論鋼琴基礎訓練的重要性及方法

① 鋼琴基本功的重要性

鋼琴基本功的重要性

鋼琴基本功的重要性，學習鋼琴的朋友們應該都知道學習鋼琴這是一條艱辛的路，而學好基本功也是必不可少的，那麼大家知道鋼琴基本功的重要性嗎，下面就來看一看鋼琴基本功的重要性吧！

鋼琴基本功的重要性1

一、手型的重要性

彈鋼琴需要力量，而「力量」並非蠻力。蠻力只能導致身體的僵硬和音色的干澀。簡單的說，就是在最短的時間內把身體的重量傳達到指尖，形成支撐。所以，坐姿是基礎，琴凳的高度要適宜，以雙肩自然垂下，肘部平行於琴鍵為最佳，身體里鋼琴兩拳頭左右。對一些年紀小初學者來說，手型的要點不容易掌握，以下是一些常見的問題以及解決方法。

（一）掌關節塌陷

掌關節是鋼琴彈奏中動作頻率最高、活動最為積極的關節。對於初學階段的幼兒可先練習非連奏，訓練手指的支撐力。在「提起手，落下去」時，手指支撐住，所彈手指的掌關節支撐好；也可用另一隻手，輕輕撫摸該手指撐住的掌關節，如此耐心地練習十個手指，能很快地加強幼兒掌關節的支撐力及穩定性。

（二）手指第一關節「折指」

手指支撐力，要求手指三個關節承受重力時的穩定。其中最薄弱的是手指第一關節，遇有「壓力」較難保持自然狀態的穩定。所以「折指」的毛病，主要出現在第一關節上。初學者可以從以下幾個方面注意：

（1）彈奏基本練習時，先用較小的力度，這樣便於手指第一關節自然狀態的穩定；

（2）專門練習支撐力。做法是：用手腕提起手，手指離開鍵盤，手部自手腕下垂，然後下落；

（3）加倍對手指第一關節的注意力，在觸鍵的剎那有稍稍「綳住」的感覺；

（4）做勾指練習，增強孩子第一關節的力量。

（三）大指第二關節的問題

大指天生力量有餘而靈活不足，在彈奏中大指常會出現以下問題：（1）訓練大指時，注意讓它自己抬起，活動第二關節，發展第二關節的運動機能，就會獲得大指的獨立與靈活；

（四）小指的問題

小指訓練時也要特別注意支撐力，小指能否牢靠堅實，往往起決定性的作用。

彈奏小指時，手向小指一側傾斜。單獨練習小指時，手型要舒展，手要基本放平、放正；其次小指獨立觸鍵時，要注意手掌不要翻動，讓小指自己動起來。

二、視奏的科學性

視奏是把樂譜轉化為演奏的中介行為，視奏的快慢，對學會一首樂曲的速度、拓展演奏曲目的范圍、擴大藝術視野，關系重大。識譜中常遇到的問題，比如錯音不斷；雙手的配合不協調，對位有問題；視奏一個新曲子很困難，彈奏幾遍都無法順下來。

（二）識譜的方法

上述這些問題都是因為對於鋼琴五線譜的識譜不熟練所造成的。音符有固定的位置，而長時間的識譜訓練就是為了一目瞭然的位置感。對於初學者，可以用以下幾個方法識譜：

（1）背口訣；

（2）看音的進行方向和音之間的距離在五線譜上，音越高，在琴鍵上就會越往右；反之，音越低，越往左。

（3）要有正確的思維方法，先看上下對著的第一個音，兩個手之間的節奏是怎麼配台的、用什麼方法演奏的。

三、細節的重要性

細節構成全部，在練琴的過程中一定要精益求精，要具備積極意識和卓越精神。首先在彈琴的動作上，要嚴格要求自己。 最常見的問題有幾點

（1）慢練，控制好手指，不貪快；

（2）是必須要「要聽」，聽聲音是否均勻，速度是否平穩；

（3）是對弱指要加強訓練。一般來說四指獨立性最差，五指最細弱，所以要加強四、五指的訓練；

（4）顛手腕有些孩子在做手指連音彈奏出現手腕一顛一顛的現象，讓人感覺是手腕在彈奏。家長一定要檢查孩子是否放鬆，力到指尖，彈奏過程中是否真正做到了力量的轉移，手腕放鬆。用正確的方法彈奏，為踏上通往高深鋼琴技術之路做好鋪墊。

四、作品分析的重要性

分析就是解剖和思考。作品分析內容包括：

（一）樂曲的演奏風格

例如《紅頭繩》，該作品截取於大型芭蕾舞劇《白毛女》一個小片段，意在捕寫喜兒得到一份新年禮物「紅頭繩」而興高采烈的樣子，所以一定要彈出歡快的舞蹈狀態才可以。

（二）時代背景

例如肖邦的《革命練習曲》，肖邦在創作此作品時正是華沙起義關鍵時刻，十個月後，身在國外的肖邦得知革命最終失敗後，痛恨自己赤手空拳，肖邦把自己的心情全部都灌注在了這部作品當中，所以當了解了這個背景之後，悲憤之情怎能不油然而生呢？」』

（三）主題及內容

例如巴赫的小步舞曲，作者以一句特定的旋律作為主題動機，進行分裂，組合及變奏。在演奏此類作品時，一定要挖掘和發現主題線索，這樣才會彈出復調應有的層次感來。

（四）結構和曲式

例如《小奏鳴曲》一股包括三個樂章，結構大致為呈示部——展開部——再現部等，每個章節之間還有主題的對比、節奏與速度的變化等等。

鋼琴基本功的重要性2

一、鋼琴基本功的重要性

學習鋼琴是一條二萬五千里長征一般艱苦做絕的道路，在學習中一定要一步一個腳印走扎實，這樣才能循序漸進，順利完成日後更高層次的學習。因此鋼琴的基本功練習是十分重要的，它是成功學習鋼琴的基礎。其實不僅僅是鋼琴，學習任何一門學科，打下良好的基礎都是必不可少的。只有全面地、熟練地掌握基本技術，才有可能向更高的層面邁進。如果不加強對基本功的練習，根本無法彈奏技巧更復雜的曲目，導致練習止步不前，甚至會使得學習者對鋼琴產生「望而生畏」的感覺。 當然，鋼琴也因其本身特殊的特質，而對基本功的要求更為嚴格。

二、鋼琴基本功的訓練

鋼琴被稱為「手指上的舞蹈」，它因其本身特殊的性質，對基本功的要求尤為嚴格。下面就從高抬指、和弦、復調等方面，來重點分析鋼琴基本功的聯系。

1、高抬指

高抬指是鋼琴基本功聯系中最重要的一個方面。高抬指也是鋼琴初學者一開始就要接觸，並需要高度重視的彈奏技巧。練習高抬指，就如同建房子打地基，地基沒打穩，將直接影響整棟建築的質量。因此初學者一定要花大量的時間來練習高抬指，這是練習鋼琴的重中之重。

正確的姿勢是學好一門樂器的關鍵，而高抬指也不例外。在練習高抬指的時候，要注意手型。在彈奏前，要做好擊鍵准備，擺好手型。在彈奏的時候，有以下幾個方面需要注意：高抬的時候，是手指的根部抬起手指，手指呈自然彎曲的狀態。下鍵的時候，是要用手指自身的力量向下擊鍵，這樣視覺上才自然優美、。下鍵時的強度和力度也要控制好。另外還要注意時間上的分配。注意好這幾個方面，一次完美的高抬指便完成了。

2、讀譜

讀譜也是學習鋼琴的重要基本功之一，正確的讀譜是彈奏鋼琴的基礎。樂譜能夠為演奏者鋪上演繹的道路，它是作家對生活的感悟，對情感的體驗。如果不能正確讀譜，那麼整個演奏將是機械的、毫無情感可言的`。只有通過專業的符號進行正確地讀譜，才能走進作曲者內心的感情世界，真正詮釋其所包含的情感。那麼這個演奏才是打動人心的、有意義的。在讀譜的時候，要注意養成邊彈奏邊看譜的好習慣。只有邊彈奏邊看譜，才能正確掌握節奏，以及其中需要注意的細節，才能更加熟練的進行整曲的練習。在最開始練習邊彈奏邊讀譜的時候，練習者可能會手忙腳亂。這就需要練習者多加練習，早日跨過這道必須跨過的坎。

3、手指練習

鋼琴是手指尖的跳動演繹出來的美，因此手指的聯系是學習鋼琴必備的基本功。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習，在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻

4、和弦

在鋼琴演奏中還有一個基本的訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎麼辦呢？那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然後把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好後又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了。

5、復調

鋼琴之所以會被稱為「樂器之王」，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復調音樂，那我們彈奏復調作品需要具備哪些條件呢？首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復調的學習已經成為我們學習鋼琴必不可少的了，復調的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復調作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復調音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復調音樂，但是我們想要彈好復調作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調式上出現，那就要先把主題出現的地方搞清楚，然後分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節奏、調號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復調作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現都應該使別人很清楚的聽到，復調作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復調作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比。

② 談談鋼琴正確的練琴方法

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？

方法1：興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。

方法2：激勵法

家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3：游戲法

樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4：因材施教

1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

③ 學鋼琴要練哪些基本功

1.手指練習

手指練習是智能鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏堡蘭迪斯鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度以及各種的觸鍵方式，都會直接影響到演奏效果，是鋼琴彈奏的重要環節。

而對於手指的練習是為了能更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如車爾尼系列它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉。

實際上手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味。因此，在做手指練習時思想要集中，要認真注意手指的變化，保持手型，正確抬指迅速而有力地下鍵，下鍵後馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。

2.音階練習

在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。

而大、小調又分為自然大調、自然小調、和聲小調、旋律小調、五聲音階、半音階等。半音階的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習， 在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。

除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備，用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備工作。

而琶音的練習和音階同樣重要，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

3.和弦練習

另一個重要的基本訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等。和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦。

首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去。

聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

我們學習堡蘭迪斯鋼琴，有時會因為基本功不牢固，導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，演奏時影響了全曲的完美，而這些有困難的地方應該怎麼辦呢？

那就需要把這些難點的地方單獨提出來練習，在開始彈奏前，就先讀一遍譜，然後把難點的地方提出來練習。

如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好後又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了

④ 鋼琴基本功如何練

練鋼琴提升基本功的方法：

一、練習高抬指。高抬指的要領有三：

1）在保持放鬆手型的前提下，由指根部位（掌關節）把手指高高抬起，自然重力下鍵，一關節要站穩，有助於把手指韌帶拉開。

2）下鍵快而有力。這里強調用力是一剎那的。一定要用手指自身的力量向下擊鍵，千萬不能靠手腕的力量。

3）用完力以後立即放鬆，用力和放鬆幾乎在同時，沒有放鬆就不要抬下一個手指。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵。

二、真正懂得練習音階、琶音、和弦（三者是音樂的重要語匯）的重要和益處。

1、音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等。

2、它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，快速又均勻。

除了手腕要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的。

三、正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力。

(4)論鋼琴基礎訓練的重要性及方法擴展閱讀

鋼琴的演奏技巧：

1、單音的運用及八度或數個八度的重復。

2、各種音程的雙音。

3、各種三音組成的和弦。八度音程重復的（完全重復或不完全重復的）三音和弦。

4、各種四音和弦及四音和弦的八度重復。

5、各種旋律與伴奏的織體。

6、各種類型的對位（復調）結構。

7、各種結構的綜合音型。

8、踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板後，餘音甚少，多用於弱奏；右邊為延音踏板，踩下該踏板後，琴音可延長，聲音響亮，多用於長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，在立式鋼琴為減音腳踏，用法不只是踏一下，而是要踏下後再向左推。

9、轉調。鋼琴是十二平均律樂器，而且不是電子的樂器，所以轉調是需要演奏者去操控的。

鋼琴的音域寬廣，音色洪亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段；鋼琴在樂隊中，可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂器使用。

⑤ 新手學鋼琴的訓練方法

學習鋼琴方法有很多，那麼新手要怎麼訓練呢?下面是我整理的關於新手學鋼琴的訓練方法，歡迎閱讀。

新手鋼琴訓練方法

鋼琴分兩部分教學：鋼琴基礎強化和鋼琴即興技法。

鋼琴基礎強化：很多成人學琴是沒有任何基礎的。沒有任何基礎直接叫成人彈奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一開始必須用較短的時間讓成人掌握鋼琴彈奏的基本手形，適當訓練手指的靈活性和雙手的配合及協調能力。這個過程一般是6到8個月左右。如果說你已經是有基礎的學員那麼就更為快捷了。

鋼琴基礎強化的練習方法和要求練習的時間分配：練習時間分成四個板塊!按1個小時練琴時間計算。

方法一

A、哈農(5分鍾) B、音階、和弦、琶音(10分鍾)

C、練習曲(20分鍾) D、樂曲(25分鍾)

方法二

A、哈農(10分鍾) B、音階、和弦、琶音(15分鍾)

C、練習曲或樂曲(35分鍾)

A、哈農練習的目的是：手形的正確、每一個手指的獨立運指、手指力度的強弱控制等!記住一定要慢哦!一秒鍾1---2個音的速度!

B、音階、和弦、琶音的目的是：手指的靈巧性、轉指的靈活性、雙手速度的訓練等。並且它們是練習曲、樂曲構成的三大素材!

C、練習曲目的是：技能技巧的主要練習!但由於音樂旋律感不強，很多成人會感覺枯燥乏味，所以可以用B練習代替。

D、樂曲目的是：技能技巧的主要練習，雙手配合及協調能力的練習、樂感訓練的主要練習等。

鋼琴觸鍵方法

第一， 抬指

練習抬指的時候，最重要的就是需要記住手腕不要動。有些同學手腕會跟著抬起。需要糾正。當開始做抬指動作的時候，手指需要瞬間迅速的抬起，同時掌關節盡可能的撐開，在落下敲擊琴鍵的時候，手指的第三關節控制好，用掌關節帶動手指迅速落下。落下去的時候，指關節不要松力，手掌內回勾。指尖一定要立起來。

需要注意的點是，抬指是一隻手指在做動作，其他的手指需要放鬆，不要跟著亂動。不會的前期需要多鍛煉每個手指的獨立性。這一點很重要，避免以後速度快的時候，手指跟不上。

第二，貼鍵彈

貼鍵彈顧名思義就是手指貼著琴鍵彈，和抬指彈恰好是相反的。一定記住不能抬起來。還是手腕，手臂，肩先要放鬆。彈奏時，手指放在鋼琴琴鍵上，指關節發力向下推，推完恢復支撐好。迅速移動到下一個琴鍵上，同樣做同一個動作。

這其中注意推完每一個琴鍵，手指不能離開琴鍵，都要貼著琴鍵。中間轉換琴鍵要快。並且手指動作要連貫。彈奏琶音和音階就需要用到貼鍵彈這一基本方法。並且它是快速跑鍵的基礎，很多連貫額曲目需要用到。這個練不好的話，後續就會很吃力。

第二， 跳音

首先我們需要知道，跳音分為2種，其一手臂跳音，其二手指跳音。剛學習鋼琴的同學只聽說過跳音。其實手臂跳音的彈法和貼鍵基本是一樣的。只需要做到在推鍵的時候，更加快和更加有力。還是需要注意的是手腕要松。指尖的和關節的爆發力要強。

手指跳音就是歡快的，快速的彈法。需要手指的第一關節有力，並且反應迅速。這樣彈出的聲音需要短促，活潑，靈活的感覺。提醒大家的是，收放的越低就越容易。

如何判斷鋼琴是否需要調音

1、首先要確定從左邊數(包括黑鍵)第49鍵的A音是否附和國際標准,可以用音準儀,電子節拍器或小提琴對弦用的音笛等來檢查。確定之後再檢查音程關系.傳統的音樂理論通常把各種音階分為完全協和音程,協和音程,不完全協協和音程及不協和音四種.也就是說,同度和八度是完全協和音,純四度,純五度是協和音.而人的耳朵更偏向協和,越是協和的音程越能精確分辯,因此,在鋼琴上檢查同度和八度是比較容易的事.如果用八度檢查鋼琴的音階,發現不準,則需要調音了。

2、最好的方法是按時調音,在調音周期內不會走音太多.也可以請鋼琴老師來幫助檢查音準。

3、需要強調的是,鋼琴調音間隔時間最長不宜超過一年,如果多年不調音的鋼琴,要連續調幾次才可以調准,而且容易斷弦。

⑥ 論鋼琴基本功的重要性意義

鋼琴基本功猶如高樓大廈之基礎，只有牢固的基礎，樓才能越高，才不會倒塌。良好的鋼琴基本功能讓你在鋼琴之路上走的更遠，才能去嘗試那些高難度，輝煌、壯麗的作品。

⑦ 怎樣練好鋼琴基本功

怎樣練好鋼琴基本功

怎樣練好鋼琴基本功，練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓練，充分發揮這三覺的獨立作用與相互的結合。本文內容為大家介紹更多的怎樣練好鋼琴基本功。

怎樣練好鋼琴基本功1

1、高抬指是鋼琴基本功「重中之重」

所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要有扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的，就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上「正確地走路」。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此，把高抬指的訓練比喻為嬰兒學步，一點不為過。

高抬指的彈奏要求：首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。

高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。

2、正確的讀譜同樣是基本功之一

樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的'創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。

3、練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容

十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉。

還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。

4、鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎

音階的內容包括大調和小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

5、鋼琴演奏中另外一個基本的訓練——和弦

和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

6、克服不良傾向，練好鋼琴基本功

在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎麼辦呢？那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然後把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好後又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反復練習，關鍵就是轉指、換指的缺口要反復練習，練習找到手指的位置，用手腕來配合轉指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什麼位置該下什麼手指，到什麼距離該彈什麼和弦、什麼音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習，這樣距離感就會更強了。

練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓練，充分發揮這三覺的獨立作用與相互的結合。

怎樣練好鋼琴基本功2

1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵

觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實，有力。而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立；如塌陷，一定松軟無力，也就彈不出充實的聲音。這就是手指小關節要挺立的原因。

彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

2、高抬指有其必要

每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。

彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。

再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。

這就是手指抬高的原因。

3、以手的掌關節為發力點

要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量

必須做到：

動作敏捷；

動作幅度盡量大；

動作用力。

4、手指要用力，手腕和小臂要放鬆

手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放鬆。

這方面，不少人都遇到一個矛盾：

手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

5、掌、腕、臂一條線，與鍵面基本平行

彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：

手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

6、注意你的四五指

人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。

這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。

克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。

4、5指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

7、手型自然，舒服

有些人彈琴，手綳得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。

有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的「架子」、「模子」狀。這個「架子」、「模子」既不能緊綳、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態。

8、手臂要自然放鬆

彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。

有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

9、大指做好預備動作

彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。

大指收進時，須做到幾點：

鬆弛、自然、不可緊張、生硬；

在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後；

果斷迅速收，不可遲疑、緩慢；

一收到底，不可只收一半；

收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

為什麼大指要收進呢？

因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。

如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

10、手指觸鍵有兩條重要准則

1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量；

2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要盡快離鍵抬起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。

很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈；

其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。

以上所說手指下彈後要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。