樂理知識大全及解決方法

㈠ 樂理必背知識點有哪些

樂理必背知識點有譜號指寫在五線譜最左端，用以確定譜表中各線間的具體音高位置的符號。一般有高音譜號（G譜號），低音譜號（F譜號），中音譜號（C譜號）等。

在鍵盤中（包含白鍵和黑鍵），相鄰兩個琴鍵的音為半音關系，相隔一個琴鍵的音構成全音關系。一個八度中包含5個全音，2個半音，2個半音=1個全音。附點是增加時值的記號，寫在基本音符附頭的右側，附點表示增長原來音符的一半時值。

樂理知識歸納

位於鍵盤中心的c稱為中央c，也叫小字一組c，記錄為c1，向上一個八度為記為c2，向下八度為c；還有一種國際上通用的鍵盤對照表，中央c被記錄為c4，向上一個八度記為c5，反方向低八度稱為c3，因此鋼琴鍵盤的最高音為c8。

音階是由一主音起始所串連的排列組合，最常見的是七聲音階，而目前通行的七聲音階可分為大調音階及小調音階。

以上唱名是採用柯達伊教學法中的唱法，上行與下行的唱法不同，想了解更多柯達伊唱名及其對應手勢，可在平台內回復「柯達伊」進行獲取。每一個音符都有與之時值相同的、用於標記音樂停頓或靜止的記號，稱為休止符，例：四分音符→四分休止符。

㈡ 樂理必背知識點有哪些

樂理必背知識點有如下：

1、音符（Note）及譜號（Clef）

音符用來記載音高/音名（Pitch）及音長（Duration）譜號用來定義音符所在的音域范圍位置。

2、拍號（Meter）

用來設定歌曲中的基準音符以及每小節拍數，例 ：2/4 代表以四分音符為一拍，每小節有兩拍，3/8代表以八分音符為一拍，每小節有三拍註：歌曲中的拍號是可以依需要隨時改變，而非一成不變。

3、音名對照表

註：以上唱名是採用柯達伊教學法中的唱法，上行與下行的唱法不同，想了解更多柯達伊唱名及其對應手勢，可在平台內回復「柯達伊」進行獲取。

4、鍵盤對照表（Keyboard Map）

註：位於鍵盤中心的c稱為中央c，也叫小字一組c，記錄為c1，向上一個八度為記為c2，向下八度為c；還有一種國際上通用的鍵盤對照表，中央c被記錄為c4，向上一個八度記為c5，反方向低八度稱為c3，因此鋼琴鍵盤的最高音為c8。

5、音符長度

註：每一個音符都有與之時值相同的、用於標記音樂停頓或靜止的記號，稱為休止符，例：四分音符→四分休止符。

6、音程與升降記號

音階中兩個音之間的距離稱為音程（Interval），最小的音程單位為半音，兩個半音=一個全音。

7、音階（Scale）

音階由一主音起始所串連的排列組合，最常見的是七聲音階，而目前通行的七聲音階可分為大調音階及小調音階。

大調音階：除3，4 音與7，1音間為半音，其餘為全音小調音階：除2，3音與5，6音間為半音，其餘為全音（指自然小調）每個大調均有其對應關系小調，例：C大調→ a小調，?B大調→ g小調。

8、調號（Key）

共有12個大調+ 12個小調，以C為主音開始排列的大調音階稱為C大調，以a為主音開始排列的小調音階稱為a小調，二者為關系大小調。

以升記號記載的調號對應表（由左往右遞增），以降記號記載的調號對應表（由左往右遞增）記號記載的調號對應表。

9、調的五度循環

五度圈幾乎是每一本教樂理的書里都會提到的圖表。

㈢ 最基本的樂理知識樂理知識100條(2)

34：平行五度 (parallel fifths)

樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

35：平行減七弦 (parallel diminished seventh)

和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。

37：節奏 (rhythm)

構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。

38：節拍

樂曲中周期性出現的節奏序列。

42：主調音 (tonic keynote)

調式的中心音稱為"主調音"。

43：主調音樂 (homophony)

復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。

45：半音音階 (chromatic scale)

相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。

50：全音音階 (whole-tone sacale)

相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。

53：華彩段(cadenza)

插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

55：聲部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

57：轉調(molation)

樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。

58：拍子(beat)

小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(time signayure)表示。

62：和聲(harmony)

不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。

63：和弦(chord)

和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

65：變和弦(altered chord,Chromaytic chord)

和弦的組成音中有不屬於同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的准備。

66：〖單調音樂〗 (monophony)

單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。

69：復調音樂(polyphony)

單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"(counterpoint)基本相同。

70：復對位(compound counterpoint)

凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。

71：音域(compass)

人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區(register)，在人聲則稱為聲區。

72：音程(intreval)

兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。

73：音高(pitch)

樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定於發音體的振動頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。

74：音調(idiom)

某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。

75：音階(scale)

音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。

78：美聲唱法(bel canto)

聲樂表演風格之一。十八世紀流行於義大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。

80：配器(orchestration)

作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用於初始寫作之外，亦常用於現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。

81：調式(mode)

據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其餘各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性基礎者，謂之"無調性";同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"。

83：旋律(melody)

不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有隻求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。

94：音樂的基本表現手段

音樂的基本表現手段是：

(1).曲調旋律、節奏、拍子、速度;

(2).調、和聲;

(3).力度;

95：音樂的分類

(一)音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。

96：音樂的分類

(二)音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。

97：樂音體系

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

98：調號

變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。

99：節拍

強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

100：旋律

又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂

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㈣ 音樂樂理基礎知識大全(2)

譜號

通常用的譜號有三種：

G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號;

F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號;

C譜號:表示小字一組的c， (中音譜號又稱為三線中音譜號 次中音譜號又稱為四線中音譜號)

第五節 增長音值的補充記號

附點：是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一。帶有兩個附點的音符，，增長原有音符時值的四分之三。

附點音符也同樣適用於休止符。

延音線：用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等於這些音符的總和。(在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。)

變音記號

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

變音記號有五種：

1.升記號：(#)表示將基本音級升高半音。

2.降記號：(b)表示將基本音級降低半音。

3.重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

4.重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。

記在譜號後面的譜號叫做調號。

省略記號

1.移高八度記號用8-------------，記在五線譜的上面，表示虛線范圍內的因移高八度;記在五線譜的下面，表示移低八度。

2.重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。

3.長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，並寫出所要休止的小節數。如：3

4.震音記號

表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。

5.反復記號

樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。

樂曲中的某一旋律音型重復時，用斜線表示，斜線的數目與音符的符尾數目相同。

樂曲中一次或多次重復某一小節是，用點加斜線點表示。該記號記在兩小節之間的小節線上，則表示前面兩小節的旋律型再重復一次。

樂曲中較大的重復，用反復記號||： ：||表示。

演奏法的記號

1.連音奏法它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏(唱)得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。

2. 有三種。分別以圓點(·)、三角(▲〈朝下〉及圓點加弧線(......)來標記，表示某些音或和弦要段續地彈奏。

3.持續音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏並充分保持該音的時值，後者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。

4.滑音奏法 在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來表明。

5.琶音奏法

將和弦中的各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。

調式總論

第一節 調式 音階 調 調性

按照一定關系連接在一起的許多音(一般不超過七個)，組成一個體系，並以一個音為中心(主音)，這個體系就叫做調式。

調式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起來就叫做音階。

調是調式的音高位置。調的名稱由兩部分組成，即主音的標記和調式的標記。例：

以C為主音的宮調式叫做C宮調式。

以C為主音的大調式叫做C大調式。

第二節 調式音級及其特性

調式體系中的各音叫做音級。

在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音(第 一三 五級)。在穩定音中，其穩定程度是不同的，其中最穩定的具有中心作用的音，這便是主音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音(第 二 四 六 七級)。不穩定音具有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。不穩定音根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。

以五聲音階為基礎的各種調式

五聲調式

按照純五度排列起來的五個音所構成的調式，叫做五聲調式。這五個音依次被稱為宮、商、角、羽、角。

五聲調式的特點是：

1.宮角之間形成五聲調式中唯一的大三度(小六度)。

2.以大二度和小三度所構成的“三音組”是五聲調式旋律進行中的基礎音調。

五聲調式有五種：以宮為主音的叫宮調式。以角為主音的叫角調式，其它依次類推。

同主音調

五種五聲調式的比較

有著共同主音的各調叫做同主音調。如C宮調式和C商調式。

六聲調式

六聲調式是由於在五聲調式基礎上加入清角音(角音上方小二度)或變宮音(宮音下方小二度)而成。

宮、商、商、羽、角五個音，叫做正音，清角和變宮兩個音叫做偏音。

七聲調式

七聲調式是在五聲調式的小三度音程中間加入不同的“偏音”而成，共有十五種：

1.雅樂音階：在五種五聲音階的基礎上，加入變徵和變宮而成。

2.清樂音階：在五種五聲音階的基礎上，加入清角和變宮兩音而成。

3.燕樂音階：在五種五聲音階的基礎上，加入清角和閏兩音而成。

同宮系統各調

以同一音級為宮的調式(包括六聲和七聲)叫做同宮系統各調。

在同宮系統中，種類(五聲、六聲、七聲)相同的各種調式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。

例：C宮系統包括 D商 E角 G徵 A 羽

特點：調號相同，主音不同。

包含升號的調 包含降號的調 調的五度循環

升號調找調號方法：所給的調(即字母CDEFGAB)往下找二度

升號調的依據：4152637

降號調找調號的方法：所給的調(即字母CDEFGAB)往後多找一個

降號調的依據：7362514

兩個宮系統(或調)中所有的音級都是等音，而且具有同樣的調式意義這樣的宮系統(或調)叫做等音宮系統(或等音調)。

在等音宮系統(或調)中，兩個宮系統(或調)總是一個屬於升號調，一個屬於降號調。

在上述七個升降號的調中，有三對是等音調：

B宮系統(#5)=bC同宮系統(b7) #F宮系統=bG同宮系統(b6)

#C宮系統(#7)=bD同宮系統(b2)

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㈤ 音樂生樂理知識

引導語：想要學好音樂，那麼樂理知識你知道多少呢？以下是我整理的音樂生必備樂理知識，歡迎參考閱讀!

(一)音

1.音的產生：

音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音(不含泛音)，一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

2.音的主要性質：

音的高低 音的強弱 音的長短 音色

(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。

(2)音的高低決定於物體在一定時間的振動次數(頻率)。振動次數越多，音越高;振動次數越少，音越低。音的強弱決定於振幅(音 的振動幅度)的大小。振幅越大，音越強;振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長;音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。

(3)什麼是音色? 音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，並有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

3.音的分類

樂音 噪音

根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。

(二)音階

五聲音階 七聲音階

1.音階的定義

音階(Scale)指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的`基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

2.音階的分類

根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階(Pentatonic scale)由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、(do)。

(三)樂音體系

1.樂音體系的定義

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

2.樂音體系的分類

(1)音列

樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。

(2)音級

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明;降低半音用"降" 或" "來表明;升高全音用"重升"或"x"來標明;降低全音用"重降" 或" "來標明;還原用" "表示。

3.音域與音區

音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳;而低音區則低沉、渾厚。

(四)調式

穩定音 不穩定音

在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現的。

1.調式的定義

在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音(一般不超過七個)，組成一個體系，並以一個音為中心(主音)，這個體系就叫做調式。

2.調式中音的分類

在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩定根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音(或和弦)在某一調式體系中是穩定的，但在另一調式體系中可能變得不穩定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處於不穩定的狀態中。

3.調式的分類

調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關系進行穩定音的傾向。

1.大調

依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為

例：

I II III IV V VI VII I

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

A：主音、導音 ：

每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。

B：大調的組成規則：

每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，稱之為"音型"，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。 整個大調音階組成的口決是："全全半、全、全全半"

C：升級大調

例1：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個"全全半"的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此這個大調就是： 此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是#FA

例2：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、#FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、#DO、RE：

這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是#FA與#DO

例3：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、#DO、RE得到一個新的音型MI、#FA、#SOL、LA：

這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是#FA、#DO與#SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、#F大調、#C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI，列表如下：

C G D A E B #F #C

D 降級大調

例1：

降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI

例2：

一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI

依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C

注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個?原因很簡單，其中一定有三個調是重復的，需要扣掉，但怎麼有重復的?原因很簡單，就是"同音異名"造成的。 現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重復的，一目瞭然。

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B #F #C (升級大調)

F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降級大調)

其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：

B大調(5個升記號) 同 降C大調(7個降記號)

#F大調(6個升記號) 同 降G大調(6個降記號)

#C大調(7個升記號) 同 降D大調(5個降記號)

其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。

2.小調

小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是"寄生"於大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，

例1：

以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：

本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA後，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。

例2：

本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。

小調的分類

小調分"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"四種，比較如下：

本圖中自上而下分別是"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"，其區別是：

a 自然小音階：

除了調號之外，完全不加任何臨時記號。

b 和聲小音階：

因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。

c. 旋律小音階：

除了調號之外，由於和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度(三個半音)了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。

d. 現代小音階：

除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。

(五)音程

1.音程的定義

(1)音程

所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關系，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。度作為音程的單位，是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數量單位，如四度就是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數演算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數就是四度。度數並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用度數來計算音程，會出現一個問題：有些度數雖然都叫四度，但之間相隔的半音數目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間相差6個半音。度數是相同的，但實際的距離卻不同。因此，確定了這組音的度數後還要在度數的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：

一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度

同音與同音之間為最低度數，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度數之間，還是會因為相隔半音數目不同而有差別，如譜例：

大二/小二 大三/小三 完全/增四 完全/減五 大六/小六 大七/小七

如上例的大二/小二度，DO和RE相差二個半音(即一個全音)，MI和FA相差一個半音，但以度數來說都叫二度，為了區分這兩種不同的音程，音程較遠的被成為大二度，音程較近的被稱為小二度。 因為一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字樣，因此我們稱之為完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常見的就是大、小和完全這三種。完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數的情況下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關系，出現了比大三度要再多一個半音的情況，這個音程被稱為增三度，如FA和#LA就是增三度，反之，若出現比小三度要再少一個半音的情況，就稱為減三度，如#RE和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5個半音，稱之為完全四度，但FA和SI卻相差6個半音，比正常的完全四度增加了一個半音，此時我們就以完全四度作為標准狀態，稱呼FA和SI的音程為增四度，完全五度和減五度同上。

(2)常見的音程的名稱：

距離0個半音：完全一度

距離1個半音：小二度(MI / FA)、增一度(DO / #DO)

距離2個半音：大二度(DO / RE)、減三度(#RE / FA)

距離3個半音：小三度、增二度 距離4個半音：大三度、減四度

距離5個半音：完全四度

距離6個半音：增四度、減五度

距離7個半音：完全五度

距離8個半音：小六度

距離9個半音：大六度

距離10個半音：小七度

距離11個半音：大七度

距離12個半音：完全八度

記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什麼關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程;反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程(八度以內稱為單音程)，要判別復音程很簡單，只要算出這個音程是八度 + ??度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度 + 八度再減去一度，答案15度。

2.音程的分類之一

先後彈奏的兩個音形成旋律音程。同時彈奏的兩個音形成和聲音程。旋律音程書寫時要錯開，和聲音程書寫時要上下對齊。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它進行的方向分為上行、下行、平行三種。

3.轉位音程

(1)定義

音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。

(2)音程轉位時的規律：

A、所有音程分為兩組，它們是可以相互顛倒的。

B、可以顛倒的音程總和是9。因此我們若要知道某一音程轉位後成幾度音程，便可以從9中減去原來音程的級數，例如：七度(7)轉位後(9-7=2)成二度，其他依此類推。 除了純音程外，其他音程轉為後都成為相反的音程：純音程轉位後成為純音程，大音程和小音程之間通過轉位後相互轉化，增音程和減音程之間通過轉位後可以相互轉化，但增八度轉位後不是減一度，而是減八度，倍增音程和倍減音程之間通過轉位後可以相互轉化。

4.音程的分類之二

極完全協和音程 協和音程 完全協和音程 音程(按和聲音程在視覺上的印象) 不完全協和音程 大小二度、大小七度 不協和音程 所有增減音程 倍增、倍減音程

(1)

按照和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程可分為協和的及不協和的兩類。 聽起來悅耳、融合的音程，叫協和音程。協和音程又可分為三種：

A.聲音完全合一的純一度和幾乎完全合一的八度是極完全協和音程。其特性是聲音有點空。

B.聲音相當融合的純五度和純四度是完全協和音程。其特性是聲音有點空。

C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全協和音程。其特性是聲音則較為豐滿

(2)

聽起來比較刺耳，彼此不很融合的音程叫做不協和音程。包括大小二度、大小七度及所有增減音程(包括增四、減五度音程)倍增、倍減音程。

㈥ 音樂樂理基礎知識

音樂樂理基礎知識大全

音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等。下面我整理了音樂樂理基礎知識大全，大家來更全面的了解樂理吧。

音及音高

音是由於物體的振動而產生的

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由於物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多，音則高;振動次數少，音則低。

音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長;音的延續時間短，音則短。

音的強弱是由於振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。

由於音的`振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

樂音體系音列音級

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。

樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。

字母體系：C D E F G A B

唱名體系：1 2 3 4 5 6 7

鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。

兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。

如：升C或#C 降C或bC

音的分組

為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。

在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示。

比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記。

大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明。

大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明。

音域及音區

總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音(C2——c5)間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2——c5。

音區是音域中的一部分，有高音區、低音區、中音區三種。

在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區。大字組、大字一組和大字二組屬低音區。

各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的意義。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

音律

樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。

將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音，也就是六個全音。

在音列中的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。

根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。

純律是於五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。

自然半音和自然全音變化半音和變化全音

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。

如：B——bbB #C——bE

等音

音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。

記譜法

記錄樂曲的方法叫做記譜法。

音符與休止符

用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。

用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

五線譜

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。

由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。

音符與休止符的寫法

音符包括三個組成部分：符頭(空心的或實心的橢圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。

用單符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並彎向符頭。

附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。

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㈦ 樂理小知識教程

歡迎閱讀參考下面我帶來的樂理知識，希望能幫大家提升對樂理知識的了解。

附點音符

有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符、附點八分音符等等。

附點休止符

知道了什麼是附點音符，你也就知道什麼是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半：

延音線 延長號

要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的`音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一個音。如：5---∣5--- 。

另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。

變化音級

音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。

為了區別於變化音級，基本音級也叫做本位音。

變音記號

把基本音級升高，降低或回復本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：

升記號# 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。

降記號b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。

重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。

重降記號bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。

還原記號 表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。

念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如‘重升1’、‘重降6’等。

調號

打開琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。

臨時記號

變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號 同音高的音起作用，而且只限於一小節內，過了小節就失去作用。

節奏

音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。

在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鍾的擺動，列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞，也廣泛運用於音樂以外的領域。

節拍

我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反復。強音與弱音有規律地交替出現，便形成了節拍。

㈧ 最基本的樂理知識樂理知識100條

樂理的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。以下是由我整理關於最基本的 樂理知識 的內容，希望大家喜歡!

最基本的樂理知識

1：音(Tone)

是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。

2：音色(Tone-color)

指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。

3：共鳴(Resonance)

共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了 其它 物體的振動，並發出了聲音，產生了共鳴。

4：基音(Fundamental tone)

物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)

除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標准，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)

音高是用一秒鍾的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標准音"a"，是每秒振動440次的聲音。

7：音名(Pitch name)

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛採用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。

9：音域(Compass)

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10：調性(Tonality)

調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11：音階(Scale)

指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

12：五聲音階(Pentatonic scale)

由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大調(Major mode)

調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。

14：小調(Minor mode)

調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

15：純律(Just intonation)

與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。

16：主音(Key-note)

調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度，全音相當於大二度。

18：協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)

根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協和音程

19：音程(Interval)

指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

20：十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。

21：五聲音階 (prentatonic scale)

八度內有五音，謂之"五聲音階"。

22：七聲音階 (diationic scale)

八度內有七音，就稱為"七音音階"。

23：力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。

26： 不定音高 (inderterminate pitch)

樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為雜訊，原不屬於樂章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、 折紙 張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

27：不對稱節奏 (asymmetric rhythm)

又稱"復節奏"(polyrhythm)。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。

28：切分音 (synopation)

變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：

(1)、弱拍音延續到強拍位置;

(2)、休止強拍位置;

(3)、弱拍音改為強拍。

29：無調性 (atonality)

指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。