南昌采茶戏的教学方法

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⑵ 江西的戏剧叫什么剧

江西的戏剧叫赣剧。

赣剧是江西的主要剧种，其前身为古代四大声腔之一的“弋阳腔”。《珍珠记》、《张三借靴》是其代表性剧目。《还魂记》则是根据汤显祖同名原着改译。而赣剧皮黄腔的《雪夜访普》，和高腔的《江边会友》、《送衣哭城》都是比较罕见的古老剧目。

上世纪50年代，在江西省文化部门的主导下，弋阳腔两大流派：饶河班、信河班在南昌相合，成立“江西省赣剧团”，弋阳腔遂称“赣剧”。

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江西赣剧发展背景

赣剧，其起源和前身为弋阳腔，为着名的古代四大声腔之一，于上世纪五十年代，弋阳腔更名为赣剧。赣剧被誉为中国戏剧的“活化石”、京剧的“鼻祖”,其发展对京剧、川剧、湘剧、秦腔等多个剧种的形成产生过非常深远的影响。赣剧的形成经历了一个相当长的历史阶段。

宋、元以后，南戏开始流传于我国东南诸省。赣东北地区的饶州、广信两府，曾归江浙行省管辖，明代洪武初年划入江西省。由于交通方便和贸易往来，南戏随之传入广信府的弋阳县。当时，在弋阳县落脚的南戏，是专演《目连救母》戏文的。

这种戏文，因为受到当地宗教思想的影响，逐渐发生一些变化，从而形成一种具有江西特点的南戏，被人称为“弋阳腔”，与江浙地区的其他南戏声腔，并驾齐驱。明代成化、弘治年间（1465--1505）祝允明《猥谈》在对南戏声腔的评述中，就提到了江西的弋阳腔，作为赣剧的主要声腔，弋阳腔是最为古老的。

⑶ 江西的民风民俗

1、采茶戏：赣南采茶戏是江西地方戏曲之一。它是由民门采茶灯和民间灯彩相结合发展演变而成，后又吸收了南昌地区的民间舞蹈并与之相结合。南昌采茶戏表演诙谐风趣，唱腔优美深情，有着浓郁的南昌乡土气息。

2、“六月六晒龙袍”：传说每年农历六月初六，是龙王爷及寺庙菩萨晒衣袍的日子，这天“阳气”足，气候干燥，经六月六日晒过的衣物，不会发霉，不会被虫蛀。所以这一天，家家户户都要翻箱倒柜，将家里所有的衣物全搬出来晒。这一习俗，实际上也是对太阳的一种崇拜。

3、求子：江西南昌地区的求子风俗很具地方特色，古时南昌，在西湖区的中心处有一高土桥，桥上有石柱栏杆12根，每年八月十五之夜，妇女们来到桥上，待月至中天，便用手在高桥两旁的石柱上抚摸，甚至纳入怀中，据说如此这便可生男孩。

4、戈阳腔也叫戈腔，又称高腔，是我国地方戏中着名四大声腔系统之一。元未明初，在江西省戈阳县形成而得名。戈阳腔主要表演特色是动作大，身段严谨、场面热闹，具有浓厚的乡土气息，适合民间演出。现在我国有11个省的高腔剧种与戈阳腔有渊源关系。

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江西全省共38个民族，汉族人口最多，占总人口的99%以上。少数民族有回族、畲族、壮族、满族、苗族、瑶族、蒙古族、侗族、朝鲜族、土家族等37个。少数民族中畲族聚居；瑶族部分聚居；其他各少数民族均为散居性质。

江西畲族人口约占全国畲族人口的九分之一。畲族有自己的语言，但无本民族文字。山歌是畲族文化的明珠，渗透在生活的各个领域，口传心授，代代相传，内容丰富，有叙述民族起源和迁徙经过的长篇叙事诗歌《高皇歌》和《麟豹王歌》，有表现爱情、歌颂劳动与生活的《杂歌》等。

结婚时，女方殷勤招待，但开始时桌子上空无一物，新郎要唱山歌，要什么唱什么，要酒唱酒歌，要筷唱筷歌，新郎唱一首厨师和一首，一唱一和，新郎要的东西应声而来，用完酒饭新郎再一首一首把桌上的东西唱回去，厨师也唱着歌来收席。

瑶族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族。瑶族热情好客，讲究礼节，家中来客，一般男女分桌进餐，不能让老人和客人自己去盛饭。进餐完毕要双手举筷道“谢谢”。瑶族婚俗一般不与外族通婚，结婚日子不能选在双方父母的死葬之日。男子不准坐在碗厨前面，因为是女人往来停留地方。

⑷ 茶的文化有哪些

茶道是茶艺与精神的结合，并通过茶艺表现精神。兴于中国唐代，盛于宋、明代，衰于清代。中国茶道的主要内容讲究五境之美，即茶叶、茶水、火候、茶具、环境。

茶道要遵循一定的法则。唐代为克服九难 ，即造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮。宋代为三点与三不点品茶，"三点"为新茶、甘泉、洁器为一，天气好为一，风流儒雅、气味相投的佳客为一。

中国茶道的具体表现形式有两种： 煎茶。 把茶末投入壶中和水一块煎煮。唐代的煎茶，是茶的最早艺术品尝形式。

斗茶。古代文人雅士各携带茶与水，通过比茶面汤花和品尝鉴赏茶汤以定优劣的一种品茶艺术。斗茶又称为茗战，兴于唐代末，盛于宋代。最先流行于福建建州一带。斗茶是古代品茶艺术的最高表现形式。

工夫茶。清代至今某些地区流行的工夫茶是唐、宋以来品茶艺术的流风余韵。清代工夫茶流行于福建的汀州、漳州、泉州和广东的潮州。工夫茶讲究品饮工夫。

在中国茶道的发展历程中，佛教起到了很重要的作用。

唐代《封氏闻见录》载："学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀伽，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗。"又 唐诗人杜牧的："今日鬓丝禅塌畔，茶烟轻扬落花风"生动描写了老僧煮茶时闲静雅致的情景。

饮茶在大小寺庙的风行，僧人加强对茶叶采制的研究，于是出现历代名山大川寺庙出名茶的现象。

如碧螺春，产自江苏洞庭山的碧螺峰，原名"水月茶"，首先又洞庭山水月院山僧制得。武夷岩茶，为武夷寺禅僧制作的最佳。君山银针产于君山白鹤寺。

饮茶与佛教的结合，极大的推动了茶文化的发展，古书记载唐宋的古寺都设有"茶堂"、"茶寮"，僧人们都在这里讨论佛理禅道，切磋经论，招待施主宾客，啜饮香茗。

寺院崇尚饮茶、种茶的同时，将佛家清规、饮茶读经与佛学哲理、人生观念融为一体，"茶佛不分家"、"茶禅一体"、"茶禅一位"由此产生。
茶与佛有相通之道，均在主体感受，非深味而不可。饮茶需心平气静，讲究井然有序地啜饮，以求环境与心境的宁静、清净、安逸。

中国茶道的发展历程中，涌现了许多茶叶着作。自唐代陆羽《茶经》到清末程雨亭的《整饬皖茶文牍》，专着共计100多种 。包括茶法 、 杂记 、茶谱 、茶录 、茶经、煎茶品茶、水品、茶税、茶论 、茶史 、茶记 、茶集 、茶书、茶疏、茶考、茶述、茶辩、茶事、茶诀、茶约、茶衡、茶堂、茶乘、茶话、茶荚、茗谭等。

世界第一部茶叶专着为唐代陆羽的《茶经》。陆羽，名疾，认真总、悉心研究了前人和当时茶叶的生产经验，完成创始之作《茶经》。因此被尊为茶神和茶仙 。 《茶经》系统地总结了当时的茶叶采制和饮用经验，全面论述了有关茶叶起源、生产、饮用等各方面的问题，传播了茶业科学知识，促进了茶叶生产的发展，开中国茶道的先河。
自陆羽着《茶经》之后，茶叶专着陆续问世，进一步推动了中国茶事的发展。代表作品有宋代蔡襄的《茶录》、宋徽宗赵佶《大观茶论》，明代钱椿年撰、顾元庆校《茶谱 》、张源的《茶录》，清代刘源长《茶史》等。
茶文化是中国传统文化的重要组成部分。随着社会的发展与进步，茶不但对经济起了很好的作用，成了人们生活的必需品，而且逐渐形成了灿烂夺目的茶文化，成为社会精神文明的一颗明珠。
茶文化的出现，把人类的精神和智慧带到了更高的境界。茶与文化关系至深，涉及面很广，内容也很丰富。这里既有精神文明的体现，又有意识形态的延伸。无疑，它有益提高人们的文化修养和艺术欣赏水平。
1、茶书
我国悠久的茶业历史为人类创造了茶业科学技术，也为世界积累了最丰富的茶业历史文献。在浩如烟海的文化典籍中，不但有专门论述茶叶的书，而且在史籍、方志、笔记、杂考和字书类古书中，也都记有大量关于茶事、茶史、茶法及茶叶生产技术的内容。
2、茶刊
茶刊是指有固定名称，用卷、期或年、月顺序编号、成册的连续性茶叶专业出版物。据不完全统计，经整顿后的我国茶叶期刊共有22种,其数量之多是其他产茶国家所无法比拟的。
3、茶与婚礼
茶与婚礼的关系，简单来说，就是在婚礼中应用、吸收茶叶或茶叶文化作为礼仪的一部分。其实，茶叶文化的浸渗或吸收到婚礼之中，是与我国饮茶的约定成俗和以茶待客的礼仪相联系的。因为，婚礼不仅仅是向社会公布或要求社会承认婚姻关系的一种形式，实际也是通过宴庆，为新郎、新娘举行认亲拜友的一次“招待会”。所以，结婚喜庆的一天，一般也是缔姻两家至亲好友大聚会之日，客至献茶，这样，婚礼也就自然而然地和茶叶结下不解之缘了。因此，从这个角度来说，茶与婚礼的联系，最早可上溯到我国开始盛行饮茶的时代。但是，这里要说的还不是缔婚过程中以茶待客，而是婚礼中直接用茶为仪的各种礼俗。
4、茶与祭祀
茶作为祭品始于何时，我们的先人似未作过专门研究。一般都认为茶叶的利用，是由药用到饮用，由饮用再派生出一系列的茶叶文化现象的。这也即是说，只有在茶叶成为日常生活用品之后，才慢慢被用诸或吸收到我国礼制包括丧礼之中。我国随葬用的明器，《释名》称“送死之器”，主要是一些“助生送死，追思终副”的物品。至于祭礼，如东汉阮珞七在哀诗中所吟：“嘉肴设不御，旨酒盈觞杯”，都是死者生前享用和最喜欢吃的那些东西。在上引诗句中，可以约略看出，我国大致在东汉时，至少这时的北方，还没有用茶来作祭礼。

5、茶与佛教
佛教是公元前6~5世纪由古代印度迦毗罗卫国（在今尼泊尔）的王子释迦牟尼创立的。最初从西域传入我国。但佛教在我国的正式流传，还是东汉初年的事情。至魏晋特别是南北朝这一时期才有了较大发展。不过，佛教特别是寺院经济有突出发展，还是在隋唐尤其是盛唐时期。
6、茶与诗词
我国既是“茶的祖国”，又是“诗的国家”，因此，茶很早就渗透进诗词之中，从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗》到现在，历时一千七百年，为数众多的诗人、文学家已创作了不少的优美茶叶诗词。
7、茶歌茶舞
茶歌、茶舞，和茶与诗词的情况一样，是由茶叶生产、饮用这一主体文化派生出来的一种茶叶文化现象。它们的出现，不只是在我国歌、舞发展的较迟阶段上，也是我国茶叶生产和饮用形成为社会生产、生活的经常内容以后才见的事情。从现存的茶史资料来说，茶叶成为歌咏的内容，最早见于西晋的孙楚《出歌》，其称“姜桂茶舛出巴蜀”，这里所说的“茶舛”，就都是指茶。在我国古时，如《尔雅》所说：“声比于琴瑟日歌”；《韩诗章句》称：“有章曲日歌”，认为诗词只要配以章曲，声之如琴瑟，则其诗也亦歌了。宋时由茶叶诗词而传为茶歌的这种情况较多，如熊蕃在十首《御苑采茶歌》的序文中称：“先朝漕司封修睦，自号退士，曾作《御苑采茶歌》十首，传在人口。蕃谨抚故事，亦赋十首献漕使。”这里所谓“传在人口”，就是歌唱在人民中间。
8、茶与戏曲
我国是茶叶文化的肇创国，也是世界上唯一由茶事发展产生独立的剧种——“采茶戏”的国家。所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“吉安采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。
9、茶与美术
美术是一种“造型艺术”，是通过构图、造型、施色等手段，来创造可视形象的一种艺术。所以，它的范围或内容，除一般认为的绘画、雕塑以外，甚至还包括建筑在内。
10、茶与楹联
茶联，乃是我国楹联宝库中的一枝夺目鲜花。它字数多少不限，但要求对偶工整，平仄协调。是诗词形式的演变。在我国，凡是有“以茶联谊”的场所，诸如茶馆、茶楼、茶室、茶叶店、茶座的门庭或石柱上，茶道、茶艺、茶礼表演的厅堂墙壁上，甚至在茶人的起居室内，常可见到悬挂有以茶事为内容的茶联。使人见之，不但有古朴高雅之美，而且有“公德正气”、情操高尚之感，还可以给人带来联想，增加品茗情趣。
11、茶叶谚语
茶谚，是我国茶叶文化发展过程中派生的又一文化现象。所谓“谚语”，用许慎《说文解字》的话说，“谚：传言也”；也即是指群众中交口相传的一种易讲、易记而又富含哲理的俗语。茶叶谚语，就其内容或性质来分，大致不外属于茶叶饮用和茶叶生产两类。换句话说，也就是茶谚主要来源于茶叶饮用和生产实践，是一种关于茶叶饮用和生产经验的概括或表述，并通过谚语的形式，采取口传心记的办法来保存和流传。所以，茶谚不只是我国茶学或茶叶文化的一宗宝贵遗产，从创作或文学的角度不看，它又是我国民间文学中的一枝娟秀的馨花。
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茶作为风靡世界的三大无酒精饮料之一，饮茶嗜好遍及全球。在英国，茶被视为美容、养颜的饮料，形成了喝早茶、午后茶的时尚习俗，称茶为：“健康之液，灵魂之饮。”在法国人眼里，茶是“最温柔、最浪漫、最富有诗意的饮品。”在日本，茶不仅被视为是“万病之药”，而且在日本人在长期的饮茶实践中，使饮茶脱离了日常物质生活需要的范围，发展升华为一种优雅的文化艺能——茶道。
在我国，茶被誉为“国饮”。“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶，”茶通六艺，使我国传统文化艺术的载体。茶被人们视为生活的享受，健康的良药，提神的饮料，友谊的纽带，文明的象征。
在博大精深的中国茶文化中，茶道是核心。茶道包括两个内容：一是备茶品饮之道，即备茶的技艺、规范和品饮方法；二是思想内涵。即通过饮茶陶冶情操、修身养性，把思想升华到富有哲理的境界。也可以说是在一定社会条件下把当时所倡导的道德和行为规范寓于饮茶的活动之中。这两个基本点，在唐人陆羽 《茶经》中都明显得到体现。
古代众多的茶道专着，尽管年代不同，流派不同，在泡饮技艺上却有一个共同点，即一切外部表现形式都是为反映茶的大自然美，反映茶的“鲜香甘醇”，绝非为表演而表演。因此中国茶道要求：(一)茶具必须清洗洁净；(二)主张用轻清之水煎茶，有条件时用泉水、江水，甚至用松上雪，梅花蕊上雪化水煎茶；(三)讲求水沸适度。(四)要求使用名贵优质茶具，并规定首先要将茶碗烫热或烤热，以便于茶汤香气充分升扬。

茶俗是民间风俗的一种，它是 民族传统文化的积淀，也是人们心态的折射，它以茶事活动为中心贯穿 于人们的生活中，并且在传统的 基础上不断演变，成为人们文化生活的一部分，它内容丰富，各呈风 采：①茶与婚礼：茶与婚礼的关系，简单来说，就是在婚礼中应用茶 作为礼仪的一部分。由于茶性不二移，开花时籽尚在，称为母子 见面，表示忠贞不移。
②茶与祭腌：我国以茶为祭，大致是在南北朝时逐渐兴起的。古代用茶作祭，一 般有这样三种形式：在茶碗、茶盏中注以茶水；不煮泡只放以干茶； 不放茶，久置茶壶、茶盅作象征。 祭祀活动中的以茶作祭品，可以说是茶文化发展过程中衍生出来 的一种带封建迷信的副文化。但真实地反映了人类的历史现象。

③饮茶习俗：我国地域辽阔，人口众多，民族众多，其饮茶习俗 千姿百态，各呈风采。

“茶有各种茶，水有多种水，只有好茶、好水味才美”。它说明茶与水的关系至深，谈茶就要论水。明代许次纾在《茶疏》中说: “精茗蕴香，借水而发，无水不可与论茶也”。清代张大复在《梅花草堂笔谈》中也说:“茶性必发于水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分矣；八分之水，试十分之茶，茶只八分耳”。说在茶与水的结合体中，水的作用往往会超过茶，这不仅因为水是茶的色、香、味的载体；而且饮茶时，茶中各种物质的体现，愉悦快感的产生，无穷意会的回味，都是通过水来实现的；还有茶的各种营养成分和药理功能，最终也是通过水的冲泡，经眼看、鼻闻、口尝的方式来达到的。如果水质欠佳，茶叶中的许多内含物质受到污染，人们饮茶时既闻不到茶的清香，又尝不到茶味的甘醇，还看不到茶汤的晶莹，也就失去了饮茶带来的好处，尤其是品茶给人带来的物质、精神和文化享受。 近代，不少茶学工作者曾对宜茶水品作过分析测定和试验比较。以浙江杭州为例，经理化检测和开汤审评，结果表明: 以虎跑泉水和云栖水最好，西湖水、钱塘江水次之；城市天落水和自来水再次之，城市井水最差.

西湖龙井茶

西湖龙井茶是中国十大名茶之一，因产于浙江杭州市西湖“龙井”而得名。它以色绿、香郁、味甘、形美“四绝”，闻名于世外。

西湖既是游览胜地，又是茶叶的主要产区。这里产茶已有一千二百多年的历史。唐代陆羽着的《茶经》中已有“杭州钱塘天竺，灵隐二寺产茶”的记载。到了宋朝，宝云山出产的宝云茶、下天竺香林洞出产的香林茶和上天竺白云峰出产的白云茶，都被列为“贡茶”。清干干隆皇帝下江南时，曾到杭州狮峰胡公庙品饮龙井茶，赞不绝口，并以“览乡民采茶焙制之法，御制观采茶作歌”为题吟颂道：

村男接踵下层椒，假售雀舌还鹰爪。

地炉文火徐徐添，乾釜柔风旋旋炒。

漫炒细焙有次第，辛苦工夫殊不少。

西湖龙井茶产地遍及西湖周围的群山，其中又以狮峰、龙井所产的茶叶品质最佳。这里峰峦起伏，溪流涓涓，林木葱郁，气候怡人；四季分明、雨量均匀，特别在春茶期间经常细雨蒙蒙，漫山遍野云雾缭绕，营造出茶树生长发育特别需要的“天时地利”。

西湖龙井茶的采摘和加工技艺相当讲究。每年春天，茶农分四次按档次采摘青叶，“清明”前三天采摘的称“明前茶”。此茶的嫩芽初迸，如同莲心，故又叫“莲心茶”，一斤干茶有三万六千颗嫩芽，是西湖龙井茶中的珍品。清明后到“谷雨”前采摘的叫“雨前茶”，这时，茶柄上长出一片小叶，形状似旗，茶芽稍长，形状似枪，故又称“旗枪”。“立夏”时采摘的叫“雀舌”。再过一个月采摘的茶，谓之“梗片”。西湖龙井茶的加工炒制，因原料等级不同，加工技术也不尽相同，产品各有特色。特级西湖龙井茶全是采取手工炒制。鲜嫩的条芽，在八十度的温度下加工，要求保持茶叶的颜色、香味和美观。炒茶每锅一次只能炒二两，一个熟练的炒茶能手，一天只能炒二斤多干茶。

西湖龙井茶的特点是：形状扁平挺直，大小长短匀齐，象一片片兰花瓣，色泽嫩绿或翠绿，鲜艳有光，香气清高鲜爽，滋味甘甜，有新鲜橄榄的回味。冲泡于玻璃杯中，茶叶嫩匀成朵，一旗一枪，交错相映，茶汤清碧，悦目动人。

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西湖龙井茶
所属菜系：地方特产
菜肴口味：咸味
涉及食材：丸子，盐，……
产地：中国浙江杭州。

成因：西湖龙井茶产地遍及西湖周围的群山，其中又以狮峰、龙井所产的茶叶品质最佳。这里峰峦起伏，溪流纵横，林木葱郁，气候温和，四季分明，雨量充沛而均匀，特别在春茶期间经常细雨蒙蒙，漫山遍野云雾缭绕，构成了茶树生长发育特别需要的“小气候”。

历史：西湖产茶已有1200多年历史。唐代陆羽着的《茶经》中有“杭州钱塘天竺，灵隐二寺产茶”的记载。到了宋朝，宝云山出产的宝云茶，下天竺香林洞出产的香林茶和上天竺白云峰出产的白云茶，都被列为“贡茶”。清干隆皇帝下江南时曾到杭州狮峰胡公庙品饮龙井茶，赞不绝口。并“览乡民采茶焙制之法，御制观采茶作歌”。

品种：西湖龙井茶的的采摘相当讲究。每年春天，茶农分四次按档次采摘青叶，“清明”前三天采摘的称“明前茶”。此茶嫩芽初迸，如同莲心，故又叫“莲心茶”。一斤干茶有三万六千颗嫩芽，是西湖龙井茶中的珍品。清明后到“谷雨”前采摘的叫“雨前茶”，这时，茶柄上长出一片小叶，形状似旗，茶芽稍长，形状似枪，故又称“旗枪”。“立夏”时采摘的叫“雀舌”。再过一个月采摘的茶，谓之“梗片”。

特点：形状扁平挺直，大小长短匀齐，像一片片兰花瓣，色泽嫩绿或翠绿，鲜艳有光，香气清高鲜爽，滋味甘甜，有新鲜橄榄的回味。冲泡于玻璃杯中，茶叶嫩匀成朵，一旗一枪，交错相映，茶汤清碧，悦目动人。以色绿、香郁、味甘、形美“四绝”闻名于世。

工艺：西湖龙井茶的加工炒制，因原料等级不同，加工技术也不尽相同，产品各有特色。特级西湖龙井茶全是采取手工炒制。鲜嫩的茶芽，在80度的温度下加工，要求保持茶叶的颜色、香味和美观。炒茶每锅一次只能炒二两，一个熟练的炒茶能手，一天只能炒二斤多干茶。

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⑹ 将镜子作为舞台分割的一部话剧或是歌剧。求名字。求戏剧帝们帮助！

中国戏剧
包括歌剧，话剧，歌剧，是中国传统的戏剧，戏剧中引入了20世纪西方戏剧形式。
中国古典戏曲的重要组成部分，中国民族的文化，和她的表演充满艺术魅力，深受群众的青睐。此外，占有独特的地位，在世界歌剧风格，与古希腊悲喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。

戏剧的起源，形成的历史可以追溯到秦汉时期。的形成过程是很长，成型宋。一个成熟的戏剧计数从元代，成熟的经验，明，清不断发展的现代历八百年的繁荣不败，现在已经有360多部歌剧。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中有四种基本形式的曲调元代，明，清传说中的清代及近现代歌剧，地方戏曲等。
[经典歌剧的基本形式
声调
曲调产生于北宋和南宋，温州，浙江，福建泉州，福州地区，形成时代剧。

元代元代，也被称为元代北曲杂剧最早产生于河北真定晋，山西平阳地区。热门元代，元代是中国戏曲的黄金时代。它达到了一个很高的文学标准，以及单一的诗句，古语有唐，宋，元说。明清传奇

传奇歌剧乐曲形式的演变。它产生于元末，明初蔓延至嘉靖年间蓬勃发展，万里，鼎盛时期，并延伸至明末清初的作品多被称为“词山曲海”。
清代地方戏 BR />的古典歌剧，地方戏曲在清代是第三阶段。近，现代戏剧都有一个共同的艺术形式。康熙过去几年里，各地的地方戏曲，被称为花卉如雨后春笋般出现，请输入干隆时代开始了昆曲雅部竞争力。干隆过去几年里，花香压倒雅部占据的阶段主导地位，直到王朝的最后岁月。150年的清代地方戏的时代。于1840年，1919年的歌剧说的现代歌剧，其中包括同治，光绪年间形成的歌剧，并出现在20世纪初，古装剧改进的运动。
“五四”新文化运动，中国传统戏曲受到激烈的批评，之后的电视剧中，我们输入现代歌剧的时代。歌剧的形成，清代发展的结果，地方戏曲，歌剧成为国家的代表剧种后，没有任何的郁闷地方戏曲的发展。从清代地方戏曲，歌剧，中国戏曲，它是极其繁荣的时代。
中国戏剧】
只有百年中国戏剧史。从西方传入中国，“文明新戏”54“前，在20世纪初，这种早期的戏剧仍然有一些传统戏曲的特点。”五四运动“后，重型车辆登记是引进西方戏剧的现实主义戏剧，“戏剧”，“戏剧”于1928年并一直沿用至今。
历史
（一）增殖的家庭剧
乘以革命的浪潮并在上升的文明戏，在1911年革命和逐步下降的失败。的水果革命的军阀篡夺窃取，中国的社会现实，一如既往，黑暗和腐败，贫穷和软弱。革命是鼓励人从事戏剧，面对残酷的现实：从狂热到抑郁症，把一些戏剧作为一种生存手段，别人迎合低级趣味的人。
一些商家看到有利可图，所以发挥文明发挥，他们包围了他们的新剧团，一时间排队的天空，也推出了所谓的新剧目。到1914年，根据中国农历甲寅年，这样的家庭剧其实是非常繁荣，它被称为“甲寅中兴通讯。
其实，这背后的虚假繁荣，隐藏很深的危机。看似戏剧从业者增加的球队表面上的增长，实际上是鱼龙混杂，降低质量。只顾赚钱，曲意媚俗，没有站稳脚跟文明戏艺术急剧下降，在最终产品质量的，实际上已经失去了观众。
今日稍后，家庭剧，盲目地显示丑陋的家庭，发挥通奸，如“泼妇”，“精力充沛的报道，”主要“之类的妻妾纷纷登台亮相。不久，本剧的观众已经厌倦自那以后走向自我毁灭的死胡同。
（B）的限制，屏幕表
文明戏衰落的原因，除了缺乏思想，以及演出的的粗制滥造。许多戏剧团体在营业性演出，多采取屏幕表。所谓的屏上的表格系统，在演出前有没有剧本，演出组织者只是一个字符列表，外观阶近似阴谋或主要线路，然后由演员自己排练，有时甚至是必要的排练或概要画漫画，或缩写一张纸条贴在后台，演员来演看上几眼。为舞台，怎么办，这一切取决于临场发挥。
显然，这一阶段，看“的做法不能保证质量的艺术，甚至无法保护整个大自然的戏剧。备注郑舌嗯“即兴演讲，经常天马行空，路的信，我和一些小丑插科打诨，噱头和短片面追求影院效??果。一出新戏欧阳予倩的倡导者，曾经回忆的演出情景：有一次，他扮演小姐与先生的花园谈情说爱，婚姻不能自主，小姐心疼mewl的，两剧丑角在场边肆意打丑的人，离开了观众的笑声比小姐和先生的爱情戏不能出示它，困惑的发挥先生的的演员挥舞大棒文明，两个丑角去后台后。
窗帘做成的桌子的患病率也反映了弱戏剧文学，下降的文明起到同样的戏剧文学未能建立了密切的合作关系。
文明戏虽然下降，但也准备好剧的诞生，五四运动条件。后来，戏剧，到1928年，由着名剧作家闳佘嗯提出，的主要戏剧性的对话和行动表达技术命名为“剧”的风格。从那时起，这个被引入到中国从西方歌剧，有一个公认的正式名称。
[剧种]
北京<BR BR />河北梆子老调重弹评剧丝弦腔河北乱弹吴安平县调武安落子/>京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧
西调河北省蔚县的秧歌隆尧秧歌定县秧歌4股的字符串唐剧横岐调四调
山西省
的蒲州梆子路的梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏唰海尔邱玲罗尔斯·罗伊斯公司的上党皮黄上党落子永济，以道情洪洞道情临县道情太秧歌，陕北道情翔武秧歌壶关秧歌沁源秧歌齐翻湿秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔竖琴
内蒙古自治区腔丰台歌剧：内蒙古蒙古秧歌二重奏漫汉剧

辽宁省海城，扬声器播放辽南影调戏蒙古剧的色彩发挥莲花下降的的
吉林省
的歌剧歌曲和舞蹈二重奏吉剧新城黄龙戏剧
黑龙江省
龙江剧的

陕西省秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏共同的蜡烛腔眉户腔陕西的陕西碗碗腔腔陕南结束公众戏陕西道情拉弦板腔在陕南安康竖琴花鼓戏剧
甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏族歌剧
青海省
青海藏戏青海平弦发挥
新疆维吾尔自治区
，山东省，新疆歌曲播放

大枣爆炸莱芜梆子，山东梆子，东路梆子刘子通过戏剧戏剧吕剧，茂腔柳腔五音戏柳琴演奏两个文件夹弦，四平调
江苏省：昆曲淮剧扬剧时代的苏剧淮海戏丹剧，海门山，丁丁腔歌剧院和淮红话剧
安徽省
黄梅戏，青阳腔，徽剧沙河调岳西郜七昂，安徽目连戏安徽傩戏的山寨剧在安徽端公戏泗洲，发挥挂件播放的弓发挥芜湖梨春戏文南词皖南花鼓戏鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨文字游戏洪山发挥
上海
上海歌剧院滑稽的戏剧和戏剧奉贤山歌剧
浙江省了
越剧，婺剧Shaoju新昌高腔宁海县平调松阳高腔醒感的戏剧金华温州昆曲昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹区杭剧庸剧湖剧姚剧亩剧 />江西省
赣剧Yiyangqiang溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载县抚州采茶戏吉安采茶戏剧歌剧，而有采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏
福建的
莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏剧福建歌剧的平民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林发挥正确的字南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏，南词戏闽西民间歌曲的播放项歌剧院打城戏竹马戏游春戏肩膀发挥
广东省，台湾省
歌剧

粤剧广东汉剧西秦潮剧正字戏，白剧剧花戏剧粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏
广西壮族自治区
桂剧庸剧丝弦戏广西赛区公众剧，彩调牛娘剧桂南茶采摘歌剧的强烈的戏剧苗戏侗戏

海南琼剧临剧
湖南省
项具祁剧常德汉剧衡阳项具巴陵戏陈河打花鼓歌剧相坤长沙，岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西戏剧湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏剧老师道发挥湘西发挥新晃侗族傩戏
湖北省<BR /汉剧荆河戏南剧湖北越调山的两个黄色湖北郜期昂楚剧东路花鼓戏的杏采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳枢纽发挥荆州中心玩梁山调郧阳枢纽发挥与县中心歌剧堂戏文丘里鄂西柳子戏玩
河南省
歌剧院河南调南阳梆子大平调怀孕的一声大串戏罗玩角色扮演河南道情河南曲剧，河南南部的轮毂五个音室播放音乐腔
有四川省
四川四川灯川剧剧秀山花灯戏
云南省
云南戏剧的戏剧云南昆明曲剧，关闭电缆剧，白剧，傣剧艺戏剧戏剧云南贵州省的
黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州贵州布依，侗戏玩
贵州省黔东南苗族戏剧安顺玩
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的西藏西藏自治区藏戏
[中国戏剧的创始人 - 关汉卿】
关汉卿是中国戏剧史最伟大的作家，创始人是元代早期的戏剧性的世界领导者。在元代作家，他的创作，早期作品的影响最大。他的字线，这个数字已经被禁食的老人，最一般的人，出生和死亡青楼歌妓，以及健康和未知的主要活动大多是附近。关汉卿音乐官场交游甚广，有书的人接触只会逐步学习，他还多才多艺，精通音律，唱歌，跳舞，这样做的好处，他的戏剧创作。长期的栏杆被拆除的行院，培养他的风流倜傥，叛逆，不羁的个性，他让他获得较低的社会，市场之间的落魄文人的金，陷入袁毅几代人，关汉卿压迫者的不幸遭遇感同身受，他也亲自参与的演出，“弓实践讲排场，的表面敷在粉墨，丰富的舞台经验，这使得他的戏剧创作时，原本简单。
关汉卿的生活创造超过60剧情保存至今和18。题材内容，可以被大致划分为3类：第一类是，以揭露社会的黑暗和赞美的人反对的奋斗精神，社会剧“窦娥冤”，“鲁翟男孩”和“蝴蝶梦”第二反映妇女的悲惨命运，大力庆祝妇女的智慧和勇气的斗争中戏的恋爱，“拯救风尘，”望江亭“谢谢幻想”等，第三类是使用历史题材历史剧的现实的社会认知的表达，“单刀会”，“西蜀梦”。
戏曲文化的长处和短处，因为各种不同的地域所以歌剧有自己的独特的风格
图注：此图甘肃秦腔
[编辑本段] [中国主要戏剧着名]
歌剧：梅兰芳
梅兰芳，名澜，也叫鹤鸣，字云华，焕华，别署的装饰玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年出生在北京，他出生在歌剧的家庭，8岁开始学戏，10岁的舞台演出，在北京广府，“天仙配”工人花旦搭喜连成班在于1911年，1908年，北京各界举行京剧演员大赛的生活后菊花榜的梅兰芳排在第三位探花。 1913年，他第一次到上海演出第一，在四马路大新路口丹桂高性能的彩色地板，“玉堂春”，“木壳寨子里玩，第一次来到上海席卷整个江南巷，然后有一个他说：“像梅兰芳的妻子，儿子要像周信芳。他吸收文明戏剧改良成分的新阶段，灯光，化妆，服装设计，时装新戏“孽海波回到北京后创纪录的表演，第二年再次来上海玩”五花洞。 “，”真正的假冒泛，“贵妃醉酒”的冠军，一系列唱34天。
回京后，梅兰芳继续排演一出新戏，“嫦娥奔月”，“春香学习障碍” ，“黛玉葬花”1916年第三届上海，连唱45天，1918年，搬到了上海，这是他的戏剧艺术达到了一个巅峰时代的巅峰之作多种舞台表演。综合青衣，花旦，刀马旦的表演天蟾创建一个圆润流的唱腔，形成独具一格的梅派。在1915年，梅兰芳，很多新剧目的排练，京剧唱腔，读白，舞蹈，音乐，服装，独特的艺术创新，被称为梅派大师。
梅兰芳，1919年4月在东京帝国剧场邀请，日本赴日本进行表演“天女散花，玉簪记”玩一个月后回国，1921年或上演新戏，“告别我霸王别姬“。中国社会秩序的主持下于1922年，1927年举办的的顺天时报”中国的第一个女性角色，着名演员名为“梅兰芳深，圆润的声音，外观漂亮，和郑焱球，尚小云，被引作为歌剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团到美国，京剧舞台，在纽约，芝加哥，旧金山，洛杉矶等城市，取得了巨大的成功，报纸评论说，中国发挥真的是不太现实，但规则表演法，艺术真实，更深刻，比人生的真理。在此期间，他被授予文学博士学位。波莫那大学南加州大学的
1931年“九一八事变”，梅兰芳第一次临时居住沧州迎宾馆转移到上海，然后转移到马斯路121号。他排演“抗金兵”，的“盛司很”剧以弘扬爱国主义精神。 1935年，他曾率团到苏联和欧洲进行出国留学的戏剧性。京剧艺术家，访问和在国内接待无疑是大多数外国艺术家梅兰芳，他的中国京剧表演艺术和艺术家谦逊，朴实的优良的品质来的所有国家的人，人们称他为20的世纪五十年代中国京剧艺术的文化使节。
战争爆发后，日伪政府想借此梅兰芳赢得公众的支持，点缀太平几次露面都被拒绝了。梅兰芳，考虑到留在上海，然后于1938年赴香港。他的表现在香港“梁红玉”等剧，激励士气的日本人民的抗日战争。 1941年秋天，他安排两个孩子到大后方阅读1942年返沪。
战争结束后，梅兰芳在上海演讲昆曲卷土重来，拍摄彩色胶片“嵊母鸡”在1948年，中国拍摄成彩色戏曲片。解放上海，1949年6月，被邀请到北京参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为中国人民政治协商会议全国委员会常委。回到北京后，在1950年，以解决任何北京大学歌剧研究学会，文化部，1951年他被任命的歌剧研究学院，院长的北京大学歌剧在1952年他被任命为院长，并曾当选全国人民代表大会代表。 1955年，他拍摄了“梅兰芳舞台艺术，收入他的代表作”宇宙锋“断桥”，他的生活片段各个时期的学习“在工厂，舞台演出片段播放春香麻烦。在1956年，他带领代表团在日本的中国京剧表演。在1959年5月，他在北京“穆桂英挂帅进行，作为国庆十周年献礼节目。 1961年8月8日在北京逝世，。 “梅兰芳文集”，梅兰芳演出剧本选“，”40年“的舞台。的代表剧目”贵妃醉酒“，”天女散花“宇宙锋”，“渔杀家文化，教学超过100学生。

⑺ 谁那里有中国戏剧的分类方法！详细一点的！尤其是豫剧！

豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于干隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和干隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较着名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。

1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显着变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。

1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。

如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。

北京——京剧、北京曲剧
河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调
哈哈腔、乱弹、平调落子、唐剧
山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、上党梆子
内蒙古——二人台、漫瀚剧 辽宁——喇叭戏、辽南戏（辽剧）
吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏 黑龙江——龙江剧
陕西——秦腔、碗碗腔、眉户 甘肃——陇剧
宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏
新疆——曲子戏
山东——吕剧、山东梆子、莱芜梆子、柳子戏
茂腔、五音戏、柳琴戏
河南——豫剧、越调、河南曲剧、大平调、道情
江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧
安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、坠子戏、凤阳花鼓戏
上海——沪剧、滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧
江西——赣剧、弋阳腔、南昌采茶戏、赣南采茶戏
萍乡采茶戏、吉安采茶戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、芗剧
广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧、西秦戏、梅山山歌剧
台湾——歌仔戏 海南——琼剧、海南人偶剧
广西——桂剧、彩调、壮剧
湖南——湘剧、祁剧、巴陵戏、湖南花鼓戏
湖北——汉剧、楚剧、荆州花鼓戏
四川——川剧 重庆——
云南——滇剧、云南花灯戏、傣剧、白剧、彝剧
贵州——黔剧、贵州花灯戏 西藏——藏剧

⑻ 中国的 八大剧种 是什么

一、中国传统的八大剧种是：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。
二、简介：
1、京剧
京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝干隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。
2、评剧
评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。
3、豫剧
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。
4、越剧
越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
5、黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。
6、秦腔
秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
7、昆曲
昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。
8、粤剧
粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
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音乐支持格式：MP3，WMV，OGG，APE，FLAC，WAV，AAC。图像浏览支持：JPEG，BMP，GIF，TIF，PNG格式。

图片功能：支持JPEG，BMP，GIF，TIF，PNG图片格式，支持相册图片播放。

电子书：支持TXT电子文档。

文件浏览：支持删除文件。

(10)南昌采茶戏的教学方法扩展阅读：

留声机是一种扩音器，它是指当前市场上经过支持或可以读取SD、TF等记忆处理器的扬声器功能，适合老年人和剧场爱好者充分发挥和收听新颖的数码产品。

除了便携式插卡扬声器的功能外，新增了音乐播放器的当前记忆断电功能和慢速快进快退功能。适合娱乐、学习、教学、导游及户外活动。它方便、实用、经济。

歌剧播放器可以用来观看歌剧、电影、听zd电台、早期实践导游教学等。

大屏幕MP4结合便携式音箱视频音频播放器，一般有FM收音机功能，sd存储卡作为存储介质，可以从电脑上下载音频和视频文件。目标消费群体一般为中老年人群。