乞假帖教学方法

‘壹’ 如何进行小学阶段的书法教学反思

小学书法教学反思

书法，它能陶冶人的性情，给人以美的享受。学习书法并非一朝一夕的事，而是需要经过长时期的艰苦练习方才可能有所收获。古人云：“书者玄妙之技也。”所以，要让这些以前几乎没有接触过书法或刚接触书法的小学生对书法产生兴趣、在学习中有所领悟、有所进步，那就更困难了。我认为困难主要体现在：

一、兴趣不足：真正的书法兴趣并非凭空而来，而是需要经过一段时间的书法实践，并对书法的基本理论有所了解后，才会逐渐产生。书法学习最初往往要从最简单的基本笔画开始临习，这样的临习是很枯燥、很乏味和很艰苦的。但学习书法就必须要经过这段时期的临习，就像婴儿学走路，首先学会站起来是最简单的，也是最重要的。由于许多同学对一笔一画都有严格要求的基础笔法兴味索然，有的同学甚至干脆放弃，或是找借口经常请假，交作业时随便应付或干脆不交，在学书法的第一阶段败下阵来。

二、积习难改：有很多小学生在以前的写字过程中，执笔、姿势、认真程度等方面都无形中形成自己的一套写字的特性，并且还有些学生未受到规范的写字教育，正处于不良的写字习惯中。俗话说：“习惯成自然”，一旦不良的习惯形成，就很难改正。就如：有些学生临习碑帖时，在老师的叮嘱下，刚提起笔来练习时，姿势还是规范的。但过一会儿后毛病都出来了，有的学生在不注意中就把毛笔当硬笔来执，或是整个身子都扒在写字台上……要纠正这些不良的习惯，对刚刚接触书法的小学生来说非常困难。

三、不够专心，不肯吃苦：学书法如同学做人，要求诚恳、严谨、认真、一丝不苟，不能马虎，不能草率，对任何一个细小的笔画或一个动作，都要认真处理。然而，对于练习时喜欢讲话，精神不集中，姿势不规范的学生，需要改正这些坏习惯时，就有些人不愿意吃苦下功夫了，随便翻开碑帖就随意临写，浅尝辄止，甚至有些学生连碑帖都没有打开就乱图乱画了。这样的学习效果当然不好。

四、缺乏观察小学生在临习过程中常出现这样的情况：临写前不读帖，临写时不认真看贴，有的看一笔写一笔，写得生硬做作，有的甚至纯粹抄字。他所看到的，只是一个什么字，至于笔画、结构如何，他都视而不见。这便是缺乏观察的主动性所造成的。这种学习方法是事倍功半的，长此以往，学生还会丧失对书法学习的信心，从而对此失去兴趣。

基于以上几点在书法教学中存在的主要困难，结合我校“五步六动教学模式，我的对策如下：

一、激发兴趣：我国教育学家程颐提出，“教人未见其趣，必不乐学”。可见，兴趣是最好的老师。在小学生书法艺术的教学过程中，激发兴趣是头等大事。由于学生的年龄特点，我们的教学目标不应定得过高，应以学生的长期发展为目标，培养学生的学书兴趣，让学生乐在其中。那么，我们教师如何培养学生的兴趣，让其感受到乐趣呢？我认为可以在以下几个环节进行尝试：

1、课堂激趣，在书法教学中间经常给学生讲一些通俗，生动，有趣的小故事。如书法家勤学苦练的故事及学习书法的重要意义等。虽然有的学生并不完全理解，但是可以让学生知道书法艺术可以陶冶美的心灵，给人以美的享受；学好书法，将给自己以后的学习、生活、工作带来极大的方便和乐趣。与此同时再适当插入一些理论知识，等等，使学生在轻松愉快的气氛中不知不觉的学到知识。

2、环境熏陶，在书法教学环境中布置复印放大的所学碑帖，创设浓厚书法古典氛围。适当地把学生优秀的作品或练习展示出来，增添学生的自信与自豪感。把一些比赛通知粘贴出来，鼓励学生踊跃参加。

3、融洽关系，与学生交朋友，不居高临下，让学生结对拜师，共同进步。

4、举办展览，给学生布置诸如临摹展、创作展等小型系列展览，并给学书成绩优秀者及时的表扬。

5、组织活动，组织学生经常参赛，因为赛前学生的训练兴趣特别浓厚。

二、培养自学能力：古人讲“授人以鱼，不如授人以渔”。任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。学习书法更是如此，所以，在书法教学中不应该求快、多，而要力争少而精。只有让学生养成每天临帖的习惯，持之以恒地学习，日后才能学有所成。三天打鱼，两天晒网，是学不好书法的，最终只能半途而废。同时教师要努力帮助学生克服急于求成、骄傲自满的情绪，摆脱急功近利的心理。因为这些不良习惯都是学生习书过程中的拦路虎。另外因为书法的范帖很多，在学习的时候应该博采众长。但是在学生的临帖过程中，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好就改换其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。在教学中教师应该坚持按照选帖、读帖、临帖、出帖的教学方法，要求学生持之以恒，专攻一帖，使学生掌握正确的学习方法，保证学生学书过程中不走弯路。从中不断提高学生的临帖能力和自学能力。

三、培养审美能力：书法的审美特点主要体现在形式的变化中。书法无论在点画上，还是结构上，章法上都是变化着的。如果失去了变化，千篇一律，就失去了书法艺术的美感。如音乐中的节奏变化等其实都是类似的道理。书法教学不但要使学生认识点线各处形态及其变化之美，而且要让学生领会点线在书写动态中所显示的节奏韵律美。

‘贰’ 如何使用描红字帖

说实话哈，我不推荐大家上来就描红，更建议大家学习基本笔画，学好基本笔画后，再去学习结构，这样来完成对一个字的掌握。可以关注公众号启明老师，然后回复硬笔楷书，有一套楷书的基本笔画教学视频，可能对您有帮助。

‘叁’ 字帖练字的正确方法是什么

首先从楷书练起，你很懒啊，这些东西一下都很清楚。坐等别人的资料，就算给大多也是复制粘贴的。硬笔书法名家很多，这东西将就循序渐进，我练欧体都练了八年多，一个寒假是练不出什么飞速的效果来的。选字帖两个选择，要么临古代有名的碑帖，要么找当代名家的字帖来练。这里稍微介绍几个有名的帖和硬笔书法家。颜体柳体欧体，这些我不说你应该都知道的吧，颜体大气方正，柳体清秀疏朗（不建议练柳体），欧体灵活劲健比较好入门。古代的一些的帖子，如颜真卿的《颜勤礼碑》、欧阳询的《九成宫醴泉铭碑》、另外《灵飞经》、《乐毅论》也很好。

至于当代名家，我个人是钟爱启功和田英章的，如果你喜欢欧体，可以去买田英章的字帖来练，我记得以前看一本叫什么楷书教程的，具体的练字方法里面都很详细，你去买字帖，最好选有视频教学cd的，这样不至于走太多弯路。

启功的字个性十足，田英章的基本和欧体特点差不多，比较适合大气的人吧，另外还有顾仲安、司马彦、邹慕白、卢中南等等——

选谁的字帖一点也不重要，不过一定要选经典名家的（除了庞中华）。如果你对书法是有十二万分的兴趣，那就临古人的，或者练软笔，如果只是想把字练练好，那就选当代名家速成。我前面列举的那些人，你最好都找找他们的书法作品，最中意哪个就选哪个。

至于方法，握笔姿势正确。每天只要练30—60分钟就好了，练多了也无益，不过这半小时一定要做到集中精力。书法练久了对心态的调节非常有好处，切勿急于求成。至于临帖描贴的方法，我实在不想再码字了，今天太累，自己上网搜一下吧，其实好的字帖教程里就有附带了。从点横撇捺开始，认真研究每一个字的构造，一笔一划倾注了多少力量感情，不要浮躁求成，每写一个字必须是自己倾力而为。先描几次，可以掌握其具体构造，认真看帖，不要看一笔写一笔，看完后凭着记忆写，然后将自己写的与帖子上的对照，观其不一补其不足。

祝你成功。

‘肆’ 常用的写字教学方法有哪些

写字教学常用的方法有：讲授法、观察法、示范法、比较法、实践法、熏陶法、多媒体辅助法等。
讲授法。讲授法是教师用语言来讲解写字知识、书写要领的方法。讲授时应突出重点，解除疑难。语言要准确精练，通俗明白，有吸引力，富有启发性。
观察法。观察法是教师有目的、有计划地引导学生用直接知觉去观察汉字的造型特点的方法。指导观察时要注意一要有目的，有具体的观察要求。二要有顺序。三要动脑。有了准确的观察，写出来的字就容易符合要求。
示范法。教写字只靠讲不行，必须书写示范。教师示范时应注意动作缓慢，可边示范边讲解，帮助学生看准字的形态，看清书写的过程，进而理解运笔造型的道理。引导他们眼看、耳听、心想，加深体验。
比较法。运用比较方法帮助学生掌握字的特点。写字教学中有正确与错误、美观与丑陋、主要与次要的对比；比较的形式也有新旧知识之间的比较、示范比较、正误比较、练习情况自我比较等。比较时，学生可在老师的指导下进行比较，也可独立运用比较的方法认清字形，分析字的特点，有效地进行书写练习。
实践法。学生写字，不是要口头懂得多少写字知识和书写规则，而是要在实践中即练习书写中体验和掌握书写技法，形成书写能力。练习书写要与观察、思考、记忆结合。要依据学生的年龄特点、心理特点和书写实际，合理安排时量和难度，同时还要注意激发学生的积极主动性，使练好字成为学生的一种内心需要。
熏陶法。熏陶法是学生在学习书法的过程中，运用多种教学手段，对学生进行熏陶感染，逐步培养学生审美趣味，引起审美心理的逐步变化。运用熏陶法，应注意营造良好的学习环境，使学生受到环境的感染。如布置浓厚学书氛围的书法教室；引进文学艺术书法作品，增添书法欣赏的文化品位和趣味性；经常观察碑帖、字帖，让学生体悟中国书法艺术美。
多媒体辅助法。运用多媒体课件辅助教学，直观形象，富有动感，能激发学生的兴趣，更好地掌握写字方法与技巧，有效地提高教学效率。如运用多媒体演示汉字的笔画或书写过程，能促使学生尽快地掌握汉字的笔画书写要点和笔顺书写规则；运用多媒体展示名家书法作品或学生中的优秀作品，引导学生欣赏、品评，展示自己的习作并学会评价，从而不断地提高审美能力。
以上是基本的教学方法，每种方法都不能孤立地使用。应考虑学生的实际，因人而异，不同的教学内容综合运用各种方法。
写字教学案例
案例1：
在辅导低年级学生写字的过程中，设计了如下一些比较活泼的练习。
1.老师带领孩子玩一个类似于“反口令”的游戏。老师说“左上格”，小朋友在“右下格”点上一点；老师说“横中线”，小朋友就在“竖中线”上点上一点……用田字格练字，是为了便于把握字的间架结构。练字的时候，须时时想着田字格。这个游戏强化了小朋友对田字格的认识。
2.和孩子一起写怪字。小朋友练写学过的字时，常常埋着头按既成习惯写，写来写去都是老样子，达不到练习笔画和结构的目的。老师编出一些怪字来，让他们仿写。这样，他们不得不抬头来认真看，看准每笔的形态、位置和走向。

案例2：
1.出示字卡，指名要求读会写的字，读准字音。也可以一个字组一个词，体会字义。
2.指导写字：
（1）“芬、鸽、梢”三字较易写，同学们可以自学。“鸽、梢”都是左右结构，写时注意左右靠紧。“芬”笔画要写得匀称、美观。
（2）重点指导写“谱”“巢”“烁”。
谱：左边稍窄些，右边上部“点”“撇”要注意摆匀称。
巢：“巢”指鸟儿的窝，所以“巢”字就像鸟儿在树上做的窝。“巢”字先写上面的三个“撇点”（每个撇点是一笔）。再写下面的“果”，上下都不要写得太长，以免超出格子。
烁：火字旁笔顺不要写错，注意四个笔画在田字格中的位置。
3.在写字本上将每个字写两遍。
4.展示、评议写字作业。

‘伍’ 十七帖 怎么学

网上有很多教学资料和视频，首先是临摹，其次多实践。十七帖是最好的草书范本，还可以参照二王其他作品，还有唐人如孙过庭怀素的草书，隋人智永的真草千字文互相印证。更要多创作，这样才有进步。
1．中堂的创作

中堂是比较宽的立轴，一般是悬挂在厅堂正中的位置上，以四尺整张的宣纸为多。创作时首先要选好文字内容，考虑整篇的行数以及每行的字数，这样在书写时心里有所准备。—般以四行比较合适，或者三行正文，励口上一行落款也可以，太窄则没有中堂所应有的气势。此处所附右图中选择的是李白的五言诗，安排成四行，最后一行留有余地，作落款、钤印之用。正文字形大小、笔画轻重要相互搭配，形成和谐的整体感。落款之地如果空间大，则可以写上所录诗词的标题、书写年月以及受书人名号等。

2．条幅的创作

条幅是立轴的一种形式。与中堂相比，条幅要显得狭窄一些。至于要多窄，这也是根据悬挂的位置而定的。条幅适用的场所很多，一般斋、堂、馆、店及居室墙壁的空白处皆可以悬挂。附图左者是一件条幅，内容选择的是唐代李白的一首七言绝句，安排成三行，这是常见的一种格式。这样的格式在书写时要注意中间一行与左右两行的照应关系。图例中字与字之间基本上以独立为主，其中偶有连带，如“欲行”两字连在一起，“桃花”两字似连还断，这是按照《十七帖》的方式来处理的。小草作品应尽量少用上下连带的方式。另外，三行的条幅中，最后一行要留有余地，作落款以及钤印之用。

3．对联的创作

对联是书法作品常见的一种款式。这种款式的基本要求是对称，每个字有固定的位置。利用《十七帖》笔意创作对联如同用其他书体—样，只不过是用草书写成。上下联中每个字的分布要均匀，左右之间也要对称，如附图右者所示。这样的方式要求上下字之间要有一定的距离，落款内容可多可少。如果要书写姓氏、年月以外的内容，可以写在上联的右侧；如果内容很多，则可以从上联的右上侦听始，将上下两联正文左右空间写满，年月、名款署在下联的左侧。

4．扇面的创作

扇面有两种形式，一种是团扇，一种是折扇。这里我们介绍一下折扇的书写方式。折扇因为上宽下窄，所以书写时不能照常规的方法，每行都写成—样的长度。通常的书写方法是，一行长、一行短，相间而行。如左图上者所示，第一行写两个字，第二行写五个字。这样安排，下边不至于拥塞。至于短行、长行是否要字数一致，则需根据字形大小而定，但位置应保持大体上的—致。另外，第一行写成短的或是长的都可以，落款的方式与正文也要基本保持一致。

5．匾额的创作

匾额内容一般是书写斋、馆、堂号，或者是个人喜好的短语。草书匾额不适宜作公共场所的标志，因为这样的作品难以辨认。草书横匾，通常是悬挂在自己的书房，内容多书写警语等，既可以表明主人的志趣，又可以作装饰或欣赏之用。用《十七帖》这样的小草写匾额，不能完全照抄原帖，因为原帖字迹相对较轻灵，所以写匾额时要适当加重，这样才醒目，如左图下者。落款可作长跋，或者仅仅写上年月、姓名，款文与正文应适当保持距离。

6，斗方的创作
斗方这种款式，要求作品的宽度与高度一样，或基本一样。从款式上看，它介于横卷与条幅之间，既综合了两者的某些特征，又不完全具备两者的特性。所以，在这样的款式上创作草书作品，要兼顾横向展开的节奏与纵向运动的行气。其文字内容可多可少，书写时既要考虑每行的纵向气势，又要关注到行与行之间的联系(则咐图左者)。
六、历代临习《十七帖》名作欣赏
自唐朝以后，人们学习草书铆巴王羲之《十七帖》当成范本来临摹。所以，历史上很多书法家都留下了临习之作。这些临习之作有些属于意临，也就是在临摹的同时带有自己的风格特征，有些临摹之作则比较忠实于原作的风格。下面我们对其中的一些临作作一下简单的介绍。
现在流传下来的最早的临习《十七帖》的作品是苏轼《临王羲之讲堂帖》(见附图右者)。《讲堂帖》是《十七帖》中的—件作品。我们若把苏轼的临习作品与《十七帖》中的这—段进行对照，则会发现苏轼的临作并不是完全按照原帖的样子来临的，尤其是笔画的形态，有苏轼自己的行书特征。苏轼在这件临作的结尾说：“此右军书，东坡临之，点画未必皆似，然颇有逸少风气。”他自己认为点画不相似，但感觉到抓住了原帖的精神气质。《临王羲之讲堂帖》行笔流畅，字形大小相兼，线条厚重而不乏飘逸之气，可以看出在书写时速度并不快，有优游不迫、闲散自适的境界，这一点正好与王羲之原作的精神相契合。另外，字形上也基本依照原帖，所以这仲临作应在似与不似之间。

图是元朝书法家康里子山的临作。康里子山是元朝继赵孟頫、鲜于枢之后的一位成功书法家，草书是他最擅长的书体。他的临作与前面所介绍苏轼的临作在风格上有些不同。从形式来看，此临作更接近王羲之的风格特征。这种风格的形成，是与当时人们的指导思想相一致的。元朝书法家不像北宋时期苏轼等人那样强调自出新意，而是重视真心诚意地去学习古人，保持传统，甚至在自己创作时也是这样。我们这里选择的是康里子山《临十七帖》中的一段，叫做《诸从帖》，从点画到字形，都很接近王羲之原作，笔画简洁有力，笔锋峻爽，使转自然，一些连绵的线条也都非常遒劲，看得出作者对原帖非常熟悉，所以书写起来如行云流水。当然，这件作品也有一些自己的特点，如字形比原作窄，章法安排上更加紧凑，不像原作那样宽松闲散。
明朝有许多书家都留下了《十七帖》的临作，较有特色的有胡正、项元汴、董其昌等。
胡正是明朝初期的书法家，在历史上名气不大。明朝初期陶宗仪的《书史会要》评价他“草书用笔如篆”，这是针对他的创作来说的。他没有留 下自己创作的作品，我们很难对他的艺术成就作总体的评判。天津艺术博物馆藏有他临写的《十七帖》—诵(见图)。从这件I临作来看，他曾对《十七帖》作过深入的研究。他的临作含蓄灵动，中规入矩，整体风格靠近赵孟頫。这很容易理解，因为明朝初期的书法家大都受到赵孟頫书风的影响。与胡正的临作风格相似的是项元汴。他是一位大收藏家，平生收藏的法书名画很多。他本人电擅长书画，不过在历史上更以鉴藏闻名。故宫博物院收有他临写的二王法帖一卷，其中有《十七帖》中的内容(见图)。他临写的思路和胡正基本一致，都是尽量与原帖靠近，用笔灵动，有秀润之气。我们开始学习《十七帖》，首先是要做到形似，从临摹人手，因而上述这两位书法家的临习之作可以作为重要的参考资料。

董其昌是明朝后期很有代表性的书法家，擅长行草书。对于艺术，他主张要得到古人之神。他的理想是一种书卷气的萧散淡远，落实到技巧上则是无须过分用力，只要很随意地书写。他的书法作品都有一个统一的风格——用笔很轻灵，字与字之间、行与行之间的距离拉得很开，给人的感觉很飘逸。他临写的《逸民帖》(《十七帖》中的一种，见附图左者)与他的指导思想是合拍的。该件临作不太关注是否与原帖一致，很多字都有重新改造的痕迹，章法安排也是顺其自然，行与行之间很松。该临作虽然不追求与原作的相似，但作品的趣味还是非常传统。
明清之交王铎临写的《诸从帖》(《十七帖》中的一种，见附图右者)也很有名。他是这个时期的一位书法大家，平生花了很大精力去临摹魏晋时期名家的作品。据说，他一天临帖，一天 写作品，这样坚持下来达几十年之久。他把王羲之草书作为研究的主要对象，留下来大量的临习之作。有些是按照原帖的样子来临习，有些是自己发挥，水平都非常高。这仲临作属于前一种类型，即按照原作的格局临习，每行的字数少有差异。当然，像他这样功力深厚的书法家，不可能一点一画照着原帖依样画葫芦。他的这件临作整体风范圆转舒和，显得得心应手。此外，该作还增加了一些牵连，笔画也没有原帖 那样多的方折，可以说既遵从了原帖的精神，又有了自己的变通。
以上这些临作都是我们可资借鉴的范本，其中的一些墨迹本更能为我们提供笔毫运转的方法。

‘陆’ 为什么学习书法都要从临习古帖开始呢

书法临习要过六关

一、过好中锋关。

何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说“令笔心常在点画中行”，使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。“作书贵用中锋，是千古不易的定论。以前我对对中锋用笔的概念只有一些肤浅的感性认识，知其然不知其所以然。例如，往往对自己所写的字，点画边缘出现一边整齐光洁一边带有锯齿或一边墨色较浓一边较淡、立体感不强的现象百思不解。后来，在临习过程中，严格地按中锋用笔的要求进行。经过一段时间临习，无意中发现以前的现象逐渐消失了，立体感增强了，点画也浑凝圆劲、秀逸含蓄了，才真正地体验到了中锋用笔的感受。随着临习的逐渐深入，自己对中锋的认识也随之加深了。我发现，中锋用笔固然很好，但除篆、隶得保持笔笔中锋外，楷、行、草字如也笔笔中锋的话，是否会缺乏一种意趣、情采。带着这个疑虑，为了进一步的分析和学习，我查阅了一些书藉和名家的论着，才懂得对任何事物都不可机械地去套用的道理；明白了“正以立骨，偏以取势”，随心所欲，千变万化的中锋与侧锋用笔的辩证关系。

二、过好藏锋关。

所谓藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，写出来的点画坚劲挺拔，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画几乎笔笔藏锋。因此，藏锋必须训练与掌握的笔法。写字时是随笔而入，以致写出来的字处处露锋，点画到处棱角突出，存在许多断笔，形如折木，点画处处棱角突出，毫无浑劲、沉着、含蓄可言。当开始临习汉隶《张迁碑》时，颇感吃力。面对困难，自己狠下决心按照藏锋用笔的基本要领进行苦练，终于在一个月后由原来感到吃力到基本适应，起笔收笔从不习惯到习惯，基本上通过了篆、隶的藏锋关。当临写《颜勤礼碑》时，一开始写出来的字怎样也无“颜”的味道。是何原因?经过观察和分析，发现主要是起、收笔未能做到藏锋?横画尤其是长横和垂露竖成不了“枯骨”状，长撇体现不出“蚕头燕尾”等效果。问题找出了，关键的就是按楷体的点画起收笔的藏锋要求进行练习，找出规律，练出感觉，使之成为习惯。只有这样才能写出与法帖相似的点画来。点画写象了才能求得字的像，字写像了才能写出法帖字体的神来，才能真正入帖。后来在临习的过程中也悟出了藏锋与露锋是一对孪生兄弟，一个字中往往藏与露是相辅相成的，该藏则藏，该露则露，藏露结合字就会具有自然、优美、生动的神采和韵味。

三、过好提按关。

笔画的粗细变化是在提按动作中完成的，提按是写好点画的关键。刘熙载曾说“凡书要笔笔按，笔笔提”，指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。书写的过程，实际上就是提按交换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是通过提按的交递，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样点画才具有生命的活力，才能产生美妙的韵味与鲜活的形象。如果写出来的字线条粗细一致，就会与硬笔字无异，毫无神采与美感。这是点画缺乏提按所致。按易掌握，难在提上，一笔而成的而又按提交递就更难。为了使自己更好地掌握提按的技法，在临习《书谱》时自己选定了一些基本上是一笔而成，且提按交递特点较明显的字来练习，如“晋”、“者”、“岂”、“鹤”、“置”、‘‘质”、“资”、“绍”、“湿”、“弊”、 等。同时也注意对某些轻入重按又轻出的点画的训练，如类似柳叶形的撇画及轻入重按收笔的捺画等。经过训练来掌握这些范字和点画的提按规律、特点。

四、过好转折关。

“转折”在书法中的运用是十分重要的。“转”是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的笔法，其要领是，在转的关节处笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，“如折钗股”，是篆、行、草中运用最多的笔法。“折”与“转”相反，是写出方的点画方法。折法，多运用于义方笔书法的起笔处(楷字藏锋起笔的手段)、收笔处以及横画和竖画的交接处。此法多运用于楷、隶书中，行、草亦时有所见。在练习“转”方面，自己主要选出《书谱》中特点较明显的字如“思”、“回”、“因"、“过”、“物”、“习”、“胡”、“力”“翠”的上部、“翰”和“题”的右部、“墙”的右下部、“奇”下部等进行练习。同时，也注意某些转画中保留折意方面的训练。“转”是行、草尤其是草的最基本的写法，“转”法掌握好了，才能一笔将草字写出来，才能写出草字奔、飞的势态针对“折”的练习，我特意选出《颜勤礼碑》、王羲之《圣教序》中带有“长横”、“田”、“门”、“贝"、“一”、“日”、“月”、等的字作为范字按“折”的要领进行练习，取得了较好的效果。

五、过好速度关。

运笔的急缓在书写中是至关重要的。运笔的急与缓是形成作品不同风格和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重取其雄厚，急速方能流畅、遒劲。运笔的急与缓须有机的结合，方能获得更理想的效果，否则，一味迟重则失却神气，一味急速则失却形势。认为 “快”才是熟练的最好体现是错误的。认为“草书”的本质就是快更是不对的，我在学书之初就是以这样的错误来实践的结果怎样也写不出原法帖的“形”，更谈不上“神”了。在苦恼中痛定思痛，经过一番思考，悟出了书法的速度是有急缓之分的，字体不同、点画不同其书写速度是不同的，我们在临习时只有贴近其原帖字的书写速度和节奏，才能得其“形”、“神”。一般来说，篆、隶、楷体的书写速度相对慢些，行、草的速度则要快些，横画、撇画相对快些，竖画、捺画则要慢些， “能急不愁缓，能重方能轻”，经过反复的训练，随着书写中对急缓运用对节奏方面逐步熟练，慢慢地进入到“随心所欲”运用较自如的阶段。也就会领悟到“能速而速，故以取神，应迟不迟，反觉失势”的道理。

六、过好轻重关。

用笔的轻与重，直接影响到作品的风格、特点、艺术效果。用笔轻者，令人感到轻松、秀丽、和雅、飘逸；用笔重者，则会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴之感。用笔的轻重，主要基于“力度”的大小，而这种力度则完全取决于运笔时力度控制上。这种力度是毛笔之毫锋与纸相磨擦产生的使人感觉出来的力度。笔不虚，则欠圆脱，笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑；专用实笔，又会滞笨。从运笔技巧来说，其轻重、虚实是一对统一、对立的矛盾，它们之间存在着不可分割的联系。所谓虚实相生，要做到这一点，就必须在苦练中达到善使笔锋。为了更好的善使笔锋，在临习中，须十分注重用笔锋运行，把握其虚实、轻重的分寸。辅之以往高执笔杆，运用悬腕力、臂力推动笔锋向前铺毫运笔；十分注意笔笔以锋用力送到底，例如“撇”画及类似“秋”“火”的最后一笔。经过刻苦训练，在点画线条的力度和质感上都会有明显的提高。

以上六个方面的用笔要素不是独立的，而是相辅相成的。只有在书写的过程中很好地将它们有机地结合起来，才能创作出高水平的作品。

‘柒’ 浅谈中小学书法教育之如何教学生读帖临帖择帖

关于读帖、临帖、择帖的话题在许多有关的书法文献中都有所涉及，而且就其中某一话题已经有了比较详细的论述，但是从将其与书法教学过程相结合这一角度出发，进行叙述的文章并不多，因此，笔者选择从这一角度来对这一话题进行重新叙述。一、如何教学生读帖“【读帖】书法创作继承论用语。不曰临帖而曰读帖，意思是要象分析文章的要领和义理那样，去分析碑帖中用笔的意图和方法。（剩余2310字）

‘捌’ 怎么才能练的一手好字感觉自己的字还停留在小学阶段，一笔一划的很工整。有没有字帖推荐

在我的教学经验中，成年人要想写好硬笔字，要注意以下几个问题：

第一，练习的时候是临帖、是描帖（摹帖）、还是抄帖，这一点很重要，决定着你练字的成功与否。

描帖是成年人学习硬笔字经常使用的一种方法，描帖的一个重要特征就是被动练习，是一种机械式的反复重复一个动作。这和熟能生巧完全是两回事。我们知道，让自己去描一幅画的时候，基本上能描个八九不离十，但是让我们比葫芦画瓢的时候，往往连三四分的摸样都画不出来。

六，要建立兴趣感

我主张要学员在练习前写几个字，练习后再写同样的几个字，对比效果，如果效果明显，写字的兴趣会大大增加。往往是刚开始的一段时间练习效果很好，过了这段兴趣高昂期就进入了一个郁闷期，进步很慢，成效很小，兴趣会慢慢减退。因此必须要让学员认识到进步、认识到优点，培养出学生兴趣，只有这样才能练好硬笔字。

七，专业的指导与练习

硬笔字的练习最好还是跟随老师学习，老师会在各个方面给予指点，以至不会走入歧途。老师带领练习的成效是自己联系的数倍，有时候书法的迷茫不在于差距有很多，而是在于缺乏老师指点迷津。你知道一个字有多少要求吗？你知道一个字“差之毫厘、失之千里”？你知道自己的字哪里有缺点吗？看不到这些，进步当然很慢。

‘玖’ 如何向别人借鉴好的教学方法

一、学习借鉴他人写作方法的途径有哪些。

二、各种学习借鉴途径利弊分析。

三、各种学习借鉴途径的具体方法。

首先，我们来看第一方面。学习借鉴他人写作方法的途径有哪些。我个人粗略总结了一下，大概有这五个途径，可以学习借鉴他人的写作方法。

一是跟着师傅学。

这种情况一般来说比较少见。因为，在同一个单位里大家同为文字秘书，相互之间可以坦白地说是竞争关系。即便是他水平比你高很多，无需担心你水平的提高会威胁到他的地位作用，非亲非故的，人家也不见得愿意全心全意去教你。因为“教会徒弟饿死师傅”的传统观念，最起码在你的师傅个人还有晋升的想法，还在位的时候，他是很难愿意教给你太多太真的东西的。就像前段时间热播的电影《师傅》中的情节一样，看过的同学都知道，所有的武馆都不会教真的功夫。

二是析研他人成文。

这是一种相对来说，较为常见的方法，而且成本又比较低。但是，据我了解，我们许多秘友可能还没有意识到这个方法，或者是意识到了却感到无从下手。所以我们把这块内容作为这节课的重点来讲述。

简单来说，析研文章就是从他人的成文中去推测推断其写作过程以及其中所采用的写作技巧方法。为什么说推测呢，因为没有人当面给你讲，而且你看不到成文过程。虽然是推测，但是这种方法确实是成本很低、收效很大，也就是说性价比很高。值得大家很好地学习和了解。可以给大家爆个料，我个人的学习公文材料的过程中也没有人教，那会呢，也不知道有老秘网和文稿评改演播室这么个好平台。因此，可以说我个人的写作水平的提高主要就是依赖于析研他人的文章。特别是在“如何构建文章结构框架”方面收获很大。

三是听视频讲座。

就像我们这个老秘网公文课堂一样，大家来这里听老师们进行视频语音讲座。这个呢，问题就很简单了，同学们尽力去听、尽力去记、尽力去想、尽力去用，但是，实际情况呢，我个人武断地认为可能不是很好，我们这个群，有这么多人，但是据我观察，每次来上课的，或者说，坚持来听课的人常见的就那么几个，发言踊跃积极的也就是那么几个。这个呢，当然可能是因为大家晚上要加班工作、或者开会、或者个人有私事，但是，我想，既然我们是花钱进来的，可能这点钱对你来说也不多，不算什么，但是，你不能小看写作对你工作的重要性，所以呢，大家有什么困难还是尽量克服一下，虽然说，我们课后有录音和录像，但是，效果呢，还是比不得当场来听课。

四是看写作教程。

这个呢，市面上有各种各样关于党政机关公文材料写作的教程。还有各种范文书籍。但是，说句真心话，虽然我是没有那个本事编写写作教程，但是，市面上的写作教程确实是鱼龙混杂、良莠不齐。但是，也确实有写得很好的，我在这里就不推荐了，有插播广告的嫌疑。

五是介绍写作方法的经验文章。

这个就比较多了。有专门介绍写作知识、写作经验的杂志，还有专门的网站。我们老秘网上的文章绝大多数都属于这类文章。其中很多老师和秘友们所介绍的方式方法都是个人亲身体会，写得很好，大家可以多去浏览，多去学习。

以上我们简单介绍了一下学习借鉴他人写作文章的五种主要途径。欢迎同学们把自己在学习借鉴他人写作方面的好方法分享出来。可以通过老秘网或者微信留言的方式，跟我交流。在这里先谢谢大家。

下面，为了进一步深入了解这五种途径。我们再来看一下各个途径本身所存在的利与弊。也就是这节课的第二点内容。这个呢我同学们简单听一下就好了。

‘拾’ 书法字帖怎么用

就是看着临摹用的···如果你是初学者我推荐你用乙瑛碑的字帖···属于隶书···很适合初学者的···并且很适应，特别是初学者 不能随便乱练字帖的，如果你以后想继续更深入的学下去就会有困难了，那个在图书市场应该都有的卖，也不贵，希望能帮助你。