怎麼畫水粉的方法

Ⅰ 怎麼畫水粉

首先問一下你的性別，這個其實很重要的。女生的色彩感覺比男生要好，男生的素描感覺比女生要強，因為色彩是感性的，素描是理性的，在繪畫過程中，畫色彩時應該帶入一些個人情感，說白了就是畫畫的時候帶著點兒沖動，「彪」一點兒都可以。畫素描 的時候則要冷靜一點，認真觀察，仔細思考，盡量控制自己的情感。這招真的很管用的，也算是一招「怪招」吧，本人親身試驗，絕對有用。
至於色彩分不清冷暖，看不出色彩，我建議你多找一些色調鮮明的作品臨摹，或者自己畫一些色調鮮明、對比度強的作品。
畫色調鮮明的作品時，可以完全拋棄物體的固有色，人為的賦予它色彩，例如在畫一組靜物時，可以同時用到：朱紅、大紅、深紅、塗紅、西洋紅、中國紅、桃紅、玫瑰紅等同一色系的不同色彩來體會畫面的色調。
畫對比度強的作品時，可以更誇張的表現色差，在畫面中可以突出幾種色彩鮮明的物體，這種畫千萬別怕畫壞，就是做練慣用，找感覺用，多畫幾張，哪怕毀了都沒事。
在一個，感覺學美術期間，特別是最後沖刺階段最好別停，一天兩天不要緊，時間久了，就真的沒感覺了呦！
加油！歡迎追問！

Ⅱ 怎麼畫水粉畫

水粉啊，其實不難，如果是剛學的話，也不用去臨摩，因為那個對於色彩沒用，你先得把形畫准，這樣首先就像了。然後要考慮三個因素，很重要的！一個是物體的固有色，2環境色，3光源色。考慮到這三個因素並體現在畫面上就基本可以了，還有就是畫的步驟，第一起好形以後先畫最深的部分，用大筆覆蓋，然後再向亮推，稍微加點物體的顏色，與第一筆區別開，大色調鋪完後，就要塑造了，就把畫面不協調的地方畫畫，然後加點環境色，和反光，基本就可以了。其實很簡單，但光說是不明白的，你最好多看老師畫，自己再練練，如果可以的話加我扣扣7419453829

Ⅲ 怎樣才能畫好水粉畫呢（小竅門）

畫面要拉開對比，比如要注意近實遠虛，近純遠灰，對比明度。通常情況下，暗部偏暖，融入環境色；亮部偏冷。呵呵，反正要有自己的主觀感受，多多練習

Ⅳ 怎樣畫水粉，新手求方法

如需編輯回答或插入圖片，請點擊標題到問題詳情頁朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 
天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠 
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍 
天藍色 + 草綠色 = 藍綠 
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅 
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅 
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色 
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅 
藍色 + 白色 = 粉藍 
黃色 + 白色 = 米黃 
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 ) 
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠 
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍 
天藍色 + 草綠色 = 藍綠 
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅 
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅 
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色 
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅 
藍色 + 白色 = 粉藍 
黃色 + 白色 = 米黃 
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅 
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色 
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色 
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色 
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色 
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色 
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色 
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色 
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色 
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
                 基本色的調和:
紅加黃變橙，紅加藍變紫，黃加藍變綠。紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。間色與間色相調合就會變成各類灰色。但灰色都應該是有色彩傾向的，譬如：藍灰，紫灰，黃灰等。
1.紅加黃變橙——2.少黃多紅變深橙，3.少紅多黃變淺黃4.紅加藍變紫——5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅，6.黃加藍變綠——7.少黃多藍變深藍，8.少藍多黃變淺綠9.紅加黃加少藍變棕色——10.紅加黃加藍變灰黑色（按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色）-------------------------------------------------11.紅加藍變紫再加白變淺紫12.黃加少紅變深黃加白變土黃13.黃加少紅變深黃14.黃加藍變綠加白變奶綠15.紅加黃加少藍加白變淺棕16.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰17.黃加藍變綠加藍變藍綠18.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅（玫瑰）19.少紅加白變粉紅………………紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。 間色與間色相調合就會變成各類灰色

Ⅳ 畫好水粉的方法

最最要的是
要明白畫色彩是讓你鍛煉什麼？
鍛煉什麼？
當然是對色彩的冷暖把握
和對色彩的審美鍛煉
。記住這個
就好辦了
其他什麼技法啊、風格啊
就是其次的了
作畫時多
觀察
觀察色彩的對比
冷暖
和搭配關系
多看
好書
推薦
王磊的水粉
龍口畫院的
還有就是國美的造型基礎部
出的色彩書

Ⅵ 如何畫水粉

問這個問題，我想你應該是美術的初學者．如何畫好水粉，這個不是用說說就可以解決的，重要的是你自己 90％的實踐努力和10％的天生色感．
你可以買些好的臨摹書，多臨摹，（最好是買浙江人民出版社的或者中國美術學院的，現在各式的書很多，千萬別亂買）．雖然臨摹別人的東西有些不喜歡，（我自己就是這樣）但也能從別人那裡學到好的東西，現在初學是量的積累，你要多看，多畫，多思考．
畫畫是有一個很長的過度階段的，有個時段會進步很快，然後有段又停滯不前，這就要調整心態了．畫好水粉不容易，但學畫期間的好心態是最重要的，要保持輕松的心情去畫才行哦．（以上純屬個人的經驗，僅供參考哦）
祝你畫畫更上一層樓！～～：）

Ⅶ 水粉畫的技巧

有基礎技巧和畫法技巧，畫法技巧有濕畫法，干畫法，厚畫法和薄畫法。
基本技巧：
一、用水方法：筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色。

表現較輕、薄、透的物體時水要略多。
二、調色技巧：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。
畫法技巧：
一、濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。
二、干畫法：指在干底子上著色。由於在干底子上著色常用分層著色，故亦稱分層著色法。平塗、干後重疊、並置、點彩、枯筆等都可列入這類畫法，其特點是：步驟穩當，便於控制水分。
三、厚畫法：調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。
四、薄畫法：由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。

Ⅷ 水粉怎麼畫（初學者）

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步的了解色彩對水粉畫的重要性。

http://v.youku.com/v_show/id_XNDU4ODA0MTI0.html

Ⅸ 畫水粉的要領

一要懂得色彩變化的規律。

有這樣的說法，畫畫憑感覺去畫，沒什麼好說的，我認為，對於有經驗的人來說，只需憑感覺去畫，或許有一定道理，但對初學者而言，不明白畫理作畫，只能稱謂"塗顏料"，理解就是在作畫前和作畫過程中，不斷地去弄懂形體結構、透視變化規律，以及什麼是明暗層次，色彩關系指什麼，表現技法和要領有哪些等。尤為重要的是在色彩訓練中必先弄懂素描關系是怎麼有機結合的？哪一部是光源色，哪一部是固有色，哪一部是環境色，怎樣去掌握色彩的三要素，怎樣去調整色塊等，弄懂了這些道理後才能做到胸有成竹，所以畫畫絕非是簡單的技術訓練，而是艱苦的思維勞動，否則貌似勤練，但收效甚微。

二要整體地觀察。

初學寫生者，首先就應學會觀察。無論是觀察對象還是觀察畫面都要時時注意整體觀察。打輪廓時可用素描寫生所用的觀察法。表現色彩時則要用旋轉觀察法。觀察色彩時不要在一個局部停留太長時間（每次觀察一個地方最好不要超過1秒鍾）。要將背景桌面及左右前後的道具作整體比較，整體考慮，全面展示，全面推進的表現，不要一個個分割地逐個觀察表現，不要出現某些部位已畫得很具體，而有些地方還是空白。要用明暗、色彩的冷暖、透視、筆觸去表現主次、虛實空間，要有統一的色調。要多用時間觀察畫面的整體效果。作畫時眼睛應在畫面上左右上下反復比較。

三是要用黑白灰大色塊構成畫面。

優秀的色彩靜物畫，都有很好的黑白灰大色塊關系。黑白灰色塊的面積大小應按一定的比例安排。要以其中一種明度的色塊占據畫面的大面積其餘依次減小佔有面積。應將表現對象的色彩歸納成黑、白、灰幾大塊。只有這樣畫面才能產生響亮的效果。

四要定好色調。

要根據色彩大的傾向來確定畫面的色調。色調的確定可以從色相、色性、色度幾個方面考慮。可以其中某種色相、色性、色度為主導色。或在面積上大，或在畫面上反復出現，或在色相上具有某種相似性，或在明度上有所傾向。

五要全面地比較。

當畫面的基本色調確定之後，無論觀察表現對象還是畫面，還必須注意全面比較。運用全面比較的方法就能區分出各個局部色彩的色相、冷暖、明度和純度。

六要做到五先五後。

1、先深後淡

水粉畫顏料深色含粉質少，淺色含粉質多，如先畫淡色用深色覆蓋淡色就會將淺色中的粉底帶上來，導致畫面出現「臟」、「粉」。先深後淺有利於表現畫面的明暗層次和色彩的漸變關系。有利形成厚實的畫面色彩效果，塑造出結實的物象。

2、先遠後近

遠處明暗對比弱，色彩對比弱、邊線模糊，最宜濕畫；近處邊線清晰，明暗、色彩對比強烈、艷麗最宜干畫。因此，一般先畫遠處後畫近處。

3、先濕後干

鋪大色調時，應先多用水調色表現，少用白粉顏料調色。待深入塑造時，表現亮部和近處或某些細節就可多用白粉調色。而少些用水。

4、先鮮後灰

初學色彩畫者，對顏料的性能難以熟練地把握，對鮮艷的色彩能感受，對色彩的感受性也不高，再加上水粉畫顏料在畫面上重疊過多、調配過多後易出現臟的現象，再加上灰色純度變化豐富，初學者難以區分，所以初學者宜先鮮後灰。當學畫者對水粉畫的性能熟悉了，對色彩的感受性提高了，也可按先灰後鮮的作畫順序作畫。

5、先整體後局部

寫生的整個過程，始終要把握整幅畫的整體效果，先整體就是要先畫畫面的大的色塊，大的黑白灰層次，大的空間關系，物象大的明暗面的色彩關系，注意物體與背景，物體與物體，桌面與物體的大明度、純度、色相的關系（對比與統一的關系）；後局部就是在整體關系不斷調整的基礎上逐步進入細部的刻畫。

另外，還要結合觀賞、臨摹優秀的色彩范畫作品（包括水粉畫、水彩畫、油畫和炳烯畫作品等），不斷豐富自己的色彩畫表現手法、技巧，提高自己的審美能力，逐步學慣用色彩准確而生動地表現自己對色彩的審美感受，水粉靜物畫寫生的水平才能快速提高。鄭明蓮 試用期 一級(73) | 我的提問 | 我的回答 | 我的消息(0/0) | 網路首頁 | 退出 新聞 網頁 貼吧 知道 MP3 圖片 網路 幫助

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• 誰知道關於水粉的事，？？？？？？？？
• 能告訴我一些學習美術的要領嗎
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畫水粉的要領
懸賞分：0 - 離問題結束還有 13 天 0 小時
不知該怎麼畫
提問者：麥尚楓 - 試用期 一級
答復共 4 條
水彩畫的基本技法
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。
水彩畫的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。
著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。
蠟筆法：
用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。著色時盡可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：
使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。
噴水法：
有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。
撒鹽法：
顏色末干時撒上細鹽粒，干後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。
對印法：
在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然後把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。
油漬法：
水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的
水彩靜物寫生的方法步驟
不同的畫傢具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什麼要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色後水色總要向低的方向流，所以，從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那麼絕對，塗完整體關系之後，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：
1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。

以濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。
我參加了06年藝術類高考 說一下自己的體會
水粉比較忌諱兩個字:黏和灰 這兩個問題在色彩畫里很普遍
解決方法:一,筆觸塊面是要有 但不是說有了塊面就不會粘 每一筆顏色之間的銜接很重要 在明暗交界處用筆一定要硬朗 其他地方的筆觸要跟著物體的的形狀走 打個最簡單的比方 啤酒瓶的瓶身筆觸應該是豎著走的 其他的也依次類推.二, 用色明亮一些大膽一些 亮部不要一味的加白 暗部不要一味的家熟褐普藍 比如畫一個暖光綠蘋果 亮部可以多加淡黃中黃少許白 暗部要加稍許粉綠及桌面顏色(暗部顏色一定不能臟 一臟就會悶 暗部要透氣) 陰影顏色更要透明 畫水粉千萬不能在一個顏色里加深減淡 而是要在冷暖里作文章 也就是說一個綠蘋果的身上絕對不只有綠色 .

Ⅹ 怎麼畫水粉畫啊！急！

准備材料：調色盤、水粉、畫筆、紙、鉛筆。

1，先用鉛筆畫出瓶子和蘋果的大體輪廓，然後再畫出明暗交界線、投影和背景。