用一种批评方法分析茶馆

‘壹’ 《茶馆》通过对不同阶层人物性格的刻画批判了什么样的文化思想

《茶馆》通过对茶馆中各阶层不同人物性格的刻画，深入地剖析了旧中国国民的心态，批判了腐朽的中国传统文化。剧中是对一些八旗子弟和几对子承父业的人物的描写，入木三分地揭示出一般国民欺弱怕强、麻木自私、盲从落后的劣根性。这些劣根性的孳生和发展是专制政权得以延续的温床，这使作品既表现出内涵深刻的政治主题，又显示了要求改造国民劣根性的文化反思主题既包蕴着深刻的思想，又有浓厚的文化意味，达到了建国以来话剧创作从未有过的思想深度。

‘贰’ 《茶馆》的思想喝艺术成就

《茶馆》一剧具有鲜明的时代感和使命感，紧扣时代的脉搏，将光明和希望的种子拨撒于人们的心田。在人物的塑造上，老舍先生独具匠心，用较多的笔墨塑造出六七十个鲜明的人物形象，包括各行各业，可谓是一部话剧描写了一个社会。在语言的锤炼上，老舍先生精心推敲，大胆创新，使人读后既觉得亲切熟悉，又觉得耳目一新，取得了很好的艺术效果。老舍先生在批判讽刺旧事物的同时，也给予了那些积极进取的或没落的小人物无限的赞美和同情，给了人民以光明和希望。
由此可见，《茶馆》这幕话剧笔法凝练，写作技巧娴熟而自然，语言运用含蓄而恰当，无论是在思想上还是艺术成就上都取得了不可磨灭的功绩。
正文：
老舍，原名舒庆春，字舍予，是我国伟大的无产阶级作家，其作品以其水平之深，艺术成就之高而闻名于世，如《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》……而最能将老舍剧作的艺术风格和特点发挥的淋漓尽致的便是三幕话剧《茶馆》。《茶馆》发表于1957年，老舍先生用他那一贯的凝练的笔法，含蓄独道的语言，巧妙的通过对北京一个茶馆——裕泰大茶馆在清朝末年、军阀混战时期、解放之前所遭受的不同的压迫，结果却是相同命运的描写，使旧中国那种半殖民地半封建社会的腐朽与黑暗，毫无保留的展现在众人面前。那人与人之间的事态炎凉，那不同阶层间的相互欺诈，那血淋淋的一幕幕社会悲剧都跃然眼前，令读者不得不为所描写的人物而或喜或悲，不能不痛斥那人吃人的社会，却又不能不为作者的精湛笔法所折服，为他的艺术成就而倾倒。下面我就《茶馆》一剧谈一下自己的浅显的收获。
一、具有强烈的时代感和使命感
《茶馆》一剧揭露了尖锐的社会矛盾，但它并不是只停留在揭露批判的阶段，而是将光明的未来预示给大家，让读者游弋在字里行间的同时，就能体会到作者所赋予的光明的讯息，能够感受到强烈的时代感和使命感。
1、给人以希望
纵观《茶馆》一剧，似乎描写的只是苦难的生活，不幸的遭遇，凄惨的命运，但是如果你用心去观察，去体会，你就会发现，虽然是层层黑暗笼罩了旧社会，但作者总是不会忘记给读者一盏明灯，指引你去寻找希望，去发现光明。如剧中常四爷这个“又倔又硬”的人物，从大清国的监牢里出来之后就“当了义和团，跟洋人打了几仗！”并且说：“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！”从而明确的表明了自己强烈的爱国立场；接着，反帝反封建的学生运动的兴起，更是表明了中国人民开始觉醒，中华民族有了希望；随着剧情的发展，康大力在北京西山八路军的游击区参加了革命，更是为全国人民指出了一条明路：在共产党的领导下进行革命。不单单是他们，从一些原本柔顺人的身上，我们都可以看到希望在闪烁，如康顺子这个在黑暗中度过了大半生的妇女也从康大力这个“顶天立地的男子汉”的身上，第一次看到了力量和希望，终于从内心中说出了这样的话：“我本来什么也没有，一见着他呀，好象忽然间我什么都有啦！我走，跟着他走。”小丁宝这个沦落风尘的女子，却还为王利发而通风报信，如此种种，剧中还有多处描写，从这点点滴滴的情节之中。我们不难看出是希望在跳跃，是光明在招手。
2、立足今天，回顾过去
剧作家是立足于今天来观察过去和历史生活的，决不是单纯为了暴露旧社会的黑暗。这里寄托新旧社会的强烈对比，在叫人认识和憎恨旧社会的腐败和黑暗的同时，自然引起人们去思考共产党领导的革命在旧中国发生的必然性，激起了人们对新中国、新社会的向往与热爱。老舍在描绘茶馆这个环境中的种种社会现象时，给人一个强烈的感觉，就是那个社会再也不能继续下去了，它已经烂透了，已经到了被彻底埋葬的时候了。连王利发、秦仲义、常四爷这样的人都对这个社会发出了诅咒和抗议，那广大的劳苦大众埋在心中随时可能爆发的反抗怒火，就更是可想而知了。全剧结尾，这三个人物撒纸钱“祭奠自己”，既是对他们各自的凄凉悲惨身世的感叹，也是象征性的为旧社会送终。可见《茶馆》一剧积极的指引亿万人民向着共产党领导的社会主义道路上前进，激起人们强烈的爱国热情，它所描绘的黑暗腐朽的社会图景的背后，好象时时有一句点明主题的潜台词：没有共产党就没有新中国，或者说只有社会主义才能救中国。可见，老舍正是以戏剧为武器，满腔热情的歌颂党，歌颂社会主义新时代，歌颂为新时代而奋斗的人民，使得《茶馆》一剧具有很强的时代感和使命感。
二、塑造了众多个性鲜明的人物
以人物形象来推动剧情的发展，以人物形象来充实剧本的内涵，这是《茶馆》剧作的又一大特点。老舍先生用他那娴熟的笔触勾勒出一个个活灵活现的人物，简单的语言，鲜明的动作，使人物形象的塑造更加凝重、真实。在这部剧中，老舍先生描绘了六七十个人物，囊括了各个阶层。透过这些鲜活的人物形象，使整个社会投影于小小的舞台之上，无情的批露出社会生活的黑暗，尽显社会百态的炎凉之状，并且热情的赞美了那些进取、探索、寻求光明的人们，指明了新社会的美好未来。
1、人物众多、囊括了各个阶层，反映整个社会
作品涉及到的五花八门的市民阶层的人物众多。裕泰茶馆的掌柜王利发善于经营，谨小慎微，虽然有着买卖人的自私，为人却还本分。为了在那个社会求得自己的一席生存之地，他苦心改良自己的经营方式，使之跟得上社会风气的流变，他作了“一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖，”但最后他还是没能正得自己的生存，被那个社会逼上了绝路。常四爷是一个“旗人”，是属于享有“铁杆庄稼”（吃皇粮）特权的一类人。他性格耿直、刚强，赋予强烈的正义感和爱国心。面对清朝的腐败，他激愤的说：“大清国要完。”因而坐了牢，他参加过义和团的反帝战斗，后来成为一个自食其力的卖菜人。和作了“一辈子顺民”的王利发不同，他“一辈子不服软，敢做敢当，专打抱不平。”“只盼国家像个样儿”，但结果是“一事无成”！王利发的房东秦仲义原来是一个掌握着相当家产的血气方刚的阔少，后来主张“实业救国”，成了一个立志维新的资本家。进入茶馆这个“小社会”的，还有当时各种各样的人物：狠毒奸诈的清官太监、吃洋教摆威风的教士、旧军阀的官兵和警察，以及那些从清朝一直混到国民党统治时期的侦探、打手的社会渣滓和那些经受着生活煎熬的旧艺人、小摊贩等下层市民。在《茶馆》一剧中，不仅王利发、常四爷、秦仲义写的真实生动、性格鲜明，就是许多只出场一次，只讲三五句话的人物，也被牢牢的“钉”在那个巧手绘成的社会风俗画的画面上，叫人过目难忘，也正是这些人物，以各自的命运反映出那个时代的面貌。
2、鲜明的人物形象，深刻的体现了作者的爱憎
老舍曾在《勤有功》一文里说：“只要我遇到一个可喜的人物，我就那么热爱他（她），总设法把他（她）写得比本人更可喜可爱，连他（她）的缺点也是可爱的。”作者对人物有深厚的感情，人物就会精神饱满，气象堂堂。对于可憎的人物，作者也由他们的可憎之处，找出他自己生活的也怪有滋味的理由，以便使他振振有词，并不觉得自己讨厌、该死。作者的鲜明爱憎在剧作里有多方面的表现，如《茶馆》第三幕中：
小刘麻子：你要是能琢磨出个好名字来，请你做顾问！
小唐铁嘴：车马费不要法币！
小 刘：每月送几块美钞！
小 唐：往下说。
小 刘：业务方面包括：买卖部、转运部、训练部、供应部、四大部。谁买姑娘，还是谁卖姑娘；由上海调运到天津，还是由汉口调运到重庆，训练吉普女郎，还是训练女招待；是供应美国军队，还是各级官员，都由公司统一承办，保证人人满意，你看怎样？
小 唐：太好！太好！在道理上这合乎统治一切的原则。在实际上这首先能满足美国兵的需要，对国家有利！
小 刘：好吧，你就给想个好名字吧！想个文雅的，像“柳叶眉、杏核眼、樱桃小口一点点”那种诗那么文雅的！
小 唐：嗯——“拖拉斯”、“拖拉斯…不雅！拖进来，拉进来，不听话主撕成两半儿，倒好像是绑票儿撕票儿，不雅！
小 刘：对是不大雅！可是美国字，吃香啊！
小 唐：还是联合公司响亮，大方！
小 刘：有你这么一说！什么联合公司呢？
丁 宝：缺德公司就挺好！
小 刘：小丁宝，谈正经事，不许乱说！你好好干，将来你有做女招待教官的希望！
小 唐：看这个怎么样——花花联合公司？姑娘是什么？鲜花嘛！要姑娘就得多花钱，花呀花呀，所以花花！“青是山，绿是水，花花世界”又有典故，出自《武家坡》好不好？
这里的小刘麻子和小唐铁嘴都是作者极其憎恶的人物形象，通过他们两个的振振有辞的对答，将他们两个无耻缺德相尽现无遗。实际上想要赚昧心钱，为美国人献媚，却非要打出冠冕堂皇的旗号“对国家有利”，明明是妓院似的肮脏之地，却还要引经据典的“青是山……《武家坡》”如此诙谐的几句对白，却不次于狠狠抽了他们几记耳光。作者正是通过这种人物的自我内心的剖析，驭之以貌似正理的语言，引起人们对他们尽情的嘲讽和无情的鞭挞，从而更加突出了人物的可憎之处。
3、用语言和行动体现人物的形象，使人物形象更加饱满
高尔基在《论据本》一文中说：“剧本（悲剧和喜剧）是文学最困难的一种形式，其所以困难是因为戏剧要求每个剧中人物用语言和行动表现自己的特征，而不是作者的提示。”《茶馆》这部戏在这方面就有突出表现，裕泰茶馆没开张前，巡警六爷曾到此茶馆收军粮，面对六爷，王利发是这样回答的：“您等等！我这千真万确没开张，这您知道！开张以后，还得多麻烦您呢！得啦，您买包茶喝吧！（递钞票）您多美言几句，我感恩不尽！”此处生动的刻画了王利发谨小慎微的顺民形象。旗人松二爷已是破衣烂衫，但他为了体现宁可自己饿着，也不叫鸟儿受屈，一看到自己的鸟，就精神百倍，把松二爷的贪幕虚荣写的淋漓尽致。巡警六爷依仗权势，在收军粮时，自己从中获得利益，活现出狗腿子的丑态。
三、语言朴实、凝练、具有浓郁的北京味
1、语言精练
《茶馆》一剧中出场人物多达六七十个，作者用极精练的语言对每个人物的言谈举止进行描绘，处处描写都给人一种画龙点睛的感觉，哪怕是仅出场一次的小人物也不例外。如第二幕中对大兵的描写，话虽不多，但简单的几句“鸟！”“鸟！谁要钞票？要现大洋！”“鸟！”（接钱下，顺手拿走两块新桌布）却将大兵那无耻，流氓相跃然纸上。
2、语言清新朴素
老舍总结自己学习语言的经验曾打过这样的比喻：“真正美丽的人是不多施脂粉，不乱穿衣服的。”（老舍《我怎样学习语言》，《解放军文艺》第一号）。因而他的戏剧创作具有那种散文式的含蓄的朴素的风格，往往于“平淡”中见“强烈”，在家常般的描述中，透出深刻的社会意义。如《茶馆》第三幕中，王利发、秦仲义、常四爷三个老人重逢，他们带着自嘲和戏谑总结各自坎坷凄凉的一生，剖析残酷无情的世界，任无泪的悲和无泪的笑撒起纸钱，为自己也为那个时代送葬。在这段深刻而精彩的戏里，剧作家那种强烈的爱祖国、爱人民之情，正是在散文式的含蓄和朴素中，以特有的寓言般的象征意味抒发出来的。
3、语言的创新
《茶馆》在语言方面也有所创新。“死马当活马治”是人们在无奈时常说的一句话，而《茶馆》中为了讽刺、揭露当时社会的黑暗，将其改为“死马不能再活，可活马早晚得死”。仅此简单一句话将当时社会的现状展现于人们面前。“改良”本应改变现状，力求得到一个更好的结果，可《茶馆》中这个词却反其意而用之：“改良！改良！越改越凉，冰凉！”充分而形象的表现出李三对现状的不满。除此之外《茶馆》这一戏剧中还大胆引入英文，如王利发在向李三解释为何工钱没有改良时随口冒出一句“All right”在与唐铁嘴谈话中又溜出一句“Yes”。王利发口中冒出英文正是他改良的一方面表现，足见他为适应社会风气的流变而煞费一番苦心。
4、语言具有浓郁的北京味。
《茶馆》这部戏剧具有浓郁的北京味，不仅因为作者选择了典型的环境“裕泰大茶馆”，更重要的是剧中北京话的巧妙运用，如“娘儿们”“哥儿们”“含糊”“花哨”“打得紧”“瞎扯”等的运用，使该剧达到出神入化的境界。为剧本增添了特有的精华，突出了《茶馆》这一部戏剧语言风格的特色。
四、批判讽刺与赞美同情相结合
《茶馆》这部以葬送三个时代为使命的剧作以批评讽刺为基调，矛头指向的是那些社会残渣和那些形形色色的反动势力，力度十足，对他们进行了无情的揭露与批判，然后作者再对这些腐朽势力锐意批判、讽刺的同时，却也将自己对劳动人民的深深热爱，对没落小人物的同情毫无吝惜的从笔尖汩汩而出，表现出作者坚定的立场。
1、对被压迫的弱者赞美与对旧时代的批判相结合
剧中李三、康六、康顺子、明师傅、邹福运、卫福善、丁宝、康大力等属于挣扎在生活底层的弱者，但他们却有着高尚的品德和浩然正气。比如康顺子，不论年轻时的朴实、稚弱，还是上年纪后的善良、正直都给人以鲜明的印象，在康顺子上年纪后再次与刘麻子相逢时，虽然心中有数不清的怨恨，但是连打刘麻子一个嘴巴都伸不出手去，充分说明了康的善良。丁宝虽然被迫沦落风尘，沾染一些不良习气，却在危急时刻，挺身而出，为王利发通风报信，表现了她有胆有识，乐于助人的可贵品质，对于他们的这些举动，作者持歌颂态度。尤其重要的是，作者注意挖掘造成这些被压迫的弱者悲惨命运的根源，使读者深刻的认识到，正是当时罪恶的旧社会亲手制造了人们的悲惨生活，使人陷入困境。这样，作者把对弱者的歌颂和对旧时代的批判紧密结合在一起。
2、同情没落的小人物与鞭挞旧时代相结合
《茶馆》所描写的众多人物中，也有不少像王利发、秦二爷、常四爷这样虽然在当时大环境下日趋没落。但灵魂深处有着不少闪光点的小人物。如：王利发精明、善良；常四爷耿直，虽因说了句“大清要完”而入狱，但出狱后并没因此而耿耿于怀，而是拿起武器去抵抗洋人，直到闹到大清国失败，他也仍未忘掉自己是个中国人！秦二爷为振兴民族工业做出了很大牺牲，耗尽家财，力图国家富强。除此以外还有许多类似例子，对此作者也持歌颂的态度。对这些没落的小人物，作者赞美了他们努力拼搏，对他们由于社会原因造成的失败，又以悲怆的笔调进行了深切的同情，于是对旧社会的大力鞭挞与对他们的同情形成鲜明对比，反衬出对当时社会的无情批判。
3、描写黑暗现实与展现光明前景巧妙结合
作者在戏里没有借助于情节的发展将光明的未来直铺在人们面前，而是通过旁敲侧击，台前穿插和幕后渲染的方式让人们自己去体会，自己去感受光明。如剧中提到的常四爷参加义和团抗洋，康大力参加革命，学生发起运动等等，虽所用笔墨不多，但这点滴笔墨就像一粒火种点亮了通向光明的灯盏。
综上所述，《茶馆》一剧以自身不争的事实，雄辩的证明了老舍剧作的重要特点，它的思想和艺术成就深邃而悠远，为后人所折服，它是一颗璀璨的明珠，成型于老舍先生的锤炼之下，绽放于中华文坛之流传于千代万世之中，永不磨灭。

‘叁’ 《茶馆》的中心主旨，写作手法，老舍本人的评价和其他文化名人的评价

期末考试？这是谁出的题啊这么大这么不好答……同情你们……
如下，自己浓缩一下～

《茶馆》以北京一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀盘据时期和国民党政府崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向，结构严密，一气呵成，再现了尖锐的矛盾冲突和丰富的社会生活，虽有浓厚的悲剧意味，却都跳跃着时代的脉搏，显示出人民的力量和历史前进的趋势，具有一种内在的历史乐观主义精神。这标志了作家的思想和现实主义创作方法又有了重要发展。

他以独特的艺术手法，把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足5万字的《茶馆》里， 以话剧的形式生动地表现了出来。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。 这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。

老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
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‘肆’ 选定一个角度写一篇你对老舍《茶馆》的理解

《茶馆》要把旧中国的社会变迁演给观众看。可是，老舍对政治不大熟悉，这限制了他直接写社会政治变迁的能力。于是，作家避生就熟，用他了如指掌的社会文化变迁，来折射社会政治变迁的幽微。我们都清楚，一个时代的文化和政治，都从属于社会的上层建筑，二者之间，具有内在的联系，社会的政治性质总会或明或暗地作用于它的文化，而形形色色的文化世相，也常常能把暗含着的种种政治信息，传递给人们。所以，通过写一个时代的文化现象来反映这个时代的政治面貌，就成了艺术作品反映社会可行的途径。《茶馆》恰恰体现了老舍选择了这一创作途径所获取的艺术优势。

《茶馆》要表现旧中国的黑暗，表现身处黑暗社会中的大众，为了求生存、求正义、求发展而无法逃避的痛苦挣扎和悲惨结局。老舍没有把这个沉重的主题，放到某一个具体故事里头，他决定用社会上“小人物怎么活着和怎么死的，来说明那个年代的啼笑皆非的形形色色”（《谈〈茶馆〉》），来表达自己厌恶和唾弃整个旧时代的思想倾向。病态的社会，畸形的文化，怪异的人生……组成了《茶馆》里面光怪陆离的社会画面。老舍的笔，就好像外科大夫手里的一根探针，每挑破腐朽社会的一块疮痂，都教人们看到一股污浊的脓血涌出来，社会从外到内的溃疡到了这样可怕的地步，用大变革来教它脱胎换骨，当然是最合理不过的了。

《茶馆》的观众，不得不随时睁大了眼睛，来直视舞台上的荒诞世道：那位据说是“侍候着太后，红的不得了，连家里打醋的瓶子都是玛瑙作的”庞太监，老态龙钟女声女气，却面对大庭广众不知羞耻地宣布自己就要完“婚”的消息；人贩子刘麻子，心狠手辣，又不怕人们看穿他倒卖一个农家女就赚190两昧心银子的劣迹，他大言不惭，宣传自个儿的逻辑：“我要是不分心，他们还许找不到买主呢”；两个逃兵，钱不够，又想满足生理需求，不得不凑钱托人贩子买个合用的老婆，组成不可想象的“三个人的交情”；战火连天，军阀割据，市民们人人自危、怨声载道，却会有人“感谢这个年月”，对专靠卖卜骗人为生的唐铁嘴说来，“年头越乱，我的生意越好！这年月，谁活谁死都碰运气，怎能不多算算命、相相面呢！”这一桩桩一件件带着反常滋味，也带有几分滑稽色彩的小情节，全都是荒唐年头生出来的稀奇景致，被剧作家陈列到一起，就证实了一个全没有社会公正的年代，必然要把正常社会无法理喻的咄咄怪事，层出不穷地变幻出来。这就像《红楼梦》所说的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”一样，《茶馆》里面这些教人“啼笑皆非的形形色色”，让观众每一想起，都免不了要慨叹再三。

《茶馆》表现了世风败坏，江河日下。作品采取让丑类人物在职业上大多父子间“世袭罔替”的身份安排，在3幕戏里，人口贩子刘麻子和小刘麻子，卖卜装神的骗子唐铁嘴和小唐铁嘴，干侦探的宋恩子和小宋恩子、吴祥子和小吴祥子，地痞打手二德子和小二德子，都是父一辈、子一辈地连续着，透过这伙社会渣滓不但无耻而且又略微有所变化的言行，观众可以看出一些社会变化来。第1幕，刘麻子利用社会贫富差异，倒卖人口，混得挺得意；可到了第2幕，他神气不起来了，不是贫富分化的社会有了好转，倒是更糟糕的现实叫他倒了运，他发牢骚：“这么一革命啊，可苦了我啦！现在，人家总长次长，团长师长，要娶姨太太讲究要唱落子的坤角，戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！我干瞧着，摸不着门！”做老式昧心生意的刘麻子，眼光、魄力，都撵不上“社会发展”的速度，乱世枭雄们成了社会新贵，恶行远远超出了前清的权贵们，他们选姨太太的标准和一掷千金的气度，让刘麻子这路纤场老手只剩下干瞧着的份了，世风日下于此可见一斑矣。到了第3幕，轮到小刘麻子这个纤场新人露脸了，他总结父亲“一辈子混得并不怎样”的教训，迎时代浊流而上，勾结横行霸道的国民党官僚，要创办把北平全城的舞女、明娼、暗娼、吉普女郎和女招待全都组织起来的“包圆儿”公司，为美国兵和官僚们服务。小刘麻子的野心和狡诈，真可以叫他那死去的父亲小巫见大巫了，人贩子行当花样翻新、登峰造极，更证实什么样的岁月，自然就有什么样的世风。再看看唐铁嘴父子：前两幕，唐铁嘴招摇过市，虽说有兵荒马乱的年头帮衬着他卖卜行骗，他终归没能发迹，白喝了一辈子茶馆里的残茶，连王掌柜都敢挤对他；可是，到继承骗子衣钵的小唐铁嘴这一辈，被封成了邪教“三皇道”的“天师”，小唐铁嘴说：“我跟小刘麻子……我们是应运而生，活在这个时代，真是如鱼得水！”在丑恶透顶的浊世，除去小刘麻子、小唐铁嘴这伙儿市井无赖、社会渣滓，肯定再也不会有什么正经人“如鱼得水”，一个社会是个什么社会，只要瞧瞧其中净是些何等样人“如鱼得水”便可以了然，这也是所谓“适者生存”吧。刘麻子爷儿俩和唐铁嘴爷儿俩，其实都是时代的一种“文化符号”，他们代表着最见不得人的哪种“文化”，只有在最见不得人的社会里才能吃得开。

一方面，丑陋的东西四处滋生蔓延。另一方面，民族传统文化里头有价值的东西，在那样的年头当中却活不出来，甚至要走向毁灭。第3幕，评书名角儿邹福远、京剧演员卫福喜和饭庄名厨明师傅，各自述说自己如同性命般珍惜的艺术和技艺，都是朝不饱夕，岌岌可危。明师傅是一个人能“办一、二百桌满汉全席的手儿”，到头来，为生计所迫，变卖了所有的厨具家什，给监狱里犯人蒸窝窝头去了，因为“现而今就是狱里的人多呀！”邹福远道出了这些艺人和手艺人的极度苦闷：“这年头就是邪年头，正经东西全得连根儿烂！”

人的精神危机是时代文化危机的一部分。《茶馆》对旧社会民众精神危机的刻画，主要是借助剧中三个关键人物——王利发、秦仲义和常四爷来完成的。

“裕泰大茶馆”的掌柜王利发贯穿全剧。他父亲死得早，二十多岁就独立应付生活，他懂得，“在街面上混饭吃，人缘顶要紧”，所以按着老辈儿留下来的老办法，以为“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”。他每天满脸堆笑逢迎来自官僚权贵、外国势力、恶霸、地痞、特务、警察多方面的敲诈滋扰，他心地不坏，却因为地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”，常劝茶客们“莫谈国事”。世间兵荒马乱，城区别的大茶馆都破产歇业了，他还苦撑着，时不时第想出些个小招数，抵挡街头商业全走背字儿的潮流，晚年，眼瞅着茶馆撑不下去了，他不嫌丢人，打算添女招待。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，国民党党棍创办的“三皇道”要砸他的茶馆，特务们也来勒索，要他交出根本拿不出来的金条换老命，流氓们开办新式妓院，在当局怂恿下要霸占他的铺面……王利发一筹莫展，走到了人生尽头，这才明白，几十年来的小心谨慎苦撑苦熬，全算白饶，面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出口的话：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”王利发的这点儿心理危机很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求，是当时小市民最普遍的心态。身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利发，力求小康而不得，最后结局这样凄凉，生活在那个世道下面的贫苦市民，就更没指望了。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。

秦仲义是个民族资本家。第1幕登场的时候，只有二十几岁，戊戌变法失败后国势衰落，他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被政府没收了，当局不但没有接着好好办厂，还把机器当成碎铜烂铁给卖掉了。眼看着工厂的废墟，秦二爷痛心疾首，怨气冲天：“全世界，全世界找得到这样的政府找不到？”他的人生结论比王利发的还惨：“……应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”秦仲义有过比王利发大得多的生存能力，他立志变革中国现实，可是，他的人生也没能逃脱世道的钳制，半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没给他留下一丁点儿施展的空间。何况，他自视高人一头，跟大众无法沟通感情。他在黑暗岁月里单挑独斗了一辈子，终于惨败下来，也是必然的。

常四爷，在《茶馆》这出戏里，是最少受到挖苦、批判的一个形象，这跟他特定的身份、经历——由老北京旗人中间走出来的自食其力者——有相当的关系。满族出身的作家老舍，毕生写了许多带有满人性格特征的人物，可是，直到年近花甲，才破天荒头一回明明白白、理直气壮地写了一个正派、淳朴、刚直、勤恳的满族人！作者写常四爷的主要用意，一是要写出旗人下层的确有一批忠肝义胆的爱国者，二是要写出满族文化精神中也存在一些极有价值的东西，三是要反映出从清末过来的满族人，并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。常四爷的身上体现了直到晚清时节八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操，打清朝末年他还吃着钱粮、坐得起茶馆的时候，就很瞧不上“吃洋教”的马五爷，瞧不上崇洋媚外的国人“一个人身上有多少洋玩意儿”，看到鼻烟壶也从外洋进口，他心疼“这得往外流多少银子啊！”尤其是感觉到了国不国民不民的惨状，他能冲口喊出：“我看哪，大清国要完！”当局的侦探以他说这话为理由要逮捕他，他据实相告：“我爱大清国，怕它完了！”还是没用，被抓去坐了一年多大牢。出狱就赶上了义和团运动，为护卫国权，他跟洋人刀枪相对地打了几仗。后来大清国到底亡了，他也并不意外，认准了这是历史的惩罚：“该亡！我是旗人，可是我得说句公道话！”他一生保持着满族人耿忠、倔强的脾气，不向恶人低头，不向命运让步，在民国初期到处排斥满人的时候，就像松二爷说的：“谁愿意瞪着眼挨饿呢！可是，谁又要咱们旗人呢！”哪怕是靠担筐贩菜、挎篮子卖花生米，照样活得腰板挺直。那么，像常四爷这么一条硬汉子，是不是能有好一点的命运呢，不是，他也照样逃不掉人生悲剧。七十多了，他还是一贫如洗，这才弄清楚：“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢？”他预感到，这么下去，“不是饿死，就是叫人家杀了”，他“就是有眼泪也流不出来喽”。常四爷，一个多么希望依靠奋斗来换取国家和个人好前途的中国人，他的悲剧不是来自胆怯、懒惰，而是来自他的落伍了的观念，属于旧时代也属于满族传统的人生观，叫他总以为凭着一身正气和不服输的精神，就可以在铺天盖地的社会黑暗间闯开一条生路，这样天真的愿望根本没法实现，邪恶社会永远张着血盆大口，毫不留情地吞食着贫寒的个体的市民小人物，即使你再豪横再不肯屈服也罢。常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。

《茶馆》作品刚发表，就有剧评家批评过：“这个戏……对旧时代的某些旧人却有过多的低回凭吊之情。”这部作品融入了老舍相当程度的“低回凭吊之情”，应当说是事实，问题是，这种情感是否就是多余的或者不健康的呢？剧作家“凭吊”了不为丑恶时代所容的优秀文化，“凭吊”了苦苦挣扎而终于落败的善良人物，我们只要尊重历史，是不难体会老舍对这些凭吊对象的价值认定的。优秀的民族传统被恶劣文化环境无情地剿杀，当然是需要凭吊和鸣不平的；即便是像王利发、秦仲义、常四爷这类旧人物，他们体现的我们民族的善良、质朴、奋发、隐忍、刚强、正直等美好

‘伍’ 求老舍的作品《茶馆》的精彩句子及赏析

祥子的手哆嗦得更厉害了，揣起保单，拉起车，几乎要哭出来。拉到个僻静地方，细细端详自己的车，在漆板上试着照照自己的脸！越看越可爱，就是那不尽合自己的理想的地方也都可以原谅了，因为已经是自己的车了。

把车看得似乎暂时可以休息会儿了，他坐在了水簸箕的新脚垫儿上，看着车把上的发亮的黄铜喇叭。他忽然想起来，今年是二十二岁。因为父母死得早，他忘了生日是在哪一天。

自从到城里来，他没过一次生日。好吧，今天买上了新车，就算是生日吧，人的也是车的，好记，而且车既是自己的心血，简直没什么不可以把人与车算在一块的地方。

怎样过这个“双寿”呢？祥子有主意：头一个买卖必须拉个穿得体面的人，绝对不能是个女的。最好是拉到前门，其次是东安市场。拉到了，他应当在最好的饭摊上吃顿饭，如热烧饼夹爆羊肉之类的东西。吃完，有好买卖呢就再拉一两个；没有呢，就收车；这是生日！

自从有了这辆车，他的生活过得越来越起劲了。拉包月也好，拉散座也好，他天天用不着为“车份儿”着急，拉多少钱全是自己的。心里舒服，对人就更和气，买卖也就更顺心。

拉了半年，他的希望更大了：照这样下去，干上二年，至多二年，他就又可以买辆车，一辆，两辆……他也可以开车厂子了！

赏析：祥子为了“买车”而牺牲了许多许多，它用三年时间才买到它，当然激动不已，从他的语言、动作、想法上都可以看出他的心情。至于“祥子买车的日子也是他的生日”，虽说这只是个巧合，但可见老天爷在暗中帮祥子呢。

读到这段话，谁都会为祥子的成功而高兴，给他庆祝。这就是老舍这个“人民艺术家”语言的魅力！

(5)用一种批评方法分析茶馆扩展阅读：

茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方.谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义.

而那个人便是老舍——一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩.
老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家.父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱.

父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍.一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育.在老舍自身的不懈努力下.他渐小有成就.

在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他.而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色,与其是平民出身也有密切联系.

同样,老舍的手法也是独一无二的.其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁.

人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作.其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少.

但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用.一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小,人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易.

听听!说的不是客套话便是奉承话.我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思.其三,子承父业.

这是几句疮痍有待讽刺意味的安排.剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容.

例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟“升级”为大师.刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）.而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务.人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

‘陆’ 以《茶馆》为例，说明老舍作品的艺术特色

老舍作品的艺术特色：

1，老舍的作品承受着对转型期中国文化，特别是俗文化的冷静的审视。
而这一切又都是通过对北京市民日常生活全景式的风俗描写来达到的。
他描绘了一个充满五行八作、三教九流、五光十色的市民王国。

2， 老舍用“官样”一词来概括北京文化的特征。
这类北京文化的精魂渗透于老舍作品的人物刻画、习俗的描绘、气氛的渲染之中。
老舍对北京文化的描写，是牵动了他的全部复杂的情感的。对北京文化的沉痛批判，和对其现代命运引发的挽歌情调，二者交织在一起，就使老舍的小说呈现出比同时代许多主流派创作更为复杂的审美特征。

3，老舍小说中的四种形象。
第一种，老派北京市民形象。是老舍小说中塑造得最好的形象。
如〈二马〉中的老马，〈离婚〉中的张大哥等。
他们的人生态度和生活方式都是很老派、很保守、很闭塞的。
老舍常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实现他对北京文化乃至传统文化中消极落后方面的批判。
第二种，新派北京市民形象。
如〈离婚〉中的张天真，〈四世同堂〉中的祁瑞丰等。
他们都是那种一味逐新、一味追求洋式生活情调而丧失了人格的堕落人物。
老舍在给新派市民画粗俗的漫画时，充满了鄙夷之情。在这种比较肤浅的批评和嘲讽里面，也包含着对西方资本主义文明的反思。
第三种，正派的或理想的市民形象。
老舍早期作品中的理想市民，都是侠客兼实干家，如〈老张的哲学〉里的赵四，〈赵子曰〉里的赵景纯等。
老舍对中国国民性的批判是深刻的，但在展示理想人格时却是那样苍白，这从一个侧面反映了他思想的局限性。
第四种，城市贫民形象系列。这个形象系列的代表人物是〈骆驼祥子〉中的祥子。
这个形象系列集中体现了老舍与下层人民的深刻的精神联系。作者不仅赞扬下层人民的人性美、人情美，也为他们生活的艰难而叹息、不平，更为一部分下层人民之间的冷漠、歧视以至相互攻击、残害的历史现象感到痛心.

‘柒’ 茶馆人物分析

老舍运用他独特的审美观和视角将旧中国三个时期、五十多年的历史浓缩的反映在这一小小茶馆里，当然贯穿主线的就是茶馆老板王利发。我们目睹了他的一生，从青年到中年直至暮年，随着时代的轮换，时间的推移，对他的感情也逐渐的发生变化。

最初反感他的自私和冷漠，但是在第三幕，看着他紧紧追随时代步伐改良茶馆，日日为茶馆奔波却仍旧使祖宗的老字号日渐没落，他落寞的身影和那些大兵的贪婪狡诈形成了鲜明的对比。

人物在时代里的遭遇往往能反映整个时代的悲剧命运，试想，连这样聪明圆滑随机应变的王利发，可以称得上个有产阶级的人物都摆脱不了贫困受辱的命运，那么普通人的生活更加可想而知了。

王利发这个人物，老舍对他的开场介绍是这样的：精明、有些自私，但是心眼不坏。这应该算是个很诚恳的评价。子承父业，能在乱世中延续老茶馆的生命，这就对茶馆老板提出了极高的要求。

假设一下，如果没有王利发的圆滑，而换了常四爷的“铁杆倔强”，在第一个大转折时期，老裕泰就会被那些投机的卑鄙分子“吃掉”。正是因为王利发的圆滑之处，“不谈国事”、“多说好话”、对穷人视而不见、毫无同情心才得使老裕泰又度过了风雨飘摇的五十多年。他会变通，头脑灵活，会投机取巧，见机行事，改良茶馆建造公寓，因为学生有钱，到什么时候都要上学……

这些都不能怪王利发，天下有太多的穷人，太多的不平，一个小小的王利发，他只是个开茶馆的，只是小市民安分守几的代表，他的自私具有普世性，因为整个社会的战乱动荡不是一个普通人所能左右的，能在如此环境下明哲保身已属不易，况且他还要养一大家子人，要延续茶馆的生命，承载祖传的家业。

一个人一生的责任和使命有很多，他要成就一些必然就要舍弃另一些。就像《玫瑰门》里的司猗纹，她一辈子要强，一辈子显示出高人一等的优越感，她要给人制造精明干练的形象，所以她不惜去牺牲一切，她失去了作为外婆的慈爱，少了作为母亲的温柔，甚至故意“作秀”主动上交财产为自己赢得“社会的地位”和“尊重”。

与王利发相比，司猗纹的命运更多了几分悲剧。尽管两个人物的时代不同，在时代这个洪流里，他们孱弱、无力，但是他们却忍耐、抗争。一棵白杨，一只玫瑰，却比一般人拥有更长久的生命和持久的韧性。

老舍在《茶馆》里表现的大多数人都丑陋不堪，但是我想他的目的并不是为了揭露和批判鲁迅笔下的“国民劣根性”，而是为了彰显乱世之下的真情和淳朴。我国大多数本土的作家都有对我们自己国家、国民的深厚感情，这一点在老舍先生这个“老北京”作家身上体现的尤为突出。

自古有“无商不奸”的说法，对商人存在明显的偏见，也是老舍用王利发这个形象改变了我们的观念和认同感。从某种方面来讲，王利发也是个正义的化身。他告诫刘麻子不做伤天害理的事，他对唐铁嘴说“我不光耍嘴皮子，我心放得正！”，他收留了曾经从茶馆被卖出去的康顺子母子，尽管当时自己家里都已经捉襟见肘，这些细节都是老舍有意要表现王利发善良、真实的一面所作的铺垫。

在我们目所能及、耳所能闻的范围内，通常都会有这样一种体会，一个人做了很多坏事所留下的深刻印象很容易就被他做的一件好事所取代，纵然王利发有些自私自利，但是原则上他并没有做过一件超过道德底线的事情，那么我们对他的印象就更加容易向好的方面转变。更多的为他淳朴、真诚的一面所打动。

当国家面临危难，那些有能力为国家、为人民出力献策的人都躲避起来吃斋念佛，诸如崔久峰之辈，只为自己活得安宁，不缺衣少食，落得个自由随意，却不顾黎民百姓食不果腹、衣不蔽体。而王利发却心怀国家，纵然他不懂得战乱纷争的原因，也不清楚形势的变化，但是他却着急企盼战争平息、国家安宁，要“死马当活马医”。

固然那些大人物在历史转折中能够发挥重要作用，但是他们也同样容易丢掉信心、失去力量，不顾全局。在国家危机的时刻，正是像王利发这样普普通通的人民坚定信念、怀抱希望，凝聚成的巨大的力量，才能够让国家、民族有力量、有勇气去战胜一切困难和挑战，也让我们看到了胜利和希望的曙光。此情此境，一个王利发就是一种民族精神的象征。

(7)用一种批评方法分析茶馆扩展阅读

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清官里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。

‘捌’ 对老舍的茶馆的文学评论1000字

写作思路：可以根据《茶馆》的主题思想以及创作背景来进行阐述，中心要明确。语言要符合逻辑。

正文：

《茶馆》现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清宫里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。

作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。

《茶馆》的谋篇布局独具匠心。全剧没有贯穿到底的矛盾斗争，是一出以人物带故事的话剧。它由几乎没有联系的几个小故事组成。幕与幕之间在情节上的联系，表面上看是不太紧密的，但仔细分析，便可发现三幕之间的联系是作者描写的一种深层的政治意识。

如“莫谈国事”的字条一幕比一幕多。这富有象征意义的纸条，揭示出在这三个军阀政府的专制下，人民受苦受压，是不能说话的，同时也有力地说明临近解放的国民党政府残酷的事实真相。

作者老舍塑造人物形象有其独特的方式。着重刻画时代的、阶级的、职业的和气质的特点以及地方色彩，作出各种社会典型的艺术概括，通过浮雕般栩栩如生的人物造型，反映出不同的社会面貌。

如秦二爷是民族资本家，他出场时少年得志，对实业救国充满信心，但显示了民族资产阶级的年幼无知。秦二爷轰赶饥民的恶劣态度，暴露了他和贫民格格不入的本性。经过几十年风雨，他只剩下对现实和自我痛苦而盲目的诅咒。秦二爷的悲剧是旧中国民族资产阶级性格和命运的缩影。

《茶馆》中有不少悲剧性的场面，但是全剧的基调却是喜剧的，而且即使是悲惨的情节和细节也往往以幽默的笔法表现出来。老舍在《茶馆》中塑造了许多小人物。王利发与秦仲义在社会风浪中的命运升沉都有相同之处，他俩都没有逃脱破产的下场。

剧中也出现了一些权势人物，如庞太监、马五爷及沈处长，但从处理这些人物的漫画式、剪影式的手法来看，他们也还是作为小人物来描写的。这些小人物都是老舍笔下幽默的对象，正是这些小人物形象才提供了这种寓悲于喜，啼笑皆非的题材。

作者通过纵、横两个侧面来反映广阔的社会生活。横的侧面：作者选取了裕泰茶馆这个象征被摧残得衰败不堪的旧中国为观察窗口，通过对出入茶馆的各种人物的描写，来反映时代变迁。纵的侧面：通过贯穿全剧的人物生活变迁，来反映社会演变。

‘玖’ 关于剧本老舍《茶馆》的评析与鉴赏

茶馆》赏析

2006-3-28
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《茶馆》赏析

一、老舍先生曾说：“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。”老舍先生的剧本写法新尝试主要表现在哪几个方面？（与曹禺的《雷雨》作比较加以分析）
老舍先生相对于传统戏剧写法不同的新尝试在《茶馆》的第二幕中主要表现在结构、情节与戏剧冲突的设计上。
1、卷轴画式的平面结构（也叫人像展览式结构）。这一幕出场的人物有三十多个。有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。
比如：旧民主主义者崔久峰与王利发的对话，只表现了他理想破灭后的沮丧和失望；松二爷的出场也只表现了封建遗老的没落。即使是起着贯串作用的茶馆主人王利发，也没有什么重场戏，只是在与茶客的交往中表现自己。
由此看来剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。无数的画面组织起来，构成了一幅卷轴画，随着剧情而逐步展开。
《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构——“锁闭式”：戏剧一开始，就已面临紧张的矛盾冲突，情节的开端、发展则放在情节向高潮推进过程中用回忆、倒叙等方式逐步加以交代。
《雷雨》基本遵循戏剧创作“三一律”原则——即“时间、地点、情节一致”，一出戏只演一件事，剧情必须发生在同一地方、一昼夜之内。作者把跨越三十年的故事集中在一天的午后到夜里两点钟，巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，在周公馆的客厅里重现，充分表现周鲁两家的矛盾。
2、淡化贯穿始终的情节设置，这一幕没有统一的情节，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。(比如，一开始出场的跑堂的李三，与茶馆有关的戏不多，他的戏主要集中在他与茶馆主人之间的矛盾上，抱怨活忙而工钱少。再比如刘麻子的戏主要是与两位逃兵有关，茶馆只是他做贩卖人口交易的一个场所。王利发的戏是属于应付生意的，这是人物身份决定的。真正属于他本人的戏只有在茶馆的利益得到维护或受到损害的时候，比如他与常四爷、李三、巡警等人的戏。总之，整个一幕戏就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成，是平面展开的。)
曹禺的《雷雨》人物不多，（课文部分）有台词的仅有五人，却关系复杂，有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂的血缘关系，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开——三十多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧，戏剧性极强。
3、《茶馆》的新尝试还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者也没有过于追究他们个人品质上的某种邪恶之处。
老舍先生把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人与人之间的每一个小的冲突都暗示了人们与旧时代的冲突。这是一个帝国主义、封建势力、流氓特务横行霸道、无法无天的时代，也是一个中国人民对水深火热、灾难深重的社会反抗的时代。
这些新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末月即将来临。

二、课文的语言特色是什么？
⑴人物语言的个性化。
戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。
王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈、傲慢无理，具有老牌特务的特点。出场的人物不论台词多少，都写得活灵活现。⑵语言的幽默风格。
老舍谈《茶馆》时说，作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。他把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，形成了自己特有的幽默风格。
课文中，当唐铁嘴夸耀自己如何抽白面儿时，看起来滑稽可笑，但实际上却激起了人们对帝国主义侵略的仇恨，王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，然而表现出的则是人民对动荡时局的不满。又如松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”。表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。这种寓庄于谐的语言更能给读者以回味的思考。⑶浓郁的北京地方色彩。
这个特点在课文中表现得很明显。老舍本人熟悉北京方言，特别是北京市民的语言。在《茶馆》中恰当地应用地道纯熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真实。

分析人物形象
《茶馆》中出现的人物众多，前后三幕中出场的共有30多个，我们不可能一一分析，这节课我们主要分析一下课文节选部分出现或涉及到的一些重要人物，包括：王利发、常四爷、松二爷、宋恩子、吴祥子、刘麻子、唐铁嘴及课文中提到的秦二爷几位。
（投影显示八位人物姓名，点击王利发人名进入相关链接）
（一）、王利发。
1、对不同人采取不同态度。
（1）、对难民、李三等人：“别耽误功夫！”“咱们的事，有功夫再研究！”
对难民强硬、冷漠，对李三虽同情，却有限度，表现他自私。
（2）、对大兵、警察、特务：“您圣明。”“你多给美言几句，我感恩不尽！”“老总们在对不起，还没开张，要不然，诸位住在这儿，一定欢迎！”“您甭看，准保都是靠得住的人！”
对他们的态度则是讨好，巧应付，怕得罪。表现王利发的圆滑世故。
（3）、对唐铁嘴之流：“你混得不错呀！穿上绸子啦！”“可是，我这儿已经住满了人，什么时候有了空房，我准给你留着！”
对唐铁嘴厌恶仍笑脸相迎，表现王利发的精于处世。

2、善于经营，不断改良。
“all right？”“yes，也有这么一说！”
体现王利发言语上的改良。
“西直门的德泰，……全先后脚儿关了门，只有咱们裕泰还开着，……”
“大茶馆全关了，就是你有心路，能随机应变地改良！”
通过王淑芬和常四爷之口表现王利发善于改良，是茶馆业中的佼佼者。

3、对现实不满，含蓄表达：
“这年月还值得感谢！”“有不打仗的新闻没有？”
表现王利发的胆小怕事。

总结：王利发是裕泰茶馆的掌柜，也是贯穿全剧的人物。他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他的处世哲学，即多说好话，多作揖。他胆小、自私，又精明、干练、善于应酬，对不同的人采取不同的态度。在黑暗的旧中国，尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄。就是这样一个精于处世的小商人，最终仍然没能逃脱破产的命运。王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。
（二）常四爷。
1、“我卖菜呢！自食其力，不含糊！……听说你明天开张，也许用得着，特意给你送来了！”
表现常四爷的自食其力，乐于助人。
2、“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！……”
表现常四爷的爱国、敢作敢为。
3、“要是洋人给饭吃呢？”“盼着你们快快升官发财！”
表现常四爷的正直、倔强。

总结：旗人。正直，爱国；倔强，敢作敢为；自食其力，乐于助人。

（三）松二爷。
1、“看见我这身衣裳没有？我还像个人吗？”“可是到了民国，我挨了饿！”“我饿着，也不能叫鸟儿饿着！”
表现松二爷的游手好闲、懒散无能，不愿自食其力。
2、“我看见您两位的灰大褂，就想起前清的事儿！不能不请安！”“你说得对！嗻！四爷，走吧！”
表现松二爷的胆小怕事。
总结：旗人。胆小怕事，懒散无能，游手好闲，喝茶玩鸟，不愿自食其力。最终饿死。

（四）秦二爷。
民族资本家。一心实业救国，最终破产。

（五）刘麻子。
靠说媒拉纤、拐卖人口挣钱的地痞无赖。

（六）唐铁嘴。
“我感谢这个年月！”“大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两大强国侍侯着我一个人，这点福气还小吗？”
算命看相的江湖骗子。无耻。

（七）宋恩子、吴祥子。
1、“王掌柜不愿意咱们看，王掌柜必会给咱们想办法！咱们得给王掌柜留点面子！”“对啦！坐下谈谈吧！你们是要命呢？还是要现大洋？”“别动！君子一言：把现大洋分给我们一半，保你们俩没事！咱们是自己人！”

2、“有皇上的时候，我们给皇上效力，有袁大总统的时候，我们给袁大总统效力……”“谁给饭吃，咱们给谁效力！”
宋、吴二人的贪婪、蛮横、霸道。有奶便是娘的走狗。

《茶馆》塑造了众多的各有鲜明性格的人物形象。王利发是一个贯穿全剧的人物。他精明、干练，谨小慎微，委屈求全，善于应酬。在剧中，他巧于应付巡警的敲诈，耐心倾听崔久峰的牢骚。作为商人，他还具有胆小怕事和自私的特点。如他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然同情，但也很有限度。他对社会抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄，如唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说“这个年月还值得感谢!”这句话中蕴含了他的愁苦和愤恨。王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。常四爷是个旗人，但他对腐败的清朝政府不满，对帝国主义更加痛恨。他正直、倔强，敢作敢为，富于正义感，乐于助人。剧中他对抓过他的特务不服软，为正发愁的王利发送来了咸菜和鸡。他的身上具有强烈的反抗意识和爱国精神。刘麻子，这是一个靠说媒拉纤、拐卖人口挣钱的地痞无赖。课文中他又同两位逃兵谈生意，还没有谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形

《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”。作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以众多人物的活动带动情节的发展。《茶馆》第二幕出场的人物有30多个，有台词的近20人，但这些人物没有明显的主次之分，每个人的台词都不多，在茶馆中一闪而过，各自说着自己的事情。剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个画面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐步展开。

《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突。剧中人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行，正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。如李三的报怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。

‘拾’ “老舍《茶馆》”当代文学作品分析

作为老舍的代表作，《茶馆》在艺术上取得了多方面的成就，集中体现了老舍剧作的风格。首先，剧作深刻地反映了旧中国的社会本质，展示了历史反战的必然趋势，但是它却没有选取重大的社会题材，没有去描写中国近戊戌变法以来的重大实践和重要的人物，而是通过“侧面透露出一些政治消息”的方法，通过“裕泰”茶馆的兴衰来展现的。茶馆作为社会的一个“窗口”，就是一个小的社会。通过它的每况愈下，最终为黑暗所吞没，展现出一个时代不如一个时代的历史事实，揭示出吃人的旧社会必然要灭亡的历史规律。其次，剧作突破了传统的戏剧手法，不求故事情节的连贯，矛盾冲突的紧张激烈，而是采取了“人像展览式结构”，通过一个个生动鲜活的人物的命运、沉浮，来完成作品的主题。剧作所反映的内容，时间之长，跨度之大，人物之众多，都是话剧创作中罕见的。在全剧出场的70余个人物中，有名有姓的就多达50余人。对这样多的人物，作家采取了主要人物有壮到老（如王利发等），贯穿全剧；次要人物父子相承（如刘麻子、唐铁嘴等）；每一个角色都说自己的事儿，又和时代结合起来；无关紧要的人物，召之即来，挥之即去。而且剧种的各色人物哪怕只出场一次，只有三言两语的台词，也都对深化作品的主题，起着不可或缺的作用。第三，作品还比较集中的体现了老舍剧作的民族风格，充分发挥了作家熟悉旧社会、擅长写北京市民生活的特点，具有浓郁的“北京味儿”。剧中的人物都是地道的北京人，其性格特点、心理状态、精神气质、语言习惯都是我们民族在特定时代的产物；而环境则是典型的北京茶馆，茶馆的陈设、布局，人物间的对话，都是地道的北京味儿。尤其是作家还把曲艺这种民族的艺术糅进剧作之中，不仅有机地介绍了剧情，解决了时间跨度大等难题，更增加了我们民族艺术的表现力。第四，《茶馆》写得虽然是历史题材，但作者是立足于今天来反映过去的，因此，蕴含着强烈的新旧社会的对比。作者让在人们看到往昔苦难的同时，更珍惜今天的幸福，热爱我们的新社会。这同老舍建国后反映现实生活的作品一样，出发点仍然是歌颂社会主义的光明。