掐絲琺琅的特點和鑒別方法

① 清代銅掐絲琺琅怎樣鑒別

第一從繪畫風格方面。

康熙琺琅彩瓷的外壁全部塗滿色彩，不露白底，不題詩。內容上改變了康熙朝有花無鳥的單調畫法，繪花鳥、竹石、山水等各種畫面，並配以書法極精的相應題詩和藍料印，成為瓷和書、詩、畫相結合的藝術珍品。

第二從底款方面。

康熙朝的底款多為 康熙御制 宋體雙排料款，料有藍、紅、黃三種，多數為藍料款，黃款主要建於紫砂器。

雍正朝的底款多為 雍正年制 宋體雙排藍料款，少數為 大清雍正年制 楷體雙排清華款。

乾隆朝的底款多為 乾隆年制 雙排藍料款，字體多數為宋體，少數為四字或六字篆體，未見紅、黃料款。

第三從器型方面。

康熙琺琅彩主胎釉要採用景德鎮燒制的素白瓷為胎，為了達到銅胎畫琺琅器施彩的效果，以里壁施釉，外壁無釉的反瓷為胎，在胎的外壁上施琺琅彩料然後再入窯烘燒成反瓷，再進行描繪。瓷胎較銅胎質地更為細膩潔白，將彩料映襯得更為艷麗潤澤，其彩繪的效果較銅胎畫琺琅彩更勝一籌。

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琺琅器的歷史。

琺琅器最早誕生於希臘，希臘普魯斯島出土的公元前12世紀的六枚戒指和雙鷹權杖首，被公認為最原始的掐絲琺琅。在12世紀，掐絲琺琅器由阿拉伯地區直接或間接傳入我國。

事實上，阿拉伯地區的掐絲琺琅傳入我國，應分為兩個階段：先是由彼地製作的掐絲琺琅器，經由東西貿易的興起，隨著一般番貨傳入我國;而後又由於蒙古人統治歐亞大陸，建立大元帝國，由於人種的遷徙與文化技藝頻繁的交流，掐絲琺琅的製作技巧隨著西方藝人傳入我國。

明初，掐絲琺琅已經被某階層的人士使用，到了景泰年間，琺琅工藝臻於鼎盛。

② 怎樣才能辨別出琺琅彩

琺琅彩，始創於清代康熙晚期。至雍正時，琺琅彩得到進一步發展。

琺琅彩吸取了銅胎畫琺琅的技法，在瓷質的胎上，用各種琺琅彩料描繪而成的

一種新的釉上彩瓷，亦稱「瓷胎畫琺琅」。雍容華貴的琺琅彩問世，雖與「康熙盛

世」有關，但與雍正的關系更為重要。雍正登基後，對社會進行了一番改革，大大

提高了景德鎮制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經常對宮廷瓷

器加以評價，親自過問，並派得力的官員去管理瓷業生產。康熙、雍正年製作琺琅

彩時，先在景德鎮官窯中選出最好的原料燒製成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩後，

在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。

琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷明麗，畫工精緻。製作這種

專供帝王和賞賜宮廷貴人賞玩的琺琅彩瓷極度費工，不可能有很大發展，乾隆以後

就銷聲匿跡了。
康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。

而雍正以花卉和 毛圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配

以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和

白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的

用「彬然」、「君子」章；畫山水的用「山高」、「水長」章；畫梅花的用「先春」

章等。這是鑒別時的重要依據。

③ 清乾隆御制琺琅彩有幾種鑒定方法

現介紹琺琅彩的主要特徵以供鑒別參考：
一、先看瓷胎，瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。
二、造形，多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。
三、底軸，為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。
四、琺琅彩色。色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。
五、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。
六、繪畫與紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。
在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，「萬壽無」，九秋菊花等。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。
雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。
乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。
乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠里粉彩」。
七、款識。康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。
康熙四十年後才開放禁令讓其落款。不過必將原用「熙」字改寫成「熙 」字，這個「 熙」僅出現在康熙的瓷器上。
康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為「康熙御制」四字楷書，加雙方匡。四字款有三種形式，其區別在於「康」字和「御」字各有兩種不同用筆。
雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御制」，只見蘭科款。
乾隆的款識只有「乾隆年制」四字雙方匡形一種，其特點見圖七，乾隆有蘭料也有赫色料款。

④ 琺琅是什麼呀

琺琅獨特之處是把豐富的顏色混合在一起。它是覆蓋於其他物體表面的一種玻璃質材料。琺琅的主要原料是石英、長石瓷土等，用鹼、硼砂作熔劑，用氧化鈦、銻、氟化物為乳濁濟，金屬氧化物為色濟。經過粉碎、混合、熔融後，傾入水中冷卻成琺琅塊，再磨成琺琅粉，或配入粘土濕磨成琺琅漿。在製作當中加入某種金屬氧化物著色劑，經焙燒後，就顯現出其各自的固有顏色和光澤。
中國在習慣上把附著在陶、瓷上的琺琅叫釉；用建築瓦件上的叫琉璃；覆蓋於金屬表面的叫琺琅或藍。琺琅器有鏨胎琺琅、掐絲琺琅、畫琺琅和透明琺琅、七寶燒等分類。鏨胎琺琅是在金屬地上錘鑽鏨刻成凹凸的各種圖案，再施琺琅料於凹處焙燒出的工藝，如十九世紀法國銅鎏金鏨胎琺琅彩繪愛神座鍾就是一例。掐絲於琺琅是用金屬條格連串成各種圖形，然後施琺琅料於格空處焙燒出的工藝，中國常見的景泰藍就屬這種工藝。
在國外，最早出現的是掐絲琺琅和鏨胎琺琅。景泰藍在19世紀末和20世紀初的日本很流行。鏤雕技術是在作品表面挖空的凹陷部加入玻璃等粉末，然後焙燒。迄今所知，最早運用這種技術的是邁錫尼人，年代大約是公元前1200年。直到羅馬時代這種技術才有較大的發展。當它被用來當作一種便宜和快捷的方法代替玻璃和寶石鑲嵌。中世紀的德國人和法國人的聖物箱和作禮拜的物品常常是琺琅製品。
在淺浮雕上上釉發源於中世紀時期，半透明的琺琅製品通過焙燒淺浮雕圖樣雕刻到金屬裡面。從18世紀中期開始，此技術被用於裝飾昂貴的金鼻煙盒、棒棒糖盒（甜品盒）、裝飾盒（裝小日用品的盒子）和表盒以及法國或瑞士的大部分手工藝品。
寶石鑲嵌瓷釉是遍及歐洲其他中世紀風格的技術，用於文藝復興時期的珠寶。在中世紀，金屬襯背從景泰藍作品中去除，留下半透明的琺琅質飾板。在19世紀末期的歐洲其被廣泛用於碗、匙和盤子中的裝飾。
18世紀和19世紀的歐洲常見的瓷釉技術是彩繪琺琅，上等的彩繪琺琅盤子、大口水壺和飾板是16世紀和17世紀製作於法國城市利摩日。這些琺琅通常描繪神話、《聖經》里的故事。碗的背表面和徽章都覆蓋著透明的琺琅以防止在火中變形。
據說，古代最佳的鏨胎琺琅是出產在波斯、克什米爾及印度的西北部德里、拉合爾、信德、齋普爾等處。特點是顏色純潔，質地堅固，不易碎落。但這種技術在當地已失傳，現代人製作不出這種質量。

⑤ 琺琅彩鑒定應注意什麼

琺琅的顏色一般都是多種多樣的。很少有單色。第2種是琺琅摸起來會有明顯的立體感，而眼睛是看不出的。

⑥ 琺琅工藝的特點是什麼

琺琅工藝的特點：

一、瓷胎

瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。

二、造型

多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。

三、底軸

為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。

四、琺琅彩色

色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。

五、色料特點

每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。

六、繪畫與紋飾

琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

畫琺琅的起源：

畫琺琅起源於西歐法國，於16世紀由歐洲商人及傳教士經廣東傳入中國，最早在廣東製造，廣東稱作「燒青」或「廣琺琅」「洋琺琅」。

這種異常精美的工藝一進入中國便受到皇帝的喜愛與重視，清朝康熙、雍正、乾隆三帝皆於北京皇宮造辦處及廣東兩地設立琺琅作坊，並多次從廣東選送優秀畫琺琅工匠進京效力，大量生產，所作琺琅製品皆供皇室享用。

琺琅製品在清朝康、雍、乾三代曾達鼎盛，後歷經晚清國衰、民國戰亂，漸趨稀少。北京以掐絲琺琅（俗稱景泰藍）為長，廣東以畫琺琅為長，南北兩地工藝各有特色。同為中國傳統琺琅工藝的兩大瑰寶，享譽中外