技巧視頻擴展閱讀：

幾種起稿用的工具：

（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。

（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。

（6）復寫紙。可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

參考資料來源：網路-油畫

㈥ 油畫顏料調色方法

其實哪種色調出來都很漂亮,下面有些混合，你參考下：

檸檬黃+群青=很好看的果綠色彩調配：色彩由3原色組成：紅、藍、黃（不包括白色）這3色可以組成千變萬化的顏色 紅+藍=紫 紅+黃=橙 黃+藍=綠上面的顏色各個成分改變點就出現：草綠、翠綠、中綠、朱紅、大紅等顏色黃種人膚色： 用紅色（少許）加大量白色，再加一點金黃（紅色的四分之一），用一些水均勻攪拌。白種：白色，畫好後再塗點粉色在臉頰（要均勻細致）黑種：畫時最好不要全畫成黑色，最好是黑褐色。說明：顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變為粉色變淡顏色。 顏料與顏料之間可以任意調配使用，若要稀釋時只要加少許清水即可。顏料調色表熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅深 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅赭 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色海 洋 綠 = 草綠色 + 天藍色灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )朱紅色 + 黑色少量 = 啡色天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫草綠色 + 少量黑色 = 墨綠天藍色 + 黑色 = 灰藍天藍色 + 草綠色 = 海洋綠（藍綠）白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍白色 + 黃色 + 黑色 = 赭石玫紅色 + 黑色（少量） =深紅（暗紅）紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色玫紅色 + 白色 = 粉玫紅藍色 + 白色 = 粉藍黃色 + 白色 = 米黃

㈦ 學習油畫的過程中，怎樣學習調色

如果想學好油畫，一定要學會調色，很多顏色就是用撞色的方法調制出來的，所以在學習油畫的過程中要掌握調色的技巧。

一般專業的書籍上面都有顏色的調和比例，按照相應的比例調色時候非常快，而且顏色也比較對。如果你想要學會調色，在調色的過程中種類不要選擇太多，一般常用的十幾種顏色就可以調出，你想要的感覺，有檸檬黃，還有朱紅，以及夕陽紅和土紅這些顏色調出來的顏色是比較匹配的。一定要將顏色用順序進行排列，這樣在使用的過程中更方便調色的過程中也有一些技巧在千萬不要把它們弄混了。如果想要學好油畫，平時就要花時間多去鑽研，因為油畫本身就是有一個難度的，只有自己堅持下去，學會更多的繪畫技巧，也要去鑽研相關的一些專業書籍，是一個需要時間的事情，才能讓自己的畫技得到提升，學會調色也是入門。

㈧ 油畫調色怎麼才能調的准

所謂准，有兩種理解：
一種是關系准確，常用在寫生和創作中，通常指傾向明確，與環境搭配和諧，那就要訓練你的眼力和色彩感覺，不單純是手頭技術的事，想訓練色彩感覺，最好集中一段時間大量進行風景寫生，是提高色彩最好的方法。
還有一種是絕對准確，就是與對象固有色一模一樣，一般用在臨摹名作中，要做到一模一樣其實並不難，首先要了解原作畫家所用的顏料范圍，用盡量接近他的顏料來調色是第一位的，然後在調色時要進行近距離比對，把調好的顏料用刮刀挑一點比到靠近畫面該位置處，如果顏色有差異會非常容易檢查出來，這是名畫臨摹最常用的方法，有些人寫生也會用這種方法，把調好的顏色舉到襯布或人體附近去比顏色。
另外，油畫調色還要注意一個技術性問題，就是油畫色幹了以後會微微變暗變灰，所以想捕捉准確的色彩，最好在畫的時候刻意讓顏色亮一點鮮一點，當然要有度，這個度的控制是需要豐富經驗的，不是一朝一夕可以練就，要多多實踐。

㈨ 畫油畫訣竅和調色要點

畫畫，畫的是畫者對世界的認識與感受，不要執著於技巧！

油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。 ② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。 ③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美——繪畫性。 1:准備好所需要的材料!如(顏料油畫筆松節油油畫專用油油畫調色板廢舊報紙油畫刀) 2:油畫框用定做的比較好,一般是木頭框!綳上油畫布(麻布)!(根據自己想畫的大小可以任意做).然後刷三次乳白膠!一定要刷到位!待干後就可以畫了!這些東西在美術用品店有售!大學附近也有售! 一個框子加布如果是半開那樣大的話售價在20元左右!具體還有什麼疑問可以留言在你的問題下面!然後給你解決!有專門的入門書籍，從畫布，顏色的設配開始。你已經學過水粉，應該已以有過素描的基礎，相信應該會很快掌握的。 還有，刷一層白乳膠就行（厚薄自己掌握，效果會不一樣），只要不漏油，我平常練習就經常這樣畫，效果還很不錯。但這樣的畫不利於保存，也不便於展覽，你可以嘗試畫在木板上，同樣刷上膠，畫起來感覺會很好，也便於保存。 油畫和水粉在畫法上相近 如果你有水粉基礎 應該很快就能上手的，只是油畫當然不象水粉乾的這么快 所以在覆蓋的時候要採用點小技巧：可以幹了以後畫（不是要全乾，只要不影響顏色覆蓋即可了） 也就是一層一層畫，先打底，打底時用快乾油，然後快乾油的用量要層層遞減，如果在堆顏色的時候發現需要修改 則要用刮刀颳去．我個人覺得水粉能畫到什麼程度 油畫就能畫到什麼程度了～！那再介紹一下油畫需要用的工具：油畫顏料（馬利，溫沙牛頓比較好 別買美邦的） 油畫筆（圓頭豬鬃為主，扇形筆，刻畫細部用的小尖筆），畫框，調色油，快乾油，刮刀，調色板，塑型膏（一般剛買來的木製調色板都會吸油，所以最好用塑型膏在表面塗一層），報紙撕成小塊擦筆用（油畫筆臟了不象畫水粉水裡一甩就干凈了 它只能用報紙擦），松節油（既可以調色用又可以洗筆，這里的洗筆是指你每天畫完後一段時間內不畫時才用的辦法哦，不洗干凈畫筆的話下次在用時筆就幹了 而且很難洗干凈幾乎就廢了） 差不多這些就可以滿足你的油畫願望了～～ 最後提醒你，油畫是需要很扎實的功底的,這需要長時間刻苦的練習,不是一句話就能解釋的了的,藝術一途沒有捷徑,只有多練多看多想多請教 挫 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。 拍 用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 揉 揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。 線 線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦潑拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放、工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 油畫 油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫采有「坦潑拉」（Temere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為調料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快乾油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880―1952）最早研習油畫並把這種技法介紹到中國來。這確實是所有漫畫人都在提出的問題：畫漫畫是個苦差事，前途看起來又不那麼光明，我們怎麼辦？ 在這環境下，我不會走純漫畫的路線，而傾向在藝術家和漫畫家中間摸索一個比較適合的方向，那就可以走出一條不一樣的路。因為純粹只畫漫畫，出路太少了，不要說家人，連自己也會對自己失去信心。創作是一種行動，自己給自己要求，有時可以少睡兩小時而多畫兩頁漫畫，時間都由自己安排，而不是堅持每晚要睡八小時然後說時間不夠。可是暫時很少見有人這樣努力不懈，不惜一切地畫畫，而是將時間放在別的事情上。慢慢沉澱不用急……因為小朋友不會留意權力和金錢的重要性，所以做藝術的人最好像一個小朋友那樣不理會金錢和權力，也不牽涉進入這些事務，才能做出好作品。這點是可以從以前的藝術家身上得到證明的，我們都要盡量去平衡所有方面的東西吧！