國畫創作方法有哪些

① 技法為繪畫根基，國畫中的三大技法形式都是什麼

傳統的國畫就是人們常說的水墨畫，以筆墨紙硯作為主要的繪畫工具，在創作中注重寫意，追求神韻，而忽略物象的神似，就像齊白石說的那樣：國畫妙在似與不似之間。

油畫追求寫實，它的四大元素或者說四大技法分別是：要有精確嚴謹的造型，飽滿絢麗的色彩，明暗對比強烈的光影關系，質感鮮明的筆觸，要實現這些，必須以素描作為根基。

傳統的國畫不需要學習素描技巧，只需了解筆墨和宣紙的特性，掌握國畫的技法和技巧，就完全可以畫出趣味十足的國畫作品。

花鳥畫的構圖也非常多，常見的有S形構圖，交叉形構圖，半環形構圖，以體現出花花草草的靈動和優雅為主要原則。

人物畫的構圖主要有紀念碑式構圖，三角形構圖，中心式構圖。

紀念碑式構圖用來展現人物的高大偉岸。

三角形構圖里，人物的連線會構成一個三角形，這個構圖用來體現畫面的穩固關系。

中心式構圖往往用在人物群像里，在一群人里邊，以一個重要人物作為中心，其他人圍繞在他的左右兩邊展開刻畫，這種重在體現重要人物的精氣神。

② 中國畫的繪畫方法有

中國畫的繪畫方法有主要白描畫法，工筆畫法，寫意畫法，兼工帶寫；沒骨法的畫法。白描畫法主要用線條來表現物象的。有單勾和復勾兩種，有時略敷淡墨作為渲染。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取捨力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。工筆畫按照創作順序主要有描，分，染，罩。所謂描指的是白描勾線，分別用濃磨，淡磨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分勻開來，表現出畫面的層次。染和分意思相同，只不過用的不再是墨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，根據想要表現的對象不同，一層一層用較薄的顏色反復上色。寫意畫法是用簡練的筆法描繪景物。多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。有其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨的破墨法。有先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩的落墨法。有隨筆將多量的不勻之墨水揮潑於宣紙上的潑墨法。有以手指為筆作畫的指畫法。有以參膠之墨作畫的膠墨法。兼工帶寫主要是一幅作品有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部份，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。沒骨畫不同於工筆和寫意，沒骨的「沒」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。在書法里把筆鋒所過之處稱為「骨」，其餘部分稱為「肉」。直接用顏色或墨色繪成，而沒有「筆骨」--即用墨線勾勒的輪廓。沒骨畫將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。

③ 中國畫有哪五種技法

1、勾，即先用非常乾的濃墨勾出山水的外形輪闊；

2、皴，在勾出山水的外形輪闊上，再用略乾的稍淡的墨側鋒進行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴濕一點，側鋒進行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦還要濕，大面積染，一般用來畫遠山，表現山霧迷濛的感覺；

5、點，在勾出的山上，點上象徵的各種樹形。

點之後，再略加修飾，一般一幅山水畫就可以完工了。在畫山石和樹干時，勾完輪廓，用沾了淡墨的干毛筆的側峰，在輪廓邊內「摩擦」，製造出紋理，凹凸，折皺的效果。

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國畫的臨摹方法:

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利於自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。

其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領略畫意。為此，也要閱讀有關作者生平的材料，特別是與此畫有關的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助於畫意的理解。

④ 國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼

國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。

一、寫實

寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

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國畫用墨技法

中國國畫技法在用墨時講求「墨分五色」，雖各方說法不同，但最知名的即「焦、濃、重、淡、清」這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，線條干，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。

濃墨：水少墨濃黑，有沉渾厚重之感。

重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。

淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。

清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。

渴墨：用墨清淡，筆較干，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。

破墨：在一遍未乾之前，畫另一遍墨色，有相互交融、滲暈之感。

國畫特點

1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

2、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。

3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖准則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。

4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。

⑤ 中國畫有幾種手法

中國畫的筆法有六種，分別是中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、折釵股與屋漏痕、飛白鋒。

1、中鋒：中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的運行過程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特徵。其特點是：筆力飽滿，內涵豐富。外柔內剛，極富表現力。

2、側鋒：側鋒的執筆是把筆管橫卧或傾斜。與紙成各種角度，筆尖不在墨線中間，筆尖在墨線一側，並出現飛白的效果。

3、逆鋒：逆鋒是相對於正手位置順行方向的反方向毛筆運行方法。逆鋒運筆阻力增大，筆鋒聚散，松緊變化不同於順筆意味。特點是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁。不可常用，適可而止。

4、拖鋒：拖鋒即將毛筆倒於紙面上，拖拉運行。特點是轉換自然，快慢有致。在人物畫求形准確要求下，拖鋒比其他方法容易做到，方法實用簡便。缺點是用筆比較浮，沒有力透紙背的感覺。

5、折釵股與屋漏痕：根據自然中的現象與痕跡而追求的用筆方法，是中鋒行筆的變異手法，從而豐富了中鋒用筆的表現。

6、飛白鋒：此筆法是從書法用筆中的飛白轉化而來。特點是用筆松、毛，看似蜻蜓點水，實則虯勁有力，陽剛而有內力，鬆散見精神，有一種蒼茫的感覺。

(5)國畫創作方法有哪些擴展閱讀

國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋代，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。

明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。

國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的准確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。