寫草書的正確方法圖片

1. 怎樣學寫草書

草書分章草和今草，前者由隸書演變而來，陸機《平復帖》為代表作。後者以楷書、行書演變而來，自二王名家輩出。顯然今草更加實用。我們今天的簡化字也有很多自形是從草書中演變而來，比如「書」、「車」等等。因此，想學好草書，必須有足夠的楷書和行書基礎。
如果題主現在的字還不錯，那麼推薦於右任先生《標准草書》作為範本練習草書。《標准草書》是於先生為改革漢字、順應世界各國「印刷以楷，手寫以草」的潮流，提升漢字書寫效率而編纂的。他根據歷代草書規范，編寫了所有常用字形化楷為草的對應規則，比較實用。
在練習《標准草書》的同時，為了提高藝術性，可以臨習古帖，這樣就解決了實用和藝術統一的問題。
另外：章法與繁簡。
1.先說章法。章法包括兩個部分：第一，單個字的間架結構和與周圍字形的呼應（這一點在草書中尤為重要）；第二，整篇的整體結構、藝術風格、呼應、對比。歸結到一點，就是「氣」的貫通。這一點需要把研究古帖和「悟」結合起來，搞清楚古人的氣是如何行進的。
2.繁簡轉換。剛才說到簡化字形中很對來源於草書。這就意味著學習草書，並不需要太多地在意繁簡問題。並且復雜的字往往比簡單的字寫好看更加容易。並且這一點《標准草書》中的字形基本與現行簡化字相似，畢竟以實用為目的，自己看得懂、看得舒服就行了。

2. 怎樣寫草書

本書由具有多年書法教學經驗的何大齊先生精心撰寫而成。書中深入淺出地介紹了草書的形成和發展、草書的筆法、間架結構、章法以及草書的款式和符號等內容。
這是一本學習草書難得的入門教材。
草書臨本的選擇文房四寶草書的書寫技法
草書款式示範作品草書符號草書作品《十七帖》碑選
本書講解草書的技法是以王羲之的草書代表作《十七帖》為範本，從筆法、結構、章法和草法四個方面來講授。其中筆法和結構的分析完全以《十七帖》為範本，精選其中有代表性的例字加以分析。草法部分因所涉及的草書符號數量較大，《十七帖》字數有限，不能滿足需要，由作者按標准草符來書寫，利於認讀和記憶。章法部分是根據草書章法的一般規律以及各種款式，結合具體作品來分析講解。力求理論結合實踐，有利於學員學習掌握。
何大齊，特級教師，1940年生於北京。北京師范學院中文系畢業。原任北京教育學校石景山分院美術教研員。為北京市美術教育學會理事、中國美術教育學會會員、北京市書法家協會會員。 擅長中國人物畫與書法創作，在人物畫教學和書法教學上有豐富的經驗。 主要著作： 《何大齊熒屏速寫選集》（1996年，中國人民出版社）、《唐詩一百首隸書習學帖》（1997年，新加坡赤道風出版社）、《中學生素質教育叢書》（1997年，知識出版社）、《優秀教師思想與教學藝術叢書》（1999年，知識出版社）、《北京民俗風情畫》（2001...

3. 怎麼寫好草書

草書的結構原則是以刪繁就簡、連綿不斷、筆斷意連、書寫便捷而為目的。盡管歷史上各家草書的結構不盡相同，但草法的規律卻基本一致，有許多約定俗成的東西。因此，它的結構規律是嚴格的，正如前一節草書識辨中所提到的那些結構方法。

1.刪繁就簡，點畫相代在諸種書體中，楷書是最規范、最標準的書體，行書則比楷書自由，增加了筆畫之間相連的游絲，但都省減了楷書中繁復和點畫，而草書更為省減、簡練，它的一畫可以代替四個點，一筆可以成一個字，可見其省略的程度，而且，草書可以用一點代替一畫，也可以用一畫代替幾點。在點畫那一節中，
我們已經作過介紹。

2.圓轉連綿，一氣呵成書的主要筆法是使轉，因此在書寫時點畫隨筆法的曲轉而運動。它的線條多為圓弧形，加上游絲牽引其間，所以寫出來圓圈較多，加上行筆流暢舒展，一筆甚至可以寫好幾個字，有時寫下來就圈圈相套，一氣呵成。

3.氣勢貫通，挪騰變化由於草書的氣勢體現在一整篇上，對每個字的位置和重心都不一定要對直和平穩，只要氣勢到了，上下有所呼應，整個看起來渾然一體也就可以了。因此，有時字的挪騰很厲害，並不是上下對齊，而且字的形態也是千姿百態，變化多端。有些字單獨看是傾斜的，重心似乎不穩，但從整篇看則是均衡、穩定的。因此，草書從欣賞到創作，尤其是大草，都要從整篇出發，照顧全局。

4. 怎樣寫草書

草書比行書又進一步簡化，稱「一筆書」。它有楷書的骨架，但已經「刪繁換復筆速帶」字的結構，和形態都有著極大的變化。為了運筆簡潔方便，加快書寫速度，它採取了以下幾種方法：
第一類，把楷書多筆畫結構，簡化成最簡便的少筆畫結構。如「言」旁，楷書七筆才能完成，草書簡化為一筆寫完。又如「帰」字，楷書為18筆，草書三筆即可，如此等等。因此，字的形體和結構都因草化而完全改變了原來的面貌。把多筆畫的符號變成少筆畫的符號。
第二類，把楷書重復的同類筆畫損省，如「麗」「辛」字。
第三類，雖然沒有把楷書筆畫減少，但通過筆畫之間的連帶變形，以便於筆鋒運行。如「戒」字的草寫。
通過以上三類的變化，書寫起來就方便簡捷，快速流暢。孫過庭的《書譜》說：「草類流而暢」。它給草書的筆法帶來了特點，改變了楷書的逆入平出，頓筆回峰等筆法，採用掄筆入筆，曳筆出筆；或帶上一筆的筆勢連下一筆畫，或以附鉤連帶它畫的筆勢，或和牽絲實連，或是筆意不斷。草書運筆不能完全採用速筆管帶，一味的圓轉回環，而是要點畫和回環相結合，點畫的掄筆，曳筆出鋒和使轉相結合。即孫過庭所說：「草以點畫為性情，使轉為形質」，才能達到既有骨法喲喲圓轉流暢。所以，凡是點畫的起筆，收筆之處，大多都是掄筆入鋒，曳筆出鋒，出現轉折稜角；凡是和點畫連帶圓轉環曲之處，用筆大都中鋒藏鋒，筆畫圓轉流暢，使草書具有剛柔結合的美。
草書筆鋒運行的方向，要根據筆畫的去向隨時轉換，使筆鋒和筆畫去向一致，始終保持同一方向，環轉時才能做到中鋒藏鋒用筆，線條才能圓渾流暢，筋骨俱備。
草書隨筆畫減少，寫法簡便，但書寫要求規范得法，不能隨意杜撰。有許多字差別極微妙，如一不留心就會差之毫釐，失之千里，寫成別的字。如「會」和「念」，「近」與「息」，「所」和「取」等等。
草書的同一字，可能有多種寫法，如「頓」「墨」等字，在學習時都應掌握。這樣，在一幅作品中碰到幾個相同的字時寫法就有變化，減少雷同。

5. 教你如何寫草書

——給書法學校同學簡談寫草書問題篆、隸、楷、行、草，草是最難寫的一種書體。我國書法藝術是線條藝術，不斷演變，產生了今草書，草書體則達到了線條美的極致。草書之難，在於草書將篆隸楷行諸體之筆意融會貫通渾然一體，卻又不可得見端倪。對此，劉熙載說得好：「草書之筆劃，要無一可移他書，而他書之筆意，草書卻要無所不悟」。草書之難，又在於點劃與點劃、結體與結體、此行與他行有著連綿不斷地緊密呼應關系，偶有不連，而血脈不斷。草書之難，還在於一字數體，或同體異字，其變化「似無定則」，而又「毫釐必辨」，有著嚴格變化的限度。如「知、去」等。草書之最難者，還是在於通過線條所組成的形體，表達書者的素養、人品、氣質、閱歷和思想感情，劉熙載在《藝概》中說：「書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已」。表達的越深刻、越強烈，藝術的境界就愈高。草書之難甚多，蔡希綜《法書論》中說草書尤難。包世臣曾「自謂於書道頗盡其秘」也說「惟草書至難」。草書自身正其律，篆書備其骨，楷書規其法，還要做學問、立人品，確實很難。面對這些尤難、至難，我們是退避三舍？還是知難勇進？「世上無難事，只要肯登攀」，我認為只要肯於、敢於、恆於實踐和探索，一定會達到理想的黃金彼岸。今天不打算深談學術方面的理論，只想就我們初學草書一些實際問題和簡括知識性問題談一點看法。一、欲學草書，應先識草書。草書分章草、今草、狂草。今草是從章草演變而成的。章草和今草各有著自身的規律。今天主要講講今草。今草（包括狂草）有兩個基本要領①楷書的法度。②草書的自身規律。楷書的法度，簡說之，就是依照楷書的點劃結體意識去寫草書，把簡化了的草書點線筆筆交待清楚，使人看了一點一線既相互連帶，又各自獨立的形狀。草書的自身規律，一是線條長使轉盤旋幅度大，有獨立之字，有連綿之字，有的甚至數字相連。二是「長短分知去，微茫視每安」嚴格界定。三是相互借用，上字之終而為下字之始，有的運用符號代替，如『し』可以代替「言、イ、ㄔ、水」等偏旁。草書規矩只准豎連，不準橫連等等。如果不先摸清這一規律，匆忙落筆，超出規范，便成天書。盤旋使轉幅度大小掌握不住，便成為另外之字，如「知、去」。「鷺影不來秋瑟ワ，葦花伴宿路瀼瀼」，「ワ」就是符號，這些符號可寫成「ワ、ン、゛」。醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。其書字元號的兩點之末，便被「不」借為開始。「旋轉幅度大如仙」，如果『仙』字不以楷則完成，便會寫成『心』字。類似了『心』字。於右任先生說過：「余中年學草，每日僅記一字，二三年間，可以執筆」。今日我們可以借鑒此法，更以邊學邊識，邊學邊記，找出規律，熟悉面貌，謹記法度，乃為學草者第一要務。怎樣識。①先將所臨之帖的字去識。②識所臨範本的文詞大意，了解他書寫時特定的背景，分析其思想情懷和藝術構思。③識使轉大小，收與放的程度。如果臨前不識，就會像孫過庭所說：「心昏擬效之方，手迷揮運之理」。二、欲學草書，先背草帖。草書特點是筆意連綿，一氣呵成，使干、濕、濃、淡合理分布，揖讓有度，顧盼生情，縈繞盤旋，氣韻貫通，下筆果斷，才能神生紙上。前人法帖往往如是，我們臨寫時宜得如是安排，才能達到入帖手段。臨習草書與臨習其它書體不盡同者，章法與點劃結體是同步進行的。這是因為草書連綿不斷，迂迴曲折，變化多端，意到筆隨所決定的，它有著易見的整體感。由於這些點、線的忽長忽短，驟提驟按，急轉又折，方虛即實的瞬間變化，和連綿不斷的態勢，一著筆便要果敢進行，不允許片刻思考，若不先讀熟記內容及這些變化，怎能落筆果敢，進入碑帖，再出碑帖之目的呢？背什麼？①背內容。②背字的態勢和字與字牽連的搖擺動勢，將其體察所得，默記在心，把範本上『靜』的筆劃，演練成動的形質。③既背墨劃的使轉成字，也要背這些墨劃之間所呈現的空白。使轉大小和空白留法，往往形成這個書家的面貌。古人所說的「細玩熟觀」、「學而思，思而學」的經驗是可取的。力求從字間、行間、整篇布白的深入理解，加強記憶，可獲四美：即線條美、結體美、節奏美、意境美。清代姚孟起說：「古碑貴熟看，不貴生臨，心得其妙，筆始入神」。是臨帖可貴的經驗談。三、寫草書要乍徐忽疾，驟提即頓的互換用筆。草書要先立大調子，強調韻律和節奏感。在一幅字內，其躍動現象，時而如大海波濤，時而如平湖微波，因而在用筆上就不能像其它書體用力均勻。有時則須大起大落以通身之力送之，有時則輕提出筆偶相帶過。有的則速到迅雷不及掩耳連綿不絕。如張旭《古詩四帖》中「難之以萬年儲宮非不貴豈若上登天」。有的則緩以會心，筆斷意連。如「王子復清曠，區中實譁囂喧」。乍徐忽疾，瞬間即換的用筆同時，還要驟提即頓的迅速交替，方能達到體意連綿，筆意奔放，有旋律和節奏的特色來，如果提高到創作上來說，才能使你的筆墨淋漓盡致的抒發情懷，表達個性。疾徐的交替和提頓的轉是隨著字的態勢和連綿起伏的氣勢以及感情的變化而不斷進行的，只能意會而不能言傳，大家今後在實踐中去體會和驗證。四、寫草書的執筆高低與運力。一般說寫草書執筆要高一些，手掌要空虛，長鋒筆的筆桿相應的也較長，能執到2/3處為適應，這樣易於靈活表達草書的使轉，從物理上講如執筆過低，上部重力大，不易駕馭，執於頂端，則力不易貫注於筆鋒。前人雲：「一筆一劃，均須以通身之力送之」。為了把力送入紙底，也是執筆桿2/3處為宜。初學時提倡的手掌豎起，此時的手掌則宜於斜下，立勢與臨習其它書體一樣，但必須闊胸、臂開、手遠，眼觀全紙，其神必爽，其力充分得到發揮。五、草書的墨法。草書的韻味在於墨的體現，運用得好會呈現出豐富的變化。由於筆的巧妙運用和宣紙獨具的效果，起始、運行、終止，便會出現干、濕、濃、淡、枯的多層次變化，使我們的草書干則生險勁，濕則呈潤腴，濃則見沉厚，淡則顯典雅，枯則示老辣。墨分五色，就是以這種用墨方法來區分的。用墨的多層次，是由本人功力、熟練程度和個性來達到的。墨的層次不同，可以出現其人其書的特色。如清代王文治喜用淡墨，格調則高雅；顛張醉素喜用濃墨，格調則雄勁古樸。功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用濃墨則易滯筆。功夫具備者，可用濃墨，所書線條則筆力沉厚。（據說有的人不能寫宣紙，有的人用濃墨則咬牙切齒，枯則拋骨露筋，皆功力不到之故）墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。②只有筆墨功夫，而缺少書外功夫的靈氣所出現的死板。反之有筆墨功夫與書外功夫相默契的書者，功夫越強則意境愈深，而宿墨亦會變成活墨，出現奇趣和神采。書法有二韻：一為墨潤（韻），二為氣韻。氣韻貫通之字，而少墨潤，猶如妙齡體巧姑娘，身材窈窕而皮膚粗糙損其色一樣。我們在一般吸水紙上臨慣用墨，可用任其調和，如寫在宣紙上，則將墨汁2/3，水分1/3調勻即可，如果再能用墨多磨幾下，寫起字那墨之潤感，就會如磨墨一樣。六、寫草書宜提筆用鋒。草書的筆劃美在筋力為勝，從勁挺中呈現立體感，這種效果是提筆用鋒得來的。何謂鋒？即筆中透明的部分。筆分三分，鋒筆頭先分成兩個等分，將下端一半再分成三部分，用底端為一分筆，2/3處為二分筆，再上為三分筆。一般用一分筆摻以二分筆為佳，最大量用到筆頭的一半。草書用鋒要先裹後鋪，提筆運行。這里要強調一下，提是經常的，頓時暫時的，且頓也是在提著的頓。提分為二：一曰實提，一曰意提。頓是意提中的頓。筆的運行中，要不時翻轉筆面，節節換筆。因為筆分八面，會用可達四面，精到者可用八面。有人（慶福）看到我筆中少墨已不能進行時，我還能繼續寫下去，之後問我是什麼原因，答曰：這是尚會用筆之故。我可以這樣說，如果還有些特長的話，就是筆中之墨與別人相等，我能多寫幾個字而已。七、草書的章法。草書筆劃，點線連綿，長短殊異，形體大小亦懸殊較大。且字有字態，行有行勢，欹側傾斜，變化萬千。學書布局，甚感茫然。此時應該抓住主要矛盾，任你千變萬化，我力求重心穩當。以楷書的原理，使「一點成一字之規，一字乃終篇之准」的要求，揮運在你假想的軸線之上。注意有五：①要注意主筆劃、主字的運用，如「知、去」。②要注意欹側相柱，險絕救應的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。③要一氣呵成，氣韻貫通。④要點劃互盼，字字牽情，相揖相讓，行間呼應。⑤落款的字與正文的字相一致，正文緊密則款字緊密，正文疏朗，則款字隨之。依據內容該窮款則窮款，該富款則富款。視其正文而定之。用印甚有講究，地點、大小都受內容和款字的約束力。草書最能抒發書者的性情和個性，由於感情作用於筆端，揮運起來，往往超越界定之外。這種率意天成的章法，神采盎然，看似無法而法在其中。這種成功的章法來源於兩個前提：①學習傳統，出入碑帖，融會貫通，胸中儲有呼之來揮之去的萬千形象。②嫻熟的筆墨技巧，對詩文的真正理解，感情的激發，並作用於書法作品之中。八、範本的選擇。初學應以孫過庭《書譜》為宜。《書譜》有四個主要特點：①以楷則為其法度。②以筆送到為准則。③筆劃簡練，結體准確，自身規律體現完整，且形體剛健而又婀娜，險絕救應，通篇一體。④墨跡清晰。其次可根據你的愛好，進行選擇。欲求圓活勁健，法度謹嚴的還有懷素草書《千字文》、《智永真草千字文》等。欲求奔放開闊，剛柔相濟，跌宕變化，法外有法的張旭《古詩四帖》、懷素《自敘帖》、黃山谷《諸上座》等。欲求行距寬舒、閑靜、清雅的有董其昌、張瑞圖、鮮於樞、趙孟頫等人的草書。欲求點劃勁挺，勁挺俊美的有祝枝山、文徵明，黃道周、倪元璐的草書等等。附題：各類書體，即篆隸楷行草，書法藝術門類都能表達藝術的面貌來，但也有終身苦苦追求、實踐而達不到藝術成效的。書法屬於藝術范疇的，可以供人欣賞、感染和激勵人。如果不屬於藝術范疇，則可以作為應用。書法藝術與別的姊妹藝術不同的它具有兩個方面都可算為藝術品：其一脫化生新是供人藝術欣賞的作品。它是從傳統的書境中，脫化出來，以個人筆墨技巧，另立個人面目，在結體、行距、章法、氣勢上，給人以新的啟迪和感染。這是能稱得起書法家的起碼條件。其二創作生新是書家深入詩詞意境了解作者及其作品所產生的時代背景和具體遭遇，所流露的情懷，和由此而被激發的感情，以平時所練就的得心應手的技巧，提筆而書之所得的結果，是抒情達志、有靈魂、有神采、有生命力的高境界的書法藝術。沒有技巧，意境無處依附。但沒有靈魂和意境，則技巧不過是點劃的堆砌和一堆肉罷了。觀古看今，優秀的作品都是書法家把技巧和意境的統一而獲長存和受到高度贊譽的。《蘭亭序》、《祭侄稿》、《寒食詩》、《張好好》墨跡概不能例外。在我們看來不能稱藝術品的認為是好的，而成為藝術品的則看不出來，反之認為是不可取的，就是我們還沒達到有觀察和審辨技巧和意境相統一的能力的表現的效果。我們要想在書法上有建樹，那就必須逐步學會提高我們的認識能力。我建議書法學校辦下去。課程是學什麼書體，我們就要一面作實踐指導，一面作作品賞析。而作品分析後，增長了分辨好與不好的本領，實踐的進步就更快了。書法家的感情是產生優秀作品的水之源，木之本。書法家的感情豐富與否，是個人素養、學識、氣質、胸懷和內心世界的綜合默契所決定的。古今名家任何書法技巧，如筆劃、結體、字距、行距、章法，我們都能模擬，都能學像。而感情所造就的意境，形成的格調，不是垂手可得的。可以這樣說，技巧不能服務於意境，寫字功夫越深，就越板越匠，技巧能與意境默契，功夫越深，意境就越高。有人問我，其他書體特別是楷書能否表達情懷，答曰能。那還是要有學問和感情。如孫過庭所說的：「王羲之寫《樂毅》則情多拂郁，《畫贊》則意生瑰奇，《黃庭經》則怡情虛無」等等。他們都是表達不同時期感情和意境所產生的作品。怎樣臨摹？（臨書有兩個階段）別問臨摹哪一家書風，哪一種碑帖，哪一種書體，其規律過程是：不像——像——不像中之像。這種學習傳統、博學而後多變手法達到創新目的的道路是任何書家不可逾越的。提倡抬頭苦練，不贊成依樣葫蘆埋頭苦練。同時起步，練同一種碑帖，進展有快有慢，除天資、素養、氣質、學識外，其關鍵還在抬頭臨習與埋頭臨習方法有關。抬頭，就是在練中加強觀察，加強研究。學而思，思而學的實踐，是得其形，或其神的重要手段。埋頭，易得其形，不易得其神。書法屬於視覺藝術，具有很大的直觀性，所以沒有洞達的觀察力，把握前人書法藝術風格的能力就薄弱。面對所臨碑帖，感到龐雜，生無可採摘之嘆。只是依樣葫蘆，不學前人藝術精華。反之，觀察精細，用心揣度其用筆、結字、章法的特點，以及由此所產生的神采和氣勢，再進一步玩味其細微變化所流露的氤氳奇趣，不但能與所臨碑帖形神合拍，而還有得乎意外易於被別人忽視的甚至連該碑帖書家還沒有覺察到的東西。就可達到孫過庭《書譜》中所說：「察之者尚精，擬之者貴似」的地步了。上邊一席話，是對初學者所談的學習方法，供大家參考。第二階段臨習諸家碑帖，得其形神，不斷積累變化，有了深厚的臨摹基礎手段。臨摹方法，應有變化了。那就是董其昌所說的：「臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露出」。早年我看了董其昌所臨的一些帖，如《張芝帖》、《秋月帖》等對照一下不像，多是董其昌的東西，後來我臨董氏法書後，才覺得臨書手法之高，就在於能在原有法帖基礎上採用寫意臨寫手法而得其神韻之法了。追求功力只是一種手段，而目的是在於創造出有生命、有個性風格的藝術形象。那就是在筆法上要求有靈動性，在力度上求筋骨血肉具備，在動勢上要有自然的節律變化，在形象上要賦予文字以生命意趣。在整幅氣氛上要有鮮明的個性和情懷的抒發。

6. 法字如何用草書寫

「法」字草書寫法：

1、第一種：書家——懷素。

懷素的草書稱為「狂草」，用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成。懷素的草書以篆書入筆，藏鋒內轉，瘦硬圓通，用筆迅疾，氣勢宏大。從筆跡學的角度看，懷素一生的書法線條，質地上都傾向於瘦細，和禪修苦寒的美學有很大關系。

行書是介於楷、草間的一種書體。寫得比較放縱流動，近於草書的稱行草；寫得比較端正平穩，近於楷書的稱行楷。

在書寫過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若游絲的痕跡，這就是絲連。

7. 怎樣寫草書好看，拿筆的姿勢要詳細點

怎樣寫草書好看，拿筆的姿勢要詳細點
首先要掌握執筆的方法
正確的執筆方法，應採用三指執筆法。即「捏」、「托」、「墊」、「靠」， 做到「指實掌虛」，就是手指握筆要實，掌心要空，如空心拳，這樣書寫起來才能靈活運筆。
捏：右手執筆，大拇指、食指、分別從二個方向捏住筆桿下端，大拇指在筆桿的左側，比食指稍靠後(離筆尖稍遠）。食指在筆桿的右側，在大拇指前（離筆尖稍近）。
托：用中指第一關節外側（中指指甲蓋的根部）托住筆桿。大拇指和食指捏住筆桿後，前端形成的垂直面在中指前面，中指在食指下部。
墊：無名指和小指在中指後自然疊起彎向掌心（形如空心拳）。
靠：筆桿向右後方傾斜和紙面呈45度，緊貼在食指的第三關節與虎口之間。
其次是掌握運筆的方法
以小指下方手掌側端根部的豌豆骨為支點，腕關節運筆為主，手指關節運筆為輔。
書寫左右筆向筆畫運腕，上下筆畫主要用指，斜向筆畫腕指並用。

8. 如何寫草書

你現在的基礎富寫草書還為時尚早，以你現在的基本功要應付草書這么高難度的書體對你來說是比較吃力的，你現在應該在此基礎上去臨摩一些行書的字帖，王羲之的《聖教序》《蘭亭序》《王羲之傳本墨跡》都很不錯，你還可以臨一些別人的行書，如果真的想寫一些草書的話，我給你推薦幾本《孫過庭書譜》《懷素自敘帖》張旭《古詩四帖》，我已學習書法十幾年了，現在還在教學，我對於草書也只是起步階段，你現在的狀態不錯可能對於你現在臨的字帖還可以，要是往更進一步的發展就要下大功夫和時間，天賦會給你在你以後的練習中有一定幫助，祝你早日成功寫出好的草書。

9. 怎樣寫草書好看，拿筆的姿勢要詳細點

針對當今草書的現狀，來談談學習草書應該注意的幾個問題：

一、草法的嚴格性

草書的草法是很嚴格的，所以寫草書猶如「戴著鐐銬跳舞」。草法，是千年書法歷史約定俗成的，最早追溯到章草，以及《十七帖》。學習草書比學習其他書體要多一道功課：字的特定性，要求結構准確，不能任筆為體。初學者可以多看看智永的《真草千字文》以及《書譜》《十七帖》等，這些長篇的草書經典，有助於掌握草法。

王羲之頻有哀禍帖

行書寫起來比楷書快比草書慢，又因為比草書相對容易辨認，相對於楷書又較靈活，所以實用價值較高。

被譽為「天下三大行書」的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食帖》都是行書，未見有草字夾在其中，而張旭、懷素遺存的經典草書樣本，則無一不是純粹的草書體。

所以我們還應從歷史的角度去正本清源，以學術理論為依據，切實提高對書法的認識度，只有明確目標，才能在專業道路上越走越遠。

結語

在近年的各類全國書法大展中，草書的投稿是最多的，說明草書在當代有著眾多的愛好者，已不是曲高和寡的書體了。而且，草書的影響甚至越過書法，跨越至其他藝術門類甚至日常生活的各個層面。

我曾經在一部故事片中任美術設計師，外國導演在一個武打動作的鏡頭中，就要求我在背景上以草書來展現：在一個牆面的草書映襯下，兩位演員在打鬥，動與動的結合，從立體到平面完全展現了動態的藝術升華，通過轉動的鏡頭也將草書藝術更為廣泛地傳播出去。

黃庭堅花氣熏人帖

草書作為特定的符號，也廣泛運用於書籍裝幀中；也有設計師選取草書印在T恤上，成為年輕人追捧的潮品；有的將草書刻於木板上，製作成彰顯品位的裝飾畫；有的讓草書「爬」到牆紙上，成了家裝的一抹亮色……

從稿書到藝術書體，草書完成了歷史性的身份轉變，而如今，我們也將就草書的藝術性反復揣摩，放下浮躁的人心，不斷地探索、研究，以達到物我相忘的書法最高境界。