寫生實訓遇到的問題及解決方法

❶ 實習中遇到的問題及解決方法！

1、理論方面的，查閱有關資料、通過網路媒體等手段彌補不足; 2、實際操作方面的，通過虛心向老員工請教，自己努力實踐，得到解決; 3、專業性的問題，積極與指導教師聯系，促進問題的有效解決; 4、態度方面的，努力端正，虛心請教，得到提高; 5、注重意見反饋，耐心尋找差距，保障達到實習的預期目標。

❷ 求c#實訓總結報告（要求寫明實訓中遇到的問題及解決方法，最後是建議）...... 達人們幫幫忙啦！！！

現成的應該是沒有了，可以到網上去搜，關鍵詞是 C# 項目 方案 之類的，得到一些項目的詳情，然後再根據技術細節去了解一些問題。總結報告就出來了。總之，自己的得下點功夫

❸ 靜物寫生中會遇到的幾點問題，怎麼改

比如：首先找到畫面的最暗點，及所有暗面和灰面。根據畫面需要看暗面需要畫到什麼程度才能與灰面拉開關系。把眼睛半閉去看自己的畫面這樣一眼就能看出自己的畫面黑白灰層次出來沒。

最簡單的辦法（最對於初學者）：把暗面和亮面誇張，這樣層次自然就出來了。

黑白灰中、或是最難構造的了、用紙筆的側面、沿著線條的方向均勻的塗抹、效果就顯而易見了、若沒有線條的顯示、可以用筆再次上輕輕的上一次明暗、這一步完成後、你可以站的遠一些、哪裡不足可以在修改、打線條時要與空間關系協調、避免感覺錯亂
哈、這是我自己的想法、哪裡不好、敬請原諒、

補充：
灰面最難畫、出了以上的、還可以用不同的筆話、力度不同也可以、剛開始用4B..6B 往後再花用3B 2B。 這樣遞減也可以拉開黑白灰關系、切記、白的那一面、不能用過多的線條打、若用4B 6B的力度稍輕些也可以、 對上邊的補充哦

❹ 寫生的基本方法和步驟

初學靜物寫生，重要的是學方法。有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決「怎麼看」的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物象的全部認識；而畫家則著眼於整體，一眼看到對象的各種對比關系，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯系比較著看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學素描者來說，「整體」是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。

學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂「繪畫的思維實質是眼睛的思維」就是這個道理。

觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅布局，把物體的大中小配置，黑白灰分布，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關系；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨著新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整

體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟：

第一步、選好角度（圖1），確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系： 這一步要做到構圖得當，形體比例准確．遇到復雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要盡可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。

第二步、分析大的體面轉折(圖2），抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關系。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關系，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關系和大效果。

第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反復比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分地、完美地表現對象的特徵（圖3）。這是一個復雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏銳，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點

在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關系，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。

第四步，整體調整。（圖4）按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使「方者更方．圓者更圓」．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。

❺ 大學中經常遇到的素描問題

如何定義素描靜物的概念，如何分類？
答：靜物是我們平時最常見最熟悉的日常生活用品，素描靜物也是高考常見的考試類型。
根據平時所遇到的靜物我們大體可把靜物素描分為三類：
1 形體結構特徵明確的素描靜物。這類靜物要求特徵明確、形狀不同、固有色、質感有所區別的3-4件物體進行組合，這類靜物主要解決畫面的黑、白、灰關系和物體的形體結構、固有色、質感、空間和畫面氣氛。
2 比較復雜的靜物寫生。這類靜物形體比較復雜、質量較大、質地表現難度大、物體之間有一定聯系及主題更鮮明，畫面要保持一定的均衡、穩定、完整性，能夠產生莊重、響亮、沉穩的情調。
3 自然態物體寫生。這類物體在自然環境下自然堆放自然組合，且不需要人工雕琢。這些物體包括石塊、樹墩、舊包裝袋、衣服、揉成一團的紙以及室內任意堆放的物品等等。選擇這類物體寫生主要是要學生學會對大自然的概括、加工、取捨。學會用自己的語言去再現大自然，去感悟自己的情感，同時還能訓練寫實能力和畫面的組織能力。

二、素描靜物訓練在素描繪畫過程中起到什麼作用？
答：素描靜物是石膏幾何體過渡到石 膏像、頭像、半身像、全身像的一個必經階段，靜物素描寫生除了能研究物體的形體、結構、透視、空間這些最基本的內容以外，還增加了質感、固有色、趣味性以及一定的主題內容表達，它能更全面的訓練學生的造型能力。
魯金勇：素描靜物是我們剛學習繪畫的時候必須要進行的一項基本功的訓練，因為靜物結構關系相對頭像要簡單一些，也使我們在畫靜物的過程更容易認識形體空間和明暗在形體上的分布規律，素描靜物一般都會涉及多個物體的組合，構圖的訓練也就包含在裡面了，把素描靜物畫好，就解決好了繪畫中一些最基本的問題。
三、靜物素描相對與其他類型的素描有那些自身的優勢？
答：1 不像其他畫種受繪畫主題的限制，不用考慮反復無常的天氣，任何房間都可以進行只要採光好。
2 對於新手來說，靜物繪畫相對比較靜止，便於初學者有足夠的時間觀察、進入狀態與來反復研究畫面的藝術語言。
3 靜物素描取材方便，每個家庭都擺滿了潛在的作畫對象，只要你用心觀察總會發現有趣的畫面構造。
四、學好素描靜物有什麼好的方法與途徑？
學習素描至關重要的三點：觀察、思考、技法。即眼、腦、手。
觀察力即眼力。要提高眼力首先要知道如何觀察。在學習素描中，主要有兩種觀察方法：整體觀察法和對比觀察法。
通過培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局。我們描繪的對象是相互聯系不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、線面關系，都是相對存在，互相制約的。對整體有個初步的認識後，再把要觀察的事物劃分類別，互相比較。比較可以分為'縱比'和'橫比'兩大類。'縱比'就是同一個物體的不同階段進行比較，以便更好地把握整體；'橫比'就是兩個或兩個以上物體進行比較，可以使畫面構圖、比例、形體、明暗、質感更加准確。
思考：即動腦。'知其然，知其所以然也'!觀察是伴隨著思維的。思考會使我們更加深刻地認識到事物的內部規律。素描繪畫中主要運用的是邏輯思維和形象思維。在處理構圖、形、體、結構、空間、黑白灰關系以及表現手法時，通常要對畫面構成進行思索，我們可以找到形、體、結構與空間、黑白灰之間邏輯上的關系；比如：思考光線下線面如何表現的形體與黑白灰關系，形體和黑白灰等。繪畫是通過不斷思考創作後再現形象。所以思考在畫畫中是不可缺少的。

❻ 色彩風景寫生的一些技巧及方法

1、臨摹融匯寫生：

臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。

2、臨摹加快學習速度：

臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理；中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法；考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。

3、風景寫生加深感受和理解：

色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的准備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易後難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。二、以整體帶動局部：

4、整體關系優先原則：

「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背後的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背後都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術「話語權」，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取捨的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。

5、局部是整體的基石：

雖說整體重於局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建築物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對牆面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特徵，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次；枯樹則以表現它的主幹和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝乾的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 「水天一色」是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響；水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然後用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。盪漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到「以人點景」的作用。三、以應試促進發展：

6、應試是當前任務：

對於廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鍾左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果；構圖起稿10分鍾左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鍾左右，遵循由暗到亮、由主到次、由後到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鍾左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。再次做好考試的准備工作。准備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒裡放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。

7、發展是長遠目標：

考試是一時的目標，今後的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以願考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。

❼ 實習中遇到的問題及解決方法有哪些

1、理論方面的，查閱有關資料、通過網路媒體等手段彌補不足；實際操作方面的，通過虛心向老員工請教，自己努力實踐，得到解決；專業性的問題，積極與指導教師聯系，促進問題的有效解決；態度方面的，努力端正，虛心請教，得到提高。

2、一要多聽，學會認真傾聽是一個很好的自我進步的途徑。俗話說「眼觀四路，耳聽八方」，用在日常工作也是非常奏效的；二要多學，知識會讓人擁有無窮的力量，也只有懂得多了，學得多了，才能更好的運用所學來完成自己的工作。

3、三要多問，從小我們就知道，「知之為知之，不知為不知」，遇到不明白的事情要多問，更應當「不恥下問」，這樣才有利於自身素質的不斷完善；四要多想，而想，則是更重要的環節，它是把在「聽、學、問」時得到的感悟真正內化為自己立身做人准則的重要過程。

❽ 概述水彩靜物寫生的大體步驟,以及可能出現的問題

不同的人著色方法是不一樣的，先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右；和油畫，水彩一樣的要從整體到局部。要注意 畫板的角度需要根據水分的角度變換，一般就是3 -40度。

❾ 寫生的實訓報告

一：實習內容寫生的選景、構圖原則。寫生的色彩、色調、對比、空間等關系。二． 教學目的及要求 三：實習感受四：寫生後的感受