⑴ 上好美术鉴赏课的几种方法
广东龙川河源职业技术学院美术教研室 曾仕标 作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。 1 、激发兴趣 创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。 2 、外出参观 为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、 出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了 色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历 及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。 3 、举办展览 为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。 4 、搜集整理 在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。 激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好鉴赏课的基础。外出参观或实地考察，使学生的课本知识与现实得到联系，在亲身体验美中去领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。搜集整理是锻炼学生收集信息、处理信息的能力。在整理收集回来的纷繁复杂的资料过程中，形成一种有条不紊的工作习惯及一种有始有终的工作毅力，并形成一种鉴别美丑的能力。举办展览是直观的教学手法，是鉴赏课中很理想的手法，又有类似实习的功能。这几种教学手法的过程本身就影响着学生的人文素养。
⑵ 如何开展好初中美术鉴赏教学
通常美术教学都先是15分钟左右的理论知识讲解，后面就是学生练习，老师指导。
主要还是看你教授的内容。
例如说像讲解透视理论，可以先从平时生活中遇到的相关透视知识“近大远小”这些开始讲起，慢慢引导学生举例。同时在黑板上画出一些透视图例，再请同学上前去画。之后就同学自己在纸上练习画图，在下课前10分钟左右开始点评学生的练习图，最后再提出一些跟下节课相关的问题留给学生思考，为下节课铺垫。
如果是教受国画类的，一般都是一边演示一边讲解的。
像跟人体动态有关的课程，可以结合学生们比较喜欢的动漫人物来讲解。
美术课大部分时间还是要留给学生自己练习，教师再给予一些纠正。
⑶ 美术教法有哪些
①学校美术教学法，如小学美术教学法、中学美术教学法等。②分类美术教学法，如绘画教学法、雕塑教学法等。③美术专题教学法，如美术鉴赏教学法、美术创作教学法等。
如果是课堂教学的话，需要多种教学法并用。切入学生的兴趣点，用愉快教学法（游戏、讲演故事）进行引入，讲授、展示、分析等多种方法并用，说实在的，教无定法。
⑷ 美术教师该如何上好美术鉴赏课
我们作为美术教师应认真对待每一堂课，提高自身素养,积极学习现代教育技术，探索有效的教学模式和教学方法，要让学生在每一堂美术鉴赏课上都“有所得”。关键词：态度 素养 人才 “21世纪最缺的是什么？是人才。”电影《天下无贼》中葛优的这句台词风靡全国，也一语中的。国家发展进入了一个新时期，需要大量的各类人才，我们作为教师，人类灵魂的工程师，就是为国家培养人才的。国家为了提高人才培养质量，进一步提高国民素质，开展了新课程改革。一系列的崭新的教育理念展现在我们的面前：“以促进学生全面发展为宗旨”、使学生“具有初步的科学与人文素养、环境意识、创新精神与实践能力”等等。面对这些理念，我们美术教师该有何感想呢？ 就应该了解、清楚美术鉴赏课的重要性。因为审美教育已成为素质教育的重要组成部分，而美术鉴赏就是审美教育具体实施的核心课程，并且审美素质教育的最终目的就是让学生的创造力和修养完美结合、形成人文素养。同时审美教育的多元性课程特点对激发学生的创新精神和创造力的培养具有其他学科无法替代的作用。 然而，了解是一回事，会做又是另外一回事。只要高考的指挥棒还在，学校、学生，家长就会以这样或那样的原由来敷衍美术课。当然，靠我们美术教师还无法改变当前中国教育的现状，但是，我们作为人民教师，就应该对学生负责，对自己的学科负责，更是对国家的教育事业负责。我们要上好每一堂美术鉴赏课，发挥美术课对学生人文素养、创新精神的培养作用，让学生在美术鉴赏课上得到他们应该得到的知识，从而让学生喜欢我们的美术鉴赏课。那么，我们美术教师应该怎么做呢？我认为起码要做好以下三个方面： 一、教师要有良好的教学态度和渊博的知识 我们经常说态度决定命运，我们且不讨论这句话准确与否，但肯定的是，我们做任何事态度是第一位的。作为美术教师不能因为中国当前应试教育的现状而否定美术学科的作用，我们应不断反思自己的教学行为，要本着认真的态度对待美术鉴赏课，不能敷衍。当然，上好美术课教师光有良好的态度是不够的，还必须要有渊博的知识。古人说：“求木之长者，必因其根本；欲流之远者，必浚其源泉。”每一位美术教师都应在美术教育学术领域不断进取，使自己的专业知识更加精深、渊博。只有教师的知识丰富了，才有可能把所教学科的知识教好、教活。美术教育是一门综合性学科教育,内容丰富，包含绘画、雕塑、工艺、建筑、民间美术、园林艺术、还有电脑美术等方面的内容。这些内容不单单是美术史和技能方面的知识，同时也涉及其它学科的知识。如：讲青铜器与陶瓷，我们就要讲到相关的化学知识；印象派绘画又涉及到光学原理；要欣赏中国山水画就要了解中国的儒、释，道家文化；中国建筑雕塑绘画与西方比较，体现了中西文化上的差异。美术教师大都在美术专业知识和常规教学方面胜任自如，但在人文性知识方面却未必游刃有余。况且，“美术”本身的外延也在不断拓展，现代美术不仅仅指传统意义上的绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，其表现风格更加多元，表现形式更加多样，表现手法更加新颖，表现题材更加广泛，有些还涉及到高科技。这对于美术教师，在知识层面也就提出了更高的要求。新课标明确提出：高中美术课程要使学生“理解美术文化，形成人文素养。”美术教师不仅要有突出的专业技能，而且还要有丰富的人文知识及其它交叉学科的知识。要给学生一滴水，教师首先要有一桶水。这就要求美术教师应不仅关注“美术”自身，还应关注其他发展相关领域的新趋势、新现象、新成果。美术教师要在更加开阔的视野下充实自己，丰富自己。教师只让学生刻苦学习，可自己却懒散成性，不学无术，那他的话是没有说服力的。 二、教师要有科学的教学方式方法 首先是激发学生的兴趣，教师应该通过一切手段让学生领会到美术鉴赏课的乐趣。教育学家第斯多惠曾说过：我以为教学的艺术不在于传授本领，而在于激励唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？“兴趣是学生最好的老师”。只有学生有兴趣了，才能参与到教学中来，才能完成美育的目标。例如欣赏《最后的晚餐》这幅画，学生都知道这是文艺复兴时期大师达·芬奇的名作，学生也知道犹大出卖耶酥的故事。然而，历史上有很多画家画过《最后的晚餐》，而我们为什么只知道达·芬奇？也许我们会说达·芬奇画得最好，那它好在哪？老师可以利用多媒体展示这些作品进行比较，分析它们是如何处理构图，如何安排耶稣，谁是犹大？如果教师再辅以介绍现家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。 其次是发挥学生的主体作用。《美术新课程标准》明确指出：“在教学中要确立学生的主体地位，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，老师只是课堂的组织者和引导者，学生才是课堂的主人。在美术教学活动中，我们应与学生平等地走进课堂，相信学生，相信他们有学习的能力，创造的能力。在整个的学习过程中，要善于、敢于把机会让给学生，把探究的机会让给他们，让学生充分体验自己学习的过程。在现实的美术教学中要落实自主、合作、探究性的学习方式，学习方式的转变给很大一部分学生提供了一个发挥自己特长的空间，他们喜欢与其他同学一起学习，在参与的过程中喜欢发表自己的见解，展示自我，他们在合作学习中，相互激励，互相启发而取得较好的学习效果。如我在上《什么是美术作品》这一课时，为了让学生进一步了解面具，我会在课前布置学生分小组收集“萍乡傩面具”和“西藏宗教面具”的相关资料，在课堂上展示和小组交流，讨论它们的异同点，从而使学生获得面具的相关知识。当然，也让学生了解了我们萍乡的本土文化。 三、教师必须掌握好多媒体教学技术 首先，老师应该能够熟练地制作和运用课件上美术鉴赏课，当然，学校要有多媒体教室。运用多媒体、课件进行美术鉴赏教学，可以把美术和音乐、电影有机地联系起来，可以图文并茂、声色俱全地表现本节课所需要展示的内容，可以使抽象问题形象化，静态问题动态化，使他们带着强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣去学习。高中美术新课程标准明确规定:“教师在教学过程中应以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像……等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。”第二，老师应该能够熟练地整合网络资源。网络上有关鉴赏知识学习内容极为丰富，其内容的分类、阐述的明晰、全面与深刻不是单体老师和书本所能比拟的。如画家的生平事迹、课本以外的优秀作品，影像资料等。我们还可以与学生一起在网上查找，那么学生会学得主动、开心。可想而知，通过多媒体这样上一堂课下来,学生会对各种作品都有了一定的了解,拓宽学生的知识面,也提高课堂效率。 总之,作为高中美术教师应不断反思自己的教学行为,提高自身素养,转变教学观念,积极探索行之有效的教学模式和教学方法，激发和维持学生对美术的兴趣,使学生能积极地与教师一起在艺术的海洋里共同感受、探讨和欣赏美。 参考文献： 《普通高中美术课程标准》 人民教育出版社
⑸ 我们怎么鉴赏美术作品教案
一、教学目标
【知识与技能】
了解学习美术鉴赏的意义;理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因;掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。
【过程与方法】
通过欣赏感知与对比探究，理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程;能够以不同形式鉴赏一幅美术作品。
【情感态度和价值观】
深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
二、教学重难点
【重点】掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。
【难点】理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程。
三、教学方法
演示法、对比法、探究法等。
四、教学准备
多媒体课件、相关视频图片、学生课前搜集的资料等。
五、教学过程
(一)创设情境，激趣导入
教师展示齐白石大师的代表作品《祖国万岁》引导学生欣赏思考：
——看到这幅作品，给你最直接的感受是什么?
学生各抒己见，教师总结：不同的人在观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关——学习鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。
(二)对比分析，找准角度
1.了解作品的历史社会背景
教师出示黄胄的《洪荒风雪》和张瑀的《文姬归汉图》两幅作品，学生欣赏并思考：
——两幅作品的时代背景分别是怎样的?带给人怎样的审美感受?为什么?
学生根据课前搜集的资料进行背景的简要介绍，教师简单总结后追问：
——为什么要了解作品背后的故事?对我们鉴赏美术作品有哪些帮助?
教师在总结补充：了解作品的时代背景有助于深化我们对作品的主题含义、形象创造、形式意味的理解与鉴赏。
2.了解美术家的艺术观点和生活经历
教师继续出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麦田上飞过的乌鸦》，带领学生一起分析艺术家的作品特点，并提出问题：
——艺术家风格特点的形成与什么是密不可分的?
学生积极发言，教师总结：与艺术家的生平经历和自身的艺术观点是分不开的，因此，了解艺术家的生平使我们深入理解美术作品的另一个角度。
3.体会作品的形式美感
教师播放课件，依次出示版画《到前线去》、套色版画《初踏黄金路》、工笔作品《秋暝》，引导学生分析思考：
——当我们对于作品背景甚至艺术家均不甚了解时，还可以从哪些角度来鉴赏美术作品呢?
教师组织学生分小组讨论问题，并提示学生结合教材内容来找寻答案。学生回答问题，教师补充总结：通过我们自身累积的美术知识，尝试从作品的形式美感出发来进行鉴赏，从而理解特定作品形式美感的创造价值。
(三)总结评述，领悟探究
教师分别出示陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及毕加索的《格尔尼卡》两幅油画作品，组织学生运用本节课所学的鉴赏美术作品的角度尝试分析：
——两件作品是如何从不同角度、不同艺术手法表现战争的残酷与正义的力量的?
学生分小组进行作品鉴赏活动的展开，最后教师总结评述，得出美术鉴赏活动的本质是“再创造”的过程。
(四)拓展延伸，小结作业
教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。
⑹ 请结合实例谈谈你在美术鉴赏教学中是如何引导学生进行比较式鉴赏
摘要 1.感悟式鉴赏：要求从关者的自身经验出发，充满想象力和激情的去肩上美术作品，通过对民族深层意识、跟时代精神、艺术观念的深入理解，最终达到对作品意境或内涵的领悟。
⑺ 美术教育教学方法
以发展学生的智能为出发点，布鲁纳的发现法之类的教学方法风靡全球也正是从这个基本点出发的。近些年来，国内外各级各类学校都在进行教学方法改革实验，改革的中心问题是如何更好地发挥学生在学习中的主动性和积极性，更有效地培养学生的自学能力和创造力。改革的总趋势是由传统教学方法逐渐向现代教学方法转变。现代教学方法强调要以综合的、整体的方法论为指导，这主要表现在以下两个方面：一是强调各种方法的综合作用。认为学生任何能力的培养，都要由各种教学方法结合起来才能完成。二是强调各种教学方法都应体现师生共同活动的统一。认为任何教学方法都应体现教师的主导作用和学生学习的主体作用。既应有教法的要求，也应有学法的要求，而且特别强调教师要重视对学生学习方法的研究，把重点放在教会学生学习上。
前苏联教学论专家巴班斯基认为，教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的活动，教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。要提高教学方法的效果，必须把充分调动学生学习的积极性和发挥教师的主导作用相结合。那种对学生活动过程过于生硬的控制，会使学生丧失主动性和独立性。
美术教学法的分类
①学校美术教学法，如小学美术教学法、中学美术教学法等。
②分类美术教学法，如绘画教学法、雕塑教学法等。
③美术专题教学法，如美术鉴赏教学法、美术创作教学法等。
⑻ 如何在美术拓展性课程教学中，采用多种教学方法策略
小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究方案及总结
一、课题的提出背景及所需要解决的问题
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力；
2、引导学生参与文化的传承和交流；
3、发展学生的感知能力和形象思维能力；
4、形成学生的创新精神和技术意识；
5、促进学生的个性形成和全面发展。
结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想象、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
二、课题界定、理论假设
（一）小学美术欣赏的概念界定
欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西.
美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。
（二）理论假设
1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现，学生获得知识是一个主动发现过程，而不是被动的接受知识。
2、莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。
三、研究目标
1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。
2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力
3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。
四、研究的对象、方法及过程
（一）研究对象
本课题研究的对象小学五年学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。
（二）研究过程
1、准备阶段：2010.3月至2010.4月.
（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣
（2）收集资料、学习理论
（3）撰写课题申请报告
（4）尝试研究
2、具体实施阶段：2010. 4月至2010. 9月.
（1）撰写开题报告，调整课题实施计划。
（2）继续收集文献，充实理论基础.
（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究.
（4）撰写中期报告，调整实施方案.
3、总结成果阶段：2010.9月至2010.12月.
（1）全面总结，归因分析
（2）撰写课题研究报告
（3）整理研究论文、教学案例等资料
（三）研究方法
采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。
五、研究内容
1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。
2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。
3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。
4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。
5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；
六、实验研究保障 ：做到了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都走出去，学习借鉴其他学校的先进经验。
七、研究需要注意的问题和反思。
我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：
（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。
（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。
（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。
八、课题研究的初步成效
通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显着，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。
（一）学生方面
1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。
审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。
2、运用提高美术欣赏评价的能力。
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。
美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
3、实践提高学生的绘画技能
我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。
在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。
4、渗透提高学生的美术鉴赏能力
新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。
美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。
在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。
（二）教师方面
美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。
1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。
美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。
2、教师也要注意语言的艺术。
所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到着名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些着名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。
3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。
通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。
⑼ 美术鉴赏学习方法怎么学
如何上好高中的美术鉴赏课？这是我们教师要认真研究的问题。我们要知道高中的美术鉴赏跟初中的美术不同，不要求学生学习作画的技巧和技法，需要的是我们运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。简单说就是让学生看，边看边学习！所以，单单是把文字内容告诉给学生是不够的，下面我就来探讨下如何上好美术鉴赏课。
一、美术鉴赏课是人文教育
鉴赏课，其实就是一种感受和理解、感情和认识相统一的精神活动。因此学生通过鉴赏课受到的教育过程表现为一种潜移默化的过程，即对人的思想情操的陶冶过程。教师在讲述中应声情并茂、语言形象、富有激情、善于启发诱导学生。学生则可以通过学习，认识到人的情感、态度、价值观的差异性以及人类社会的丰富性，并在这种文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性及其对社会的独特贡献。
例如，齐白石老人的《河虾图》，将中国画独特的技法发挥自如，水墨酣畅淋漓，寥寥几笔，几只生动可爱的河虾便跃然纸上，浓浓的生活气息扑面而来，颇有乡土意味。董希文的《开国大典》
，采用西方油画的表现技法，中国人喜用的大红作主色调，中西结合，恰到好处的表现了中华民族永远站起来的气魄和信心。雕塑《艰苦岁月》
，生动再现了长征途中的一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面，歌颂了红军战士在艰苦条件下，不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现了红军战士对未来美好生活的憧憬。外国新古典主义油画，达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
，表现的是三兄弟临战前的悲观场景，烘托出了个人利益服从国家利益的大无畏精神。
中外历代美术作品很多，通过简介和欣赏，让学生基本了解世界历史上一些具有代表性的美术作品的情况，使他们对世界丰富的文化和艺术的遗产有一个初步的认识，引导学生去理解，领会和感受艺术的美，通过古今中外文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
二、学生在美术欣赏课中应有自主性
学生的学习活动不是一个被动地接受过程，而应是一个参与过程。只有学生主动积极参与了，才能调动学生自身的创造潜能。教师应时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，应由知识的占有者转变为学生学习的引导者，教师的任务由过去的单纯传授知识为主，转变为启发诱导、教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课必须依赖学生的主动
，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细对作品讲解，不利于学生对作品的感受。
我采取的教学策略如下：
（1）讲解作品前给学生充足的时间收集与作品相关的知识点，尽快缩短学生与作品产生的距离感，并对作品产生兴趣。
（2）谈谈对作品的感受，第一印象或直觉。
（3）引导学生从色彩、线条、造型、构图上思考。
（4）必要时，在欣赏后，鼓励学生亲自动手实践等方式。这样可以发挥他们的积极性和自主性。
⑽ 高中美术鉴赏教学中应注意哪些方面
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
[关键词]：角色观念；因材施教；互动；结合实际
新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。
一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提
当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。
二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证
在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。
其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。
将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。 其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。
在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。
其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。
在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。
三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的
“教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。