❶ 如何提高小学生对音乐课的兴趣
新课程理念下，学习者是课程的中心。所以，音乐教学要打破“学科中心”、“教师中心”的观念，紧密围绕学生的兴趣和需要，结合学生的生理、心理及审美认知规律，培养出人格健全品质高尚的受教育者，如何在教学中培养提高学生的兴趣，让音乐之花盛开在学生心田。通过长期地探索与实践，证明在音乐课堂上，采用形式多样的教学方法，能调动学生学习的积极性，激发学生学习兴趣，增强课堂教学实效性。其具体方法如下：一、表扬奖励 激发动机苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”重视学生的成果、肯定学生的成就，其基本方法就是表扬和奖励。在音乐课堂上为了让每个学生都自发地学习音乐，我对表现突出的学生进行言语表扬、体态语表扬或实物奖励性表扬。使每个学生都有被表扬的机会，让每个学生都能体会成功。这样，不仅每个学生都能参与课堂教学，而且课堂气氛也非常活跃。二、选择乐器 诱发兴趣教师可根据年级不同，向学生介绍一些常用的乐器，让其灵活机动掌握。还可以根据学校的条件，选择乐器，并指导学生利用课余时间制作简易打击乐器，在教学中让学生用自做的打击乐器来解决歌曲中的节奏难点，学生在表现音乐的同时获得了成功感，其学习兴趣也得以提高。三、直观教学 生发兴趣在音乐课堂中运用直观教学，将会收到意想不到的效果。直观教学有彩色卡片、实物、挂图、幻灯、录像等实物影像；有录音、角色表演等的“语言直观”；还有多媒体课件带来的多渠道、多角度的“综合直观”。这些直观教学手段的运用要有变化，不能一味地使用一种手段，应形式多变。此外，我们还可以巧妙地变抽象为形象。如教低年级学生认识休止符“○”时，我对学生说：“我们见到的这个符号，就好比是指挥车辆运行的指示灯——‘红灯’。司机叔叔在开车时遇到红灯要怎样？”学生都说：“要停下”。于是我便因势利导，“在歌谱中出现的‘红灯’，我们称它为休止符。歌唱时遇到休止符‘○’，我们也要停下来不唱。”这样，学生很容易就能认识休止符“○”，并掌握其作用。四、游戏教学 培养兴趣游戏是深受小学生喜爱的活动。猜图、猜物、猜谜、画画、绕口令、歌唱接龙、快速抢答、角色表演、模仿动物或叫声等都是好的游戏形式。在音乐教学中设置游戏，能让学生在玩中学到知识。例如，为了让低年级学生掌握几种常见的音符，我采取模仿动物叫声的游戏方法来进行教学。我用小猫的叫声“喵—”来代替二分音符“?－”；小鸭的叫声“嘎”代替四分音符“?”；小狗的叫声“汪”来代替八分音符“X”。学生对这几种动物的叫声挺感兴趣，都乐意去模仿它们。在模仿的过程中，学生很自然就能掌握音符的演唱时值。五、走出教材 活动激趣我抓住低年级学生喜欢玩乐、爱好活动这一特点，将音乐课改变为活动课。首先活动课的座位编排就使学生觉得新鲜，可采用多种图案摆放各小组的课桌，进行小组活动和竞赛。其次，活动课的内容是深受学生喜爱的。如在教一年级学生唱《山里娃乐哈哈》这首歌曲时，我安排了一个“小小巧手”的活动。我将学生分成四个小组，每个小组分了一根“爬山虎”藤蔓和各种颜色的皱纹纸及透明胶，要求学生在规定时间内让爬山虎藤蔓开出美丽的“牵牛花”。小组进行竞赛，谁做得又快又对，就能评为“巧巧手”的荣誉称号。整个活动将音乐课推向高潮。当学生制作的“牵牛花”被挂在教室的各个角落时，全班学生都为之欢呼，并响起热烈的掌声。六、学科综合 拓宽视野音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏曲、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实践中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建与其他艺术门类及其他学科的联系，以此开拓学生的视野。在教一年级学生学唱《迷路的小花鸭》这首歌曲时，可对学生进行品德教育和说话能力的训练。我说：“小花鸭迷路了，怪可怜的。你看见了应该怎样做？”学生们有的说：“我带小花鸭到电视台做‘寻人启事’，帮它找妈妈。”有的说：“小花鸭迷路了，我帮助它找家。”还有的说：“我把小花鸭带回自己家，给它弄好吃的，还把玩具给它玩……”接着我说：“你遇到同学有困难会怎样做？”学生们都说，要帮助有困难的同学。又如，三年级音乐课上有一首歌曲《傣家娃娃笔哈哈》。我教学生演唱歌曲后，让学生结合自己所学的社会科学知识，谈谈傣族的风土人及有关歌曲，通过让学生相互交流来了解傣族的有关知识。最后，让学生学跳傣族舞，在舞蹈中感受音乐的旋律特点，从而唱会歌曲。这样，无疑拓宽了学生的学习文化领域，扩大了学生的音乐文化视野。总之，教学方法直接决定着课堂教学的效果，探索新型的教学方法，是提高音乐课堂教学质量的重要途径。以上是我不成熟的几点建议，望各位同仁和我共同探讨，研究出更好的教学方法，谱写新课改下音乐教育的华丽篇章。
❷ 佩恩歌曲的乐队！
今天我要说课的内容是人民音乐出版社出版，小学音乐教材第7册，第4课，歌曲《哦，十分钟》，这首歌是一首2/4拍，两段体结构的儿童歌曲。歌曲曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。
从音乐形式和知识深浅来讲，整堂课属于音乐中级水平，首先在本堂课中有两个最基本的方面需要学生掌握
1、 歌曲的学唱
2、 带休止符切分音节奏的学习
通过这两个基本的要求，再通过形象生动的教学，我想达到的教学目标是
1、 学生能用欢快活泼的情绪、甜美的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。
2、 通过学习歌曲，培养学生的歌曲创编能力。
教学重点： 能用甜美的声音，有感情的演唱歌曲。能够掌握2/4拍的指挥图示。
教学难点：带休止符切分音节奏的掌握及歌曲的视唱练习。
我所面对的是小学四年级的同学，他们已具备初步的视唱、演唱和分析歌曲的能力，因此，我打算采用教授，讨论、听唱、视唱等多种教学方式同时相结合，将我的课堂顺序设计为4个步骤
一、 首先是发声练习，我会在黑板上贴出|55 34 | 5 0|这条旋律，让学生通过模仿动物的声音进行模唱，例如喵……汪……哞……从而增加学生的学习兴趣。因为这条旋律采用的是新课教学《哦十分钟》歌曲中的旋律，并在歌曲中反复出现多次，从而为后面的新课教学做好铺垫。接下来我会采用提问的方式导入“在我们一天的学习生活中，什么时间是同学们最喜欢的呢？为什么会喜欢呢？当学生们回答出课间十分钟不仅可以得到休息、放松,做好下节课的准备之外，同样也可以玩耍、做游戏、聊天,做各种自己喜欢做的事情。这个时候我会马上抓住学生的思绪，告诉他们，今天我们就来学习关于课间10分钟的歌曲，名字就叫做《哦，十分钟》从而引出课题。
二、 第二个环节。在课题导入之后，我会直接让学生来听歌曲范唱，在聆听的过程中，思考下面两个问题：1、歌曲的情绪是什么？2、歌曲可以分为几个部分？，通过小组讨论的方式同学们可以总结出，歌曲是活泼欢快的情绪，可以分为两个部分，A部分节奏欢快，B部分节奏舒展。接下来我会把准备好的歌谱贴在黑板上，讲解2/4拍拍号以及指挥图示，这里是我的教学重点，但并不是教学难点，因此占用的时间并不长。
三、 第三个环节，
1、 读歌词：先请同学们自己按节奏读一读歌词，然后全班齐读。通过读歌词找出本节课的学习难点：带休止切分音节奏的学习。联系新旧知识，我会先复习切分音的节奏，然后通过对比的方法进行教学。指导学生遇到休止符采用说空——默念空——心中有空层层深入的方法，通过多次的练习，掌握此节奏型。例如0 X X（空大大）。
2、 唱旋律：由教师弹琴试唱乐谱，并指引学生发现上课前的发声练习和歌曲中旋律有很多相似之处，而且|55 34 | 5 0|这一音型在歌曲中一共出现了4次。这样对于A段歌谱的试唱，学生可以很快的掌握，B段的旋律也很简单，通过几次反复的练习，学生也可以唱准，在试唱B段乐谱的时候，要注意带休止的切分音的节奏是否唱准，我会及时进行更正和指导
3、 填歌词：通过音响设备我会把歌曲播放两遍，让同学跟着范唱自主的填词演唱。之后我会采用小组比赛的形式分组跟随伴奏进行演唱，比比看哪个小组唱的最好最准，在演唱的过程中，提示学生要注意情绪上的变化。
四、 这一环节，为了让学生更加乐于参加音乐实践活动，我会让学生展开丰富的想象力，根据歌曲的节奏，情绪等要素去编排简单的舞蹈动作。通过3-5分钟的准备时间，然后分组表演，最后抽出几名具有代表性的学生来台前随着音乐表演，台下的同学可以一边划2/4拍的指挥图示，一边和着音乐演唱。
五、 最后说一下我的板书设计，首先用|55 34 | 5 0|这条旋律做发声练习，为后面学习歌曲做铺垫，接下来以提问的方式引出课题《哦，十分钟》，初听歌曲，体会歌曲的音乐情绪：欢快、活泼。通过小组讨论的方式总结歌曲可以分为两部分，A部分节奏欢快，B部分节奏舒展。通过讲解2/4拍，让同学了解什么是2/4拍，它的强弱关系是什么，指挥图示又是什么。最后通过切分音的对比教学，来掌握带休止符的切分音这一节奏型的难点。
这样在音乐声当中，在四个教学环节实施完毕之后，我的本堂音乐课就轻松的完成了。谢谢大家
❸ 音乐课的知识点如何用有趣的方法教学
给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣
一、五线谱，五条线，
间隔着四个间； 第三间，高音"哆"（do），
下加一线中音"哆"（do），
一线"咪"（mi），二线"嗦"（sol），
一二三间"法、拉、哆"（fa、la、do）。
二、五线谱，像楼梯 向上高，向下低
一二三线，357 一二三间，461
四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）
三、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖
第一间小红花发第二间小提琴拉
四、中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo
下加一间打招呼rerere（来来来）
第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）
第一间里放沙发fafafa（发发发）
第二线上把话说solsolsol（说说说）
第二间里把手拉lalala（拉拉拉）
第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）
第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）
请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。
1. 什么是五线谱？
五线谱，有五线， 五线之内有四间。
每条线，每个间， 都有一音住上面。
五线四间不够用， 还可加间和加线。
2.怎样写高音谱号？
二线起头向上弯， 弯到三线向下转，
转过二线到一线， 画圆斜上伸出头，
回头交叉第四线， 一直往下伸出头，
拐弯过来画圆点。
3.全音符
全音符，空符头， 没有符干连着头，
没有符尾连着干，只有一个空符头，
记住它要唱四拍。
4. 二分音符和四分音符.
二分音符空符头， 四分音符黑符头。
只有符干没有尾， 符干一直连着头。
符干朝下写在左， 符干朝上写在右。
二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。
黑白符头要分清， 黑一白二不能忘。
5. 八分音符
八分音符黑符头， 还有符干连着头。
一条尾巴长有黑， 连着符干的右边。
八分音符很特别， 记住它只唱半拍。
6. 十六分音符
十六分音符黑符头， 还有符干连着头。
两条尾巴长有黑， 连在符干的右边。
十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。
7. 休止符
全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。
安安静静不出声， 要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。
静静躺着不出声， 休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。
8. 拍号
节拍的记号叫拍号， 它在乐曲前面摆，
摸样长得象分数， 音乐无它乱起来。
四四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有四拍。
强、弱、次强、弱， 这就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有三拍，
强弱弱、强弱弱， 这就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有二拍，
强弱、强弱有规律， 这就叫作二四拍。
附点音符
小小附点圆又圆， 它的作用不简单，
音符后面加上它， 时值马上加一半。
附点全音符唱六拍， 附点二分音符唱三拍，
附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。
击拍歌
我用手来轻轻拍， 音的长短就明白。
手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍， 经常练习就明白。
（按各种节奏型练习打拍）
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
五线谱有五线， 五线中间有四间。
五条线四个间， 都有一音住上面。
一二三线咪梭西， 一二三间发拉哆。
下加一间来来来， 下加一线哆哆哆。
❹ 学前教育奥尔夫音乐教学培养节奏感的方法有哪些
奥尔夫音乐教学
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❺ 儿童乐理教学
教附点、休止符、连线等增时符号，各种拍子类型包括打节拍（可以用指挥的要求）；低音谱表、中音谱表，简单讲解音程等……
教幼儿要增加互动性，让他学会写、画、动手，在这个过程中，熟悉所学，最后要到熟练的程度。课堂上也要多加巩固与练习。否则对小孩来说，学得快只会忘得快，并且感觉枯燥。
建议您到书店多参考些基本乐理的教学书。
❻ 如何培养儿童的音乐感知能力
柯达伊音乐教学体系中的一年级音乐教材，遵循音乐感知与儿童感知音乐的特点，循序渐进地安排教学内容，并配合大量的游戏教学形式，使音乐感知活动变得鲜活，充满情趣；这种教学为儿童音乐思维的形成铺了一条扎实有效的阳光大道。由于篇幅关系，本文仅从小学一年级音乐内容安排方面来分析柯达伊音乐教学体系在培养儿童音乐感知能力方面的特色。
一、第一阶段由歌谣引入节奏的学习
（一）念歌谣伴随多种节奏图谱。
1. 学习朗朗上口的歌谣、民谣。 2. 边朗诵边律动 ( 包括拍手、拍腿、跺脚、走、跑等 ) ，感受动作的节奏性。 3. 朗诵熟练后，用大鞋子、小鞋子，大鼓、小鼓，大实心圈、小实心圈等视觉形象画出对语言节奏的感受。 4. 把歌谣的语言用象声词代替，由此来进一步体会语言节奏的长与短。 5. 用打击乐器来表达语言节奏的长与短。
( 分析：通过语言引出节奏。通过画图的形式画出节奏的长短，这种方法在节奏教学初期屡试不爽，已被全世界的音乐教师所采用。但像这本教材那样，把步骤分得那么细腻，过程放得那么慢是很少见的。这样做显现了两方面的优点：（ 1 ）使全班学生的音乐学习维持最小的差异性；（ 2 ）唯有这样，儿童对节奏的感受才能是全面的、深刻的。 )
（二）出现节奏谱。
1. 从大实心圈与小实心圈等节奏图谱引出形状相似的节奏谱，例如：
注意每张卡片有意识地安排二拍。 2. 学习只包含四分音符与八分音符的新歌谣，让儿童自己排 F 列节奏谱。 3. 根据节奏谱，请儿童自编语言。
( 分析；由节奏图谱自然地过渡到节奏谱，使儿童没有负担，而且使儿童对节奏谱有比较生动的认识，不会觉得抽象。 )
（三）用重音，形成有规律的运动，从而引出二拍子的强弱特点。
( 分析：在节奏律动过程中，肯定会出现有很明显的强弱规律的律动。如表示火车轮子转动的律动，第一下手臂伸出去，第二下手臂收回来，这与二拍子的强弱规律正好吻合。利用这种契机，趋热打铁，让儿童体会二拍子的强弱规律。 )
（四）出现带小节线的节奏谱，同时进入二声部的节奏练习。
（分析：我们经常有这样的体会，当带小节线的乐谱第一次展现在儿童面前时，儿童容易把小节线的视觉感受扩大化；喜欢在小节线处停顿，影响音乐整体。这本教材充分考虑到了儿童的这一特点，先出现节奏谱，后出现带小节线的节奏谱。因为有了上一步骤不断重复的强弱规律的体验，这时在二拍之间插一个小节线，并告诉儿童小节线的意思只在于表示强弱的秩序，这样儿童就不会把小节线想人非非了。另外，脚踏节拍，手拍节奏，这样节奏的二声部训练也就自然而然地导入了。 )
（五）出现有简易 2/4 拍拍子记号的节奏谱，如：
( 分析：这时儿童对二拍子的概念仅是一个强一个弱的动作形象，并不涉及时值，所以只出现简易记号，使儿童的思维保持在简单、清晰的层面上。 )
（六）四分、八分音符节奏名称的引入。用 ta 的读音表示四分音符节奏，用 titi 表示八分音符节奏。
( 分析：对于小学一年级学生，很难明白四分音符、八分音符这种概念性太强的名称。所以用 ta 作为四分音符的节奏名称，用 titi 为八分音符的节奏名称，既朗朗上口、容易发音，又生动有趣，非常符合音乐教学重音乐的活动性体验、轻僵化的知识灌输的教学原则。 )
二、第二阶段进入 Sol 、 Mi 、 La 、 Do 、 Re 五个音的音高辨别学习
（一）学习 Sol 、 Mi 的音高与识谱。
1. 学习一首只有 sol 、 mi 两音的歌曲，结合教材中描绘这两个音高低走向的生动的节奏谱与节奏图型。例如：
2. 请学生画音的高低走向曲线图。 3. 再学一到二首只有 Sol 、 Mi 两音的歌，请学生画出音的高低走向曲线图，同时主动辨认曲调。 4. 以铝板琴为学具，来认识 Sol 、 Mi 两音在琴上的位置 ( 匈牙利没有专门的音乐教室上音乐课，普通教室里一般没有钢琴 ) 。 5. 教师用图型来描绘已学过歌曲的音的高低走向，注意选曲量限制在 La 、 Sol 、 Mi 、 Do 、 Re 五个音范围，并且尽量是级进音级。 6. 学习 sol 、 Mi 两音的手势。 7. 进行 SoI 、 Mi 俩音不带谱号、拍号的五线谱识谱教学。
( 分析：儿童学习一首歌曲的心理能量的总量是不变的，当一首歌曲一下子出现八、九个音符时，他们就是把全部心理能量用在八、九个音的分辨上还不够，结果对初学音乐的儿童来说只能放弃对音高的辨别，转而把心理能量用在非音乐性内容的地方，如歌词等。相反，如果一首歌曲只有两个音符组成，他们自然就能把本部分的心理能量用在如何把两个音分辨清楚上，这样对这两音的感受才是清晰的，对这两者的分辨能力才能逐渐生成。从音乐认知的角度来说，音高的分辨是有难度的，音高分辨能力不会自动地生成，需要系统学习。而教学方法符合儿童认知特点，是音准教学有成效的重要前提。 )
（二）学习 Sol 、 La 两音的音高辨别与识谱，统整 Sol 、 Mi 、 La 三个音音高辨别与识谱。
1. 新学一首只 Sol 、 La 有两个音的歌曲低走向曲线图。 2. 学习 Sol 、 La 的手势。 3. 进行 Sol 、 La 两音不带谱号、拍号的五线谱识谱，用铝板琴辅助教学。 4. 学习几首以 Sol 、 Mi 、 La 三音为材料的歌曲，请学生用手在空中画出音的高低走向曲线图，也请学生主动辨认曲调。 5. 统整 Sol 、 Mi 、 La 三音的音准、手势、识谱。
( 分析：刚学完 Sol 、 Mi 小三度音程，不是立即进入 Sol 、 Mi 、 La 三个音组成的歌曲学习，而是先学习 Sol 、 La 两个音组成的歌曲。这意味着，体会了 sol 、 Mi 三度音程后，先体会 Sol 、 La 二度音程，在统整 Sol 、 Mi 、 La 三个音的音准时，才出现 La 、 Mi 四度音程。这种小步子的教学安排，细腻的认知处理，目的就是避免儿童在音高分辨上的过重负担。这个方面，我国的问题是如何创作出旋律好听、歌词生动的两音、三音歌曲。 )
（三）体会四分休止符，引入四分休止符节奏名称 “su” 。以 Sol 、 Mi 、 La 三个音为材料，统整四分音符、八分音符、四分休止符的节奏。 ”
( 分析：由于对四分音符、八分音符的节奏与对二拍子节拍的体会已有些时间，并且对节奏的多声部也已反复感受，在这些音乐经验的基础上，体验比较抽象的时值 —— 四分休止符，应该说时机已经成熟。 )
❼ 节奏的训练方法
摘要 1.一.节奏型的练习 音乐中常见的节奏型有:均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。 比如,练习带休止符的节奏型时,可以在内心默念出休止的时值,这样对于练习者来说,可以更准确的掌握休止的时值。 ...
❽ 学习节奏对儿歌教学的重要性
儿歌之所以为幼儿所喜欢，就是因为它富有节奏感，读起来朗朗上口，而这种节奏又恰恰是歌唱教学中必不可少的。每首歌曲都有自己的节奏，教师根据歌词编儿歌的时候，就应考虑此歌曲应让幼儿掌握何种节奏。
《我是小厨师》这首歌曲，我根据歌曲“××××︱×××-︱×××-︱×××-︱”的节奏，设计了儿歌的节奏，这样，幼儿在学习儿歌时很自然地就掌握了歌曲的节奏。假如很平稳地、不按节拍念，幼儿在学习歌曲时就很容易出现节奏混乱。在教学中，我先让幼儿学会拍手来表达节奏，然后我唱让幼儿来拍手，最后幼儿就能很轻松地跟上我的节奏，跟着我一起来唱。
和唱歌一样，儿歌的朗读也可以表现出力度强弱、声音高低的变化。如《山谷回声真好听》这首歌曲，在设计儿歌朗诵“叫一声大山公公好，大山公公好，唱一声小松树儿早，小松树儿早。” 我有意识地让幼儿大声朗读“大山公公好，小松树儿早”，轻声地朗读“大山公公好，小松树儿早” 使幼儿在朗诵儿歌时就能注意强弱、高低变化，让幼儿探索为什么两句话相同，但声音要注意高低变化。从而让幼儿了解山谷回声是这个样子的。你唱得越响，回声越轻。等到教唱歌曲时，幼儿就很自然地注意到这些变化，无需教师反复提醒，就能表现歌曲的重点。同时可以在歌曲教学中运用不同的游戏来进行歌唱。
儿歌有利于提高幼儿的歌唱技能
歌唱人人都会，可是要把歌曲唱好就没那么简单了，尤其是幼儿。在以前的歌唱教学中，一节课能让幼儿会唱就很不容易了，要想让他们掌握一定的歌唱技能，只有等到课后复习。自从把儿歌融入歌唱教学后，这一难题就容易解开了。
如让幼儿掌握如何在歌唱时呼吸、分句，任凭教师如何解释或示范，幼儿仍然难以理解。然而，在课前让幼儿朗诵儿歌，使他们逐渐感觉到在儿歌停顿的地方，节拍还在继续，就可以为学习休止符做好准备。为了使幼儿感觉休止气声处与朗诵有声处的区别，我启发幼儿在儿歌节奏的休止拍中设计拍肩膀、拍腿等，来加强幼儿对休止符的印象，在唱歌时便会自然地“呼吸”、“换气”了。
教师在指导幼儿练习休止符时，可以先让幼儿从一首韵律游戏中来感受。如《头发、肩膀、膝盖、脚》这个音乐游戏是小班就开始学习的。那到了大班如何运用到休止符的练习呢？我们可以教给小朋友中间的一个词语不说，只做动作。如“肩膀”不说，唱的时候就是“头发、？？、膝盖、脚”（？表示不发声），那么通过这样的游戏形式，幼儿既不会觉得没有意思，又能够学会休止符的唱法。对于歌曲的教学有很大的帮助。
儿歌有助于发展幼儿的歌曲创编能力
现代教学要求发展幼儿的创造能力。不论是韵律、舞蹈还是唱歌活动，都要求幼儿能够学会创造，而这又在一定程度上与儿歌的创编有内在的联系，幼儿能够熟练地创编儿歌，再配上旋律就是一首歌曲。因此，在教歌曲之前应鼓励幼儿续编儿歌，只有流畅地编出儿歌后，在歌唱教学时才能顺利地续编歌曲。随着幼儿经验的积累、语汇的丰富和会唱的歌曲数量的增加，多数幼儿会产生一种自编自唱的冲动，此时，教师应该有意识地引导和鼓励。