A. 淺談音樂教學的方法都有哪些
音樂教育的目標不僅在於傳授歌唱技能，還在於培養情感、想像力和邏輯思維能力。通過音樂，學生可以學習表達情感，與他人交流思想，激發創造力。音樂教育的精髓在於，教師精心准備課程，採用豐富多樣的教學方法，激發學生對音樂的熱愛與探索。備好、上好一節課，教師需遵循以下幾個關鍵點。
首先，課程設計應圍繞情感培育與交流展開。通過音樂作品，讓學生體會不同情緒與情感，激發共情能力。教師可通過討論、表演、創作等互動形式，讓學生在音樂中找到共鳴，促進情感的交流與理解。
其次，音樂教育應注重想像力的培養。音樂是抽象的藝術，通過聆聽、創作音樂，學生可以培養豐富的想像力。教師可以引導學生通過音樂描繪畫面、講故事，或創編旋律，激發其創造力。
再者，邏輯思維的訓練也是音樂教育的重要組成部分。通過分析樂曲結構、節奏與和聲，學生可以學習邏輯思維和問題解決能力。教師可以設計音樂分析、創作練習等，引導學生探索音樂的內在邏輯。
最後，教師需注重個性化教學，根據學生的特點與需求，靈活調整教學方法。通過觀察、互動、反饋，了解每位學生的學習進度與興趣點，提供個性化的指導與支持。
綜上所述，備好、上好一節音樂課，不僅要求教師具備豐富的教學經驗與專業知識，還需具備創新思維與個性化教學的能力。通過精心設計課程，採用多元化的教學方法，音樂教師可以有效激發學生的興趣，促進其全面發展。
B. 小學音樂課堂教學創新性方法
人們的思想觀念在不斷更新，所以，教學方法的更新要永遠走在人們思想的前面。教師更多地應該是去激發學生的思維想像和創造。但創造絕不只是說說而已，也不是通過幾次簡單的學習就能完成，教學創新一定要落實到實踐當中。以下筆者就對小學音樂教學方法的創新談一些個人的見解。
一、抓住小學生的心理特點——「新鮮感、求知慾、模仿」
不同年齡階段的孩子，心裡的想法通常不一樣。我們不難看出，小學生普遍都活潑好動，這正符合教師在音樂課上對學生的要求，因為活潑好動的學生往往表現力更強。學生的求知慾也很旺盛，看到很多新鮮事物都想去一探究竟，窮根究底。如果不抓住其心理特點，就不知道學生的認知習慣和行為模式。教育是作用於內心的教授，不單單是行為的糾正。而且要提倡個體與群體、課內與課外相結合，注重學生心理發展特點，創新教學方法，進行針對性的教學，避免無差別教育。
二、培養概括、組織信息的能力
21世紀是信息迅猛發展的時代，所以，不僅要會搜集切實可用的信息，還要根據自身的需要組織信息。比如我們創設情境教學，需要較多的影像和圖片，這就需要提取關鍵信息，要使學生更容易進入情境中去。
三、創造性教學替代灌輸式教學
創造性教學是培養學生探索音樂的能力。音樂是由很多因素構成的，傳統教育方式下是老師直接告訴學生這是什麼，現在則是由學生自己主動去探索，這就是在培養學生的創造性思維。
四、注重教學互動交流
教師通過與學生之間有效的交流可以獲取更多的信息，從而針對性地對學生進行施教。而且通過長期交流培養出的感情，會增加學生對教師的好感。學生愛戴老師，就會慢慢地去模仿老師的學習方法，所以教師要樹立好榜樣，用自己的行動去引導學生，用寬容熱情的態度去感染學生，要有扎實嚴謹的作風，與學生打成一片，共同去學習探討。
總之，創新教學模式是素質教育的根本，需要音樂教師不斷地去摸索，使音樂課堂符合時代要求，培養真正的創造性人才。
C. 如何創新小學音樂教學
作為小音樂的教育者，我們應該在小學音樂教學中，努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。 一、創新靈活多變的教學方法 學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。 1．先形象、後概念 眾所周知，傳統的教學方法是：「先概念、後舉例、再練習」。在一次「連線」教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用「先形象，後概念」的做法，效果真是出人意料。 首先我從感性入導，我出示了「︵」。提問；「同學們，看一看，想一想，這條狐線象什麼？」。學生的想像力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：「在音樂旋律中，它叫連線。」。然後我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏於概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。 2．主體參與，激勵創新 現代課堂教學認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題「用什麼表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？」學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：「加油、加油」。同學們很來勁，個個躍躍欲試，於是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的場面可熱鬧了，大家爭先恐後，一會兒你快，一會兒我快，我問：「同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？」這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。 二、提供說的空間，給予表達的機會 1．說想法，談體會 想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。 2．說標題，想內容 作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現於歌詞、旋律、節拍節奏，體現於創作的背景，同時也體現於作者付於作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題後，讓學生就題目展開想像，然後說說自己的理解，有學生說：「好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。」「不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，」教師趁機啟發學生「能想像一下是怎樣的場面？」學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。「老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。」「農民伯伯糧食大豐收了，心裡樂開了花。」……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的「聽」奠定了非常好的基礎。三、結合生活經驗，發展創作的空間 音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善於捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。 1．結合表演創作 在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想像，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。 2．結合歌曲創作 有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易於用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。 音樂家冼星海說過：「音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想像創新的翅膀，遨遊於充滿創造快樂的音樂殿堂。 四、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力 音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想像力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為「音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。」而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探索性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱「獨角戲」，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。 五、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維 藝術來源於生活，也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回「爸爸媽媽」，以組為單位結成各個「小家庭」，開展「烹飪大賽」，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用「×××」節奏說出，並將這些菜名取代歌中「×××」節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的「成果」。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結並創造，最後又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。