① 幼兒舞蹈教學基本步驟 (基本功和課程)
幼兒舞蹈教學首先是身體素質的訓練 比如勾綳腳、腹背肌，接著是軟開度訓練 就是壓腿、壓垮、下腰、下叉這些，等這些基礎都做完可以變排適合兒童的小組合 這個組合就看你是什麼風格教學了 兒童舞、民間舞或者芭蕾舞都可以
而教材中有的舞蹈，如《採茶》等只有曲調，沒有歌詞，只有籠統的標題，幼兒不理解動作代表的意思，以及動作之間的相互聯系，比較孤立、缺乏趣味性，幼兒不易記住動作順序。幼兒學習時只會模仿地做出一個個動作，思維、想像不活躍，面部表情僵硬，不知道所表達的內容。
這樣的舞蹈作品在幼兒眼前不是直觀可見的實物形象。所以教師在教學中要千方百計想辦法，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，伴隨著啟發性、形象性的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒感知、獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的感受力提高了就會表現舞蹈內容了。
③ 少兒舞蹈教學 教好幼兒舞蹈的幾種方法 詳細
少兒舞蹈教學 教好幼兒舞蹈的幾種方法 少兒舞蹈教學在舞蹈藝術的園圃中，少兒舞蹈堪稱為一朵嬌嫩可愛、自然成趣的小花，它盛開在城鄉各地，在紅磚青瓦之中，在翠霧綠蔭這下，散發著宜人的清香。少兒是人生最美的時期，性格活潑，好奇好模仿，並且有強烈的求知慾。如何針對孩子的特點，培養他們辨別美與丑的能力?如何培養他們美的思想、觀念的情操?這是少兒舞蹈教學的關鍵所在。所以，在少兒舞蹈教學中要注意運用生動活潑，適合少兒接受的舞蹈形象，在生活美、自然美和藝術美方面進行培養。如何進行行之有效的少兒舞蹈教學呢?下面談談我教學的淺見。 一、少兒舞蹈教學中的音樂選擇 舞蹈音樂應悅耳動聽，旋律流暢，具有教育性、趣味性，能啟發少兒展開豐富的聯想，能發展兒童對音樂的感性力、記憶力、想像力和表現力，陶冶幼兒的性情和品格。音樂的節奏要鮮明、強烈，能引起兒童的動感。節奏的強弱、動靜、停頓等都應鮮明。音樂形象應生動具體，樂句最好是整齊的，這有利於少兒對舞蹈形象、情感的表現和抒發。並且少兒思維又要比較具體形象，他們對事物的愛憎直接表現在言行舉止上。例如，少兒舞蹈《一分錢》，通過兒童的口，敘述他拾到一分錢交到警察叔叔手中這一件小事。曲調天真活潑，充滿幼稚雅。歌調完整毫無說教的味道，卻非常自然地體現了拾金不昧的美德。音樂形象喚起了孩子對美的嚮往，從而達到了美的熏陶和情操的陶冶。在藝術作品的表演中，少兒的道德感、理智感、實踐感和美感都受到各種程度的啟迪。所以選擇形象鮮明、樂曲短小、簡單易懂、節奏性強、旋律優美、有感染力、易被少兒接受和激發其情緒的高尚音樂，是搞好少兒舞蹈教學的重要前提。 二、少兒舞蹈教學中的動作設計 在設計少兒舞蹈表現的動作時，應考慮到少兒的年齡特點，注意少兒舞蹈的生理性和生活性。了解少兒的生理、心理特點及少兒實際動作發展和接受水平。少兒處在生理上發展時期，骨骼較軟，易變形，肌肉纖細，彈力小，收縮力差，易疲勞，這些特點決定了少兒動作的平衡力、控制力都較差，所以應選擇簡單、生動、明快、富有少兒情趣和生活氣息，具有形象性，能反映少兒天真、活潑的性格和內心世界的動作。他們好動、好奇、好模仿，有時會出現下意識的手勢動作，所以少兒舞蹈還應以模仿、律動、歌表演、集體舞動作為主，去表達他們的內心情感變化。比如小鴨一搖一擺、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺腳、跳一跳是少兒舞蹈動作的原型。這些動作來自少兒本身的生活，少兒做起來也親切。又如少兒舞蹈《我有一隻小木槍》，此舞表現的是一群活潑的幼兒在愉快游戲中，模仿解放軍的操練、打靶等軍事活動，老師根據孩子們日常游戲中的形象動作，及少兒喜歡模仿解放軍的操練、射擊、打仗等心理要求，把動作加以提練，變得活潑、誇張。設計少兒舞蹈動作時，還要考慮到少兒的自然素質，克服其不足，力求舒展、開放、動作鮮明歡快，豐滿又有朝氣，充分把握少兒思維形象具體性、好奇性、幻想性和模仿性。發揮其長而避免其短，使他們的表演動作更有感染力。 三、少兒舞蹈教學中隊形與角色的安排 舞蹈是一門整體藝術，少兒舞蹈常常是以整齊的隊形統一動作來進行排練或演出的。所以少兒舞蹈教學的隊形變化簡單明顯。無論表演舞還是娛樂性的集體舞，都不宜太繁瑣、復雜。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，如一個順時針大圓圈內再加一個逆時針小圈，或橫線前進、豎線推進等都是少兒可以接受的，盡量少用那些歪、斜等不規則的對形。在角色的安排與變化上應簡單好記、角色單一，故事情節與人物不宜太多，使舞蹈隊形既豐富明了又簡單合理。 四、少兒舞蹈教學要注意把詩歌、音樂、舞蹈融為一體 少兒舞蹈是詩歌(文學)、音樂、舞蹈三位一體的一種綜合藝術。三者共同的使命是表現孩子們的思想感情，通過這種表現再打動孩子的情感。所以少兒舞蹈教學中，教師應把音樂、舞蹈、文學融為一體，必要時可用語言補充，使歌、舞、語言相互依存、相互補充。歌表演之所以很受少兒喜歡就是運用了這一點。比如：《老鼠畫貓》中："小老鼠，來畫貓，哎喲眼睛要畫小…"孩子們邊唱邊拿畫筆畫貓，同時學老鼠畏縮的動作來走路，這樣動作就具體化、形象化和生動化。補充了單調表現的不足，使兒童語言、音樂和舞蹈融為一體，達到了較高的藝術感染力。搞好少兒舞蹈教育還必須廣泛加強其他藝術修養。如美術、音、兒童文學等。美術對舞蹈構圖、色彩、服裝設計、化妝等都有好處。好的歌詞、音樂對少兒舞蹈的內容、情感表達和幫助兒童對舞蹈的理解也十分有利。 少兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶著兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的稚朴情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為少兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被少兒喜歡和接受，少兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。舞蹈與幼兒愛心教育孩子們的心靈純凈如水，孩子的生活無憂無慮，這是對幼兒進行愛心教育的最佳時期，將愛心教育融入舞蹈的形式，讓孩子通過舞蹈真實地感受生活的美好，再讓孩子通過舞蹈來表現無限美好的生活，從而激發幼兒愛親人、愛大家、愛社會、愛生活的美好情感。如舞蹈《泥娃娃》，描述了一個沒有爸爸，沒有媽媽，也沒有家的泥娃娃，誰來關心、誰來愛護它呢?通過這個舞蹈使幼兒體會到自己有爸爸、媽媽，有家，有人關心，有人愛，生活得多麼幸福，而泥娃娃是多麼可憐，從而激發孩子的同情心，自發地表現出關心、愛護的情感，在表演中可以看到孩子愛的情感的自然流露，類似的舞蹈還有很多，都可以潛移默化地影響孩子，起到良好的教育效果，使幼兒明白自己得到了許多人和來自社會各方面的關心、愛護，自己也可以去關心、愛護大家，在得到的同時學會如何去回報，獻出自己的愛心。 教好幼兒舞蹈的幾種方法幼兒歌舞是用動作、音樂、語言和美術等綜合手段來反映幼兒的思想情趣和生活的，是促進幼兒身心健康發展的一種教育藝術。好奇、好問、好動、愛模仿是幼兒的年齡特點和心理特徵。幼兒的思維是形象思維，幼兒歌舞恰恰能夠適應幼兒的這些特點，也能夠滿足他們具體要求。在幼兒舞蹈教學中就要採取不同的教學方法。 1、綜合教學法 由於幼兒天生活潑好動，已經能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以在這時舞蹈教師做的第一件事是用你的教學內容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變為有意那麼就可以採用綜合教學法，把說、唱、跳結合在一起，內容一定要生動形象。 2、示範法 教師要准確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。示範時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示範。如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習願望和熱情。 3、語言講解法 語言講解要生動形象，通俗易懂。如轉動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。或者練習站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那麼你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。 4、游戲法 游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法。 舞蹈學習也應該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練
④ 中國舞的基本功、技巧練習
舞蹈基本功包括壓腿、壓肩、推腳背組合、踢後退、劈腿跳、大踢腿、劈腿、小跳組合等。具體的練習方法如下：
壓腿：分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
推腳背組合：在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍
單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同 雙腳背練習亦同。
踢後退:雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直
劈腿跳:打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地
大踢腿:不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。
劈腿：
左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.
左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面
.上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.
橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。
小跳組合：小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。
⑤ 有哪些教好幼兒舞蹈的方法
1、綜合教學法
由於幼兒天生活潑好動，已經能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以在這時舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學內容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變為有意那麼就可以採用綜合教學法，把說、唱、跳結合在一起，內容一定要生動形象。
2、示範法
教師要准確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。示範時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示範。如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習願望和熱情。
3、語言講解法
語言講解要生動形象，通俗易懂。如轉動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。或者練習站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那麼你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。
4、游戲法
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法。舞蹈學習也應該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節課都能上的輕松愉快
⑥ 幼兒學中國舞基本功的正確學習順序是怎樣的
一級（4-5歲）：01 走步、02 音樂反映、03 擴指、04 手臂動作、05 彎腰、轉腰、06前壓腿、07 雙吸腳、08 腳位、09 頭的動作、10 擺臂、11 蹦跳步、12 平踏步、13 游戲
二級（5-6歲）：01 走步和敬禮、02 音樂反映、03 手位、04 勾綳腳、05 含胸、展胸、06 提腰、松腰、07 旁開腿、08 推指、繞腕、09 頭的動作、10 半蹲、11 蛙跳步、12 雞走步、13 游戲、14 模仿與想像
三級（6-7歲）：01 吸跳步和敬禮、02 音樂反映、03波浪、04 彎腰、05 勾綳腳、06 吸伸腿、07 後吸腿、08 手位、09 松肩、10 半蹲、11 掂腳走、12 鴨步走、13 蹦跳走、14 踏步走、15 模仿與想像
四級（7-9歲） ：01 二拍舞步、02 三拍舞步、03 單手位、04 波浪、05 壓跨、06 勾綳腳、07 前抬腿、08 後抬腿、09 抱端腿、10 壓腿、11 前踢腿、12 後踢腿、13 腳位、14 碎步、15 掰膀子、16 小跳、17 節拍練習、18 藏族舞、19 東北秧歌、20 結束動作
五級（8-10歲）：01 二拍舞步、02 雙手位、03 手腳動作、04 勾綳腳、05 小彈腿、06 旁抬腿、07 後彎腰、08 壓腿、09 前、旁大踢腿、10 後踢腿、11 前滾翻、12 腳位、13 半蹲、14 小跳（一）、15 推指、16 波浪、17 點步轉、18 小跳（二）、19 節拍練習、20 藏族舞、21 東北秧歌、22 結束動作
六級（9-11歲）：01、 提、沉、含、仰、移（盤坐、雙跪准備）02、 開胯練習（吸、雙腿開胯）03、 雙腿大環動04、 壓腿（前、旁、後）05、 搬腿（前、旁、後）06、 大踢腿（前、旁、後）07、 掰膀子08、 腰（站下腰強化練習，提高難度）
七級（10-12歲）：01、 蹲（單把一位、二位、五位半蹲、全蹲）02、 擦地（單把前、旁、後）03、 五位擦地（雙把前、旁、後）04、 小踢腿（雙把前、旁、後）05、 單腿蹲（雙把分解）06、 立身射雁（雙把踏步蹲起）07、 涮腰（單把）08、 壓腿（前、旁、後）09、 搬腿10、 大踢腿（單把前、旁、雙把後腿）
八級（11-13歲）;九級（12-14歲）;十級（13-15歲)這三級為專業曲目所設定的專頁舞蹈動作，基本功在前面的考級過程中基本結束。
⑦ 幼兒舞蹈教學的基本方法
根據孩子身體發育情況、學習認知能力，學習舞蹈動作的難度建議從易到難，採用的方法也不一樣。
以一定的身體條件為基礎
幼兒一般來說指的是1-6歲的孩子。因為學習舞蹈動作需要一定的身體協調能力，以及比較完善的身體發育，否則對孩子的骨骼發育不利，也容易造成身體損傷。
需要一定的專注力和規則意識
學習舞蹈動作需要孩子具備一定的專注力，並且能聽從老師指令去進行練習。幼兒的專注力一般在15分鍾左右，隨著年齡增長，專注時間會延長，也會慢慢產生規則意識，這是自然而然的過程。如果年紀太小，孩子專注時間短就很難在課上坐的住，反而會讓他對課堂產生拘束感，不利於孩子舞蹈興趣的培養。
需要一定的認知能力
此外，舞蹈動作也需要孩子對自己身體有一定的了解，才能明白老師教的舞蹈動作是什麼意思，從而完成動作。
學舞蹈不必太早，適合就好
一般建議4歲以後才開始學習舞蹈，這時孩子身體有了一定的靈活度，認知能力、專注力各方面都比較穩定，再去學習舞蹈動作，從簡單的協調性動作開始，不需要馬上練習基本功，5歲以後再開始基礎訓練。這樣循序漸進對孩子來說就輕松一些，也能慢慢培養舞蹈興趣，畢竟舞蹈是需要苦練的，沒有興趣支撐，會很難堅持。
如果想要早一點給孩子一些啟蒙，可以先讓他上一些幼教培訓機構的音樂課程，能培養孩子的節奏感和身體協調性，激發他的興趣。
舞蹈是需要扎實的基本功的，真正的專業舞蹈在十歲以後開始學比較好，所以爸爸媽媽不用急，循序漸進的學習讓孩子享受舞蹈的快樂吧。
⑧ 如何進行舞蹈教學
1、感受舞蹈作品。
幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。
（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。
(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。
2、以情動情，樂在其中。
在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。
從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。
教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。
在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。
二、 選擇作品區分年齡。
不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。
三、 教學舞蹈
1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。
2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。
3、啟發性的教，創造性的學。
4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。
四\ 即興創作。
幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。幼兒學會了舞蹈，並掌握了風格、情緒、節奏後，組織幼兒進行即興創作，為幼兒創設遷移的條件，讓幼兒用掌握的知識技能進行創新
⑨ 如何對幼兒進行舞蹈教學
1,、形式要多樣 孩子們的日常生活中除了吃飯、睡覺，主要活動就是玩耍和游戲，所以在幼兒舞蹈教學中，我們不能忽視游戲的重要性。可以讓孩子們在游戲中去感受動作與音樂的美妙結合，尋找感覺、節奏和情緒，激發幼兒學習舞蹈的興趣，變枯燥乏味的訓練 方法 為輕松、活潑、游戲式的學習活動，如教「平踏步」，老師就可以扮演火車頭，讓孩子們扮演車身一起出發，隨著音樂的節奏駛向美好的大自然 。這既豐富了孩子們的想像力，又訓練了孩子們的節奏感，從而提高孩子們的學習熱情。如此豐富多樣的教學形式，能夠調動孩子們全身的多種器官去表達各種動作和情感，使他們在舞蹈中感受到快樂，進而達到鍛煉身體，增強體質，陶冶性情和品格的效果。如上基訓課，時間一長學生就會堅持不住，不僅影響教學質量也影響教學進度，若教師在這時能隨機應變地把基訓練習與游戲相結合，模仿動物神態，一個接著一個，學生的熱情就能再次激發，甚至還不願意下課。就像在學習新動作一樣，若只是一、二、三、四按節拍做動作，孩子們就會厭倦，疲勞，如果把動作融入游戲中，這樣就能使孩子產生積極愉快的情緒，從而提高參與舞蹈訓練的主動性。舞蹈學習也應該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。 除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節課都能上的輕松愉快。 所以，我們在幼兒日常生活中應抓住契機，善於捕捉幼兒的閃光點，創編豐富多彩、形式迥異的幼兒舞蹈。在幼兒舞蹈活動中，還要更多、更廣泛地注意幼兒的生理和心理特點，更有效地依靠趣味性來調動幼兒參與舞蹈活動的積極性和主動性，讓他們學在其中，樂在其中，美在其中。
2.語言要優美 用語言創設音樂的意境，讓幼兒展開想像的翅膀，使幼兒身臨其境，在游戲中學習。舞蹈主要通過肢體語言來傳情達意，在舞蹈教學中若只讓學生盲目地跟著老師模仿，不用語言與學生交流，學生便不能明白動作的規格要領在何處，訓練的目的是什麼，這樣不僅培養不出高水平的學生，更無法調動學生學習的積極性，因而也就達不到提高教學質量的目的。首先，在舞蹈教學中不僅要在視覺上給學生美的享受，在聽覺上也要帶來心靈的觸動，教師盡量用標準的普通話和平和的語調，像旋律一樣流暢，像歌聲一樣動聽去講授動作。它會像磁鐵一樣吸引學生的注意力，從而加深學生對教學內容的印象。其次,要注意語言表達的先後順序，什麼內容講述在前，什麼內容講述在後會使孩子們接受起來更容易，不致於讓孩子們的思維混亂。如學習「頭的環動」時，先要讓孩子們掌握低頭、仰頭、左右傾頭的准確部位，再進行頭的環動練習，這樣他們就會很好地掌握。如果教師在教授時沒有理清思路，學生在做動作時就會出現錯誤，這時再去糾正就會影響他們學習的積極性，反而適得其反。最後，教師語言的形象性也能使學生學得巧、學得快、學得好，喚起學生的學習興趣，調動學生的激情，促使學生在興奮之中完成動作，減少舞蹈學習的痛苦成分。如「交替步」，把兩腳比喻為「好朋友，你走我也走，永遠都是好朋友」；教手臂伸展時，用「小樹發芽了」來比喻，等等，通過激發起他們的興趣，使他們情緒愉悅積極學習。 如在教大班《馬跑》的律動時，我讓幼兒扮演老馬與小馬，用生動形象的語言，創設「大草原」的意境：「在一片美麗的大草原上，一匹老馬帶著一群小馬在草地上吃草」。隨著歡快的音樂，我邊做動作，邊學老馬的口吻來激發「小馬」跟我學奔跑。熟練准確的動作，加上老師富有感染力的話，使幼兒有一種身臨其境的感覺，好像自己真的成了一匹小馬，在大草原上奔跑，為了讓幼兒體會速度的快慢帶來的動作幅度的變化，我引導幼兒設想種種情形，如快速的奔跑就表示有緊急的事情，就要用上全身的力氣，動作重復交替的要快，有的幼兒就搶著說他在電影、電視中看到的情景，自然而然的模仿起來，左手快速的拉住馬韁，右手不停地拍打自己的臀部，睜大眼睛，盯住前面，個個身臨其境，表現的自然逼真；如果速度慢下來，就表示馬跑累了，要邊走邊休息，動作幅度就要小一些。再結合音樂節奏的變化，幼兒在豐富的想像狀態下，自然地提高了對音樂的感受力和舞蹈的表現力。 幼兒對事物的理解和感受，不光體現在動作的表現力上，豐富的表情也是心靈的窗口。所以，當我看到幼兒臉上沒有表情時，就很關心地問：「小馬呀小馬，你生病了嗎?怎麼不高興呀?」這樣一啟發，幼兒會很自然地笑起來。在整個教學中，沒有講動作的要領和技巧，而是通過游戲和聯想，使幼兒從中感受情趣和美感，在情景交融的狀態下提高了舞蹈的表現力。
三.示範要生動 無論是成人學習舞蹈、還是幼兒學習舞蹈，常用的教學方法就是學生模仿教師的示範。那麼教師如何根據舞蹈的特點、兒童身心的特點來做示範；選擇什麼樣的時機做相應的示範就顯得尤為重要。 1.示範是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是由舞蹈自身的特點和兒童生理心理的水平決定的。示範是學生獲得正確的視覺形象、動覺表象的最方便最有效的途徑，可見示範是培養動作技能的重要基礎。教師可以用自己充滿激情的舞蹈示範去感染學生，激發學生對舞蹈的熱愛、培養他們對學習舞蹈的興趣、幫助他們更好的理解舞蹈作品、更完美地表現舞蹈。「示範」具有直觀性、形象性。5~6歲的兒童他們的生活閱歷淺顯，他們對事物的認識還只是停留在事物的表面，極易受到暗示。他們對舞蹈動作獲得、舞蹈審美感知覺的形成絕大部分來源於「示範」。 2、教師要准確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。引起學習的願望，練習起來就不會覺得枯燥，同時也能達到更好的教學目的。示範時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示範。如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習願望和熱情。 初學者在剛接觸一個新動作時，難免會出現手腳無法協調進行的現象，常會在前一動作與後一動作的連接上短暫停頓，這便需要教師局部分解示範。示範是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是兒童有效掌握技能的方法之一。通過教師把舞蹈教材准確、生動、形象地轉化為富有感染力的示範表演，讓孩子們把動作分解成為單一的動作，反復交替練習，以達到熟能生巧的效果。另外需要注意每個舞蹈動作之間的過渡環節，在動作銜接的地方要再次示範，這樣學生才能明白動作之間的相互關系，增強動作的靈活性與感染力。示範時伴隨講解，闡述明白動作的方法和要領，使孩子們明確每個動作的產生、方向、路線及全身動作的配合等。講解盡量形象生動，通俗易懂。如轉動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。或者練習站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好,那麼你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。
四.選材要恰當 選材是學習舞蹈的一個很關鍵的環節，如果選材不當，就達不到預期的效果。 1、選定的舞蹈內容要適合兒童的心理和生理特點。幼兒舞蹈必須是幼兒的，亦即幼兒天性的寫照，不要讓幼兒舞蹈帶上成人的痕跡，要表現出幼兒的天真稚氣、純潔可愛。 2、選材要考慮學生的身體素質和表演素質。就像歌手選擇適合自己演唱的歌曲一樣，要適合自己的聲音條件和風格特點，量身定做，不要太大，也不要太小。比如說，你編排或選擇的內容構思很美，難度很大，超過了孩子們的能力，也會弄巧成拙。 3、再有幼兒舞蹈和少兒舞蹈的選材也有很大區別，幼兒的選材要活潑可愛，突出他的動作、表情的天真稚氣；而少兒的選材從心理和生理的角度來看，表演內涵要豐富一些，動作表演技巧要大一些，簡單的「比劃」就不會可愛，也不適合這個階段幼兒的審美需求。 4、另外，總體上要選材要新穎，具有時代氣息，從體裁到表演形式都要有所創新，包括對舞蹈語匯、動作的創編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點， 分析處理人和物，最後加以直觀表現，就會產生藝術化的童趣。例如，舞蹈「姥姥門前看大戲」以一首童謠入手：「拉大鋸、扯大鋸，姥姥門前唱大戲……」講述了一群天真活潑的小姑娘經過「抗爭」，跋山涉水，終於興高采烈地來到姥姥門前，坐在了她們各自的位置上期盼著大戲的開幕。大戲開幕了，小姑娘們在看戲的時候各自臉上豐富的表情，反映出戲曲的精彩。看戲是源於民間的一種娛樂活動，這個舞蹈抓住了小孩子好奇、喜歡熱鬧、喜歡參與和樂於模仿的特點，所以極易引起幼兒的共鳴和興趣。 5、另外我認為幼兒園3歲的幼兒應以律動為主，簡單的舞步、舞蹈游戲和簡單的基訓為輔。 4歲的幼兒舞步可多一些，增加一些訓練的運動量，舞蹈游戲與小品相結合。 而5歲的幼兒則可以進行地面訓練、步伐組合和表演性小舞蹈。