1. 如何提高幼兒園藝術教育的有效性
幼兒教育是基礎教育的組成部分，是學校教育和終身教育的起始階段。辦好幼兒園，抓好幼兒教育，不僅是社會責任，也是政治責任。做好新時期幼兒教育工作，必須以科學發展觀為統領，堅持「以幼兒為本」，樹立和實施正確的教育觀、人才觀、價值觀，實現教學質量、管理水平、特色文化和園風學風建設的新突破。
今天我想就「教師如何有效的教，幼兒如何有效的學？」這么一個話題與大家交流，其間有些問題僅代表我個人的一些意見，在這兒提出來與大家一起商討，大家批評指正。教師如何有效地教，幼兒如何有效的學，打造高效課堂，是當今課程教學中大家正在密切關注的問題，今天提出這個話題，我感覺非常有必要。
首先，我們來闡明 什麼是有效的教育活動呢？主要指幼兒通過教師的教育活動，所獲得的具體的進步或發展。是指教師通過在一定時間的教學之後，幼兒所獲得的具體的進步或發展。教學有沒有成效，不一定是指教師是否認真負責，而是要看幼兒的學習是否有收獲，他們在活動中有沒有學到什麼、獲得什麼或學得好不好。如果幼兒沒有收獲或對學習不感興趣，即使教師教得辛苦也是無效教學。我個人認為：有效的學習是指幼兒在學習過程中，主動思考，主動獲取經驗、能力、知識，以獲得最大的發展。
所以針對這一問題，我結合本校區級語言領域教研的情況，對教學的有效性進行了分析和總結，認為可以從以下幾個方面提高幼兒園教師組織教育活動的有效性：
一、選擇好教材
由於幼兒園的課程具有啟蒙性、整合性、開放性的特點，因此，教師對教材的選擇有充分的自主權。而教材的好壞是保證教學活動有效性的前提。一套好的教材，首先應該考慮它的科學性，給幼兒的信息是否正確，是否科學：其次要考慮它是否具有教育意義，能讓幼兒懂得什麼道理，培養幼兒什麼品質；第三，要考慮幼兒的年齡特點和原有基礎，即選用的教材是否能被幼兒接受，跟幼兒的年齡特點有多大差異：第四，要考慮幼兒的興趣需要，關注選用的教材能不能吸引幼兒，讓幼兒有興趣地學。教材的選用只有考慮了本身的科學性、教育性、幼兒的年齡特點以及興趣點，才會激發幼兒的求知慾望，才會集中幼兒的注意力。因此，選擇好的教材是確保幼兒園教學活動有效性的前提。
二、制訂恰當的教學目標
選擇了一套好的教材後，教師便要結合教材內容制訂適切的教學目標。適切的教學目標是實現集體教學活動有效性的基礎。目標必須是合理的，因為如果目標本身不合理，與幼兒的發展是沖突的，那麼這個活動再「精彩」也仍然不合理。這里有三層意思：
1．目標必須適合幼兒的發展水平，切忌定位過高或過低。
2．目標必須具體、明確，可操作的、可測的、可評價的，切忌太空太大。例如：某一語言活動目標（1）理解故事內容，感受作品所表達的情緒特點。（2）能用語言、動作大膽地表現對作品的理解。某一音樂活動目標都存在過空過大、不夠具體明確的問題，對老師來說缺乏操作性。
3．要有整合的思想，關注教育的多重價值，包括知識、技能、情感、態度、能力等。
三、合理設計教學環節
一個有效的教學活動，除了選材好、目標適切之外，教學環節的合理設計是關鍵。對此，我認為教學過程中教師要注意「激發興趣、引發問題、喚醒守望、注重體驗、尊重差異、關注全體」這六個環節。
首先，要集中幼兒的注意力，採取靈活多樣的教學方法，激發幼兒的學習興趣。如色彩鮮艷的道具等.根據幼兒注意力的特徵，把最重要的內容安排在上課後5分鍾～15分鍾這個時段；其次，要根據幼兒思維的特點，使教學的內容由易到難、具體形象、生動有趣；再次，根據幼兒學習的特點，調動幼兒的多種感官，提供材料讓幼兒親身參與，親自體驗：還要根據幼兒身心發展的特點，動靜交替，又要考慮幼兒個性發展的特點，安排有層次性、挑戰性的內容，既尊重差異，又關注全體。盡可能地讓每個幼兒都能在活動中獲得成功感，得到心靈上、情感上的震撼. 例如：「一次我在上科學課時題目為《現代通訊工具》中，我帶了自已兩部手機，課堂上我拿出讓學生們都看看拿拿，在講解手機的作用與用途過程中，讓個別同學親自打電話給爸爸或媽媽會出現什麼的情況？打電話的學生都興奮地說：「老師老師 我聽到了，我聽到爸爸的聲音了」，我坐在教室里就能和家裡的爸爸媽媽說話；聽到他們的聲音我很高興不用跑回家了。」顯然讓學生親自體驗，調動其的感官尤為重要，讓他們更深刻理解課程的內容。激發了他們學習科學的興趣。
四、形成有效的師幼互動
1．有效的提問。同樣一層意思，問法不一樣，幼兒的反應也不一樣。
2．有效的引導。首先，教師心中要有教學目標，教學思路要清，對教學內容鑽研要透，這樣可以避免引導的隨意性。不少教師由於對教材的鑽研不透徹，只注意到教材表層所敘述的事件、描述的詞句，很少考慮教材深層蘊含的內涵，所以，把握不住揭示內容的主線，啟發引導就很難到位。其次，引導必須建立在幼兒的興趣與關注點上，引導幼兒回憶、提取與本次活動相關的經驗，將學習活動一步步深入。最後，既要尊重幼兒的表現，又不能把幼兒的表現都視為金子，要有選擇地加以引導和提升。引導幼兒相互評價、相互學習，發揮同伴資源的作用。教師還要在潛移默化中引導孩子多與他人溝通、交流，體會合作的樂趣，共同分享經驗。欣賞他人的作品，能從中看到別人的長處，學會尊重他人。比如：大班的老師每在活動區結束的時候，都安排一個談話活動與小朋友們一起交流在活動中的新發現：你有什麼新作品？講講你的作品。你覺得誰的作品漂亮？你和誰學到了什麼新本領？等等！
五、積極開展適合幼兒的體育、游戲的戶外活動。
游戲是幼兒一項快樂而自由的實踐活動，在游戲中幼兒可以自由地支配自己的行動，愉快地與同伴交往、合作，作為思維工具和交際工作的語言，自始至終伴隨著游戲，游戲為幼兒提供了語言實踐的良好機會和最佳途徑。
鼓勵幼兒在共同游戲中進行交往語言實踐。幼兒與同伴共同游戲，是交往語言實踐的大好時機。如開始游戲時主題的確定、游戲區域和游戲材料的選擇、游戲角色的分配等，都需要幼兒陳述自己的觀點、傾聽同伴的意見，隨著游戲的展開，逐步統一玩法和展開游戲情節。在游戲過程中所產生的情節，幼兒間扮演的各種角色，必會產生與人、與事物打交道的現象，這些正是幼兒運用語言的能力得到的實際練習，無論是幼兒之間日常生活中語言的交流，還是角色之間的對話，無不實現著幼兒的社會性交往與合作能力的提高，同時，語言的對答、應變、協調能力均得到很大的鍛煉；反過來，語言表達和交往上的成功，又會大大地調動幼兒學習和使用語言的積極性，從而促進創造性思維的發展。因此，在游戲中建構兒童的交往語言，不僅培養了兒童的交往技能，也促進了幼兒綜合能力的發展與提高。促進了語言的本質功能―交往功能的發展與提高。比如：我們班在一次活動中發現一名小朋友，製作的飛機過程中好像出現了問題。老師並沒有直接上前去指導他，而是先在附近默默的觀察孩子，看他的製作過程、看孩子是如何解決困難的，當確定孩子確實難以解決這個困難時，便輕輕地走過去與孩子談話："你做的飛機真漂亮啊"孩子聽到老師的贊許很高興，"你能給小朋友們看看嗎？""不能，我還沒做完那，缺一個會旋轉的螺旋槳，我想了半天也沒想到怎麼做，老師你能幫我嗎？""當然可以，我們一起做吧。"於是，在老師的細心引導和幫助下孩子很快做完了飛機，還給旁邊觀看的小朋友講解自己的飛機。並耐心的教給其他小朋友飛機的做法。有了老師積極的鼓勵與支持，使得孩子的知識經驗又有了更高的提升。
六、注重幼兒音樂和語言的培養。
音樂是一種語言，是交流思想、感情的工具。人們認識世界除了運用科學的方法、邏輯思維以外，藝術的方法、象形的思維也是一個重要途徑。通過藝術形象接受的教育往往是難忘的。幼兒園的音樂教育包括歌唱、韻律活動、音樂游戲、音樂欣賞等，通過各種音樂活動能培養幼兒對音樂的興趣愛好。提高他們對音樂的感受能力，掌握簡單的音樂技能並能激發他們的音樂創造能力。幼兒園語言既要追求幼兒語言發展本身的聽、說、讀等語言能力方面的目的，同時還承載著發展幼兒審美能力的重任。通過文學活動可以使孩子理解真善美、懂的用心去感受、用眼睛去發現、熏陶文明、培養美感，讓孩子在美的氛圍中成長。在幼兒語言中，故事是幼兒最喜愛的一種文學形式。故事的類別很多，有童話、寓言、兒童生活故事、革命傳統故事、民間故事、神話、笑話等。
2. 如何更好地給孩子藝術教育
一、新《綱要》中藝術教育新觀念
新《綱要》中將幼兒教育的領域劃分為「健康、語言、社會、科學、藝術」五個范疇，藝術教育作為領域之一有其獨特的作用，同時在不同領域的交叉融合過程中發揮中中介作用，是其它各領域所不同比擬的。
（一）強調主動性
新《綱要》藝術領域的「目標、內容與要求、指導要點」三部分中蘊含的基本理念是：幼兒藝術活動以幼兒為本，強調主動性，改變幼兒被動進行藝術教育活動的地位；強調幼兒藝術教育對兒童自身的影響作用，對幼兒發展的促進作用，改變使藝術成為技能訓練和表演的功能，這是必須領會並在實踐中進行貫徹的
基本理念。如果不能樹立這種新觀念就談不上真正的改革。眾所周知，現在幼兒園的孩子，將來長大了當藝術家的畢竟很少，而大多數幼兒長大後只能是藝術的欣賞者。教師的任務，首先是幫助所有的孩子，積極地參與藝術活動，使他們成為有一定水平的藝術欣賞者，能夠從藝術中享受到樂趣，而且要使這種樂趣得以鞏固，保留，並成為一種終身需要。
（二）激發創造性思維
幼兒期是創造力萌芽時期，是培養創新精神和創造力的一個至關重要的階段，是個性發展的奠基時期，幼兒創造力的發展和形成有著其他因素不可代替的地位和作用。幼兒創造力能使幼兒得到巨大的樂趣和滿足，因此，我們要充分地利用有趣的藝術活動這一手段，培養和發展幼兒的創新意識和創造性思維。例如，在音樂教學中，我們決不是要求幼兒對教師傳授的一首歌曲或一個舞蹈進行不折不扣的模仿，而是要求教師和幼兒共同進行創造性的活動，在創造性音樂表演的過程中感受音樂。中國科學院心理研究所李文馥教授在《新（綱要）與幼兒藝術教育改革》一文中就指出：如果哪一位教師還保持著原有的觀點和模式，那將是「逆水行舟，不進則退」，是會落伍的。
二、提供表現機會，享受創造的快樂
（一）獨特的表現方法
新《綱要》提出：要為幼兒「提供自由表現的機會」；幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式」。這就明確了藝術的另一功能——即幼兒自我表現，情感表達的渠道。例如，幼兒對塗鴉的喜愛，正是這一功能的體現。幼兒時期，其心理發展的一大特色是自我中心，因此，他們常常不知不覺地把自己的情感投射到客體上，使僵化的無機世界生命化。例如，把牆上的一段裂縫看成上一隻「猙獰可怕」的怪物；把飄零的落葉看成是離開了大樹媽媽的可憐的孤兒；滿天的繁星是萬盞點亮的小燈；汽車前面應該有一對眼睛才看得見走路……。世界上很多畫家往往渴望孩提時那種最純真、最原始的作畫風格。這也說明幼兒有自己看世界的獨特方式，這種方式使幼兒的內心被深刻地展現出來。
（二）快樂積極地表達自己的看法
教師在傳統的美術互動教學中往往使用「三部曲」：導入並出示範畫—講解示範—幼兒練習，最後是展示作品，幼兒相互欣賞。在這種模式下，教育出來的孩子往往很呆板，作品千篇一律。同時，這種只強調技能的教育會不自覺地扼殺無數個梵谷、達芬奇。
新《綱要》中提出，在美術教育活動中教師應引導幼兒親自體驗和感受美術作品或自然環境中的線條、形狀和色彩的情感表現，同時也引導他們用線條、形狀、色彩來表達自己的情感。通過審美欣賞和審美創造活動，形成幼兒對對稱、均衡等形式美的把握，使其內心情感和外在形式達到同構，並由美術這種符號化的人類情感形式演化到生活的其他領域，豐富和發展幼兒的情感世界，按照美的標准和美的規律，將幼兒感受世界的審美能力轉變為他們的內心需要和自我發展的內在活動，進而成為幼兒行為的一種內在的自我調節，使其人格得到健全完美的發展。「幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用主要在於激發幼兒感受美、表現美的情趣、豐富他們的審美經驗！，使之體驗自己表達的創造和快樂……」這深刻地揭示了藝術活動自主的過程。幼兒自主性的創作，充分地表現了自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到了極大的快樂和滿足，其中，幼兒不拘一格的新奇創意，大膽、無拘無束的表現出的童真、童心和童趣，是成人無法想像的。
三、關注個別差異，促進個性發展
（一）面向全體，因材施教
新《綱要》中指出「在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養」。這表達了對全體幼兒的關注，也充分體現了當代的兒童觀，即「給每個幼兒均等的機會，通過教育教育讓每個幼兒都有不同層次的提高」。
在以往的幼兒教育中確實存在著許多有失公正的地發。老師們偏愛那些模仿力強，很會領悟教師意圖的幼兒，把他們歸為能力強的、有才藝的一類，對他們另眼相看，指導得更為詳盡；而一些所謂「能力差」的幼兒，老師總認為他們是很難「開竅」的，就聽之任之，放手不管了。這樣就造成「好得更好」、「差的更差」，這對幼兒的成長是極不利的，也是很值得我們反思的。教師要樹立科學的兒童觀，要平等、公正地對待每位幼兒，創設均等的機會，讓每位幼兒都能得到藝術的熏陶和培養。
（二）引導幼兒大膽的表露個性
新《綱要》中指出「豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂」，「為幼兒創設展示自己作品的條件，引導幼兒互相交流、相互欣賞、共同提高……」從中我們不難看出，新《綱要》中，主張讓幼兒感受快樂，體驗成功；主張幼兒大膽的表露個性，張揚自我；主張幼兒欣賞自己，更要學會欣賞他人……這是一種全新的幼教理念，我們教師如能正確地理解把握，把它運用到教育實踐中去，那麼對於幼兒良好的個性培養，對於幼兒未來的成長有著深遠的意義。
一般來說，在藝術活動中，幼兒對於自己的作品、表演很欣賞、很陶醉，而對同伴的表現關心甚少，這和他們的心理——「自我中心」的特點是相符的。因此，我們在每次活動結束時，都要適時對幼兒作品進行評價。最初以老師為主，慢慢引導幼兒評價同伴的作品，逐步樹立起「我能幹，大家都能幹」的意識。在中、大班時，教師可專門設計一些合作性的創作活動，為幼兒創設條件，引導孩子們相互交流、相互協商。在這些活動中，讓幼兒逐步懂得「我能畫好，別人也畫的不錯，如果大家一起畫就會畫得更好」，從中來培養幼兒之間的合作意識，這對良好個性的養成起著重要的作用。四、落實新《綱要》的關鍵在於教師
貫徹落實新《綱要》最關鍵的環節是教師觀念的轉變，教育水平的提高。教育教學改革必須依靠廣大教師，激發廣大教師參與改革的自覺性。新《綱要》最突出的特點之一，是給教師留有廣闊的教育創新的空間，放手讓教師在這一空間中施展才華，得以成長。
（一）師幼互動
師幼互動是幼兒教育、教學過程及其特點的綜合概括和體現，它貫穿於整個教學過程，直接影響師幼互動的進行、發展和效果，是師幼互動總體特徵的集體體現。研究表明，教師和幼兒的發起行為在性質上具有明顯的差異。教師發起行為總體而言，以中性行為為主，消極行為多於積極行為；而幼兒發起行為，無論是總體分布，還是環節上，積極行為都多於消極行為。幼兒期是人生發展的初期，他們的發展有共性，更有個性，因此，把兒童心理發展的可能性轉換為現實性就是教師創造教育的任務。
（二）贊賞和鼓勵為主的評價
傳統教學中，教師往往以測驗的方式來評估幼兒的發展狀況，並以此來考察教師是否完成了教育任務。這種評價方式顯然忽視了幼兒及教師的主體性，容易導致教師為呆板的內容、目標而教，幼兒則為接受既定的內容而學。在新《綱要》的第四部分「教育工作的評價」中明確指出：「評價過程是幼兒園管理人員、教師、幼兒及其家長共同參與，相互支持與合作的過程」。例如，在美術教育活動中，教師先引導幼兒以自己的眼光觀察、感受藝術作品的造型、色彩、構圖，觀察周圍環境中事物的結構、特徵、運用模式，並通過語言的描述，讓幼兒把通過感知所把握到的整體的藝術形式和自然形式在頭腦中形成表象，當幼兒開始運用色彩、形狀創造形象時，教師要啟發幼兒思考，對自己頭腦中的表象進行加工改造，並加入自己大膽的想像，形成全新的形象，運用藝術語言在畫面上或手工作品中創造性地表現出來，使得幼兒的美術作品顯示出稚拙的情趣和成人美術無可比擬的獨特魅力，而教師對這種創造性的美術作品的贊賞和鼓勵必然會使幼兒對美術創作活動產生更大的興趣，從而進一步地促進其創造力的發展。
總之，新的《幼兒園教育指導綱要》為我們指明新時期幼兒藝術教育的方向，提出了新的標准和要求，我們必須提高認識，揚棄傳統的教育觀念和方法，大膽改革，勇於創新，將幼兒藝術教育提高一個新的台階。
3. 如何改進藝術設計教學
在當今知識經濟高速發展的時代背景下,我國的高等教育逐漸向多元化、大眾化方向發展，如今，高職院校已佔據我國高等教育的半壁江山。而藝術設計專業又是最多院校開設的專業科目，有1000多所院校開設了此專業，它已成為高等教育中舉足輕重的學科。而設計專業又有普通本、專科院校、高等職業院校、民辦院校等幾大類型的藝術類學生。大量的畢業生如雨後春筍般湧入市場，許多學生又必須在單位實習一到兩年後才能真正成為公司的設計骨幹。然而，學院教育和公司的人才需求形成一條鴻溝，部分學生也認為學院教育沒有實質作用，不能適應社會,因此也給當代的設計教育提出新的挑戰。怎麼消除這個鴻溝，讓學生一畢業就馬上適應市場，也是當前藝術設計教育急需解決的問題。
當前，高職教育藝術設計專業如何定位，學院教育怎麼適應市場，如何培養比較實用的人才，都是值得探討的話題。職業院校應加強對市場的了解，市場調研結果決定我們應該制定什麼樣的人才培養模式。高職教育藝術設計專業既要區別本科的學科教育，又要區別2～3個月短期的職業培訓學校的教育。前者是重設計觀念和學術研究的一種學科教育，後者是一種純軟體操作培訓。可以明確地說，高職藝術設計專業教育是間於兩者之間的一種教育，其培養目標是：（1）對設計、工藝製作、設計後期處理特別了解的人；（2）軟體執行能力較強的人；（3）有較強的學習能力和吃苦耐勞精神的人。筆者認為高職教育藝術設計專業的學生要盡快適應市場，提高實踐能力，教學中應該從以下幾個方面出發才能真正達到職業教育的目的。
一、重視基礎教育和設計課程的聯系
第一學年中,很多藝術院校的設計素描基礎教學以大量的石膏、人體為主，學生基本功得到了提高，但是缺少和後面設計課程的聯系，沒有起到基礎課程的實質作用。目前，職業院校高職藝術設計的學生大部分由藝術生、三校生和普高生構成，專業基礎參差不齊，素描基本功很難與專業院校的藝術類學生相比。那麼職業教育就應該思考如何適應學生的基本情況和怎樣發揮職業教學的特點,在設計素描教學中就可以多加強手繪能力的培養，基礎教學目的就是讓學生能畫設計草圖。在基礎教學中，讓學生多畫草圖和插畫，在工具、材料、技法上多加研究，因為插畫在平面設計裡面佔有重要的位置，在平面設計中需要一些手繪的插畫或符號，在基礎教學中就應該多引導，也為後面的設計課程打下一定的基礎，從而擺脫傳統的基礎教學模式。另外，三大構成課也是設計課程比較重要的基礎課，在平面構成中，教學就應該多練習文字排版和點、線、面的構成練習和平面設計的內容相結合。此外，立體構成中也不要脫離後面的設計課程，可以和包裝設計相結合，如做一些月餅盒、酒盒等內容，同時也可以做一些建築模型。只有這樣，學生在學習的過程中才能達到學以致用，為後面的設計課程打下堅實的基礎。
二、重視臨摹課程，提高眼界
中國畫的學習、創作過程分為三個階段，分別是「師古人」（學習傳統）、「師造化」（寫生）、師心源（個性創造）。「師古人」就是臨摹，在其中也佔有重要的位置，那麼藝術設計專業臨摹有什麼作用呢？其一，體會設計者的設計思維過程。其二，熟悉軟體的操作能力，把握一些電腦特殊效果的處理。其三，記住一些較優秀的設計符號和設計版式，學會一些商業設計的處理手法。我相信臨摹多了，學生的設計水平和眼界自然也就提高了。俗話說「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」就是這個道理。職業學院的學生培養目標是以技能為主，創造為輔，過分強調創造性和個性只會成為不切實際的口號。學生通過臨摹可以開拓眼界，提高自己的設計水平。學生臨摹的作品以商業設計和單頁為主，現在市場上的一些樓市、地產的商業設計做得非常精美，也值得學生學習和臨摹，從而提高學生的眼界。在當今，對學生來說能辨別「什麼是好的作品」變得尤為重要，最怕的就是畢業後學生連好壞都不分，缺乏設計眼光。目前，部分畢業生心高氣傲，無法正確定位自己，因此在教育和教學中，教師的引導變得尤為關鍵。
三、學院創建實訓工作室，加強校企結合
實訓工作室解決了學生的實踐問題和教師的科研問題，同時也可以對外技術服務，屬於學院的校辦企業。工作室以寫真和印刷為主要經營范圍，管理者由實訓教師和專業工作人員擔任，學生幹部參與管理，讓學生不出校門就可以直接了解印刷和製作過程。同時，學生也可以直接將自己的作業製作成成品，這叫做「立足自身，開拓教學」。此外，學校加強校外實訓基地建設，在相關企業建立可供學生參觀實習的場所，現場的一些老總和資深設計師有較強的動手能力同時具有許多老師所沒有的實踐經驗，學校可以聘他們為外聘教師和專家，給學生以專業的引導。這樣，採取校內外結合的方針，學生的動手能力才可以得到加強。
四、加強師資隊伍建設
俗話說「師高弟子強」，教師的水平直接影響學生的學習效果，職業學院藝術專業應該從兩個方面加強師資隊伍建設。一方面，加強本校教師的進修學習和到企業現場掛職鍛煉。如指定相關老師到國內外優秀的設計學院學習先進的職業教育理念和人才培養模式，及時調整培養計劃。也可以派相關教師到國內一些比較優秀的培訓機構學習軟體的實際運用，讓老師成為軟體能手，方便以後教學的運用。此外，每一位教師必須輪流到企業「打工」，獲取實踐經驗，豐富動手能力，在教學中成為學生的引路人。另一方面，聘請現場經驗豐富的行業能手作為專家到學院兼課或搞講座。一些印刷廠、公司的設計師或者製作師傅都可以給學生傳授豐富的經驗，因為我們學生的將來有可能就是現在的他們。
綜上所述，只有真正做到了以上幾點，學生在市場競爭中才會立於不敗之地，學生通過教學實踐就可以了解社會，了解市場，運用藝術的創新思維，服務於社會，這是職業技術教育的本質。因此，我們有必要對職業技術教育藝術設計進行認真思考和探索，讓職業技術教育在真正意義上適應時代發展的需要，體現現代職業教育的優勢。高職藝術設計教育的課程改革必須以人才培養為中心，培養出符合行業要求、適應社會發展的應用型人才是高職藝術設計教育的目標。我們應當結合中國的設計教育特點，學習國外先進的職業教育理念，走出中國設計職業教育的特色之路，培養更多的能和市場結合的應用型人才。