如何寫美術論文的方法和技巧

Ⅰ 美術學畢業論文的寫作步驟和內容

本科還是研究生？選題，寫開題報告，收集材料，寫文獻綜述，擬提綱，寫作修改。。。

Ⅱ 怎麼寫藝術論文

要寫篇關於一件藝術品的論文最好要注意以下兩點：1、藝術家想要表達什麼？2、藝術家表達得怎麼樣？這個標准在可以在幾種情況下使用。這是相對而言較好的標准（如果你不會不切實際地看待作品的話），這個標准劃出了一道底線，在這道底線上看作品就會避免出現過好或者過低的評價。你可以用這種方法去寫書籍、電影、戲劇表演、繪畫、音樂以及任何創造性藝術作品。寫藝術論文的大量工作時間是用在分析作品以及寫提綱上的。在寫作中，會面臨許多挑戰，不過要是你有個足夠完美、堅實的大綱的話，論文就會很好寫了。難度：比較簡單說明你需要的東西：你要寫的作品的圖文本，電腦/紙和筆分析作品1、寫出你認為藝術家想通過作品表達什麼。16世紀萊昂納多·達·芬奇畫的著名的《蒙娜麗莎》，眾所周知，而且高深莫測。很明顯，你不能准確知道達·芬奇本人通過這幅肖像畫究竟想傳達什麼。許多有成就的藝術史家寫了大量關於這幅畫的文字。所以，你能表述些什麼呢？很多很多。在這個例子里，在一篇關於名畫《蒙娜麗莎》的論文中，你可以總結說藝術家試圖透過肖像畫講述一個特殊女人的故事。這可能看起來很明顯，不過你要記得，你要描述的作品是很不一樣的，比如，一張宗教教學畫作，或者一副現代抽象畫，因此，關於這種特殊作品的評價就會變得完完全全的不同。2、寫出你看到這件充滿創造力的作品時的認識和感受。舉例而言，從達·芬奇畫的女人身上你感受到了什麼？這些感受不用和她的身份有關，但如果你知道了她背後的故事，會更加令人印象深刻。盡量忠實具體地描述你的反應。別在意自己有沒有權威性。你要寫篇關於《蒙娜麗莎》的好文章，不必先成為一個專業藝術批評家，或者曾畫過義大利式傑作。3、檢查一下第1步和第2步，你的反應是否和藝術家想要表達的相符合——這件藝術作品是成功的么？記住，你喜不喜歡你寫的東西不重要。重要的是，你正在用你自身的感受去寫一篇藝術作品分析。記住，你可以寫篇文章，比較一下用同樣的表現手法的成功與不成功的作品。4、把所有創作作品過程中的變數都列下來——所有藝術家自覺或不自覺做出的決定。在《蒙娜麗莎》的例子中，這種變數可以是主題、構圖、材料（顏料和肌理）、色調、筆觸和細節表現程度。5、在每個變數下寫個短小的簡介。比如，《蒙娜麗莎》，你可以寫「主題——女性」，「構圖——肖像近照，畫面中心」，「色調——寧靜」，等等。論文發表聲明與大綱敲定1、用上述步驟寫一份發表聲明的粗稿。別用第一人稱，即使你的自身感受影響了你的很多想法。發表聲明粗稿可以是「萊昂納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》是一副優美的畫作，運用文藝復興的繪畫技巧，但主題仍然成謎。」你的發表聲明可不能是「《蒙娜麗莎》真是太美了啊」。2、在發表聲明裡把變數整合一下。你不用把列表裡的變數一一寫出來，可以每個變數寫段話。3、把每個變數如何使作品成功（或者不成功）表現記下來。寫正文1、描述變數的時候寫得越詳細越好，把你的感受也寫進去。一般來說。這些描述會讓讀者更相信你的觀點。2、寫個引人入勝的介紹和令人滿意的總結。3、校對文章。

Ⅲ 藝術類論文的寫作技巧

技巧—：依據學術方向進行選題。論文寫作的價值，關鍵在於能夠解決特定行業的特定問題，特別是在學術方面的論文更是如此。因此，論文選擇和提煉標題的技巧之一，就是依據學術價值進行選擇提煉。
技巧二：依據興趣愛好進行選題。論文選擇和提煉標題的技巧之二，就是從作者的愛好和興趣出發，只有選題符合作者興趣和愛好，作者平日所積累的資料才能得以發揮效用，語言應用等方面也才能熟能生巧。
技巧三：依據掌握的文獻資料進行選題。文獻資料是支撐、充實論文的基礎，同時更能體現論文所研究的方向和觀點，因而，作者從現有文獻資料出發，進行選題和提煉標題，即成為第三大技巧。
技巧四：從小從專進行選題。所謂從小從專，即是指軟文撰稿者在進行選則和提煉標題時，要從專業出發，從小處入手進行突破，切記全而不專，大而空洞。 論文的關鍵詞不僅可以用最簡短的詞語概括論文講述的核心問題，而且還可以為相關問題的研究者和閱讀者提供檢索的信息。就規模來說，普通學術論文可以有2——8個關鍵詞，囿於普通學術論文的篇幅、容納的信息等各種原因的限制，多數論文的關鍵詞均控制在3——5個左右。如此規模的關鍵詞使文章顯得更為緊湊；其論述的核心也更為突出。

Ⅳ 如何寫一篇大學美術鑒賞論文

古今中外愛美同
不同民族審美異
仁者智者各已見
鑒賞論文誰代筆

Ⅳ 美術學專業導論論文怎麼寫

文思慧達摘要：本文圍繞美術專業大學生對畢業論文的寫作產生的具體情況，提出了畢業論文的選題、寫作的方法與思路等幾個有效解決的辦法。

關鍵詞：畢業論文；藝術作品；藝術家美術生都對畢業論文怎麼寫都產生了疑惑，四年的美術課程學習，包括了大量的藝術實踐課程和一些藝術史論課程，但部分高校並沒有開設畢業論文寫作的課程或開設了也不重視。

四年專業學習對論文寫作並沒有實質性提高，不會寫並不奇怪，所以出現大部分學生不知道怎麼寫，寫什麼的問題。

一、從自身興趣確定選題首先，不知道寫什麼，題目定什麼，這很正常不要為此而煩惱，萬事開頭難。

第一步把自己原有的知識面縮小包圍圈，找到自己的興趣所在。

論文題目只要是和美術領域相關即可，也就是和藝術沾邊，或者和美育掛鉤。

我們知道的藝術家和藝術作品或技法很多，總有一個你感興趣的。

比如，談某個作品對我的意義；談某幅作品的價值；談某個藝術家的創作思路；談某個作品的構圖；談某個時代對藝術家的影響；等等。

一定要是自己感興趣的話題，要有想說的話，有慾望表達自己的想法，有自己獨特的見解。

其次題目要精確，不可大而無當。

這是一個廣泛出現的問題，錯誤的例子有：淺談標志設計；談家居的色彩等。

這樣感覺你不是要寫幾千字的論文，而是出幾十萬字專著或教材。

幾千字的論文，論文題目一定要落到實實在在的點上，才有東西可談。

比如試論魏晉時期「地仙」觀念對山水畫滋長的影響；宋元花鳥畫發展中的自律性；視覺形態設計與審美的心理分析。

這些題目清楚透徹。

也包括了論文題目的三種模式：1）「」對「」的「」2）「」中的「」3）「」與「」的「」。

這三種模式在用的過程要把主語前的定語寫清楚，如時代、風格、門類都要標注清楚。

定語就把很廣義的一個概念，通過有前提條件的限制，通過一層一層剝，露出具體的要闡述的問題，不是穿衣服，是脫衣服，一直做減法，直到水落石出。

二、以點帶面找大綱我們大家都知道馬蒂斯的裸女吧。

以此舉例，找到與馬蒂斯和裸女有關的要素。

1）巴黎的摩洛畫室 2）1890—1954 3）現代藝術 4）野獸派 5）古典的裸體 6）非洲雕刻的影響 7）裝飾性 8）色彩與形式 9）剪貼藝術。

這些都是與之相關的要素。

收集與之相關的資料。

閱讀相關材料以及著作並作出筆記，劃出有用的段落，記住來源和頁碼，並寫出你的想法。

你的想法要及時的記錄寫來，不要讓它從腦子里又飄走了，不管這些記錄後來是否能用上，肯定的是一些一定會用上，但是並不知道那些會派上用途，那麼都記下來，不要嫌麻煩。

作者單位：渭南師范學院莫斯科藝術學院美術學部 文思慧達論文查重系統整理

三、寫作的方法：描寫、講解、辯論1）描寫就是用詳實生動的語言，把藝術家或藝術作品的狀態具體的描繪出來。

再現畫面中的自然景色、場景情況，描繪人物的外貌特徵及心理世界，使畫面的內容具象化。

採用色彩豐富、空間感強、記錄性的語言表述對象，給人傳達一種身臨其境之感。

用文字繪聲繪色地再現事物的樣子。

如這一段描寫：印象派雷諾阿的作品《包廂》，畫中以對各懷心事的男女，女主人公佩戴著華麗的項鏈，盤發以花朵裝飾，身著華麗的豎紋長裙，散發出無窮魅力。

期待在包廂中優雅地欣賞歌劇的她意氣風發，相反，男主人公雖是依從女子的意願將約會的地點定在劇院，但他對歌劇卻是毫無興致。

當女子沉浸在欣賞歌劇的愉悅中時，男子正心不在焉地瞥著別人。

畫面隨著文字一步一步展開，大的方面描寫了男女主人公的服飾到發生的地點歌劇院，小的方面刻畫了女主人公服飾的細節，從側面有描繪了各自不同的心理，里里外外的畫外音讓人產生了一種具體的感受。

2）講解:是一種評估、解釋或思索的作文方式。

它的中心是推論。

推論是從事實導出結論的過程。

從一系列的事實與要素找到相關聯的屬性，與注意到事實間的關系，進而得出一個結論，用文字表達這種推理的過程。

像福爾摩斯大偵探一樣，找到與之相關的線索，一步步找出真相，得出結論。

我聽過蒙田先生說過一個故事：冬天裡的一天，天氣寒冷，有一個富人穿著皮草，還帶著手套、帽子，還覺得挺冷。

看到一個窮人，幾乎什麼都沒穿。

就問：你不冷嗎？那窮人反問，你的臉露在外面不冷嗎。

富人說：臉不冷。

窮人接著答到：那我全身都是臉。

從這個故事，我希望大家明白推論的一點意思。

當然推論是一定建立在事實之上，而且推論的過程具有說服力，要有證據。

作者單位：渭南師范學院莫斯科藝術學院美術學部 文思慧達論文查重系統整理

3）辯論：先假設對方有一個不同觀點（不是無理，並非無知），你為了推翻這個假設的觀點，進而建立自己的幾個論點來支撐自己的觀點，反駁對方的不同觀點。

要認真分析，用一定理由來說明自己對事物或問題的見解，揭露對方的矛盾，最後得到認同自己觀點的認識。

例如：「善意的謊言是無礙於誠信的」這個正方觀點，建立了四個方面的論點來支撐這個觀點①善意的謊言是出於善良的動機，以維護他人利益為目的和出發點②善意的謊言是一種處世的方式，是一種替人著想的品質的體現③善意的謊言雖然是謊言的一種，但是不能說謊言就一定有礙誠信，要具體問題具體分析。

④沒有謊言的世界如同沒有灰塵的地球。

結論我方同意善意的謊言無礙誠信並不等於我們提倡它，其關鍵在於度。

四、寫作的幾種思路學生寫作水平有限，在這里我指引幾種簡單也常用的思路，這些很容易上手，並容易完成字數上的要求。

1）寫比較性的論文：①同一題材的不同作品之間的比較（例如米開朗基羅的大衛與多納泰羅的大衛的異同）；②一個藝術家不同時期作品之間的比較（畢加索的玫瑰時期與藍色時期的差異）；③同一風格同一主義內的作品或藝術家之間比較（梵高與高更的沖突）。

2）寫形勢分析類的論文：形式分析主要討論藝術品的題材、形式要素、設計原則和媒介等。

題材是指作品中出現的對象或所表達的想法進行分析。

形式要素是指作品中線條、色彩、明暗、肌理、形狀、空間、時間、聲音、氣味等的分析。

例如安格爾的線條；倫勃朗的明暗；梵高的筆觸；畢加索的空間；馬蒂斯的色彩等。

畫面構成的形式例如統一與變化；重復；比例；節奏等。

例如安迪 . 沃霍爾的作品《101 個罐頭》中的統一與變化。

方力鈞的作品《光頭系列》中的反復；康定斯基的作品《薔薇色的重音》中的節奏；蒙德里安的作品《構成》中的比例等等。

關於美術類大學生畢業論文的寫作，在這里提出了常用的一些寫作方法與思路，相信對於初次寫論文的大學生有所幫助。

Ⅵ 美術學專業論文怎麼寫

美術學的專業論文的話，你主要要寫你在美術中所得到的心得，然後還有一個對美術的一個觀點，這些都可以寫進去的。

Ⅶ 怎麼寫關於美術的畢業論文範文

先不說內容，首先格式要正確，一篇完整的畢業論文，題目，摘要（中英文），目錄，正文（引言，正文，結語），致謝，參考文獻。學校規定的格式，字體，段落，頁眉頁腳，開始寫之前，都得清楚的，你的論文算是寫好了五分之一。
然後，選題，你的題目時間寬裕，那就好好考慮，選一個你思考最成熟的，可以比較多的閱讀相關的參考文獻，從裡面獲得思路，確定一個模板性質的東西，照著來，寫出自己的東西。如果時間緊急，那就隨便找一個參考文獻，然後用和這個參考文獻相關的文獻，拼出一篇，再改改。
正文，語言必須是學術的語言。一定先列好提綱，這就是框定每一部分些什麼，保證內容不亂，將內容放進去，寫好了就。

Ⅷ 怎麼寫美術論文

摘 要：學校美術文化的構建是當前「文化立校」的重要組成部分。學校美術文化的構建包括美術教研組文化、美術課堂文化、校本美術課程文化的建設等。只有不斷地在價值引領、有機滲透，課改創新、有效生成，校本課程、形成特色的學校美術文化構建途徑上行走，才能在常態中培養師生的美術文化意識，逐步形成一種美術文化習慣，為學生的終身發展服務。
關鍵詞：學校 美術文化 構建
文化是一定民族經過長期的物質活動和實踐活動積累起來的為一定民族(或種族或集群)共同認同的活動方式及其產生的物質成果和非物質成果，包括民族心理和價值觀念的總體〔1〕。一般認為，學校文化是指學校主體在整個學校生活中所形成的具有獨特凝聚力的學校面貌、制度規范和學校精神氣氛等，其核心是學校在長期的辦學中所形成的共同價值觀。也可理解為學校全體成員或部分成員習得且共同具有的思想或行為方式。對於學校文化的理解，陶西平先生認為，學校網文化有兩個關鍵的詞：一是學校文化一定是「形成共識」的；二是學校文化是一個「價值觀體系」。
作為學校文化的重要組成部分的學校美術文化建設包括美術教研組文化、美術課堂文化、校本美術課程文化的建設等。那麼在學校大文化建設中，如何去構建學校美術文化？筆者做了如下的探索，以求教於大方之家。
一、價值引領，有機滲透——學校美術教研組文化的構建
學校美術教研組文化其發展狀態呈現並經歷四種類型：
1. 無意識沒感覺的散漫化狀態。美術教師只是忙於日常教學等工作，對學校美術教育的追求和文化願景渾然不知，對學校美術教育的文化內涵和文化生態也茫然不知。只體現在學校環境建設中，作為用來美化校園的一種後勤保障方式而已。這時的學校美術文化基本處於順其自然、走到哪裡算哪裡的散漫狀態。
2. 有意識沒思想的點狀化狀態。學校領導意識到美術教育存在的文化內涵，也努力去改造和提升美術教育的文化品質，但處於東一榔頭西一拐杖的狀態，既缺少對學校美術文化的價值引領，也缺少改造和發展學校美術文化的整體規劃。把它只作為學校其它亞文化形成中的輔助手段，僅僅是教室、專用教室的環境布置，裝裱制度、名人名言上牆的製作工具，或者設計一下舞台、報欄，美化一下櫥窗、黑板報等。
3. 有策劃有思想的結構化狀態。隨著學校文化意識的覺醒，學校管理者開始有步驟、有策略地整體性和結構性地打造學校美術文化，並有明確的價值追求蘊含其中。此時，學校管理者成為學校美術文化的推進者和領導者，學校美術教師則成為學校美術文化的策劃者、管理者和實踐者。
4. 有特質有品位的特色化狀態。通過美術教師群體的共同努力，學校美術文化在長期的活動中形成了與眾不同的文化精神和價值追求，並形成了系列化的教師群體層面上的文化產品，一言蔽之，形成了富有特色的學校美術文化形態。如陶藝文化中心，版畫藝術交流館等等。學校美術文化形態的出現，就是這種特色文化形成的標志。
如何構建學校美術文化呢？首先，學校管理者和美術教師要對時代的文化精神保持敏感，我們這個時代的文化精神的核心是人的主體性的張揚，是對人的生命自覺的培育和彰顯。其次，將時代文化的核心精神吸納到學校文化中，形成具有時代特色的學校文化〔2〕。再次，美術教研組全體成員要在高度認同所在學校的文化精神的基礎上，結合本教研組的具體情況，通過共同研討和協商，形成本教研組成員共育共享的文化。
美術文化一旦形成，其帶來的直接效應就是以文化育人，以文化培育教研組品牌。品牌學校的形成，除了需要有品牌教師、品牌校長之外，還需要有品牌教研組，它是品牌教師形成的搖籃，是品牌學校形成的重要引擎之一。學校管理者應不斷地去思考：美術文化的創建，為學校文化帶來了什麼（從硬體上加強了學校物質文化建設，讓每一塊牆壁說話，讓每一個景點育人等），改變了什麼（改變了學生的粗言穢語、亂丟亂畫等壞習慣，陶冶了學生情操，推動學生文明行為的生成和促進良好習慣的形成等）豐富了什麼（豐富了學校文化氛圍，增強了濃濃的文化、藝術氣息，活躍了學生生活等）還缺失什麼？美術文化如何根植於學校文化之中？學校文化品牌和教研組文化品牌的內在關聯性何在？美術教研組長則要思考：通過美術文化的創建，本組教師改變了什麼，發展了什麼，本教研組為學校文化貢獻了什麼？
在這種情況下，美術文化就與學校文化形成了雙向構建、雙向轉化、雙向互動的關系。這正是我們希望看到的一所學校理想的文化生態。
二、課改創新，有效生成——學校美術課堂文化的行動
課堂文化的育人功能，一般教師僅僅理解為知識內容的育人方面，這種理解是十分片面的。其實課堂文化的內涵是十分豐富的。諸如，課堂中的內容開放文化，民主關系文化，創新評價文化等等，這些要素在學生素質提升、個性張揚中的作用和影響是十分巨大的。
1．教學內容的開放——成為學校美術文化構建的源動力。
美術課教學內容既有與學生認知、美術素養水平相一致的，也有不相一致的。只有把滿足學生發展需要、符合學生最近發展區，並與學生原有認知、美術素養水平不相一致的內容與學生發生碰撞，產生矛盾，造成不平衡，學生才會主動自覺地去建構（生成）。也只有教學內容走向了開放，學生的自我發展目標才能逐步實現。
如一位教師在執教《撕紙》一課時，通過一段師生互動交流後，造成學生認識上的「不平衡」，引起學生的自我建構的內需，達到教學內容的開放互動，生成智慧與素養。這位教師課前在黑板上貼出許多由老師課前製作的撕紙作品，內容有動物、人物、植物，色彩有紅、黃、藍、綠、黑等。師：課前同學們都看了這些作品，你有什麼感受嗎？生1：很美，很好看！生2：老師，我想問您是怎麼做成的？師：噢，老師也想問大家這個問題，誰能回答上來？生3：是剪的，它是剪紙。生4：對，是用剪刀剪的（有很多學生回答也是剪的）。教師又把准備好的剪紙作品掛在撕紙作品的旁邊。師：現在請大家再仔細的觀察這些作品，與前面的作品進行比對，看看有什麼不同之處呢？生5：老師，咦，它們不一樣！我看出來了，後面掛的這些作品才是剪出來的。生6：老師，我也看出來了，前面的那些作品和剪出來的不同！（產生感覺上的不平衡，形成認識沖突）這時課堂一下子活躍起來，大家七嘴八舌的搶著回答，都說是撕出來的作品。師：對，這是一種觀察的方法。我們在觀察一個物體時，可以用另一個自己熟悉的物體作比較，來發現這個物體的一些特徵。由此教學片段可見，教學不是傳遞東西，而是創設理想的環境，引起學生自我認識的不平衡，通過教學內容的開放，促進了學生自主建構知識，形成個性思維，以促進美術教學內容實施的有效生成。
2．教學方式的民主——成為學校美術文化構建的奠基石。
教學民主是課堂教學中師生互動、共同發展的思維方式。傳統意義上的教師是「道德化身」「知識化身」，是被神聖化的角色，事實上教師並非無所不能，在價值多元、知識多源、信息多源的今天，教師權威受到嚴峻挑戰，教師需要走下「神壇」，轉變教育觀、學生觀。
試想，一個老師在課堂中如能注意學科的科學性，教學的有效性。在教學中充分發揚民主，鼓勵學生積極參與，合作探究。更能尊重學生個性特色，尊重學生創新性的見解，從細微處關注學生學習的習慣等等。這樣的課堂文化建設想必對學生素質的提高大有裨益。相反，如果一個老師對自己的學科缺乏一些敬愛之心。教學中缺乏科學，民主的態度，對自己的學生缺少關注，或者喪失熱情，這樣的課堂如同一潭死水，久而久之，學生對這樣的課堂因此產生厭惡。學生的素質就不可能能得到提高。如一位教師在執教《小雨沙沙》這一課時，預設學生通過相互語言的交流，就會描繪出一個下雨的場景，但在實際教學中才發現學生只是用嘴說說，留給學生的印象並不深刻，更談不上描繪出豐富的下雨場景了。教學的預設走進了「死胡同」。這時，一位學生出乎意料的表演打破了這一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷葉下。這位學生邊說邊做了個躲下去的動作。這一動作給了老師靈光閃現的啟示，教師緊緊抓住這一生成信息，採用民主的互動式教學，通過創設不同雨的情境，讓學生變被動為主動，把自己心目中的想法通過肢體語言表演出來。教師這一及時的捕捉，並加以利用，開發，重組，進而開展生成性的教學，取得了精彩有效的再生性教學效果（學生精彩的作品，表現出了下雨天各種生動的氛圍）。相反，要是教師沒有民主的意識，把學生的動作看作為攪亂課堂的行為，那麼結果就另當別論了。
3．教學評價的創新——成為學校美術文化構建的支撐力。
在傳統的美術教學評價中，一般評價主體以教師評價為主，學生評價為輔。評價方式以教師點評這一單一形式呈現。評價內容以學生作品為主要評價對象。縱觀當前教育發展的趨勢，課堂評價發展具有以下五個鮮明特點：（1）以綜合性評價取代量化評價；（2）評價的功能由側重甄別轉向側重發展；（3）既重視學生在評定中的個性化反映方式，又倡導讓學生在評定中學會合作；（4）強調評價問題的真實性、情景性；（5）評價不僅重視學生解決問題的結論，而且重視得出結論的過程。
為了充分發揮評價機制的激勵作用，讓所有學生都能從學習中品嘗到成功的喜悅，我們對創新評價方式進行探究，根據以上課堂評價特點並結合學校美術「小組合作教學」實踐研究，通過構建小組合作評價文化這一手段來形成對創新評價文化的強支撐，使之具有如下三種原則：評價主體多維性原則。通過多樣性的評價活動對學生課堂中小組合作活動進行評價,形式有學生自評、小組互評、教師評價、家長參評等等，使用等級制進行評價。評價方法多維性原則。為了體現激勵機制，採用多種趣味性較強的評價方式對學生學習進行評價。如：精彩瞬間記錄表（組內評價表）、成功評價表、成長記錄袋等等。評價內容多維性原則。在小組合作學習活動中，既要評價學習的效果，也要評價學習的過程；既要評價小組整體，也要評價小組中的每一個體；既要評價合作，也要評價競爭……等等。評價可以是等級制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（滿意）、k（一般）、l（努力）。
評價工具有教師評價表、個人學習檔案袋、學生自評表、小組合作評價表、家長評價表等。（1）教師評價表。根據教學內容，每次進行小組合作學習後，教師都要對學生的合作情況進行評價，既評價每個學生的情況，也評價小組的整體情況，採用等級制。（2）學生自評表。主要填寫在小組合作過程中對自己的評價，採用描述性評價。（3）組內評價表。合作小組成員之間的評價可以起到相互督促、相互學習的作用，有利於激發學生你追我趕的上進心。（4）個人學習檔案袋。學習檔案是學生學習成果和學習進步過程的窗口。通常，它以一個文件夾的形式收藏每個學生具有代表性的學習成果(作業、作品)，可以督促學生經常檢查他們所完成的作業，培養他們學習的自主性和自信心，體現了學生參與評價的主體過程。如對某個問題的獨特理解、某個問題的爭論過程、自己的心得體會等等。（5）家長評價表。讓家長在學生匯報的基礎上，對課堂表現反饋信息、評價材料展示、作品展現等方面對學生進行評價。力求拓展課堂評價范圍，延伸學校評價觸角，達到家校互動共育的功效。
顯然，我們只有在充分掌握了教育教學的規律和各學齡段學生的認知規律，才能將評價機制的杠桿作用應用自如，才能在多樣性中滋生創新，在差異性中孕育創意，在個別性中培養創造。
三、校本課程，形成特色——學校美術課程文化的打造
學校美術課程是學校根據自身辦學理念與學校實際開發與設計的校本課程。是學校本土生成的，既能體現學校的辦學理念、學生的文化需要、學校特色建設和本校的藝術資源優勢，又與國家課程、地方課程[文章來源蓮山課件：http://www.5ykj.com]緊密結合的一種具有多樣性和可選擇性的課程〔3〕。學校的校本美術課程是學校美術文化的重要載體，也是學校特色建設的文化標志。
1.校本美術課程的開發以學生的終身發展為總目標
校本美術課程的開發需要處理好學生發展與教師發展、學校發展的關系。「生本」永遠是「校本」「師本」的前提、條件和根本目的。校本美術課程的開發的終極目的不是為了學校發展，也不是為了教師本身，而是為了學生本身，為了學生的未來。「學校」雖然是課程開發的理想平台和重要基石，但為學校而開發課程卻不是美術課程開發的根本，就校本美術課程開發本身而言，不能只滿足於「校本美術課程」設置和「校本美術教材」的編寫，必須進入學生學習層面，讓學生與課程、教材產生互動和對話。這樣，才能避免課程開發為零開發，才能對學生的發展產生效益。如南通美術鄉土教材，就是以審美和美術文化教育為主線，欣賞為主，適當進行一些技能訓練。整個教材圍繞南通地方美術文化歷史和地方美術文化尋繹兩條主線展開，為南通地區中小學提供了操作性很強的地方課程選擇性資源。並在南通地區各校互動實踐過三年，積累了豐富的對話效益。其中清墩文化，東皋印派南通民俗、染織工藝、特色工藝更是獨樹一幟，創造性的利用到校本教材中，為學生提供了一個更為靈動的空間，培養了學生獨立思考的能力。為自身的終身發展奠定了堅實的基礎。
同時,我們還要認識到校本美術課程需要建立「系統思維」。長遠規劃、謹慎設計、長效利用一切可用的資源。就學校而言，要注意任期校長間的承接移交，保證校本美術課程有效延續性開發的連續性；就教師而言，要非常清醒的明了校本美術課程的開發目的，把課程開發與自己的專業成長，與學生的實際有效結合起來；就學生而言，將校本美術課程和國家課程、地方課程巧妙結合，形成互補共進的關系。南京芳草園小學的校本美術課程《童畫石頭城》的開發就將傳承與保護非物質文化遺產和最富有創造生命力的兒童美術教育融為一體，在根植於本土文化的美術學習中，使兒童逐漸形成基本的美術素養和美術學習能力，以增進他們對本土文化的認知和認同，使本土藝術在現代化的進程中得以傳承與發展，有效地構建出較為完整、全面的學校美術教育課程體系。
2.校本美術課程的活動是人文精神的集中體現。
校本美術課程的活動突破了學科中心模式，打破學科知識的邏輯體系。課程活動從學科基礎轉向更為廣泛的生活情景和學生的發展空間，體現了以人為本的現代美術教育觀、學生活動觀。在校本美術課程活動中，人文主題與知識技能的關系，是統領與被統領的關系，把知識技能的學習同美術能力和人文素養的提高有機結合。其中特別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能成為智慧。校本美術課程活動到任何時候都沒有丟棄美術的本質、特性，體現出其他學科所不能觸及到的方面，運用美術感人的形式和豐富的內容，呈現地方特色的鄉土美術文化資源，培養學生的情感和精神追求。如無錫市楊市中心小學的美術地方課程《宜興紫砂壺》，就是根植於我國著名陶都宜興悠久的歷史，極為豐富的文化遺存，保留較好的古城風貌以及古往今來名人輩出，是一座具有萬年開發史、7000年制陶史的江南古城之上的校本課程。這一內容通過學生對紫砂壺的賞析，社會調查、走訪，了解其歷史演變及地域文化特徵，並通過嘗試、感悟、創作等過程，體驗製作紫砂壺的樂趣，掌握基本製作方法與步驟，感受紫砂文化蘊含的獨特魅力。
校本美術課程在活動設計中，每個單元主題里都有美術能力的要求。知識技能與人文主題的安排是以人文主題為顯線，知識技能為隱線。校本美術課程不是量的增加，而是質的變化。教學活動方式更注意採用「任務驅動教學法」，結合學習方式的自主探究，引發學生長久穩定的興趣，不斷提高其審美情趣和精神品位。如鹽城市景山小學，課程活動以《走進紅色鹽城，追尋英雄足跡》為內容的校本美術課程，通過走進新四軍，感悟紅色文化，體驗英雄的美、崇高的美，將對英雄的崇拜和對家鄉這片紅色熱土的愛浸潤到一畫、一刻、一拓、一印之中。
3.校本美術課程的評價關注學生個性人格的綻放
校本美術課程的評價強調面向全體，以學生發展為本，給予每一位學生平等的美術教育機會，使每一位學生都有權利學習和享用人類優秀文化遺產。評價注重導向性，通過各種校本美術課程活動，激發學生的潛能挖掘，促進學生的個性發展與張揚，使校本美術教育活動致力於個體人格的綻放。評價強調每個人都應該成為自己，尋求一種「個體的真實性」，以達到知識傳授與個性培養的並行和諧發展。
校本美術課程的評價強調以教學中的「雙主體」互動關系，以及學生體驗性、探究性、研究性、生成性和反思性的學習過程，關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，結合當地特有的自然、人文環境，因地制宜，充分利用學校、社區、家庭以及自然、民俗、生活中的美術課程文化資源創設個性化的美術活動，幫他們認識自己的獨特性和價值，形成個性化的審美情趣。如淮安市漣水縣第四中學小學部的地方美術課程資源《花窗》，從學生熟悉的二方、四方連續紋樣入手，在教師的引導中逐步領略「透」——雙向「借景」的關系，領略淮安的花窗古代園林建築文化的魅力，在評價中培養發現問題的意識，形成良好的審美習慣、獨特的審美個性。
文化是一種積淀 ，是一種習慣。文化有其引發、同化與傳承性，誠如大家所認同的，學校美術文化的構建是一件「慢活兒」，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒來暑往中逐步積累、慢慢沉澱，需要每一任校長和全體教師在這中間行走，為之增添元素、豐富內涵，才能形成一種優秀的美術特色文化。
參考文獻：
〔1〕顧明遠. 論學校文化建設〔j〕. 西南師范大學學報(人文社會科學版). 2006 (9)
〔2〕李政濤. 用文化的力量打造教研組品牌〔j〕. 中小學管理. 2007(6)

Ⅸ 如何撰寫美術學科的教學論文

美術論文的類別有很多，如：畢業論文、學位論文、學年論文、職稱論文等等，面對眾多的論文類別，相信很多同學都被繞暈，不知道該怎麼寫比較好，本文為大家帶來了一份萬能的「美術論文寫作模板與技巧」，輕松解決美術論文怎麼寫這一難題。

一、美術論文怎麼寫——結構框架
1、總體框架
一篇完整的美術論文，大致包括這些部分：封面、題目、摘要及關鍵詞、正文（緒論、主體、結論）、參考文獻。比較長的論文（比如畢業論文），在正文之前要有目錄。另外，還可以包括附錄、致謝等幾部分。
2、每部分的要點
（1）封面：內容一般居中，可以包括論文題目，作者姓名、學院、年級、學號等信息。
（2）題目：簡明扼要地說明你要研究的問題是什麼。
（3）摘要：是對論文的梗概性提煉，字數不宜太多。一般8000字的論文要求，摘要在300字以內。
（4）關鍵詞：要能夠涵蓋論文的主題內容，一般3—5個，順序一般按詞條的外延層次排列（外延大的排在前面）。
（5）正文：一般包括緒論、主體、結論等幾部分
① 緒論：用來闡述論文的研究背景（在何種情況下決定研究這個問題）、研究目的（為什麼要研究這個問題）、研究意義（研究出結論能對社會或者對具體某個人或事產生哪些價值）及研究方法。最好能將文獻綜述寫進去（如果是比較短的論文，文獻綜述可以用幾句話簡略概括，不用一一列舉哪年誰研究到了哪個水平。如果是畢業論文或者想在外面發表的比較長的論文，可以把每一個「前人」的研究成果一一概括性列舉出來。但是文獻綜述也不要寫得太細，不然論文查重也就是打假的時候這種疑似高度引用的內容可能會被查重系統標紅，視為抄襲）。也可以在緒論中說明論文的整體結構。
②主體：就是展開3W的過程啦。（牢記what、why、how。）包括「要解決什麼問題」「為什麼要解決這個問題」「怎麼解決這個問題」，其中，怎麼解決，是重中之重。你的論證過程是你的論文核心之所在。
③結論：論證了那麼多，有了什麼結果呢，就在這里體現。
（6）參考文獻：包括你參考以及引用的各種專著、期刊文章等。需要按照正確的格式羅列出來。
二、美術論文怎麼寫——寫作步驟
1、確定論文題目。
論文寫作首先需要解決的問題就是選擇一個好的適合自己的論文題目。題目的選擇需要結合個人的專業研究方向與手中已經擁有的想法。優先選擇自己熟悉的內容與方向，可以節約時間與精力。研讀大量與自己的論文題目相關的文獻資料，勤思考多總結，保證其可行性。
2、列好提綱。
選好論文題目後，不要急於下筆，先整理一份論文提綱。列提綱時要作全方位的考量，多加思考。一定要找到屬於自己的亮點，別人寫過的東西都是陳詞濫調不值得下筆，必須要有新意。根據論文題目整理好自己的寫作思路，先主幹後枝葉，論文才能如大樹般穩固茂盛。
3、收集相關資料。
論文的重點在於論據能否支撐你的論點，證明其正確性、合理性。查閱相關的文獻資料並加以整理，注意其可信度與權威性，才能使你的論文更具有說服力。將相關材料整合分析，從中汲取有價值的部分豐富自己的論文內容。在收集資料時一定要將其出處記錄下來。
4、緒論與全文撰寫。
事先做好計劃安排，合理分配寫作時間，才能高效率地完成論文。嚴格按照自己制定的計劃進行寫作，切勿拖沓，更不能中斷。嚴格把握論文寫作的標准與質量。
5、整理與修改。
完成全文的撰寫後，根據相關格式要求進行格式修改。以「十年磨一劍」的嚴謹態度審視修改自己的論文，通讀全篇，看能否說服自己。注意行文的思路與結構，乃至每一個標題、每一個段落、每一句話，每一個詞。也可以請指導老師指出自己的論文的不足，加以修改。
以上就是「美術論文怎麼寫」的全部內容，希望大家看了以上內容，可以輕松寫出高質量的美術論文。
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