康熙民窯五彩鑒別方法

① 康熙五彩的基本特徵

康熙五彩的基本特徵：

康熙時藍彩燒成後的色調，其深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。

康熙五彩瓷光艷照人，很重要一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮。

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康熙五彩的釉色特徵：

釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的顏色除礬紅以外，綠、黃、紫、藍諸色剔透明澈，釉微微凸出，有寶石之感，色彩光艷奪目，燒成溫度在780度至800度左右。

1、紅彩：五彩中的紅彩，是用皂礬（三氧化二鐵）製成。製作時要經牛皮膠浸泡，以浸膠3至10年的礬紅為好用。

在上彩時需加入一定量的鉛粉和牛皮膠，用水輕輕沾染，以中鋒用筆，懸腕以拉線法描繪。燒成後色彩鮮艷沉著，紅得像寶石，而且有層次。清末以後，紅彩常用西赤（碳化硒）調油平填，紅中泛橙而漂浮於釉面，手感粗糙，更無礬紅的光澤和潤滑。

2、藍彩：康熙五彩的一個重大突破是發明了釉上藍彩。藍彩常泛紫灰色，彩層特厚，彩的邊沿有一層蛤蜊光暈，但由於藍彩仍處於草創階段，常有脫釉或失透的情形出現。以往的藍彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之稱。

3、黑彩：是用青花料滲松香油畫於瓷面，罩上透明釉，入爐燒烤。由於受到制筆、制油及制料工藝的約束，早期康熙五彩的黑色線條顯得不挺，斷續及毛糊，不夠烏黑，甚至帶褐。後來的黑彩用乳香油及珠明料混合調成，經低溫火烘燒，因此黑彩才開始變得烏黑發亮。

② 康熙五彩

康熙一朝，官窯與民窯的製作都很精美，且數量與種類繁多。獨特的雲南珠明料運用在瓷器上，被發揮得淋漓盡致。康熙青花也以清艷明快、層次分明稱雄於清代瓷器。其中較為精美的器物，燒出了被譽為「翠毛藍」或「寶石藍」的絢麗色澤。同時，用一種青花色料便可以在繪畫當中區分事物的陰陽向背、遠近疏密，使畫面富有立體感。這種色階青花層次分明，一改元明兩代青花傳統平塗的單調畫風，使青花發色深淺不一，如同繪畫中所提倡的墨分五色，故康熙青花又有「色分五彩」或「青花分五色」之說。前人便有這樣的話來贊美康熙青花：康熙青花瓷器不分官民，雖不及永宣青花幽菁瑰麗、名冠古今，但在清朝一代，亦可稱獨步一時，故清末曾興起對康熙青花的推崇，且仿品甚豐。

③ 清朝康熙年間如何以人物畫法鑒定五彩瓷器

一、人物紋飾特徵1 人物形象早期人物形象碩大，頂天立地，主體突出，筆法寫意，生動豪放。中期以後以刀馬人物為題材，繪畫細膩，且人物也瀟灑飄逸。到了康熙晚期至雍正，人物縮居畫面一角，形態弱小纖細，著色也濃淡不一。2 面部及五官的畫法康熙五彩瓷器用筆簡練，但下筆准確，表現力強。所以畫面部及五官時，因人的身份、精神與個性不同畫法也就不同。但簡練突出並不等於簡單草率，因此畫眼時，特別注重點睛，而這一點是用側鋒將筆端的長毫斜筆重按，使人物眼珠藏在眼簾內，成一條黑色短線，顯得含蓄傳神。至於武將，可用中鋒點睛，使其看來圓而突，表情便顯得不怒而威了。嘴巴的畫法，男人大而方，女的則為櫻桃小嘴，老人的當然是扁而癟，小孩則為圓而突。面部的畫法，男的多為國字臉，女的當然是瓜子臉，老臉變成申字形，而童臉扁圓蘋果樣。但康熙五彩瓷器的人物臉形，肯定多是走樣而不端正，而正是如此，才能突顯其表情萬千的精彩。3 人物及衣紋的畫法五彩瓷器畫人體，均用紅筆畫線，來表示手足、胳膊、肚皮的肌肉與肌膚。康熙瓷器的彩繪，主要是以線條立形的陶瓷繪畫，所以人體裸露部位如面部或胸腹皆不上色。這種上色的情況還是到了乾隆以後才開始出現。同樣的在衣紋上，線描的功力更是立竿見影，行筆挺拔而流暢自然，絕不拖泥帶水，沒有衣紋紛紜糾葛的現象。在康熙的彩繪里，男人往往腰裙寬大，裙頭卻短，顯得腰肥體胖。康熙五彩瓷器中的皇帝、官員或書生，都挺著一個突出的肚子，展示其養尊處優的身份。女人皆是衣袂飄逸而貼身，內外分明，絕不含糊。衣裙連成一套，使其看起來更為窈窕，步履輕盈。二、人物的意象造型1 人物比例 站立時，頭與身體的比例是一比七；挺坐時則頭身應是一比五；盤坐時則為一比三點五，這是畫人體的黃金比例。2 身段武將都不露頸，因此胸腹特挺，威風凜凜，展示個頭大的英姿。晚清及後期的武將一般就胸頸拉扯，身段臃腫不堪，形象顢頇。美人則都是削肩，突出身材的修長及苗條，就像現代模特兒，高挑健康，舉手投足都帶勁，而且康熙五彩瓷器美人皆都巧笑倩兮，美目盼兮，表情逗人。反觀清末彩繪美人，一般受了晚清畫家改琦、費丹旭的影響，雖是無肩，卻嬌弱無力，臉帶病容，反映了晚清時代國家孱弱無能，民不聊生的社會現象。老叟的畫法都無胸，使老人家看起來脊椎彎曲，挺不起胸，有風燭殘年的感覺。當然，康雍盛世，老年人仍表現出硬硬朗朗，精神矍鑠的面貌，所以不管是垂釣下棋，騎驢過橋，他們都直著腰板，秀骨當風。清末以後，國力日下，老人家總是佝僂著身子，挽杖獨行，或佇立江邊，露出望水興嘆的哀傷表情。那童子的畫法就渾圓無腰，好像和合二仙，身軀短，肚皮大，兩眼距離大，憨態十足，天真而惹人喜愛。康熙的嬰戲圖，給人和和美美的感覺，孩子的動作手舞足蹈，爽快利落。清末時彩繪的孩童就顯露一幅無所適從的樣子，呆板而欠缺表情，像個小大人，臉部眉目千篇一律。男人就一般意象而言，正面人物如清官，其面部輪廓分明，相貌忠厚，而反面人物額窄頜尖，唇薄眼斜，文人學士則印堂飽滿，地角方圓。三、傳神寓意的人物神態康熙五彩瓷器人物除了典型文化及概括化，更注重傳神和寓意，也就是所謂情溢於象，而神藏於形。主張以形寫神，並且形神兼備。人物神態配合其身份，一目瞭然。好像丫頭，一定要俏皮嗲笑，小姐則嬌容帶羞，書童憨態畢露，公子則英俊倜儻。最妙的是這些人物的性格也形諸臉上，似嗔似喜，都在眉目之間，這是後代仿品無法掌握到的精神面貌。當然，一系列的典型動作如「紈扇上舉撲流螢，紈扇下垂憶深秋」，還有「文生愛扇胸，武生愛扇肚，浪子扇背脊，無賴扇屁股」都只是一些戲劇造型，只得其形而難得其神。最具體的動作，正派人物如清官、書生，一定是高視闊步，氣宇軒昂，反派人物如奸人小偷，則踉蹌鼠行，形容猥瑣，女子則款款蓮步，典雅端莊，老人家步履穩重，面部祥和，小童生跳活蹦，喜形於色。

④ 怎樣鑒別清代青花瓷

清代青花瓷品類眾多，以康熙青花瓷器部分款識辨別為例：

康熙青花瓷器的題款特點鮮明，無論在字體的寫法或款識的布局上，在清代都是最為豐富的，綜合起來有以下幾種：

1、紀年款 ：主要是青花「大清康熙年制」六字楷書款，少見篆書款和草書款，字體雄健有力，端莊工整，字與字之間距離比較大。仿寫前朝款識有宣德款、成化款、嘉靖款、萬曆款，其中有官窯青花也有民窯青花。

2、堂名款：又稱「家堂款」。此種款識在清代較為流行，多數是民窯青花款，有「復香軒之清制」、「松柏堂制」、「美玉堂」、「三元堂制」、「永興堂制」、「聚星堂制」、「來雨堂博古制」、「珍玉堂制」、「彩玉堂制」、「安素草堂」、「奇玉堂制」等。

3、吉言贊頌款：此類款識主要有「杏林春宴」、「世德留芳，祿在其中」、「滄浪綠水」、「奇石寶鼎之珍」、「益友珍玩」、「清玉寶鼎之珍」、「博古雅玩」、「永慶奇珍」、「美玉」、「玩玉」等。

4、標志、圖案、花押款：有樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、荷花、鼎爐、方勝、冊本、爵杯、花卉等。

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清晚期青花瓷鑒藏知識：

咸豐(1851~1861年)：咸豐青料使用國產青料，可能是珠明料。典型咸豐青花發色淡雅或鮮艷，民窯青花發色灰暗或灰黑色。咸豐青花瓷造型趨向笨拙，官窯青花的時代風格與道光朝相若。其人物特點是鼻骨高直、隆起有勾，俗稱「鷹鉤鼻」。紋飾呆板，無生氣。在工藝方面，一般胎體較前朝厚重，胎質粗松，釉質泛白，釉面稀薄，具有「波浪釉」的時代特徵。

同治(1862~1874年)：同治青料採用國產青料，可能是珠明料。典型同治青花發色清雅明艷。民窯大多發色藍灰色，或黑淡和藍黑色，但均顯漂浮。同治末期開始用進口青料洋藍，發色鮮亮，明艷泛紫，缺乏天然礦物青料的美感。

光緒(1875~1908年)：光緒青花發色漂浮在釉中，而康熙、乾隆則在釉下;光緒仿永樂、宣德筆法，也用點拓法，但「鐵斑」漂浮，比清早期仿品機械呆板。豆青地托粉青花少見了。光緒青花瓷的造型豐富多彩，紋飾圖案豐富，筆致細而拘謹。工藝上，胎質細白堅密，但與清前期的相比明顯松軟;民窯則更覺粗糙、笨重。釉面稀薄，欠溫潤，釉色白中微閃青，已趨向現代瓷的純白色調。瓶頸部兩邊或飾對稱鋪首銜環耳。

⑤ 鑒別康熙五彩真偽應掌握幾點特徵

康熙五彩為一代名作，從清嘉慶至民國多有仿品上市，鑒別真偽應掌握以下主要特徵：
(1)康熙盤、碗、瓶、罐類陶瓷日用品的器底一般均能見到明顯旋紋痕及黑疵。
(2)除少數官窯器的圈足圓渾潤滑外，大多民窯器的圈足邊呈尖狀，而且有斑塊殘缺的現象。
(3)釉面微微凸起，釉料看上去有堅硬感，周圍有閃爍的「蛤蜊光」，紋飾周邊有光暈。尤以藍彩為甚。
(4)由於人物模仿陳老蓮畫法，山水多仿王惲等，其繪畫風格應大體相近。人物臉部都不端正，只勾輪廓不填色，否則為後仿。
(5)瓶、罐類器的底足往往有二層台的硬折角，其折角圓渾者為後仿。
(6)器物底足內題「大明成化年制」或畫秋葉、鍾鼎的，大多是康熙中、後期產品~

⑥ 怎麼鑒定康熙五彩瓷器

簡單介紹
清代康熙時五彩瓷器的簡稱。當時五彩的發展有了重大突破，發明了釉上藍彩以取代明代所用的釉下青花，並將黑彩也用在釉上裝飾，成為一種純粹用釉上彩料繪制的彩瓷。基本上改變了明代青花五彩佔主流地位的局面。參見「五彩」。
基本特徵
從某種意義上說，清康熙時的五彩是真正意義上的五彩瓷。為什麼這樣說呢？因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。康熙時藍彩燒成後的色調，其深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。康熙五彩瓷光艷照人，很重要一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮。這說明康熙時燒造彩瓷的工藝已十分成熟。 《飲流齋說瓷》記載：「清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起也。」「硬彩、青花均以康熙為極軌。 康熙五彩，繪畫工緻精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。「康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其餘龍鳳、番蓮之屬，規矩准繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢於恣肆。」《陶雅》中對康熙民窯五彩瓷器的評價是客觀的。康熙民窯五彩器的紋飾，由於不像官窯那樣受束縛，題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。在描繪各種形象時，勾畫的線條簡練有力，在乎塗各種彩色後，給人一種明朗感。當後人以雍正粉彩與其比較時，雍正粉彩顯得細膩而柔軟，康熙五彩則顯得勁利而結實，因此被稱為「硬彩」，也被稱為「古彩」。《陶雅》載：「康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦羼以他之淡汁，在諸色中推為妙品。 康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫面色彩沉穩、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點十分突出。造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體介面不留痕跡，這一點和明代不同；瓷胎是經過精心修坯的，但造型氣勢不失，仍留有古拙、凝重、質朴的感覺，這一點與清後期造型過於雕琢、輕薄之風亦不相同。康熙時無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規矩嚴謹、古樸端莊，這和原料制備、制坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。
部分圖樣
康熙五彩造型品種很多，大的造型所佔比例也多，如尊、觚、魚缸、罐等都超過前代。康熙時造型新穎，許多器物開陶瓷造型之先河，反映了制坯技術的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等，造型飽滿、挺拔，有很強的裝飾性和藝術性。

⑦ 求鑒定這五彩筒瓶是康熙時期的嗎

很明顯這是個現代仿品。

⑧ 康熙款瓷器鑒定方法有哪些

1、康熙瓷器造型特徵：康熙時期瓷器造型古拙、凝重而質朴。此時，盡管胎土精細，瓷質堅密，但在明末器型敦厚的遺習影響下，早期的胎體，仍未能擺脫前朝胎體厚重的特徵。這在康熙前期尤為突出。至中晚期胎體彩逐漸變薄，但又有別於雍正時期的輕薄娟秀。從現在傳世的官、民窯此去無中可以看出，康熙瓷器大部分都燒制的很精細，這首先應該歸功於胎體的精良和制坯成型技術的純熟。
2、康熙瓷器圖案紋飾特徵：康熙瓷器的裝飾，有繪、印、刻、畫、堆貼、鏤雕、瓷塑等工藝。青花和五彩的繪畫，內容豐富，題材廣泛，涉及社會生活的各個方面。早期的紋飾風格仍留有順治繪畫的遺風，豪放粗狂和精細工麗的並存，在康熙一朝中表現出其獨特的個性。早期厚胎的瓶類或盤碗，仍以平塗手法繪畫，圖案板滯。中期的瓷器繪畫深受明末清初畫家董其昌、陳洪綬、華喦及四王等人的影響，衡圓舒展，意境深遠，同時由於青花呈色完美及新創材料的豐富，使得瓷畫臻於完美的境界，中、晚期出現的粉彩、琺琅彩裝飾，更為繁多的圖案增色不少。
3、康熙瓷器胎體特徵：此時的胎土，淘煉的極為純凈細膩，如同糯米粉一般細白，又由於制坯的技術的精密分工和燒成溫度的適宜，使得康熙瓷器的胎體具有堅致細密的時代特色，較之明代及後世各朝的胎質更為細潤。大器及一般琢器，胎體均較厚重，仍採用分段銜接，但修胎工藝細致，接痕處平滑規整，不像明代那樣明顯到可用肉眼看出。
4、康熙瓷器釉面特徵：釉料配置純凈，釉面和胎體緊密地結合為一體。無論白釉、粉白釉或翠亮青釉面，都在細膩似玉的胎體上顯示出足夠的硬度，並有光亮感。器口施加含粉的白釉，為康熙瓷的普遍現象，有的器足亦然；而筆筒、花觚類口沿一線粉白釉，則往往給人以厚唇凸起或出邊之感，此種工藝方法，宴席至雍正時期。
5、康熙瓷器款識特徵：款主要是青花雙圈楷書「大清康熙年制」六字款。字體端莊工整，雄健有力，字與字之間距離比較大。康熙早期無款居多，康熙二十一年之後均有落款。仿明代款有：「大明永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「大明嘉靖年制」、「大明隆慶年制」、「大明萬曆年制」，多是楷書。民窯青花多數不書年號款，往往寫堂名款，又稱齋堂款。

⑨ 康熙時期有幾種五彩有什麼特徵

五彩瓷器成熟於明代， 據《陶雅》上說：「康熙硬彩，雍正軟彩。」
五彩瓷
又據《飲流齋說瓷》中解釋：「硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。」
真正康熙時期的五彩瓷是相當珍貴的，瑰麗多彩，品種繁多，它的最大特徵是：
1、胎釉和青花、鬥彩相似；
2、色彩主要為紅、黃、藍、綠、紫、黑等，但以紅彩為主；
3、其繪法先在白釉瓷面上，畫人的顏面，不填顏色，用紅色筆加勾；
4、多用小開片，裂紋向下而緊合。