畫面中獲得統一的方法有哪些

① 影像技術應用原則有哪些

1.光線在電視畫面中的作用？
A曝光作用B造型作用：真實還原、變形誇張、調整修飾C藝術表現作用：渲染環境氣氛；刻畫人物形象；表現人物情緒；製造節奏D情節因素E構圖作用
2.電視畫面用光的方式和種類？
1）照明方向：A水平角度：順光照明、逆光照明、順側光照明、側光照明、側逆光照明；B垂直角度：水平照明、頂光照明、腳光照明（2）光的造型作用：主 輔 輪廓 環境 修飾光（3）光線照明觀念和效果：自然光效、戲劇光效（4）光線照明形態：平調光、明暗光、剪影或半剪影-照明形態、效果光效
3.自然光條件拍攝？
一。室外1.白天晴天：太陽光，分為太陽直射光、天空散射光、地面環境反射光。A日出時刻，太陽光色溫低，天空光色溫高；光線投射角度低；光線柔和光比小，是排抒情畫面的最好時刻；短促，光線變化快，亮度和色溫不易掌握。B太陽在地平線上15-60°左右：光源的光譜成分比較穩定，亮度變化不大，反差正常，持續時間較長，稱為正常照明時刻，是主拍攝時段。C頂光時刻：太陽光強烈，發差較大。不適合拍近景，但表現規模和氣勢的大遠景畫面也可以拍攝。D曙/暮光時刻：天空是最亮的部分，既是光源又是拍攝對象；天空和地面形成強烈反差，其亮度范圍大大超過攝像機的曝光容度。
2.白天陰天：光線比較穩定，明暗反差弱，光線柔和而平淡，天空亮度很大，和地面亮度相比形成很大的亮度間隔。
拍攝時應盡量避開天空或少帶天空，主要靠自身直接的形 色及運動的不同來形成層次和相互的區分。
3.夜晚：A照明特徵：照度普遍較低；色溫比較混雜；天空呈現藍色。B光線特徵：光源是最亮的；形成明亮的光區；光源未照明的區域為最暗，有照明死角；整個畫面明暗反差極大。C注意：A利用光線區別景物的層次，表達空間透視感；控制好反差；避開天空過多的出現在畫面中；如果有月亮和雲彩，通過運動手法將之與地面聯系起來。
二。室內 1.陰天：光線穩定，散射光照明，色溫較低→採用大光圈，如果太暗進行人工光彌補。
2.晴天：光線的強弱和色溫隨時間變化而變化；投到室內的直射陽光與其他景物亮度形成巨大光比→不斷調節曝光量和白平衡；進行大量的反差控制和亮度平衡工作。
4.雨天拍攝光線特點及注意？
特點：明暗反差小，色溫較高，景物的層次和影調主要依靠被攝物自身的反光率和色彩特徵來表現。
注意：A盡量選擇色彩明快、亮度反差大的景物和背景B盡量避開天空在畫面中過多地出現C陰雨天的白平衡調節盡量選擇畫面中高色溫的地方D應表現好雨水本身。
5.人工光？優點：
A光位自由、多變，易於調整和控制B亮度和光線類型可適當調節C光源的色溫可進行選擇和控制D照射范圍大小可以自由調節E不受時間、季節、氣候等限制。
6.小場面中靜態布光？
A應先布主光，有主光來決定這個畫面的氣氛和整體光效，同時決定曝光量和畫面的光比B在布置副光，一般在與主光相對的地方，強度一般比主光低C如果需要，可加輪廓光D再依據主體的光效布置環境光效，通過光線強弱對畫面明暗的控制，來獲得整個畫面的均衡和效果，以及空間感立體感的表達。
7.大場面 動態布光-主體有運動？
A先布場景光和背景光，使整個場景有一個基本的亮度B再布主體光C最後根據需要加入輔助光或修飾光

1.電視畫面中色彩的作用？A造型作用：視覺真實；營造畫面氣氛；烘託人物情緒B構圖作用：總原則，主題突出、對比鮮明、畫面均衡、結構嚴謹C敘事和故事：營造畫面氣氛，襯託人物心情；創造畫面的基調表達作者情感；表現不同時空；象徵意義
2電視畫面實現色彩的手段？
A被攝對象色彩的選擇和配置：跟攝影師、美工協調好，達成控制畫面色調的共識B利用光線控制：通過色光照明；色溫平衡；選擇不同的時機和角度拍攝C曝光控制和白平衡調節D加濾色鏡或通過後期製作
3.影視作品色彩處理的幾種風格？
A自然主義：完全對大自然中的色彩進行客觀的直錄，而不進行過多的干涉B現實主義：在強調客觀真實的基礎上，又講究藝術表現C超現實主義
4.電視畫面色彩處理的總體構思？
一，以色調形式出現，即以某種色彩為主；二，局部色彩的運用，即以色彩細節的形式出現；三，黑白調和彩色調交替出現。
總體構思涉及到的方面：
一，整體的畫面基調；二，對人物各個場次的服裝色彩進行規劃和設計；三，對重點場景段落的色調進行設計和處理；四，注意對色彩細節的運用。

1.音樂在電視節目中的作用：說明節目的時間和環境；劇作功能；塑造人物形象；抒情功能；揭示主題思想；確定節目風格。
2.音響在電視節目中的作用：營造真實感；擴大畫面的空間感；速度感和動感；寫意效果。
3.人聲、自然音響、音樂在電視畫面中的作用：傳達信息；刻畫人物性格；推進事件或故事發展；表現環境氣氛；豐富內在運動；塑造電影空間；加強鏡頭內的時空關系。
4.聲音的空間特徵？
A有聲電影的空間是由光和聲音塑造的。
B單聲道的錄音系統可以體現聲音的距離、縱深運動等空間特徵。立體聲系統還可以體現橫向運動，因此它大大增強了銀幕上二維影像的立體幻覺。
C聲音的全方向性傳播的特點及人耳全方向性接受形成一個無限連續的聲音空間，因此聲音沒有畫外畫內空間之分，只是聲源有畫內畫外之分。
D聲音體現的空間有：事件或敘事空間、超事件或超敘事空間、非事件或非敘事空間（如解說詞或評價性音樂）。
5.影視聲音的時間特徵？
A聲音的時間關系有3種：放映或觀看時間、事件或敘事時間、觀眾欣賞的心理時間。
B放映時間與事件或敘事時間完全同步的時間叫做實時的時間，如多機位拍攝的一場實況演出。
C一段時間連貫的聲音和時空不連貫的一系列畫面結合起來，可以造成時空不連貫的幻覺，也可以造成時空連貫的幻覺。
D聲音可以把兩個不同的時空巧妙地聯系起來。
6.自然音響是指自然界發出的各種各樣的音響，如轟隆的雷聲、閃電；人工音響是指有明顯的人工痕跡的音響，如咳嗽聲。
7.人聲在電視中的作用？敘述事件、揭示主題
A人聲是敘述或者推進事件的一個強有力的手段，通過人物的聲音可以補充畫面以外的時間、背景、年代等，也可對時間的跨越進行補充說明，讓觀眾了解電視故事情節，進行進一步解讀。
B人聲能揭示電視的主題，用語言文字的方式來對觀眾進行審美方向的引導。

1.電視新聞節目鏡頭語言的類型：敘述、描寫、說明、關鍵、細節、資料（鏡頭）
2.MV的畫面創作：不能太注重真實和客觀，應竭力表現出音樂和歌手的情緒、態度，傳達出音樂特有的抽象美。講究節奏感、形式感。注意景別和構圖；運動攝像和特技拍攝；光線和色彩；鏡頭的切換與數量。
3.電視劇拍攝：A根據劇本或導演工作台本，與導演一起編好分鏡頭稿本B制定好拍攝計劃C實際拍攝時，攝像師要保證畫面質量合格，景別、構圖准確，焦點清晰等。
4.紀錄片的創作:
A選題，好看有趣不膚淺B拍攝前的合理想像和准備C拍過程而不是結果D當機立斷E注意長鏡頭的運用，早開機晚關機中間不停機F抓住動情點G結構畫面H善待不規范鏡頭I特別重視同期聲的連續性J合理地組織拍攝

1、「構圖」
構圖為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫面。構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。
構圖的目的：把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術。
構圖的性質：構圖不僅指具體操作，而且還意味著把整個形態作為與復雜的攝影規則相聯系而描繪的對象，把自然物象引入到一個現實的境界，成為不同於自然的一個獨立存在的世界。任何優秀的攝影作品都是一個復雜的思想藝術的統一體。
主題與構圖的關系
在攝影創作進行構圖過程之前，先要尋找創作動機（立意的動機、造型的動機），而構圖則是創作藝術作品的一個過程，構圖是藝術作品一切因素的綜合。所以，構圖正是按照藝術作品的內容把形式的一切因素連接在一起的。
陪體在畫面的地位和作用
陪體是指畫面上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特徵和內涵的對象。
1、陪體深化主體的內涵。
2、畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。
3、畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主，陪體在畫面所佔面積多少，色調的安排，線條的走向，人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關，不能游離於主體之外。
4、陪體的處理也有直接和間接處理，有時陪體不直接見諸於畫的情況，我們說陪體雖是與主體構成情節的對象，但有一些畫面與主體構成情節的對象不在畫面之中，而在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一對象有聯系，這對象雖然沒有表現在畫面之上，卻一定會出現在觀賞者的想像之中，這種表現我們叫作陪體的間接表現。
構圖中的均衡原理
均衡是繪畫構圖中一項最基本的法則。均衡通過視覺而產生形式美感。均衡不同於對稱。對稱是最穩定而單純的均衡，對稱是一種美的形態，主要應用於裝飾與圖案。中國傳統的建築及寺院，都採用對稱格式。人體和一些美麗的昆蟲的生理結構，也是對稱的。對稱的構圖法則，在繪畫中也同樣被應用，但不是絕對形式上的對稱。對稱顯示高度整齊的狀態，有完美、庄嚴、和諧、靜止的效果，但也會產生單調、缺乏生趣等弊病。
從明暗調子來說，一點黑色可以與一片淡灰獲得均衡。黑色如與白色結合在一起時，黑色的重量就會減輕。從色彩的關系來說，一點鮮紅色，可與一片粉紅或一片暖黃色取得均衡。一幅作品是否達到均衡效果，可以將畫面劃分為四等分。畫面田字形的上與下，或左與右的幅面中，或畫面對角線的兩半的幅面中，綜合各因素是否具有均衡感，就比較容易區別出來。有經驗的欣賞者，從畫幅整體觀察中，仍然可以

② 1）概括說明畫面的內容 2）談談你從畫面中得到的啟示 各位大神幫忙解答吧 謝謝

平面廣告就其形式而言，它只是傳遞信息的一種方式，是廣告主與受眾間的媒介，其結果是為了達到一定的商業目的或政治目的。廣告在經濟高速發達的國家是不可或缺的。當然，廣告作為現代人類生活的一種特殊產物，仁者見仁，智者見智，褒貶不一，但我們要正視一個事實，就是在我們的日常生活中隨時都有可能接受到廣告信息，翻開報紙、打開電視、網上沖浪，處處都會看到廣告。可以說它已經滲透到我們生活的方方面面。現代都市裡的人已習慣於這樣的生活。
現代廣告自19世紀中期發展至今，已有一百年的歷史。歐洲工業革命以後，印刷術的發展，彩色石板和絲網刻板分色印刷技術被廣泛應用；經濟的騰飛帶來了市場的繁榮，人們對廣告的需求也大大增加，這也就奠定了現代廣告興起的基礎。隨著廣播、電視的出現，廣告的形式也呈現出多元化和立體化。如今的廣告在經濟發達國家已趨於成熟，在理論與實際運作方面已形成一套完整的體系，在經濟和政治生活中扮演著重要的角色。面對眾多的廣告形式，作為一個從事平面設計的專業人員就應該對廣告從整體上有一個基本的認識，從而把握不同廣告形式的特徵，更好的地發揮其優勢。
從整體上看，廣告可以分為媒體廣告和非媒體廣告。媒體廣告指通過媒體來傳播信息的廣告，如電視廣告、報紙廣告、廣播廣告、雜志廣告等；非媒體廣告指直接面對受眾的廣告媒介形式，如路牌廣告、平面招貼廣告、商業環境中的購買點廣告等。不同的廣告形式其設計要求也各不相同。
平面廣告設計在非媒體廣告中佔有重要的位置，也是學習平面設計必須要掌握的一門課程，不論在表現形式上還是在表現內容上都十分寬泛。表現形式可以多種多樣，不象繪畫那樣受某種介質的限制，繪畫的、攝影的、拼貼的，各種形式都可以為我所用，寫實的、寫意的、抽象的，各種手段都可以取其所長。這並非平面廣告設計有鮮明的個性，因為廣告創造是一種時尚藝術，其作品要能體現時代的潮流，設計者應該保持著職業的敏感，在不同的藝術形式中吸取營養，創作出既符合大眾審美又符合時代潮流的作品來。廣告在表現內容方面也是非常廣泛，大到國家的方針政策，小到一個商品，都可以成為表現的對象。具體內容可以是政治宣傳、環境保護、文化體育、電影戲劇、飲料食品、家電電器、旅遊觀光等等。如此列舉下去還可以很多，這樣看起來似乎有些龐雜，我也試圖把內容分成幾種類別，如文化類別、商品類別等。其實，當我們面對一個廣告作品時，你會發現內容並不是獨立的。比如，一個商品廣告有可能是從環境的角度來作廣告宣傳的，因此，沒有必要在內容上劃分得太清，如果把一個具體內容放在一個固定的范圍，就有可能限制我們的創意思維。之所以這樣列舉，是為了說明平面廣告設計涉獵范圍之光，它從不同的角度關注著人們的生活，這也是我們說它在非媒體廣告中佔有重要位置的原因。
在對平面廣告的性質、形式、內容有了一個初步認識之後，應了解它的基本創作規律。概括地說，平面廣告創作包括兩個方面，既創意與表現。創意是指思維能力，表現是指造型能力。它們在概念上是有區別的，但在創造過程中又是統一的。道理很簡單，只有一個想法，沒有造型能力，即使想法再好也不可能把它表現出來。從另一個來說，沒有創造力和審美意識，其想法是很荒唐的，不可行的。另外只有造型能力，缺乏創意思維，是不可能稱其為廣告設計的，因為廣告有很強的功能性，最基本的功能就是傳遞信息，這個信息如何傳遞，所體現的就是創意思維能力。現代的廣告已不僅是簡單的告知功能，獨到的創意思維，恰如其分的表現，是一則廣告成功的關鍵。因此，兩者既有不同，又相互統一，這兩方面能力的培養具有很強的專業性。
編輯本段要求

設計是有目的的策劃，平面設計是利用視覺元素（文字、圖片等）來傳播廣告項目的設想和計劃，並通過視覺元素向目標客戶表達
廣告主的訴求點。平面設計的好壞除了靈感之外，更重要的是是否准確地將訴求點表達出來，是否符合商業的需要。
平面廣告，若從空間概念界定，泛指現有的以長、寬兩維形態傳達視覺信息的各種廣告媒體的廣告；若從製作方式界定，可分為印刷類、非印刷類和光電類三種形態；若從使用場所界定，又可分為戶外、戶內及可攜帶式三種形態；若從設計的角度來看，它包含著文案、圖形、線條、色彩、編排諸要素。平面廣告因為傳達信息簡潔明了，能瞬間扣住人心，從而成為廣告的主要表現手段之一。平面廣告設計在創作上要求表現手段濃縮化和具有象徵性，一幅優秀的平面廣告設計具有充滿時代意識的新奇感，並具有設計上獨特的表現手法和感情。
廣告設計的優秀與否對廣告視覺傳達信息的准確起著關鍵的作用，是廣告活動中不可缺少的重要環節使廣告策劃的深化和視覺化表現。廣告的終極目的在於追求廣告效果，而廣告效果的優劣，關鍵在於廣告設計的成敗。現代廣告設計的任務是根據企業營銷目標和廣告戰略的要求，通過引人入勝的藝術表現，清晰准確的傳遞商品或服務的信息，樹立有助於銷售的品牌形象與企業形象。
編輯本段組成要素

平面廣告的構成是由點線面構成的。
優秀的平面廣告作品，該是點線面和諧的組合。同樣不失大體，也不覺另類味道。適合大眾化 。
也可以說是圖片、文案。
圖片和文案之間簡潔地組合，以達到設計者和需求者的的要求為目的。
編輯本段設計軟體平面廣告設計軟體

主要內容：廣告公司常用的Photoshop、Illustrator 、PageMaker、Freehand、CorelDraw等設計軟體。
Photoshop：學習圖像處理、編輯、通道、圖層、路徑綜合運用;圖像色彩的校正；各種特效濾鏡的使用;特效字的製作;圖像輸出與優化等,靈活運用圖層風格，流體變形及褪底和蒙板，製作出千變萬化的圖像特效。
PageMaker：學習排版設計的基本法則、使用方法與技巧，工具箱、快捷鍵的使用，菜單功能及操作技巧，出版物、書籍、宣傳彩頁、出片輸出注意事項，報紙雜志等的高級專業排版製作的方法。
Illustrator：學習圖形繪制、包裝、宣傳頁的製作，讓你更加方便地進行LOGO及CI設計，不到一個月，您就會成為一名真正的美術大師，在Photoshop的基礎上再學它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不論是個人作品設計、公司徽標、海報製作，都可以輕松完成，應用於廣告、印刷等行業
CorelDraw：通過CorelDRAW9的全方面的設計及網頁功能融合到現有的設計方案中，製作矢量的插圖、設計及圖像，出色地設計公司標志、簡報、彩頁、手冊、產品包裝、標識、網頁及其它
平面設計——————————關鍵是要有大膽的嘗試。
編輯本段廣告3i標准Impact(沖擊力)

從視覺表現的角度來衡量，視覺效果是吸引讀者並用他們自己的語言來傳達產品的利益點，一則成功的平面廣告在畫面上應該有非常強的吸引力，彩色的科學運用、合理搭配，圖片的准確運用並且有引吸力。但要避免濫用視覺效果來吸引讀者的注意力，視覺效果的運用一定要讓廣告畫面與廣告訴求內容緊密和有機的結合在一起。
標題也是獲取讀者注意力並傳遞利益信息的關鍵武器，標題一定要簡單清晰，讓忙碌一天的讀者能夠迅速理解和明白，隱晦的標題將會失去大量讀者的注意，沒有標題的廣告直接影響其回憶率和說服力。DMB研究表明有彩色的主題標語有助於提高廣告的吸引力和回憶率，也有利於提高關鍵利益點的訴求效果。
Information(信息內容)

一則成功的平面廣告是通過簡單清晰和明了的信息內容准確傳遞利益要點。廣告信息內容要能夠系統化的融合消費者的需求點、利益點和支持點等溝通要素。不用讓讀者辛苦的尋找內容，當讀者需要花很多精力去弄明白廣告「到底在講些什麼」的時候，則該廣告會失去很多的讀者；平面廣告也不應該用多餘的內容讓讀者分心，如果廣告堆積多餘的內容讓讀者分心，則不要指望讀者會主動來發掘你產品的功效，因為他們不習慣作太多額外的思考。
正文的作用是通過生動化的描述來支持標題所提到的利益要點，通過利益支持信息來加深讀者的對廣告產品的印象，它是屬於額外的內容。廣告正文應該通篇明晰易讀，篇幅過於緊湊和難以閱讀的正文都將失去大量的讀者；小插圖、子標題在一定程度上能夠增強說服力，但並不是越多越好；正文空白有助於回憶，但不利於說服力讀者；幽默的表達方式可以增強廣告的新鮮感和娛樂性，從而提升回憶率，但不能濫用更不能作為平面廣告的創作目標
Image(品牌形象)

從品牌的定位策略高度來衡量，一則成功的平面廣告畫面應該符合穩定、統一的品牌個性和符合品牌定位策略；在同一宣傳主題下面的不同廣告版本，其創作表現的風格和整體表現應該能夠保持一致和連貫性。
廣告創作評估應該站在廣大讀者的角度，了解他們對於廣告的真實感受，拋開專業的視角，回歸原點進行分析。少數人的喜愛或創意花費的多少絕不可以用來作為評估廣告成功的標准，一則廣告即使從專業的角度可能是完美的，但對於讀者來說未必能夠接受和理解。
編輯本段廣告設計思想設計思想 形狀：視覺表述的基礎設計作品中的各種圖形、圖像、甚至文字元素，均可將其提煉為形的呈現，由於形在人的視覺意識中通常被首先感知與捕捉，因此它對於視覺喚起和引發思維具有先導與定向的作用。

l、對各種形狀的認知與理解，大多得益於自然的啟示。如圓形帶給我們的飽滿、團圓與吉祥之意，是與太陽和月亮有密切關系的；而對j角形堅韌、冷峻的感覺，則與岩石的性格有聯系；跳躍的海浪與曲折的小路，使我們認識到曲線的活潑、流暢、柔軟與女性的溫柔，這種認知心理基礎對依據表現意圖來准確、迅速定位形的設計十分有益。
2、所有的形歸納為點、線、面、體四類。
點的顯著特點具有定位性與凝聚性，最大魅力在於形成趣味中心與吸引視覺移動，進而製造心理張力引發潛在意念。對點的理解可解析出三個層次：一為個體點的相對性，二為多點的視覺引導作用，三為點的構成方式會對畫面的光影與肌理效果產生影響。畢沙羅的「點彩法」繪畫可輔助理解此點。由「視覺」調動「觸覺」並使二維的設計傳達出「立體的表情」，在廣告設計中對於引發心理的親和與情感的共鳴具有重要作用。

平面廣告
線是設計中最基本的構成。美學家溫克爾曼說：「一個物體的形式是由線條決定的。」線條語言的最感性之處是傳達情感，效果要比點強烈。但線條又是理性的，具有很強的造型力，線的長短、粗細、形態、走向以及種種筆觸效果，刻畫了它的性格，同時代表著特定的風格與形式，能帶給我們不同的感覺。尤其是多線之間的構成關系，即線的排列、組合方式，漸進、轉折、漸隱、方向性延伸等，可在塑型的基礎上啟發連續思維，帶來節奏與韻律的美感，甚至會產生某些幻化與象徵的意象等。 面是視覺形式上最直接的設計語匯，所蘊含的實質內容要比點和線具象、豐富得多，其形式感和狀敘形體的作用也更強。面可圖形化、圖像化、圖案化、符號化以及文字化，是讓觀者直接或間接品讀和體味設計思想與創意理念的載體。它通過個性的形式傳達相應的信息、意象、內涵等，一般即為廣告設計作品主題與主旨內容的提煉。而在設計中不同形、面的配置與組合又是創造奇思妙想，拓展知覺空問，再現生命的秩序，發掘受眾思維潛能的有效手段。另外，對面結構的思考還有很重要的一點就是圖與地的關系。

將體歸為平面的形中是對平面廣告的設計思維進行提示。利用平面的形表現三維空間意象實為「虛體」，它產生於視覺的深度錯覺。這種錯覺源於形的構成本身所形成的空間張力，使之在直覺層面被感受到一種心理空間。設計中許多夢幻般的構圖受此啟發，一些超現實、反傳統的非凡思維也發端於此。基於這種思維的設計，更容易打破常規、經驗的「定勢」，尋找到信息傳達的最佳切入點。
3、點、線、面、體之間相互聯系、影響與制約。點與點之間的視線流動有線的感覺，多點的分布或者線的不同構成與組合方式又可形成各種形態的面，而面的轉折、連接、漸次構成等又會帶來體的表象與特徵。設計中應把握秩序和整體兩點，「秩序」即「美」，「整體」為「宗」。多元素的設計，無論用怎樣繁復多樣的形來傳達奇思妙想的意，只要歸於秩序與整體之中，設計的主題和意旨就會達到呼之欲出，不言自明的境界。
色彩：創造設計的生命

色彩的直感性最強，通感度也最大，從設計思維角度對色彩進行演繹應是最細膩、最微妙、最見功力的。 我們能感受與設計的色彩有成千上萬種。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種基本色再加上黑、白、灰不同屬性的組合與搭配使我們的創意與表現無窮。感知色彩有一個不能忽視的因素視覺生理，即從生理的角度通過自我調節滿足種種平衡。比如：眼睛瞬間感知的「第一印象色」被認為是客觀和准確的，色的美學范疇中講求用色的單純與統一，中性灰的環境下對色彩辨析力的大大提高以及所帶來的心理安定與和諧感，屬性相近的色之間視覺感知的互融，而各種對比較強的色則互為相反方向推移轉換等，均是視覺生理的調和與影響的結果。色彩對比強烈、鮮艷、醒目的招貼廣告，白底紅字的宣傳標語，中國傳統水墨中「墨分五色」的精細與微妙，網點製版所依據的原理，彩色電視的空混成像等。
更微妙、潛在的有關色的心理感應效應是色彩心理，它是人與色之間的一種互動過程。比如：我們直感到的某種色調可能會由於其自身的組合與搭配或者其個性的屬性表現營造出一種色彩氛圍，這是色的信息，就像某種共性的感覺如冷暖、軟硬、輕重、進退的空間等。這種淺層的知覺是人對生活的記憶與視覺經驗積累的結果，並且帶有相對性。再進一步思維會直達具象的物，如暖調橙色的朝陽，冷調藍色的大海，但這時常常會帶上明顯的個性特徵，對外界信息直感的結果必然又會引發人情緒上的體驗，如看到紅色想到火的人自然體驗一種溫暖、興奮的感覺。有生命力的色彩設計是能將人們的情緒積累自然引導到某種情感之中從而達成目的，這一過程謂之情感聯想。情感聯想是一種深刻、成熟、且又相對穩定的高級心理體驗。設計成功的關鍵就在於怎樣有目的地引導受眾達到這個層次。
用色的美學在設計中應統領把握四個方面：
(1)色的單純。設計用色的單純化為首要原則，單純用色會更韻味悠長，原則上一般用色在2—3種之間。 (2)色的節奏與韻律。節奏是變化中的秩序，韻律為秩序中的變化。最具魅力的用色可從音樂中感悟，七個音符與七種色彩各自演繹的跳躍與律動在情緒渲染、情感激發與記憶留存等方面，有不少相通互易之處。
(3)色的主從與色調。主次分明反映了自然本質，也成為人們了解、洞悉事物屬性的思維秩序，在設計用色中也應有主有從。關鍵在於設計引導在哪裡，主題意旨為何，設計中應依此思路創設畫面的色彩主從與基本色調。
(4)色的對比與調和。對比與調和為設計用色的基本原則。設計中可調動對比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三屬性，色的面積大小，色的形狀與走向等。而實現調和可掌握幾點：首先，無彩色間最易調和。像中國傳統書法的運筆，水墨畫分色等。其次，關注各種色彩在消色環境中的魅力。比如灰色，不少色彩摻灰之後會很有「色」味。另外，處理好色的主從關系與基本色調也是達成調和的基礎。
質感：強化內蘊的手段

事物多樣的結構與組織形式，帶給我們不同的知覺感受謂之質感或肌理，主要通過視覺和觸覺感知。注重設計元素，特別是主要元素質感的成功再現或創造，對強化主題拓展內涵和揭示本質有著舉足輕重的作用，還可增強吸引力，增加註目性甚至引發戲劇效果。 設計畫面表現質感有再現質感與創造質感兩種方式。再現質感的最佳手段是攝影，攝影技術可最大程度地准確、真實還原被攝對象的質感，甚至高度凝煉精細刻畫。創造質感主要指設計中視覺質感的創意與產生。成功的關鍵在於設計者對設計元素的提煉、概括、想像的能力以及空間轉換意識和單元的造型能力等綜合的質感素養。手法包括：
(1)強化各種對比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影與耀斑的色光不穩定性，形與形邊緣的交疊與互映，粗細線條漸次交織的排列等。
(2)調動設計因素，形狀、色彩、光影。如點、線、面的各種肌理構成法，色彩不同屬性間強化對比的效果等。
(3)採用特殊結構形式，如間隙、分割、深度、層次、縱橫、疏密、重疊等。
(4)利用錯覺、幻覺。如視覺矛盾的幻覺空間，視覺暫留的波動光柵效應，視覺經驗的遠近錯覺。
(5)模擬自然。常用繪畫工具的獨特肌理印跡，常見繪畫手法的不同肌理效果，電腦設計軟體模擬材質的感覺等。
(6)不經意中所得。從自然與現實不經意、偶發的「作品」中獲取靈感，得到類似破壞性、隨意性的肌理感覺有時是很精妙、有趣的，甚至還會有誇張的戲劇效果。
再現與創造質感，無論何種方式，對加深主題的作用主要源於真實性、豐富性與聯想性。肌理的美，在於真實，真實的事物更易引發信任與親和感。肌理表現，可以化單一為豐富。視覺肌理可實現知覺遷移，調動情感聯想和強化內蘊。
構成：狀與味的橋梁

平面廣告編排設計[1]，羅列起來要素眾多，但統領概括非常簡單：即形、色和所表現的質。構成的思維是將這些表象的諸元素編排、規劃、結構為一個整體。好的構成是一座以形達意、以狀表味的橋，這種形式與內涵的溝通與聯結，目的是揭示主題和傳達思想。 首先，無論設計元素的多寡，觸一發而動全身。形與形之間，形與色之間，色與色之間，還有質的表現，均為相互聯系和共同作用。比如：一行標題文字的編排，將其以正常字距縱向置於畫面正中，可被視為整體的形以中軸式的構圖分割畫面，但如拉開字距再以漸變的字型大小同樣縱向分布，每個亨即可感受單獨的形。前者中規中矩有平衡對稱的形式感，後者活潑、跳躍有流動的視線引導與放射的空間。其表意與主題內涵各異，可依據產品定位與目標群體逆向思維。
其次，傳統的形式法則與基本審美規律應視為構成思維的基礎。比如空白、穩定、三分法、視域興趣中心、視線流程引導、簡約的原則、多樣統一中的秩序等，此為形式表現與心靈觸動和情感引發最佳連接的方式和手段，循此便是一種捷徑。廣告設計探求反常規的構圖與超經驗的手法，已成為當代製造新奇、標示獨特、解構夢幻、引發注目的思維切入點。
平面廣告設計元素的編排組合與版面規劃有一些常用的類型，也即基本的構成模式，如標准型、中軸型、偏心型、自由型；文字式、全圖式、指示式、散點式等等。 一些常見類型與慣用模式各有其產生與存在的淵源與基礎，有其自身的特點與特徵，也有其各自的優勢與不足。關鍵在於要理解和把握種種構成方式的特徵內涵與適應方式，具體應用中結合廣告的主題訴求、信息承載、產品特性、目標對象、媒體特徵等相關因素綜合考慮，才會有正確選擇。
創意:永恆的回憶與突破

對於創意，每次設計起點為零。這里零的含義有三層：一為思維起點回歸原始與本質，創想的源頭應進發於對客觀物象的直接積累而不是間接的經驗；二為思維方式打破傳統習慣的「定勢」，創造嶄新的思維方法；三為表現與傳達的個性與突破。平面廣告創意，睿智、非凡、原創的大手筆大多歸於這一「零」的思維。這是一個回歸與突破的循環，就像零可用首尾相連、無始無終的圓表達，代表永恆。本質上有著哲學思辨的意味，是成功創意的思維基礎。 1、創意突破的起點。創意突破在於自身，常講的「靈感突發」其本質，不在於客觀、外界、物象的「啟」，而在於主觀、內在、心神的「悟」，「啟」與「悟」相連。廣告創意靈感的產生，強調自身長期的積累。詹姆士·韋伯·揚關於其孕育過程「魔島浮現」的比喻，有助於我們形象地理解此點。珊瑚的屍體長年累積生長成珊瑚礁形成浮現海面的「魔島」，這是一個從「此」到「彼」，從「量」到「質」的過程。量的積累過程是長期的、漸進的、潛在的，而質的改變卻可以是瞬間的、突發的、顯現的。此種積累，應是自覺、有意識、全方位的。比如：對廣告學專業知識的學習與深入理解，對心理學、生理學有針對性的研究，對哲學思維方法的領悟，對美學與藝術思考的深度，對自然、社會、人文知識的認知程度等。
2、創意靈感的源泉。種種奇思妙想的「原創」作品雖可稱為「創想」與「創造」，但決非憑空而來，來源於「創意庫」，即靈感進發的源泉。創意設計作品靈感顯現最重要的突破點，就是找到與設計主題和信息傳達最契合的設計元素，並且挖掘出二者本質的關聯。這種內在的聯系有時可能很潛在、很原始、也很微妙，但卻是最關鍵、最重要的聯結點。這樣，最佳表現的切入點與表現方式才容易被捕捉。
3、創意思維的啟發。創新思維是一個有意識的思考過程和由直覺意識啟動有的放矢的開發智力潛能的過程。打開思路的方法可從以下方面著手：
(1)注重對各種不同設計風格、不同創意特徵、不同切入方式、不同表現手法的廣告設計作品的採集、研究與汲取。
(2)打破種種主觀與客觀的限定與思考的枷鎖。理性與瘋狂交織，是現今商業設計的時尚，有限為無限的基礎，擯棄原有的經驗與種種習慣定勢是一切創新與突破的前提。 (3)注意啟發想像。一些奇異的、超自然、反流行、反規律的表現方式，之所以易引發注目與加深記憶，是利用了人的生理感應與心理認知的作用規律。比如：諸多超現實的表現悖背人對客觀物象正常的、規律性的認識，從生理感應到心理感知應有的平衡被打破，人們對之直覺經驗的思維與聯想受阻，勢必會激發其多維的想像與探索的好奇。
(4)諸多新、奇、獨、特的表現，總能從中發現似曾相識的因素與形式，都是新秩序中舊元素新組合的結果。對元素的分解與重構以及不同對象的拼貼與整合，可創造無窮的變異，是設計思維中常用的有效手法。
(5)掙脫慣常、理性、邏輯的縱向思維，嘗試與研習橫向、發散、逆向、悖理等思維方式，多種思維方式的相互補充與綜合使用會顯著提高效率。 (6)不忽略偶發性的啟示。牆上隨手的塗鴉畫，無關的事物間偶然的關聯，對某表象直覺的領悟，自然物生長、衰落間變化的過程，驀然發現的有趣、幽默的組合與形式，電腦設計過程中無意得到的奇異效果等，都是寶貴的財富。

③ 關於統一畫面的方法（請專業人士回答一下)

1)回答：對。統一可以分幾種。例如你大致看上去是統一的。但又些變化。可以是表面的。能用眼睛看出來的。也可以是感覺上的。也就是內涵所表達的意思的是一致的。
2）回答：沒有了吧。。。你這幾個詞所表達的東西太大太全了。沒法再說了。
3）回答：是啊。但是這幾個畫種你要做的一系列作品還是什麼？你可以把問題提細致一點么。

④ 拍攝照片時，確保視覺平衡的方法有哪些

平視對著鏡頭不要動來動去閉眼什麼的，讓照片更清楚。

⑤ 表現手法有哪些

記敘、議論、抒情、說明、描寫

一、記敘：用文字敘述。記敘是寫作中最基本、最常見的一種表達方式，它是作者對人物的經歷和事件的發展變化過程以及場景、空間的轉換所作的敘說和交代，在寫事文章中應用較為廣泛，主要是把人物的經歷和事物的發展變化過程表達出來的一種表達方式。

二、議論：一種主要的行文方式，它要求論點明確、論據充分、論證周密。亦為文學創作的一種表現手法。議論是一種評析、論理的表述法。一篇或一段完整的議論，通常由論點、論據和論證三要素組成。議論分兩大類，即「立論」和「駁論」。

立論稱「證明」式文章，駁論稱「反駁」式文章。議論的特點是以理服人，用說理的辦法，以概念、判斷、推理等邏輯形式，直接對客觀事物進行分析、評論、證明。在日常生活中人們經常用到議論，說長道短，論是說非。在寫作時，更要進行議論，宣揚觀點、闡明理論，來影響讀者。

三、抒情：表達情思，抒發情感。 指以形式化的話語組織，象徵性地表現個人內心情感的一類文學活動，它與敘事相對，具有主觀性、個性化和詩意化等特徵。抒情方式具體來分又可分為借景抒情法、觸景生情法、詠物寓情法、詠物言志法、直抒胸臆法、融情於事法和融情於理法等。

作為一種特殊的文學反映方式，抒情主要反映社會生活的精神方面，並通過在意識中對現實的審美改造，達到心靈的自由。抒情是個性與社會性的辯證統一，也是情感釋放與情感構造、審美創造的辯證統一。

四、說明：是機關實用文體寫作常用的基本表達方式，有：概說、界說、解說。

五、描寫：描是描繪，寫是摹寫。描寫就是通過一定的寫作手段（如生動形象的語言、樸素直白的對話），把人物或景物的狀態具體形象地描繪出來。這是一般記敘文和文學寫作常用的表達方式。描寫的作用是再現自然景色、事物情狀，描繪人物的形貌及內心世界，使人物活動的環境具體化。

參考資料來源：網路-表現手法

參考資料來源：網路-記敘

參考資料來源：網路-議論

參考資料來源：網路-抒情

參考資料來源：網路-說明

參考資料來源：網路-描寫

⑥ 畫面構圖方法的三個要點是什麼

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。
（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置於面面中心，非主形置於主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置於一邊，非主形置於另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置於畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，「畫面中心」並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的「構圖中心點」。我們可以將寫生對象的主要部分，置於其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。

⑦ 常用的基本構圖法有哪些

常用的基本構圖法

1、中心構圖法

中心構圖是將主體放置在畫面中心進行構圖。這種構圖方式的最大優點就在於主體突出、明確，而且畫面容易取得左右平衡的效果。這對於嚴謹、庄嚴和富於裝飾性的攝影作品尤為有效。

⑧ 電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。

(8)畫面中獲得統一的方法有哪些擴展閱讀：

鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。