舞感训练方法

❶ hiphop怎么练舞感

hiphop练舞感最重要的是舞蹈的律动。

1、Up或Down是2种不同方向的律动。Up是向上，Down是向下。

2、舞者在整zd支歌曲的舞蹈中，不论是脚步移动，还是转身，都要遵循随着节拍Up或Down的身体总体的律动。也是相对于其他舞蹈的中身体的律动而言的，比如：拉丁舞中随节奏左右扭送胯部的律动。

3、HipHop舞蹈中的其他律动都是以UpDown为基础的，随不同的具体舞蹈动作变形的律动。可具体到身体的每个部位和关节。如：头、颈、肩、胸、腹、胯、膝；指关节、腕关节、肘关节、肩关节等等。

(1)舞感训练方法扩展阅读：

1．力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制百力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

2．柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

3．控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

4．协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改度变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

❷ 舞感怎么培养

恩恩..其实
想跳好套舞..
最重要的是有FEEL...你说的舞感..其实就是我们舞者们说的FEEL..
其实FEEL要经过一段长时间的才能感觉到..
这就要听歌..歌是舞的基本..舞者们说..没FEEL就等于不会..
教你个练舞感的好办法
跳BREAKING的.就下载.BREAKING的歌..
POPING的就下POPING的歌..
平时无聊不无聊..你就拿着这些歌听..
最好其他的歌先别听勒..
只听舞曲..
其实听多勒..你会发觉..
很有节奏和爆点..
你可以数拍..
88拍的..24拍的..
你多听勒..就会领悟出来
...
希望你成功..
B-BOY
KYO

❸ 怎样练习跳舞才有舞感

最近有粉丝给我发私信，问我怎么练习跳舞才有舞感，同时把她的一些问题说了一下，大家先看看下面这些问题是否也是你困惑的？

“老师你好！我有简单的舞蹈基础，肢体协调，学习动作还算快，但是总觉得自己跳舞没感觉，没有舞感。

一:没腰线。我属于上身短腿长那种，腰就特别短。跳那种扭腰的总找不到感觉。原来上舞蹈课，涮腰这个动作总是做不好。下腰也好辛苦。不知道是不是和腰短有关系。

二:肩背硬。上课那会儿好几个老师帮我开肩，没有成功的，我也自己在把杆上试过，开不了。脖子也学不会新疆人那种移动脖子的动作。但是腿的柔韧性就很好。也做过软腰，也可以做到。就奇怪为什么肩背那么紧。

三:动作放不开。动作做不大，这个跟我性格可能有关，比较害羞，不自信，做动作总是收着。

希望老师您可以指点迷津。我能发现自己的不足，想知道如何练习可以做到跳舞很来感呢？看到那么多人跳舞好有感觉，尤其是外国人，男的都跳那么性感，好羡慕嫉妒恨啊，也想努力做到啊！”

大家看了之后，是否有共鸣呢？下面我就给大家讲一下“怎样练习跳舞才有舞感?”

首先，肩背硬有可能平时走路或者坐姿没有挺胸收腹，如果有点含胸驼背，那么胸大肌胸小肌永远紧张，肩背自然拉不开，这个时候你需要放松胸肌同时练练背部，达到平衡之后，在忍痛拉一拉开肩就算是完成了。

其次，舞蹈这个东西和性格有关系，但不大，想跳好舞蹈那么在训练的时候就要专注，在你的眼里只有动作和你自己。然后在训练的时候去找一种叫做“本体感”的东西，就是在需要稳定的时候你能感到肌肉在稳定，在需要旋转的时候你能感受肌肉在旋转，在任何动作的时候你能感受到身体的这些部位在动，要动，能动，而第一点和第二点是不一样的。

最后，半路出家的人，因为十几二十几年的动作模式已经僵硬，改正需要时间磨，题主秉承上述两个意识，然后大量刻苦的训练，我想你会看到改观。舞台上不需要你多么外向，亲切，平易近人，你要做的是把每一个动作雕琢完美，那些动作不只是舞蹈，还是你表达自己的一个方式。

❹ 舞蹈感觉怎么练

昨天听了苏时进老师的讲座， 有点小感悟。在这里拿来和大家分享 舞蹈感觉不好怎么练？ 首先我来来看看于舞蹈有关的基本元素 1 音乐 它与舞蹈的关系是最紧密的，有人说音乐是舞蹈的灵魂，可现代舞里却不伐无音乐伴奏的例子，这有怎么解释呢？其实是这样：舞蹈不是离不开音乐，而是离不开音乐性，因为音乐是有规律的节奏，而舞蹈是必须有规律的动作。所以音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈可以离开音乐而不能离开音乐性。要练舞蹈感觉就必须多听音乐，刚开始听音乐的一拍一拍节奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把这个弄清楚以后听音乐的句子 一个句子一个句子的数清楚，然后是乐段了，这样可以解决你和音乐的融合。 2 戏剧 戏剧刚开始舞蹈中是没有的，是舞蹈发展到20世纪初的时候随着戏剧芭蕾的产生而加进来的并很快风靡世界。舞蹈通常都是有戏的，中国古典舞讲究力起于心发于腰形成于体，而心的力又事从哪里来？是从戏来的。心中有戏就有感情，感情刺激你的心才发出的力，所以练好你的戏有助于你舞蹈时内心情感的表露 有助于你舞蹈感觉的提升。 3 雕塑 雕塑是一种造型艺术。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称之为雕塑（艺术概论第六章123页造型艺术）。有句话是这样说的：“雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是动态的雕塑”。学习雕塑的造型有助于你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感觉也就提升了！ 4 杂技 大家都知道舞蹈借鉴了杂技的很多技术，关注杂技可以提升你的技术技巧。一般而言技术技巧可以为舞蹈画龙点睛。所以练好技术技巧有助于提高你的表演能力，有助于提升你的舞蹈感觉的收放自如。 5 文学 学习文学有助于提高你对作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的变化，感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表达出来。 6 气息 气息是生命的象征，没有气息人就没有生命，所以再你的舞蹈动作中加上气息，你的动作才会使人感觉你的动作有了生命，杨丽萍的《雀之灵》就是很好的例子。现代舞，古典更是离不开气息的运用。那么气息的运用应注意什么呢？ 轻重缓急 ，呼和吸的运用。 7 力量 有了力量你才能动 而舞蹈中力量该怎么运用呢？这个问题拿我自己来说；我个人比较好动，以前没学舞蹈的时候特喜欢篮球。那时候的动作都是发全力也就是尽力而为之，我喜欢那瞬间爆发的快感。学舞蹈以后也是什么动作都是发全力，这样我犯舞蹈的大忌，所以到现在感觉也不好。而我个朋友他也是学舞蹈的。他和我刚好相反，他喜欢静。所以他极软我极硬，他感觉本班最好，我技术技巧最好。说远了 回归今天的正题就是 舞蹈不能发全力要学会放松含蓄，把你的身体放松下来根据动作的需要来发力。 就这些了，希望对朋友们能有所帮助吧！

❺ 喜欢舞蹈，但是对舞感什么的一窍不通，而且手脚很不协调怎么办

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家跳舞时手脚不协调怎么办：

1基本功基本功基本功重要的事情说3遍。柔韧性力量耐力控制听拍型体，每一个都得特意的有针对性地训练。最好每一次训练前最起码拿出15分钟时间来练基本功。

2单独训练。1个节拍只能做一个动作，千万别总想一下子手和脚一同掌握，可以先站定了练上半身动作，叉腰练下肢动作。全都计熟以后一同训练。

3强烈要求训练up-down便是1种胸部上下起伏的韵律。跟着音乐节拍走，初期的歌千万别太快跟上节奏。学舞得时候尽量细心，留意每一个节拍相对应的动作。

4下完课学完舞千万别急着穿衣服回家，刚刚练完舞身体的记忆力是很好的，可以待在舞蹈房多训练，复习上课的东西，下节课便会跳的更好更轻松。

5听音乐练歌，多听一听有韵律的歌和韩国女团的歌，把歌记住了跳舞就晓得哪个地方节拍是哪样的，全身身体就晓得如何动。

6多看看别人创作，几个动作可以参考下别人是怎么处理的。千万别因为相同而跳出糟糕的创作，运用本身实力恰当改动改动（大动作千万别改啊减好感度的）

7拍摄视频记录自身、无论自身跳的如何，都必需视频录下来看一下，由于你跳舞时是根本看不见自身总体动作的，看不见自身看出自身哪儿做的不太好而且改正。

8最后我认为有一个初期学跳舞真得可以找导师指导，还能够交许多学跳舞的小伙伴，和他们融入在一起，那样学的更快些。

❻ 舞蹈生该如何提高自身的艺术感悟力

，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起：
一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，给观众视觉上的冲击，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求，让自己，让更多的舞者成为全面发展的优秀舞蹈人才。

❼ 跳舞感觉不好怎么办

我不是一名专业的舞者，只是出于锻炼身体的目的，坚持跳了几年的广场舞(排舞)，对于如何提升舞者的舞感的问题，我没有什么理论经验，在此仅仅谈一下自己的心得体会，与大家共同探讨学习。

我刚开始学跳广场舞的时候，不知道每首舞曲的名称，也不知道每首舞曲里肢体的标准动作，在每次锻炼的时候就是跟在本舞队领舞者的身后照葫芦画瓢，可是跳了一段时间我发现舞队里不同的领舞人个别的动作跳的不一样，继而我的心里产生了疑惑，有了一种无所适从的感觉，后来通过与舞友交流和多年的用心练习，使自己在舞感方面渐渐地有了一些提升。

01要爱上舞蹈

“热爱是最好的老师”，要想提升舞感，首先舞者对跳舞这项运动要喜欢、感兴趣，而不是为了赶时髦、凑热闹，更不能因一时兴起、盲目跟风；其次态度要端正，有的人脚踩高跟鞋，身穿包臀裙隔三差五去舞场，目的不是去跳广场舞而是为了去展示一下她新买的时装、新做的发型、甚至是去会朋友聊天……音乐响起时跟着大家随心所欲地扭动摇摆几下，有的人去舞场就是为了随便活动一下身体，本来就没有把跳舞当一回事，也没有认真的态度，诸如此类做法，跳舞怎么能找到感觉呢？

02克服不好意思、害羞的心里

这一点主要是针对初学者而言的，一个没有丝毫舞蹈基础的人，刚开始学跳舞表现出来的动作僵硬、肢体不协调、跟不上节奏，这都是正常现象，每一个学跳舞的人刚开始都会经历这样的过程，明事理的人是不会因此笑话别人的。其实大家在跳排舞的时候，一般人的目光都关注前面领舞的人，不会在意其他人的舞姿，所以初学者要想尽早进入状态提升舞感就要放松心情、大胆展示舞姿，不要拘谨。

03了解熟记所跳的每首舞曲

舞蹈的目的在于配合音乐来表达舞曲的意境、内涵，因此，对于所跳的舞曲的节奏、强弱拍、动作的组成、动作的难点、重心的移动、每小节的节拍、舞曲的旋律等方面都要初步的做到心中有数、熟记每个动作而不是毫无头绪、盲目机械地跟跳，否则跳了一段时间还是仅仅停留在只能跟上动作且慢半拍的程度上，何谈动作优美和舞感？

04重视基本功的练习

好的舞蹈感觉体现在舞者的舞蹈动作协调连贯流畅、舞姿舒展婀娜柔美，要想做到这一点必须具有扎实的基本功，否则即便对舞蹈作品内涵有深刻的理解、对生活有太多的感受、对表现欲有强烈的期盼，也不能充分的展示舞曲所要表达的悠扬舒缓、欢快活泼的意境；没有过硬的基本功，舞者在处理动作节奏、风格韵律、情感的诠释中必会有所欠缺，自然不会产生良好的舞感。

05注重面部表情与内心的情感相统一

舞蹈除了肢体语言还包括面部表情，在面部表情中眼神起到关键的作用。明眸善睐、画龙点睛，有了顾盼的眼神，面容才会生动，舞者才会有灵性，才能把自己融入到舞蹈中，整个人才会活起来。

舞感就是以形体动作的走位配合内心情感的表达，无论是哪个舞种，舞者都要主动地去寻找其中的情感，没有情感和思想的舞蹈，就如同人没有灵魂，只是把动作记住连起来，不能成为一个好的舞者。舞感好的舞者能用面部表情表现舞曲中的喜怒哀乐，同时将内心情感通过舞蹈动作幅度的大小、线条的长短、节奏的啮合随着音乐的起伏张驰有度地展示出来，给人以美的享受。

06长期地坚持、反复、科学地练习

“台上一分钟，台下十年功”，任何一项技能的掌握都不是一朝一夕、一蹴而就的，都有一个循序渐进的过程，舞者在学习新舞曲的动作时，应先跟老师学会分解动作，学习的时候要做到眼到、耳到、手到、脚到、口到、身到、心到，并争取熟练掌握，初学者还要注意，动作的幅度并不是越大越好，慢拍、抢拍均不可取。有的舞者先天的悟性好，有的则需要后天的训练培养，每天练习并不是简单的重复，每次跳相同的舞曲但每次都会有新的理解、新的发现、新的感悟。温故而知新，就如同书法绘画中的临摹，通过模仿、琢磨和不间断的大量的练习，对于过去难以掌握的动作，在不知不觉中就会恍然大悟，“功到自然成”，进行了长期的反复的科学的练习后，舞者的舞感自然会逐渐有所提升。

07谦虚谨慎、取长补短

“三人行，必有我师”，每个人都有长处，舞友们平时应互相切磋，互相学习，正确看待他人对自己舞姿的评价，虚心接受舞友给自己提出的建议。其实一个人的素质修养在舞姿中会有所反映，动作思维的优劣直接影响着舞蹈感觉的把握程度，两者相互影响、相互制约且相互统一，只有不断的加强个人的综合素质才能提高动作思维进而提升舞蹈的感觉，有了好的舞感又反过来促进动作思维的进一步发展。有的人只是把动作能连贯起来就觉得自己跳得比别人强了，自以为是、自我感觉良好，孰不知在舞蹈上，当你觉得和别人跳的差不多时，其实比别人差的远着呢。“人外有人，天外有天”，只要走上习舞这条路，学习将是终生的、永无止境的。

提升舞者舞感的方法是多方面的，以上只是我一个外行人比较粗略、肤浅、片面的认识

❽ 如何提高自己的舞蹈技巧，如何培养节奏感、力度、舞感

对于这个问题，其实答案很简单，就是三个字：练！！！专心练！

不要同时练几个舞种，就认真地练一种舞蹈，避免串味。就像在知乎刷再多答案问再多问题你不去跑步也跑不快一样。怎么有节奏感？你练了吗？怎么有力度？你练了吗？怎么跳得美跳得性感撩人可爱无双跳成一技之长你练了吗？

刚开始不要追求学习了多少套成品，不要追求跟着音乐自己跳自嗨（别人看着可不嗨！！）。而是要慢慢来，把动作放慢，做到位，一个动作耐心重复几十遍再给我做正常速度的！！！（老师脸+_+）

不去练，舞感全是扯淡！！

好好练，半年就上道。

不练，坐那思考到海枯石烂一跳舞还是巨丑。

❾ 如何培养舞蹈感觉

舞蹈，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。 近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力 在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。 我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养 舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。 古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。

❿ 舞蹈技巧训练方法

咨询记录 · 回答于2021-11-11