創意圖片技術方法評析

Ⅰ 創意素描作品怎麼評析

1.最高價值是原創性，即：藝術史沒有過的視覺思維、視覺行為、表述技巧的新素描語言體系。
2. 素描作為獨立作品的意義呈現，即：全面成熟的基礎素描技巧和思考模式再加上獨立主體性創意素描。
3.作為素描寫生作回業、臨摹作品、科舉素描（高考素描）的習作系列答。

Ⅱ 多媒體技術作品評價的方法有哪些

多媒體作品評價標准（參考）
課件作品
指標 最佳狀態描述
基
礎
分 科學性 課件的取材適宜，內容科學、正確、規范；引用資料正確、合理
知識表述准確無誤；呈現順序符合學生的認知邏輯規律
無錯別字和繁體字
教育性 學習對象明確，內容設計完整
結構合理，導航清晰
內容直觀、形象，利於學生理解知識；具有啟發性，能調動學生的學習積極性
藝術性 界面設計具有較好藝術性，整體風格相對統一，符合所呈現內容及教學對象
語言文字規范、簡潔、明了，展示方式自然、協調
語音和音樂清晰，無雜音，對課件能起積極補充作用
技術性 糾錯性能好，在運行過程中不出故障
操作簡便、安裝方便
製作和使用上能恰當運用多媒體效果；交互性強
提高分 學習
方式 能支持合作學習、自主學習或探究式學習、網路協作學習等學習模式
網路
支持 具有在線更新、知識拓展功能
創新 作品在某一方面的表現了一定的創新性
特別
加分 在教育性、藝術性或技術性上有突出表現

網站作品
指標 最佳狀態描述
創造性 主題表達形式新穎，構思獨特、巧妙；作品具有想像力和個性表現力；內容、結構設計獨到；作品創意獨特
藝術性 合理運用多種媒體表現主題，感染力強；色彩搭配合理，富有藝術特色；界面美觀、布局獨到，設計富有新意
思想性
科學性 主題明確，內容積極、健康向上；作品反映出作者一定的審美情趣和審美能力；作品能科學、完整地表達主題思想；內容豐富，能體現專業、地域等特色，有一定實用價值；作品無文法、語法錯誤，無錯別字和繁體字；非原創部分，須註明引用資料出處
技術性 選用製作工具和製作技巧恰當，優化下載瀏覽速度；合理使用多媒體資源；人機交互性強，結構、分類清晰，層次分明，易於瀏覽學習
總體
效果 評委把握
建議：由於網站作品種類繁多，表現重點不同，相互之間難以作出合理比較，因而評審時通過分類方式來評價，分類建議如下：
個人網站類：著重強調設計、審美、風格和獨創性。
網路平台類：如電子商務平台、電子政務平台、教學管理平台、教學支持平台及其它電子平台等。評審時著重強調平台的實用性、功能性和安全性。
思政網站類：著重強調思想、內容和科學性。
其它類：參照原標准執行。

平面作品
思想性
科學性 主題明確，內容積極、健康向上；作品能科學、完整地表達主題思想；作品無文法、語法錯誤，無錯別字
創造性 主題表達形式新穎，構思獨特、巧妙；作品具有想像力和個性表現力；內容、結構設計獨到；作品創意獨特
藝術性 正確運用形、色、肌理、空間、明暗等美術語言；構圖完整、合理、和諧，遵循藝術性與裝飾性、趣味性與獨創性、思想性與單一性、整體性與協調性等相統一的原則，組畫作品前後意思連貫；正確運用平衡、統一、對稱、連續等各種視覺美的形式法則；色彩構成合理、科學；作品反映出作者一定的審美情趣和審美能力
技術性 選用製作工具和製作技巧恰當；技術運用准確、適當、簡潔；優化處理圖片
總體
效果 評委把握

動畫作品
思想性
科學性 主題明確，內容積極、健康向上，與時代主題相呼應，表現流暢；作品能科學、完整地表達主題思想；作品內容切合作者的學習和生活實際；作品無文法、語法錯誤，無錯別字；非原創部分，須註明引用資料出處
創造性 主題表達形式新穎，構思獨特、巧妙；作品具有想像力和個性表現力；內容、結構設計獨到；作品創意獨特
藝術性 作品情節、任務、語言等設計上引人入勝；角色形象鮮明，生動活潑，富有藝術想像力；音效與主題風格一致，具有藝術表現力；畫面美觀，色彩和諧；作品反映出作者一定的審美情趣和審美能力
技術性 選用製作工具和製作技巧恰當；保存格式進行優化處理，通用性強；技術運用准確、適當、簡潔；畫面銜接流暢，視聽效果好；設計有一定難度，如三維動畫，合成動畫，使用難度較高的插件或自行編寫插件等
總體效果 評委把握

DV作品
主題與內容 主題明確，內容積極、健康向上；作品能科學、完整地表達主題思想；腳本無文字、語法錯誤，無錯別字
創意 創意獨特新穎，整體設計思路清晰，設計理念明確，作品具有想像力和個性表現力
藝術性 色彩搭配合理，結構布局合理，聲音效果佳，作品反映出作者一定的審美情趣和審美能力
技術性 技術、效果掌握數量，運用合理、准確、適當
總體
效果 評委把握

Ⅲ 什麼是創意攝影，創意攝影有哪些特點

創意攝影在攝影藝術中占據重要地位，是攝影領域的先鋒。與紀實攝影、風光攝影、人物攝影等其他的攝影類別相比，創意攝影更具有自己的獨特特性，更偏重思維的創新性，視覺的藝術性及個人情感、觀念的表達，給人以視覺上的沖擊與思想上的震撼。創意攝影的主要特徵概括為以下幾個方面。

創意攝影的創新性體現在：創新的選材與構思；創新的拍攝手法及表現形式。具備這兩點創新性中的一點才能成為創意攝影，如果這兩點都具備，則更容易創作出優秀的作品。

創意攝影打破了傳統攝影紀實的特性，跨越了真實與荒誕的邊緣，更注重作者主觀意識的表達，具有自己的獨特特性。

Ⅳ 結合具體實例運用攝影審美心理學分析攝影作品怎樣

英國《劍橋藝術史》認為藝術作品(美術作品)的分析方法主要有四個方面：
首先是看其功用目的，即服務於誰的問題；其二看其文化背景；第三看作品的寫實特色，有沒有形成什麼風格；最後看其形式，如畫面構成技巧方面的特點。顯然，藝術語言，尤其是具有創造性和個性化的藝術語言在作品中的運用程度，是作品分析的一大重點。
分析攝影作品，許多人都有自己的一套主張，但不管怎麼說，在分析過程中最基本的幾個步驟都是不可或缺的，那就是：看看、想想、看看、再想想。一看「說"什麼，二看怎麼「說」，三看「說"到了什麼程度。分析一般都是從讀圖開始，分析者最好具備一定的視覺表達方面的知識，如視覺心理學、攝影術、攝影史和視覺語言等方面的知識．從畫面內外盡可能多地了解攝影畫面所要表達的真實意圖。其中值得注意的是，分析者必須明確他們將要分析的攝影作品所屬的類別以及它們各自所適用的基本的創作標准。一般的欣賞者讀懂了畫面也就不再企求什麼了．但對較認真的欣賞者來說，他們並不滿足於讀懂畫面，他們還想讀懂攝影師，讀通這一類攝影作品，了解有關作品、作者和這類創作現象的更多的資料或信息．以便作進一步的比較研究．並且還要深入地對攝影作品本身的表達技巧進行剖析。
概括起來就是以下四個步驟：
1．從讀圖開始：
2．了解畫面的真實意圖：
3．解讀攝影師(如有可能的話，盡量去了解與作品創作相關的背景資料)：
4．分析畫面內容與形式(也可稱為「意義與結構」或「立意與表達」)的關系。
看立意——讀懂畫面的含義
◎審視攝影作品的標題，抓住畫面所揭示的主題標題(包括副標題)對大多數攝影作品來說，通常都屬於點睛之筆或是最簡練的內容概括。不管該攝影作品是系列照片，還是單幅照片，通過其標題的引導，你就會立即明確該作品所表達的內容及其大致含義。因此，我們看作品，應結合標題看畫面，或者說是聯系畫面看標題。標題中所提供的信息，有來自時間方面的(某年某月某日，表明某個特定歷史時期的)，有來自空間方面的(某某地方，表明特定的拍攝場所)，也有說明事件、情節的，甚至是表達某種特定的情緒心態和奇特感受的，這些都是作品中最重要的信息．
或者說是重要信息中的一部分。總之，標題能或多或少地明示或暗示該作品所要揭示的內容與創作者的立意。
◎結合畫面，由標題作引申，概括出作品的主題思想(立意) 主題思想(立意)是作品的靈魂，是作品的價值所在。在具體的分析過程中．我們也是首先根據作品的立意來確定該作品的思想深度和人文方面的立場．並以此來推斷它的存在價值與社會效應的，從標題開始結合畫面推斷出作品的立意．再從對作品的一步步解讀中．仔細體會創作者對拍攝主題的提煉與概括．以及對各種表現技巧的駕馭．這實際上是對創作者心智運作過程的一次重現與還原n我們可以由此判斷出該攝影作品創作的成敗和思想品位的高下。
看錶達——分析畫面內外的各種表現技巧
不管畫面立意有多重要．終究都要取決於畫面所採取的表達方式。立意一旦離開了表達，也就變得沒有意義了，因為只有表達出來的立意，才能為人所理解和接受。也就是說，我們大部分人所能理解和接受的意義．只能是被表達出來的意義。而理解與接受的程度，則完全取決於表達的程度。正因為如此， 「高僧只說家常話"。說給別人聽的，是為了讓人明白所說的意義，除非你壓根兒就不想讓別人明白。故弄玄虛，其目的只是為了顯示自己的「學識"。然而，視覺的含義與文字的含義有很大的區別，事實上，具象本身就存在著顯著的意義，但這種顯著的意義往往是不經意和不確定的，在理解上具有多種可能性。視覺的表達，難就難在它表達的合乎目的性(即對具象特定含義的篩選與確認)。對攝影來說，只要拍出了圖像，就存在了意義的表達，問題就在於這一表達是否達意．是否與立意還有一段距離，而如何縮短甚至消除這一距離，正是我們學習攝影這一視覺表達手段的主要目的.
◎造型能力的分析判斷
◇構圖技巧分析
1．主體對象的選擇與強調。
這里主要包括：拍攝作品時鏡頭焦距的運用．景別的選擇與控制，拍攝距離、拍攝高度與拍攝方向上的考慮．背景的范圍、明暗和虛實等方面的控制，景深的選擇．運動的處理，神態的處理，情節的控制．瞬間的取捨，細節的刻畫．編輯或展示的思路和方案等．有效的手段．也可以說是唯一的途徑。每個具體的攝影畫面都應該如實地體現攝影師特定的拍攝意圖。攝影師憑借構圖手段來充分證明他在拍攝現場對某個拍攝主題的新發現，而攝影師的視覺發現則主要依賴於他對被攝主體的全新的觀察角度。新角度產生新感覺。在角度獨特的攝影畫面中，新感覺才能被充分有效地加以強調。因此，充分運用攝影獨特的表現手法來選擇與強調主體對象，也就成了攝影表達上的首要任務。如採用哪一段鏡頭焦距?選擇怎樣的拍攝角度?取什麼樣的景別(如果是特寫．是採用廣角鏡頭靠近拍攝，還是採用長焦距鏡頭後退拍攝)?選什麼樣的景深?畫面細節如何控制?虛實如何安排?瞬間如何選擇?影調如何處理?如果是系列照片，整體表現上又該如何構思?我們分析攝影作品，就是要看攝影師究竟是採用何種手段來突出畫面的主體，達到表現目的的。
就拍攝距離而言．其中便大有學問。有人說，距離產生美，指出保持距離在審美情狀下的重要性。但在很多情況下，我們不只是為了追求美，因為在創作中還有比美更重要的東西。正因為如此．羅伯特．卡帕就直言相告： 「如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。"的確，對於新聞照片來說．重要的莫過於照片能如實地再現真實的現場感覺。當然，卡帕的這番言論還包含著另一層含義．那就是攝影師素質中更令人敬佩的執著、勇敢和隨時隨地都准備付出生命代價的犧牲精神。卡帕的主張對現代世界新聞攝影的影響尤為深刻。以紀實攝影見長的義大利現代攝影家恩佐．桑最主要的攝影經驗也是： 「我寧願靠近拍攝，而且靠得非常近。"盡管他拍攝的大構圖是實現攝影師想法的最多不是新聞照片．但近距離拍攝所得到的卻是照片中拍攝行為的自行消解——畫面給人的感覺．已經完全無視照相機的存在，鏡頭的視點似乎已經消失在主觀感受之中．照片里剩下的只是怦然心動的那份真情實感了。無獨有偶，成功地自費環球拍攝世界政治文化名人的中國當代攝影家鄧偉也主張近距離拍攝人物肖像．為的是「要能聽得見彼此的心跳"．這已經演化成了一種極具心理張力與人本精神的挑戰。
2．畫面空間的經營處理。
這里主要包括：形狀(主體形狀與背景形狀、)與畫面空間的關系，如「松"與「緊"、 「疏"與「密」等；均衡與畫面空間的關系．如傳統繪畫中的均衡原則在攝影中的運用，以及現代攝影構圖中均衡規則的新變化等：透視與畫面空間的關系，如畫面視角的開闊程度、遠近感覺和空間深度，不同焦距鏡頭對透視的誇張與壓縮處理等；動感與畫面空間的關系，如沉寂與飛動、內在的較為隱含的動感與外在的較為緊張激烈的動感對畫面空間形成與配置的影響：節奏與畫面空間，如節奏所產生的視覺愉悅感和視覺含義的完整表達．對畫外心理空間的建立所需要的象徵性與寓意性(明示或暗示)因素的要求等。
3．畫面影調的構成。
指適應視覺表達的需要而確定的攝影畫面內的明暗配置情況，如：畫面調子輕重濃淡的取捨與合理的分配：影子的處理；畫面基調的確立：全影調照片的技術控制：黑白照片中的影調調節與反差控制：影調與畫面虛實感覺的關系：背景影調與主體影調的區分處理：整體影調效果與畫面情緒氣氛的關系等。
4．畫面線條的構成。
線條是構成攝影畫面主要造型感覺的最抽象也是最基本的視覺元素．它能強調出主體與背景的形狀．形成和諧的視覺秩序．產生畫面內外的視覺張力。在分析具體的攝影作品中，一般從畫面的主線著手，推斷出攝影師在創作時對畫面的主線進行提煉和截取的真實意圖。因為當我們順著主線的方向進行搜尋時．就可以非常自然地了解畫面所要表達的含義。因此，我們也通常將這一貫穿畫面情節內容的主線．稱為「視覺引導線"。
5．畫面色彩的構成。
色彩感覺在視覺表達方面是最強烈．也是最外在化的，因而也是攝影創作中最難駕馭和最活躍的視覺元素。許多人奈何不了它．是因為不了解色彩的脾性．尤其在對客觀色的選擇與主觀色的控制方面，處處都有陷阱，時時都會面臨新的挑戰。用色不僅要有深厚的藝術修養．還得有獨特的色彩體驗和行之有效的創意表達方法。
6．畫面背景氣氛的營造。
視覺表達難就難在氣氛的表現。優秀的戲劇或電影導演，不光會導戲，更善於誘導氣氛。其實，拍攝照片也同
理。許多初學者拿起照相機拍照， 「一葉障目，不見泰山」，只見主體，不見背景，注意力分配不當，全集中在主體一頭了，而在不知不覺間放棄了對整個畫面的全面經營。拍攝出來的照片，由於背景嚴重失控，主體的表現不得不受到來自背景雜亂因素的視覺干擾，以至於無法明確表達拍攝者的真正意圖。有經驗的攝影師知道，拍攝照片花在畫面背景上的時間與精力，要遠遠大於對主體選擇控制所需的時間與精力。在具體的操作過程中．背景往往比主體還重要，因為經營畫面必須有一個通盤的考慮。對攝影師來說，必須對畫面進行全面的控制。不光要以背景來有效地襯托主體，還要有意識地將背景因素當作與主體密切相關的信息來表達n其實。背景本身就是主體表達不可分割的一個有機組成部分。
◇用光技巧分析
攝影技巧在很大程度上就是用光技巧．攝影的成功首先是用光的成功．對光線的特殊敏感和細致人微的控制能力是攝影師應具備的必不可少的素質。光線的處理．在技巧方面只有充分到位，才有可能形成良好的表達效果，否則，再好的設想也無法在攝影畫面上體現。這里最重要的要數良好的用光意識與用光感覺了。區分專業還是業余，一看攝影畫面的用光意識．便可略知一二了。專業攝影師總是處處留意用光的技巧，甚至到了非常在意、幾近苛刻的程度。而且專業攝影師對光線的感覺顯得更為可貴．因為只有良好的用光感覺．才能在拍攝現場用最短的時間，極其
果斷地對具體的用光方案和措施作出選擇和判斷，並在每一個具體細節上進行嚴格的控制。用光的感覺，已不只是一個熟練的技術與技巧的問題了．這里體現的更多的是一種晤性」，或者說是一種特殊的能力和天賦。舉個例子，絕大多數攝影師在拍攝人像時，都喜歡採用輪廓光，將人物從背景中區分出來，同時又可用來勾勒人物最值得表現部分的輪廓特徵．從而達到美化人物的目的，於是許多人就以為這種用光就是一種經典的用光。但是，優秀的攝影師卻從不迷信任何一種所謂的經典用光，他總要去設法創新，去努力獲得全新的感覺。他們在使用輪廓光時就顯得十分小心，因為大家喜歡的已經用濫了的方式，其中必定是最缺乏創意的，而且會顯得媚俗。因此．他們往往改用最朴實和最不起眼的背景光來取代輪廓光，而且改用對畫面氣氛的營造來替代對人物主體的美化，這樣反而令人物顯得更具「內涵」。其實，這才是一種更智慧的做法。
滲其他綜合技巧的合理運用視覺語言有其局限性，攝影當然也不例外。其一，攝影只是屬於視覺的，它肯定沒法被聽見或被嗅到：其二，攝影所展示的空間只是二維的平面空間，它根本無法與真實的三維世界相提並論；其三，攝影又是靜態的表現，它只是截取了運動中的一個瞬間，而決不是對一個過程的忠實復寫，它在時間與空間上都受到了極其嚴格的限制——只是永恆的時空鏈條中的一個「切片」!擺在我們面前的這些限制，都是無可爭辯、無可奈何的事實。然而，有限制就會有突破，或者從另一個角度說．正是因為有了某種限制，我們才有可能找到自己的落腳位置和生存發展的空間，我們才有可能充分看清這些限制．並且以此出發試圖去打破這些限制，以拓寬其疆界。不少有經驗的攝影師，他們在打破攝影局限性方面早已作出了許多富有成效的努力，如他們綜合了攝影或傳統視覺語言中的
種種技巧．有的甚至還運用了視知覺心理學方面的最新科研成果。我們在分析其作品時，應當充分注意到這一點。

Ⅳ 攝影圖片分析從哪幾個方面著手寫

攝影圖片分析從內容和形式兩個方面分析，內容依存於形式，形式為內容服務。

1、作品的內容

（1）主題指向

作品表達出了一個什麼樣的主題，傳達了一種什麼樣的思想。

（2）時代背景

知名畫面反映了一種什麼樣的社會現象，有沒有典型意義，可以挖掘出畫面隱含著的信息。

（3）情節定義

點明畫面中所包含的情節要素，任何畫面都是一定的情節過程的某一個定格，在其前後肯定有一個情節鏈，評析時可以設想畫面所表述的情節點前後的情節，看畫面情節表述是否有典型性

（4）情緒感受

任何畫面總是表達了作者對生活的體驗，表達了作者的情緒感受，可以根據畫面內容，看看它表現了什麼情

（5）意境韻致

畫面中能看到的時形象，看不到的是意蘊，畫面形象激發觀者的思想和聯想，營造出升華畫面的意境。

註：時代背景和情節意義在不知道的情況下就不要寫，切勿自己編造。

2、作品的形式

（1）構圖

包括黃金分割構圖，框架式構圖，開放式構圖等等。根據自己所學的攝影知識進行運用

（2）用光

可以從光型、光位、光質、光比的方面進行分析。

（3）色彩

對於彩色照片來說，色彩尤為重要，色彩可以突出主體、烘托氣氛等等作用。黑白照片主要從影調進行分析。

（4）細節

畫面的形成可能會有深層的意義，體現出了作者、觀者以及考生對現實世界或作品的觀察力。

（5）景別

特寫-近景-中景-全景-遠景，作者採取的是哪種景別拍攝。

(5)創意圖片技術方法評析擴展閱讀

圖片分析注意事項

1、論點明確，要有基本的評價，明確、在理乃至見解獨到，同時不要求面面俱到，可以從某一角度切入。

2、結構嚴謹，按藝術評論的筆法，脈絡清晰，言之有理，言之有物、言之有序，並應該舉例論證。

3、文筆流暢，使用攝影術語正確，不堆砌亂用術語。

4、字跡工整，卷面整潔。

5、要杜絕面面俱到，無側重點，無段落層次，無條理次序的隨想式評論。

Ⅵ 簡述用IDEO創意可行性分析工具評估創意方案的方法

摘要 IDEO的創新模式是根植於一套集體合作的方法，同時考慮使用者的需求、技術上的可行性，以及商業獲利能力。這套創新的機制采 用了一系列的技巧，將設計和開發的機會可視化、具體化，以利於評估和修正

Ⅶ 這些創意圖片是怎麼做到的有圖

這種商業廣告的照片通常是用擺拍拍攝出來以後用電腦後期合成。PS可以做到
例如這張可以先拍攝車體部分。再拍攝背景部分
在PS里合成至一張用蒙版擦去多餘部分，在合成上一些效果。最後整體色調統一就可以打到商業廣告水平。

Ⅷ 圖形創意

做設計的吧，我們也做過，好多的
眼球
，蘑菇上的點，太陽，做著有
竅門
，你就把他想像成一個
圓形
，想
生活中
的圓在哪出現就好了

Ⅸ 提升海報設計創意的方法有哪些

1.選用黑色作為海報背景 通常，我們習慣在白色畫布上設計海報。然而，一些視覺上看起來非常有趣的海報會迴避白色背景轉而使用黑色。如果使用黑色，你可以考慮選用金屬印墨甚或是明亮的白色來印製信息及圖片，從而製作一張吸引眼球的海報。 2.簡潔朴實即美年輕的設計師常常熱衷於填滿畫布的每個角落。但是你不必這樣做，簡約的藝術作品往往是最美的。上面展示的海報非常精美，卻沒有使用很繁瑣的圖形元素。 Anthony Lane只是簡單地把相片和重點內容結合起來，就設計出了這些海報。使用這種方法來提煉和精簡你的海報，製作時只選用最關鍵的元素和內容，就可以創作出優雅而精緻的平面設計作品。 3.加入個性字體專業設計不局限於規則的字體和整潔的版式。試著使用充滿個性和叛逆感的字體，最終你將會得到一張如同上圖（FAUPE製作）的海報那樣個性、大膽的作品。如果你時間寬裕，拿出記號筆或者其他任何你喜歡的書寫工具，寫出你想寫的內容，為你的宣傳海報打造手寫的頹廢風格。相信我，你的手寫體比想像的要有趣得多。 4.使用網格網格是最有用的工具之一，你可以以此來創作設計出專業而整潔的作品。打造一款屬於你自己海報的網格來掌控設計，就能製作出如上案例一樣設計專業的作品。一旦你設計出一款網格作為穩固的基礎，就可以使用不同的字型大小和一些簡單的設計元素。你可以像上圖案例那樣使用一種單色或者互補的色度營造出色彩對比。 5.試試黑白相片吧你還在為海報上要用的照片糾結嗎？調成黑白的吧。這種有效的方法能製作出優雅海報（如上圖由Sgustok工作室設計的一款作品）。當你在處理海報上的照片時，要仔細考慮如何剪裁。你決定裁出的部分向觀眾傳達的信息和留下部分的一樣多。 6.使用最少的顏色復雜的海報色調需要你花費很多的時間決定如何使用和搭配這些色彩，如何把它們運用在作品上。對於那些設計新手來說尤為困擾。如果你剛剛才熟悉色彩和設計，盡量減少你色盤里的顏色，別給自己太多負擔。試著用黑色、白色和一個亮色搭配。把亮色作為主色調，白色作為輔助色，黑色作為強調色，就像上圖示例那樣。 7.刪繁就簡 效仿上圖Lucas Dörre的案例，盡你所能讓一切越簡單越好。要確保你的相片呈現出最高質量，排版也精準巧妙。不要執著於添加花哨的修飾，只從基本元素著手就好。不要一心想著在你的海報上創作添加一些設計元素。盡量保留基本的內容是製作出精美作品的有效方法。 8.拼貼 層疊放置設計元素和有創意的遮色板，或者拼貼設計元素來增加海報視覺上的趣味性。不知道我在說什麼？參考下上面的海報案例。在這張海報中並沒有使用立體的字體，你可以看到一個顯示出圖像的B型遮色片，這和海報上的文案是相互關聯的。 9.選擇經典方法 不願意挑戰冒險？那就試試經典的方法。在白底上排列規則的黑色字體並用有趣的圖片或者插圖作為背景。如果你想增加一些趣味性，調一調不透明度吧，就像上圖Little Upside Down Cake所示的那樣。 10.嘗試復古感你設計的每一個件作品，並非全部都要符合當下的美學潮流。復古之作能和時髦作品一樣吸睛。不相信嗎？看看上面這張由Jessica Svendsen所作的驚艷海報。 11.效仿電影海報在我最愛的海報中有一部分是為宣傳優秀電影而作。參考下你最愛電影的海報是什麼樣的，或者從無數的電影海報中獲取靈感。它們提供的屢試不爽的方案是不會讓你失望的。不明白這是什麼意思？看看上面的海報案例，它看起來難道不像你在當地電影院里看到的嗎？ 12.清晰和模糊的混搭 我很喜歡上圖這種把清晰規則的字體和模糊的背景相結合的海報，這個方法能很美地營造出意料之外的視覺反差。 同樣，尋找不同的方法，比如運用濾鏡和一些處理方法創造出美觀而驚艷的設計方案。 13.使用大膽的圖片突出內容上面展示的海報是Ross Gunter一個個人項目的一部分。為了該項目，他創作出了一系列海報，這些海報都秉承著「兩個核心元素，一致布局和大量圖形」的原則。同樣地，運用大膽的圖形來為簡單的布局增添活力。你可以使用超出頁面的大號字體或者大圖片，打破了你已建立的網格。 14.玩轉不透明度在相片上層疊放置色域並調節其不透明度，就會呈現出像上面展示的簡明現代風格。要注意在不同元素上使用的不同顏色。為頂層的元素選擇明亮點的顏色，下層的則可以選擇較暗的顏色。這會讓你不同的設計元素不致混淆。就以上案例而言，如果我們交換字體和色塊的顏色，就不能這么清晰地看清楚標題了。 15.展示你的產品 我很喜歡上圖諾爾公司海報里排列的椅子方陣。如果你在為一個或者一系列產品設計宣傳海報，可以考慮把你的產品放在中心位置。你並不一定要在海報上列出產品的照片。可以像諾爾公司那樣，給你的產品畫一些插圖。如果你有一個系列的產品， 可以像所示案例一樣運用網格來排列它們。這樣不僅能幫你安排好內容還能節省設計時間，最終你的平面設計作品會平衡而協調。如果你只是為單件產品製作海報，可以把插圖放大，讓其充滿版頁。 16.超出頁面你的海報中所有的元素並不是要嚴格地局限於印刷的頁面之內。隨意地讓其溢出或者充滿頁面。這樣，你會創作出時髦又漂亮的視覺效果，如Quim Marin上圖這件顏色明亮的作品。 17.出人意料的排版

Ⅹ 平面設計圖形的不同創意方法

1.圖形創意的同構法

在設計圖形的時候，同構是指將兩個或者兩個以上的圖形組合在一起，構成同一個圖形，這便是同構。同構法的優勢就是能表現出產品的特色，同時又帶有趣味性，這很重要，需要大家去尋找產品之間的共通性。

2.圖形創意的解構法

將一些元素進行分解，重新組合成為新的元素，這種方法便是結構，它可以表現出一些不同的畫面，顯得更具特色。

3.圖形創意的復合法

復合法便是將一個或者幾個比較單一的元素，通過一定規律的排列，呈現出獨特的效果來。它有點像元素的重復，但是排列的方法卻比較活躍，富有動感。4.圖形創意的換置法

圖形創意中，換置是指在圖形本身的形態不發生巨大變化的前提下，將某一部分使用其它的元素進行替換，這樣產生的圖形會比較有藝術感。

需要注意的是，要進行替換的元素，需要和原有的圖形相似，才會不產生違和感。

5.圖形創意的異影法

異影是指在光線的照射下，圖形產生了變化，和原先的形狀不同，但是大致上也能體現出相似性。這樣的手法也比較有特色。

大家學會了這些圖形創意方法了嗎?希望各位設計師都能從不同的作品中獲取靈感，從生活中多汲取創作的源泉，多觀察，多積累。圖片在平面設計中更加直觀，更加讓人易於接受。希望在以後的設計中大家要多多利用。