简述欣赏评述学习领域教学方法

⑴ 采用“赏识教学”的方法以及要求有哪些

引言：在学生的学习过程中，一般采用赏识的教学方法，对孩子的帮助是非常大的。因为赏识它可以通过欣赏和赞扬的方式来对受教育者达到一个教育的方式，而让教育者感觉到自尊自爱，而主动的去学习并付诸行动。所以采用赏识教学的方法已经要求有什么呢？接下来跟着小编一起去了解一下吧。

并且在生活中赏识教育，更符合现在学生的身心发展特点，因为现在的学生都比较有活力，比较开朗他们的思想方式和竞争意识都也很大，这个时候用赏识教育可以正确的引导他们，让他们看到自己的优势，从而进行学习和发扬自己的优势，是非常好的一种教育方式。

⑵ 如何指导学生“欣赏评述”美术作品

美术欣赏评述课是初中美术课程，欣赏评述课开设的目的就是要让学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。但怎样才能上好美术欣赏评述课，教会学生欣赏美术作品呢？我认为应做好以下几点：
首先，作为教师，要熟悉教材。“欣赏评述”领域是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。教师不仅要熟悉课本内容，系统掌握中外美术史知识，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，能够达到“给学生一滴墨水，自己要有一瓶墨水”的水平。这样在上课时教师才能做到游刃有余，也才能吸引住学生，充分调动学生参与的积极性，激发学生的主体精神。
其次，教师了解美术欣赏的特点和掌握正确的欣赏方法非常重要。只有充分认识到它的特点，才能采取适当而有效的教学方法，达到美术欣赏评述课的教学目的，充分发挥美术欣赏评述课在美术教学中的重要作用。美术欣赏评述教学的特点主要表现在以下几个方面：
一是观赏性。美术欣赏评述课主要通过学生自己的观赏评述来达到掌握知识、开阔视野、陶冶情操、提高欣赏和审美能力的教学目的。人们对美术作品的欣赏并不是机械地反映，而是受到生活经历、思想、文化素质的影响，因此，人们总是采取积极主动的态度，围绕作品的各种因素展开各种联想和创造，并在许多情况下带上某种感情色彩，从而给作品以积极的评价。如在欣赏《纺织女》时，我们首先了解了这副作品所要表现的背景、内容、意义，才能理解作者所要表现的什么主题，作品给我们什么感受。所以教师要在上课时唤起学生的生活联想，包括对历史知识的了解，提供必要的审美经验，引导学生形成正确的审美观。
二是自主性。在欣赏活动中，欣赏主体不是被动地、消极地接受艺术形象的感染，而是能动地、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。美术欣赏活动是一种审美活动，审美活动比之其他活动更需要自己的积极而主动的思维活动――观察、思考、判断和想象，因为艺术欣赏不仅是理性的逻辑推断，而且常带有许多的感情因素，在不少场合下又不能说出具体道理和根据，“只可意会，不可言传。”如对一些美术作品的抽象美，往往就觉得很美很合适，但又说不出具体的条条框框来，所以教师要在教学中做好指导，教给学生方法和培养学生正确的欣赏习惯，而不是告诉学生作品如何如何，把自己的观点灌输给学生，要让学生积极主动地去联系自己生活经历和审美经验去分辨真善美与假恶丑的界线，提高他们的审美能力。
三是表述的语言性。美术欣赏作品的教学虽然是直接观赏作品，但作为一种观感交流，教师的指导主要依靠语言的表述，在课堂上，有时大部分时间都需要讲解，这与造型表现课主要依靠手工操作有很大区别，所以上欣赏课要有更高的语言表述能力。
根据上述三个特点，美术欣赏评述课的教学方法可以归纳为讲、看、谈三结合的方式，教师通过讲，较为系统地传授一般的理论概念、常识和相关的历史知识，以引导学生进行有效欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值。在讲的同时，学生就在教师的指导下欣赏作品。欣赏作品要注意两点：①欣赏的作品要接近原作，由于课本中作品画面太小，因而教师要充分利用多媒体电教设备或挂图让学生看清楚。②欣赏要有选择，要少而精，选择有代表性的经典作品进行重点欣赏，教师应对作品的作者、时代背景、艺术特色等作简明扼要的介绍，以启发学生思维，使之通过欣赏而有所裨益。除了讲、看之外还要谈，这也是新课改下重要的一个环节，要让学生积极谈，大胆发言，同学之间，师生之间互相交流，这样可以充分调动学生的积极性，提高学生的自主探索研究问题的能力。
在教学活动中，要达到对实际作品进行多维的和有效的审美评价，就必须有正确的学习方法。首先，从直观感受和了解视觉艺术语言人手。我国古人曾有“观画之法，先观气韵，次观笔意，骨法位置渲染，然后形似”的说法。我们都知道，文学是以文字和描述，音乐是以音符和旋律诉诸人的感官的，而美术则以其特有的视觉语言（形、光、色、点、线、面、材质、肌理、体量与空间等）按照一定的形式法则（均衡、对称、调和、对比等），构成具体作品而作用于人的。任何深刻的主题内容都要通过这些语言才得以呈现。所以应当让学生花一点工夫去熟悉和了解有关美术分类、画种、画科的一般知识，加以分析和比较，这样会有助于深化欣赏时的直观感受，进而领略作品内涵，以体会艺术家独到的创意与不凡的成就。其次，领悟作品内容与形式的关系。一切优秀的美术作品都是形式与内容有机组成的和谐统一体。我们不主张在欣赏美术作品的时候，机械地将两者割裂开来，而要从通常接触和认识美术作品的感受方式与心理活动出发，循序渐进地把握欣赏活动的认识规律。再次是分析作品的艺术特色（作品的原创性、风格渊源和地域影响等）。
美术欣赏是一门综合性的视觉活动，美术作品以其特有的视觉语言按照一定的形式法则构成具体作品而作用于人。在欣赏过程中主体与客体、情感与理性、传统与现代等各种问题均会呈现在学生面前，每个学生对作品的理解会因为自己的经历、学养、所处的环境不同，其理解也各不相同，可以说，欣赏活动本身也是一种创造。但在掌握艺术语言，直观感受和了解视觉艺术语言人手，领悟作品的内容与形式的关系，以便能正确地分析作品的艺术特色，这已经成为艺术鉴赏的一个共同规律。同时，引导和鼓励学生多参加美术活动，对于学生体会艺术家独到的创意与艺术成就，以及提高学生的艺术欣赏能力和感悟力是非常有帮助的。

⑶ 欣赏·评述学习领域,可以用什么教学方法进行授课

秦愫学习领域可以用什么教学方法进行授课的？这个教学方法呢，应该针对所教的内容来进行选择，它具有灵活性啊，不过呢，咱们可以用用讲授法，屙屎阀等等都行啊。

⑷ 美术新课程理念教学内容有哪些

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http://blog.luohue.net/Blog/View.aspx?essayID=117437&BlogID=624这上面很全了

基本理念
1.以学生发展为本，是学生形成基本美术素养
2关注学生生活，激发学生学习美术的兴趣
3加强综合性学习，在广泛的文化情景中认识美术
4以学生为主体，培养创新精神和解决问题的能力
5弱化甄别与选拔能力，为促进学生发展而进行评价。

教学内容包括
1.本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。

2.如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。

3.对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。

4.对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。

5.分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。

一、内容说明

本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。

各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。

【造型·表现】学习领域说明

"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。

通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

设置"造型·表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。

5 小学美术新课程标准

【设计·应用】学习领域说明

"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置"设计·应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

【欣赏·评述】学习领域说明"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

"欣赏·评述"学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。

应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

"欣赏·评述"教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

【综合·探索】学习领域说明

"综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

通过"综合·探索"领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。

第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三，开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

"综合·探索"学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合·探索"领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。

附：课程总目标与学习领域及学习阶段关系的图示

⑸ 如何做好美术课程四个领域的学习

美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么？
一、对美术新课程标准的认识
美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性
美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择：
（二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准实施的可行性
本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2

年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。 第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目的”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。
二、美术新课程标准的的基本理念是：
1.使学生形成基本的美术素养。 2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和解决问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。

三、面对新课程标准，我们怎么教美术？
（一）、确立新的课堂教学观。
1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。 2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合，体现了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认知与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。
4、转变学生的学习方式。学习方式有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。 （二）确立自己新的角色地位。
课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。
（三）教师应该自觉调整教学行为。
美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提

高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
（四） 努力改变贯用的课堂模式。
一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。
二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。
三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学一般是一课一练，一课一次作业。 四是让学习活动成为学生生活的一部分。 (五)注重开发和丰富美术课程资源
在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。因此，为了很好地落实新课程理念，我们必须注重开发美术课程资源，提升美术课堂教学质量

⑹ 欣赏与评述学习领域的目标是什么有什么样的价值意义

新课程标准以学生学习方式划分，将美术的学习分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等四个学习领域。美术学习活动主要可以分为创作和欣赏两个大的方面，其中创作更注重活动的外化作用，关注学生情感的表现与表达。而欣赏活动则更注重活动的内化价值，其注要是通过欣赏和认识自然美和美术作品的美的形式和内容，提高视觉感受能力，并用语言和文字、讨论和交流等方法，提高审美评价能力。而创作这一方面又可以细分为造型表现和设计应用的分支，造型表现注重记录与表现，强调情感和思想的传递与表达，而设计应用课程，更注重实用和功能性，强调艺术形式与功能相统一。 综合性学习，是现代教学的一个重要的特色，美术课程的综合探索学习领域可分为三个层次的综合。１、融美术各个学习领域为一体；２、美术与其他学科的综合；３、美术与社会生活的联系与综合。 造型表现领域融合一定的技能、技巧的练习，学习一定的美术语言和一些组合原理，表现所见所闻，所感所想，发展美术构思能力和创造能力。所以这样的教学可以采用“直观感受──综合分析──示范讲解──师生合作──指导训练”的基本结构进行教学。先创设一定的情景，引导学生直观地感受，进行综合分析，了解特点和作用，教师与学生共同合作探讨、示范并讲解，然后让学生发挥自主的作用进行创作，教师进行指导，最后评议。 设计应用课程，主要是通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。示范模仿式的教学模式，可以在时间里完成较多的内容。它的基本结构是“创设情境，引入学习内容——学生参与性练习——思考分析——自主练习——展示、评价”。 欣赏评述的学习领域指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域，这样的课程的要点在于让学生积极参与到欣赏评述活动中来，并自主探究性，学有所得。欣赏评述课的基本模式为“创设情境——引导感受——讨论、审美——综合评价”。 综合探索课形式比较自由，可以用“提出问题——预想分析——查找资料——解决问题”的方式进行组织。 当然无论是哪一种类型的课程都没有固定的模式，只要能强化教学目标，突出重点和难点，发挥学生的主体作用的模式和方法，都可以适用于我们美术教学。

⑺ 如何区分小学美术的学习领域

小学美术第一学段（1——2年级）小学期末评价
[造型、表现]学习领域

1、是否对美术课感兴趣。
2、能否通过绘画或拓印等形式大胆、自由地表现自己的感受。
3、能否动脑筋用各性质材料制作简单的物体或动物形象。
4、是否认识常用颜色。

[设计、应用]学习领域

1、是否对学习活动感兴趣。
2、是否在作业中表现出大胆的想象和创新。
3、是否对媒、材特性有大致的了解，能选择媒材进行造型制作。
4、能否安全地使用材料和工具。

[欣赏、评述]学习领域

1、是否对自然或美术作品感兴趣。
2、能否以积极的态度参与欣赏活动。
3、能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。

[综合、探索]学习领域

1、是否积极地参加造型游戏活动。
2、是否对身边能找到的媒材的形、色感兴趣。
3、能否大胆地发表自己的感受。
4、能否在活动结束时进行收拾整理。
5、能否与同学合作。
第二学段（3——4年级）学生期末评价

1、是否对美术课感兴趣。
2、是否认识原色、间色、冷暧色，并能调配出间色。
3、能否大胆、创造性地表现自己所见和所想所感。
4、能否用绘画工具进行简单的写生，表现出物体和人物的特征。
5、能否动脑筋，用不同的材料制作简单的立体或半立体造型。

[设计、应用]学习领域

1、能否在设计制作过程中有意识地运用对比学和谐，对称与均衡等组合原理。
2、能否大胆地进行想象，并表达自己的创意。
3、能否有序地进行设计与制作活动。
4、能否注意设计与功能的关系。
5、能否安全地使用材料和工具。

[欣赏、评述]学习领域

1、是否对欣赏活动表现出一定的热情。
2、能否以独立和合作方式，对美术作品的形式进行初步的探讨。
3、能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。
4、是否具有收藏艺术品或印刷品的爱好。
5、能否识别常用图形符号。

[综合、探索]学习领域

1、是否积极地参加造型游戏活动。
2、是否对媒材的形与色感兴趣。发现并收藏身边可以用于造型活动的废旧材料。3、是否对材料进行了联想。
4、能否大胆发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
5、能否对活动进行预先准备，并在结束时进行收拾整理。一、第二学段教学总目标：

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看、画、做等方法表现事物。

2、能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，表达自己的感受。

3、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，进行简单的设计和装饰，表达自己的情感和思想，逐步提高美术兴趣。

4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，拓展美术思维和美术能力。

二、第二学段基础知识、基本技能教学重点：

1、常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。

2、常用绘画基本技能和工艺设计制作基本技能的掌握与提高。

3、常用色彩基础知识的理解与积累、色彩基本技能的掌握与提高。

三、第二学段基础知识、基本技能教学难点：

1、辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。

2、辅助学生在已有技能上建立链接并拓展，达到掌握与提高。

⑻ .什么是评述进行欣赏�6�1评述时你认为应当采取哪些教学策略

答：课标中将欣赏.评述设置成美术学习活动方式的一个学习领域，注重学生通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，进行审美教育，形成审美心理结构。但是，在小学阶段美术教材中的欣赏内容较少，为了充实欣赏内容，真正让欣赏课发挥出其作用我在美术课上采用以下教学方法： a、 创设情境的教学氛围，激发学生的学习兴趣。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，激发学生的主动参与性。 b、 注重文化情境，凸显人文性。通过美术学习是学生认识人的情感、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术对社会生活的独特贡献。 c、 运用现代多媒体教学手段，彰显直观性。现代多媒体技术的运用，直观、生动、形象、多角度、立体式的全面展示美术教学的内在规律，使美术欣赏与其它学科的有机联系交互影响，是美术课堂教学让人耳目一新。 2. 什么是评述？进行欣赏�6�1评述时你认为应当采取哪些教学策略？ 答：欣赏.评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应于语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。评述也分为自我评述，他人评述，教师评述。自我评述是尊重学生的个性评述，是最具性格和特点的部分。他人评述是接受评述，是对个人欣赏角度的丰富，和飞他人评述的借鉴和吸收。教师评述是一种提升评述，是趋向于较高审美情趣和文化层面的评述。在教学中我运用以下教学策略： A、 运用比较，寻找参照的方法。运用比较，寻找参照的方法是寻找各种关系如：相同、相异、高下、大小、虚实的最有效的方法。 B、 给学生提供美术鉴赏程序的方法。在课堂中注重的指导学生学会美术鉴赏的基本方法，使学生能恰当的使用美术语言，描述、分析、解释、和评价艺术作品，并与同学交流，从而获得美术知识和审美享受，长此以往，学生审美眼光会逐渐提高，审美心理结构也会逐步完善。 C、 唤起学生体验，加深理解作品的方法。让学生深刻的理解作品，最好的策略就是唤起他们的体验。 D、 鉴赏和表现相结合的方法。大多数美术欣赏都是以情感和思维活动为特征，需要借助语言、文字加以表达和交流。表现则是手、脑、眼并用，我们可将二者有机结合。 E、 在一定背景中理解作品的方法。在欣赏教学中，还有在一定背景中理解作品的方法，这里所说的背景主要是指作品的创作背景，包括文化背景，时代背景及作者个人的性格、经历等。一、选择题 1、 ACE 2、ACE 二、思考题 1. 你在欣赏课上常用的教学策略或方法是什么？ 答：课标中将欣赏.评述设置成美术学习活动方式的一个学习领域，注重学生通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，进行审美教育，形成审美心理结构。但是，在小学阶段美术教材中的欣赏内容较少，为了充实欣赏内容，真正让欣赏课发挥出其作用我在美术课上采用以下教学方法： a、 创设情境的教学氛围，激发学生的学习兴趣。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，激发学生的主动参与性。 b、 注重文化情境，凸显人文性。通过美术学习是学生认识人的情感、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术对社会生活的独特贡献。 c、 运用现代多媒体教学手段，彰显直观性。现代多媒体技术的运用，直观、生动、形象、多角度、立体式的全面展示美术教学的内在规律，使美术欣赏与其它学科的有机联系交互影响，是美术课堂教学让人耳目一新。 2. 什么是评述？进行欣赏�6�1评述时你认为应当采取哪些教学策略？ 答：欣赏.评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应于语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。评述也分为自我评述，他人评述，教师评述。自我评述是尊重学生的个性评述，是最具性格和特点的部分。他人评述是接受评述，是对个人欣赏角度的丰富，和飞他人评述的借鉴和吸收。教师评述是一种提升评述，是趋向于较高审美情趣和文化层面的评述。在教学中我运用以下教学策略： A、 运用比较，寻找参照的方法。运用比较，寻找参照的方法是寻找各种关系如：相同、相异、高下、大小、虚实的最有效的方法。 B、 给学生提供美术鉴赏程序的方法。在课堂中注重的指导学生学会美术鉴赏的基本方法，使学生能恰当的使用美术语言，描述、分析、解释、和评价艺术作品，并与同学交流，从而获得美术知识和审美享受，长此以往，学生审美眼光会逐渐提高，审美心理结构也会逐步完善。 C、 唤起学生体验，加深理解作品的方法。让学生深刻的理解作品，最好的策略就是唤起他们的体验。 D、 鉴赏和表现相结合的方法。大多数美术欣赏都是以情感和思维活动为特征，需要借助语言、文字加以表达和交流。表现则是手、脑、眼并用，我们可将二者有机结合。 E、 在一定背景中理解作品的方法。在欣赏教学中，还有在一定背景中理解作品的方法，这里所说的背景主要是指作品的创作背景，包括文化背景，时代背景及作者个人的性格、经历等。一、选择题 1、 ACE 2、ACE 二、思考题 1. 你在欣赏课上常用的教学策略或方法是什么？ 答：课标中将欣赏.评述设置成美术学习活动方式的一个学习领域，注重学生通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，进行审美教育，形成审美心理结构。但是，在小学阶段美术教材中的欣赏内容较少，为了充实欣赏内容，真正让欣赏课发挥出其作用我在美术课上采用以下教学方法： a、 创设情境的教学氛围，激发学生的学习兴趣。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，激发学生的主动参与性。 b、 注重文化情境，凸显人文性。通过美术学习是学生认识人的情感、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术对社会生活的独特贡献。 c、 运用现代多媒体教学手段，彰显直观性。现代多媒体技术的运用，直观、生动、形象、多角度、立体式的全面展示美术教学的内在规律，使美术欣赏与其它学科的有机联系交互影响，是美术课堂教学让人耳目一新。 2. 什么是评述？进行欣赏�6�1评述时你认为应当采取哪些教学策略？ 答：欣赏.评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应于语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。评述也分为自我评述，他人评述，教师评述。自我评述是尊重学生的个性评述，是最具性格和特点的部分。他人评述是接受评述，是对个人欣赏角度的丰富，和飞他人评述的借鉴和吸收。教师评述是一种提升评述，是趋向于较高审美情趣和文化层面的评述。在教学中我运用以下教学策略： A、 运用比较，寻找参照的方法。运用比较，寻找参照的方法是寻找各种关系如：相同、相异、高下、大小、虚实的最有效的方法。 B、 给学生提供美术鉴赏程序的方法。在课堂中注重的指导学生学会美术鉴赏的基本方法，使学生能恰当的使用美术语言，描述、分析、解释、和评价艺术作品，并与同学交流，从而获得美术知识和审美享受，长此以往，学生审美眼光会逐渐提高，审美心理结构也会逐步完善。 C、 唤起学生体验，加深理解作品的方法。让学生深刻的理解作品，最好的策略就是唤起他们的体验。 D、

⑼ 浅谈小学美术教学中进行“欣赏.评述”应当采取哪些教学策略

新课程标准将美术教材划分为“造型 表现”，“设计 应用”，“欣赏 评述”，“综合 探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。
教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感 ，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？

⑽ 如何有效开展小学美术“欣赏·评述”教学

美术学习分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个领域,大致可分为创作和欣赏两类.美术学习中,创作活动占有相当大的比重,而“欣赏·评述”则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构.为此笔者通过三个方面:让专题欣赏课“动”起来、让随堂欣赏课“活”起来、让现场欣赏课“静”下来,来阐述怎样有效提高小学美术“欣赏·评述”学习领域的教学效果,并实现引导学生形成审美趣味和提高学生美术“欣赏·评述”能力的目的.